Долго ли коротко ли, но группа, выглядевшая вполне мертвой, поддалась моде и вернулась нашим взорам с новым альбомом, который в свою очередь стал одним из самых ожидаемых за прошлый год. И в какой уже раз придется немного порассуждать об ушедших временах, правда в этом случае в духе ностальгии, а не качества, ибо оно на хорошем уровне.
Если помните последний перед распадом альбом, намного более гитарноориентированный, нежели раннее творчество, значит, можете понять каким получился новый альбом: жужжащие гитары, дробь барабанов, и высокий блековый скрим, без чистоголосых отрывков и редкими надрывными криками. Фоном ко всему этому звучат клавишные партии, играющие теперь менее значимые роли в музыке. Лишь пара песен имеет привкус прежнего Limbonic Art – медленная "Grace by torments", и наиболее изобретательная в плане клавишных аранжировок "Legacy of evil". Первая, по сути, состоит из холодной отрешенной и красивой мелодии, ведомой гитарным перебором, во второй при всех тех же элементах, на заднем плане можно услышать старания музыкантов разнообразить мелодику. Стоит отметить (скорее как лучшую песню альбома) "Twilight omen" в качестве единственной композиции, в которой использован вальсовый размер построения, настолько характерные для группы в молодости (да и вообще песня напоминает родной и знакомый Limbonic art). Из оставшихся песен ткну пальцем в "Lycanthropic tales" за особливую угрюмость, достаточно разнообразную мелодичную "Seven doors of death", и гремящую, боевую "A void of lifeless dreams". С улучшением записи, слишком навязчивыми стали барабаны драм-машины, ныне приближенные к звучанию живых инструментов, длиной почти во весь альбом.
Нельзя сказать, что альбом получился неудачным из-за того, что группа не стала придерживаться прежних структур с внедрением вальсовых ритмов, атмосферных многослойных клавиш, он вполне хорош, но свою изюминку группа подрастеряла. Слушая "Legacy Of Evil" можно заниматься чем угодно, но к погружению в космическую атмосферу мизантропии, не располагает совершенно. Очень несуразный получился дьявол у Морфеуса на обложке, просто аляповатый, лучше бы оставили тронный зал необитаемым. Длительность альбома как обычно около часа, из-за чего, вполуха послушать альбом на досуге не получается, как не попытаюсь.
Очень хотелось бы, чтобы эта работа оказалась некой затравкой, разгоном, перед новыми свершениями, группы, хотя с другой стороны, эти музыканты всегда трепетно, с творческой взыскательностью относились к своим творениям, и, на мой взгляд, реализации в этот раз не хватает тонкости, красоты и разнообразия среди царствия агрессии. Оценку ставлю на пол-балла завышенную, просто потому что хочется верить в группу, и все равно буду слушать и этот альбом.«
Этот альбом достаточно широко всколыхнул воду российского рынка металлической музыки, единовременно утвердив о себе более чем положительные мнения среди слушателей. Во множестве возникали хвалебные и одобрительные рецензии на этот альбом в Интернет среде, не менее положительные отзывы начали свое путешествие о живых выступлениях команды. Как обычно у меня бывает, лишь после спада ажиотажа, я решил таки, в сотый раз, прочитав, какие они замечательные, приобрести альбом.
Сразу скажу, в стилевой принадлежности группы я, во-первых, не согласен с вынесенным вердиктом, что это мелодик-дэт, о чем повествует пресс-релиз лейбла. Во-вторых, разобраться с принадлежностью команды действительно сложно, и действительно, аналогов подыскать даже на зарубежной сцене проблематично. Я бы в качестве ориентира для ориентации группы назвал пару групп: так могли бы звучать в современной версии группа On Thorns I Lay, если отобрать материал времен "Orama", так же, некоторое представление о музыке Dominia могут дать пара первых альбомов Tristania. А в целом в творчестве питерцев главенствует, на мой взгляд, готик-метал с большим влиянием блека и урезанными нотками дума начала 90-х. Пожалуй, именно эта "старомодность" создания мелодики музыки в значительной мере привлекает внимание.
Музыка основана на соединение типичной металлической рифовой составляющей и части, растущей из классической музыки, реализованной партиями клавиш и скрипкой, самой значительной частью индивидуальности группы. Все это как бы делится на несколько слоев мелодики, звучащих то попеременно, то вместе, и создающих плотную звуковую картину, не дающую возможности слушателю отвлечься. Ведущую роль чаще всего берет на себя скрипка, выводя очень занятные рулады, каких, я давно не слышал, пожалуй, по интересности партий этого инструмента последним сравнимым альбомом был последний The Sins Of Thy Beloved – вот, кстати, еще одно достаточно адекватное сравнение группы. Вторыми по значимости становятся, чаще всего в куплетах, становятся гитары, играющие мелодично и в то же врем агрессивно, практически без соло-составляющей. Клавишные в основном идут фоном, для тонального наполнения композиций, но когда выходят на первый план (во второй и последней песнях, в начале), то поражают красотой реализации. Барабанные партии, несмотря на то, что отлично прописаны, ни разу не выходят вперед всех, чаще всего, являя собой те самые думовые влияния, а иногда срываясь на быстрые и качевые фрагменты, более подходящие блеку. Вокал колеблется от пары приятных слуху рыков – средней высоты и низкого – до чистого вокала, в моменты появления которого (вкупе с упрощающейся мелодией) музыка становится похожа на представителей финской меланхолии.
Композиции складываются в единую картину, поэтому даже при желании выделить определенные песни практически невозможно – запоминаешь не каждую отдельно, а общее ощущение от прослушивания, которое лежит более в эстетических рамках восприятия, нежели в эмоциональных. К тому же, в первое прослушивание альбома, у меня оно (ощущение) наложилось на неудачный день, поэтому никак не могу отвязаться от неоправданного недоверия альбому. Несмотря на то, что песни не длинные, а альбом укладывается в пятьдесят минут, видимо из-за плотности звуков, пластинка и каждая песня кажутся длиннее, чем есть.
Оформление альбома, не плохое само по себе, на мой взгляд, недостаточно для релиза такого уровня, не отражает настроения и содержание музыки.
Уже факт того, что (после почти десятка синглов) первый же альбом группы выходит на зарубежном лейбле, с уже начавшейся интеграцией на запад, говорит сам за себя слушателю о качестве приобретаемого продукта. Так что мои речи о качестве высоком музыки (которая ориентирована на любителей прошедших, 90х, и, скорее всего не понята современными слушателями, сориентированным на melodic death) группы могут показаться излишними. Еще хотел бы отметить, несуразность предварения альбомов синглами с такой ориентацией группы, а в целом, все сложилось, несмотря на мою предвзятость к группе, ставлю отлично.«
Сразу скажу, что, когда я услышал этот альбом, я был абсолютно не знаком с творчеством групп Emperor и Peccatum и разбирался с ними уже потом, задом наперёд. Возможно, это внесло некоторое смещение в мою оценку (или наоборот – устранило такое смещение?).
Итак, перед нами – сольный альбом Исана, наиболее известного своим творчеством в группах Emperor и Peccatum. В записи этого альбома Исану помогал барабанщик Асгейр Микельсон из группы Borknagar. Музыкально этот альбом – настоящий коктейль из блэка, прогрессива и хэви. Каждая песня состоит из нескольких частей с разным темпом, ритмом и общим настроением, причём неожиданность и диапазон этих изменений не уступает музыке Opeth. Здесь можно встретить и блэковые запилы с бластбитом, и симфо-блэковые сочетания гитар с клавишными, и спокойные пассажи с чистой гитарой, и гитарные соло в стиле старых хэви-металлических баллад, и "рваные" прогрессивные мелодии, и симфонические аранжировки в духе Peccatum, и фортепианные партии, и атмосферность поздних Ulver. Из клавишных используются только фортепиано, "скрипки" и изредка орган, в то время как у Peccatum и даже у Emperor был более разнообразный набор; тем не менее, здесь Исану удаётся одними скрипками изобразить большой оркестр и создать вполне "симфонический" аккомпанемент. Впрочем, в отличие от некоторых симфо-блэковых команд, здесь главный инструмент – не клавишные, а всё-таки гитары, а клавишные лишь аккомпанируют и добавляют настроение. Даже "атмосферность поздних Ulver" иногда оказывается гитарным эхо.
Вокальные стили на альбоме – это и фирменный скриминг Исана, который не совсем скриминг, но уже стал визитной карточкой Emperor, и "обычный" чистый вокал, и хэви-металлический высокий вокал, местами переходящий в "кингдаймондовщину", и гармоничное многоголосие, и даже нечто вроде гроулинга. В песне "Homecoming" поёт приглашённый вокалист – Гарм из группы Ulver. В песнях "Astera Ton Proinon" и "Panem Et Circences" блэковому скримингу Исана подпевает высокий хор, напоминающий о хэви и пауэре.
Заключительную песню "The Pain Is Still Mine" из-за её симфоничности, большого количества чистого вокала и множества стилистических переходов хочется, перефразируя сказанное кем-то о Битлз, назвать маленькой оперой. Но моя любимая песня на альбоме – чудесная баллада "Astera Ton Proinon". Когда скриминг под симфонический аккомпанемент подхватывается гитарным соло, а ему отвечает хор – мороз пробирает по коже... Вообще на этом альбоме каждая песня отличается от других, имеет своё лицо, и в каждой песне есть кульминация, момент наивысшего напряжения, когда у слушателя захватывает дух. Этим, на мой взгляд, альбом выгодно отличается от последних альбомов Emperor.
Тексты песен на "The Adversary" сфокусированы на пороках современного общества, безликой толпы обывателей, и на противостоящих этой толпе героях, которые вынуждены применять насилие, чтобы оздоровить общество и освободить дорогу в будущее. Название альбома означает "противник", "антагонист", а в переводе на иврит звучит как "сатана". Песни "Astera Ton Proinon" и "And He Shall Walk In Empty Places" указывают на библейский миф о Люцифере, ангеле, восставшем против Бога и низвергнутом из рая. В песне "Homecoming" есть цитата из Ницше, а в песне "Astera Ton Proinon" – из Библии; название этой песни переводится с латыни как "утренняя звезда" – один из эпитетов Люцифера (впрочем, и Христа тоже). Здесь можно также заметить, что имя "Люцифер" на латыни значит "несущий свет", и вспомнить античный миф о Прометее и альбом Emperor "Prometheus". На нём песни тоже имели схожую тематику, но на "The Adversary" общая концепция выражена значительно более явно.
В целом, "The Adversary" – следующий шаг на траектории, начатой альбомами Emperor "IX Equilibrium" и "Prometheus". Этот альбом отошёл ещё дальше от классического блэк-метала, увеличив долю симфонических аранжировок и включив элементы хэви-метала. Не зря Исан говорит, что этот альбом отражает влияние всех периодов его музыкальной карьеры. Рекомендую альбом "The Adversary" любителям последних альбомов Emperor, а также всем, кто интересуется необычной музыкой и в то же время не боится скриминга!«
Честно говоря, название группы у меня ассоциируется с дезодорантом. Вот только музыкальный Mennen абсолютно не освежает. Неясно, почему голландцы ещё не развалились, хотя почти все их пластинки (с 1994 года их набралось уже пять) можно назвать маленькими провалами. Почему маленькими? Всё просто: от уроженца страны тюльпанов Джоша Меннена никто ничего особо и не ждёт. Такой хард-рок можно назвать детищем плохого вкуса, а, возможно, и его полного отсутствия. Настолько бездарно поганить классический стиль, пытаясь разбавить идейную хилость плохо скрепленными прогрессивными фишками, ещё надо уметь. Но наш герой делает это с лёгкостью. Он просто не знает, что такое хитовая мелодия или яркий рифф. Всё сводится к какой-то странной и дико звучащей жвачке, где попадаются непонятно к чему поставленные джазовые и поп-куски. При этом не сомневаюсь, что Меннен высокого мнения о своём таланте и, вероятно, даже считает себя разносторонним автором. Слушать его работу безумно скучно, а вот болванку можно использовать, к примеру, как подставку под кофе.«
Второй альбом одной из самых ругаемых female metal формаций был прослушан хотя бы ради того, чтобы убедиться, насколько стоит прислушиваться к рецензиям, состоящим из обрывков биографий и пресс-релизов. Всегда казалось крайне странным, что почти всех лидеров этого жанра и их последователей обвиняют в коммерческой сущности их музыки, попсовости, неоригинальности (читай – переполненности сцены). Вроде бы известность этих групп весьма ограничена, огромными тиражами наслаждаются лишь гиганты вроде Nightwish и Within Temptation, да и при всей перенаселенности сцены отделить хорошие и оригинальные команды никогда не составляло труда, нужно только послушать их. Очень жаль, что зачастую хорошие группы преподносятся как клоны более известных, всегда в негативном сравнении и с нежеланием вслушаться в собственно материал.
Эту немецкую команду чаще всего принято сравнивать с Within Temptation. Не слушал другие работы Xandria, но ожидать от них что-то в духе голландских симфо-рокеров неправильно. Если первая заглавная вещь это традиционный хит с клавишно-духовым вступлением, хорошей подачей, хоровыми бэками, то второй трек "The Lioness" несколько сбивает с толку, как-то нетипичен, с сильной долей поп-музыки и ню-метала, со сдержанно-страстным пением и ну очень хорошей мелодией, к слову один из фаворитов. И в таком "нетипичном" стиле выдержана большая часть альбома, правда уровнем пониже. Музыканты активно и умело смешивают утяжеленный атмосферный рок с поп-музыкой, и делают это по-своему. Кто-то может назвать это попсовостью, но я никогда не считал повышенную мелодичность недостатком, к тому же обвинить Xandria в глупости и бездарности никак нельзя. Марко Хойбаум и Лиза (тогда еще Шапхаус, ныне Миддельхауфе) творчески подходят к сочинению, делают музыку максимально разнообразной. Из привычных вещей помимо "Ravenheart" обнаруживается еще милая чуть наивная по исполнению баллада "Eversleeping" (которая так и просится в классический диснеевский мульт). Другие запомнившиеся песни – "Back To The River", современно звучащая и способная дать фору хитам Evanescence; раздутая и несколько растянутая "Some Like It Cold" (которую авторы описывают как саундтрек к фильмам о Бонде); легкая непритязательная "Answer", ну и пожалуй "My Scarlet Name", не сильно цепляющая, но с очень хорошим куском в середине. По-восточному звучащие вступительные проигрыши ненавязчивы, голос Лизы не бог весть какой сильный и красивый, но в песни вписывается вполне хорошо, за недостатком силы иногда придавая им этериально-повествовательный оттенок, хотя часто хочется более выразительного пения. В бонусы записан очень симпатичный видеоклип "Ravenheart".
Приятная атмосферная музыка, не без недостатков в виде затянутости некоторых тем, не все песни одинаково понравились и запомнились. Выбиться в лидеры группе уже вряд ли светит, вроде уже 4 альбома выпустили, а большого успеха не наблюдается, да и место лидера занято другими, однако наслаждаться их музыкой это совершенно не мешает, жаль только, что большая часть потенциальных слушателей (меломанов вне металлической аудитории) не знают о существовании группы. Возможно, с уходом Лизы в апреле этого года ситуация поменяется, а пока с интересом ознакомлюсь с их другими работами.«
Кто сказал, что в трэше война форматов неизбежна. Басню, оказывается, можно вполне удачно подсократить и, дав по башке зазевавшейся вороне, просто отобрать сыр. Калифорнийцы Death Angel грамотно сочетают манеру Bay Area старой школы с веяниями нового времени и таким образом оказываются одновременно и зубрами из конца 80-х, и представителями эры новых технологий. Это приятно. "Killing Season" – вещица безусловно занятная, поскольку она зиждется на 65% риффов старой школы и оставшихся компонентах, которые словно выпрыгнули с записи каких-нибудь модерн-трэшеров с их альтернативным налётом. Про технику говорить бессмысленно, а вот эмоции и злость здесь всамделишные. Пластинка вообще наполнена добротной энергетикой и очень разнообразна по структуре. Наверно благодаря тому самому взаимопроникновению "цивилизаций" – старой и новой. Здесь имеются и нехилые сгустки агрессии, и красивые мелодии, и мощный современный звук, а также отличный спектр вокальных способностей Марка Осегеды. Впрочем, как всегда.
Основные обвинения в сторону нынешних Death Angel сводятся к тому, что после трех-четырех песен материал скатывается в сторону обыденного грув-метала, становится слишком модерновым. Возможно, в этом есть немалая доля истины. Но при этом "Killing Season" не обходится без творческой мысли. Правда у ребят не в ногах, а по крайней мере в других конечностях, если не в голове. Хороший альбом с перспективой на будущее. Трэшак с изрядной долей грувов и модных фишек из XXI века лучше продаётся, чем нагромождение артефактов.«
Одни убили Кенни, другие – наоборот поспособствовали тому, чтобы в тяжёлой индустрии появился новый харизматический вокалист. На него канадские классики грязного металла сделали ставку в 2006 году и не прогадали. Кенни Винтер великолепен с любого ракурса. В его арсенале несколько октав, он балует нас на добрую сотню процентов тру-лирикой а-ля трэш-дискотека 80-х, да и выглядит грозно, что и говорить! Кстати, никого из Testament внешне не напоминает? Может, показалось. А в чисто профессиональном смысле рождаются некоторые ассоциации с хрестоматийным певуном Дэном Бихлером. После восьмилетнего молчания звезды из страны кленовых листьев вернулись на арену в слегка подправленном составе. Кто бы мог подумать! Если пробежаться по их творческому пути, окажется, что кадровая чехарда всегда была спутником и даже символом Exciter. С косматого 1980 года в группе сменилось по шесть фронтменов и бас-гитаристов. Зато маэстро Джон Риччи остается неизменным, как великая китайская стена. С ним и квартету не занимать той самой стабильности, что, как известно, признак мастерства.
Exciter, честь им и хвала, – одни из тех немногих, кто несут идеалы классического спид-трэш-метала в новое время и делают это последовательно. Всё своё творческое пространство они поворачивают вспять, поддаваясь воспоминаниям, но не увлекаясь ими. Злость, скорость, эмоции – собственно эти элементы и перечислены в по старинке сработанном названии. Может быть, и насквозь неоригинально, но почему-то слушается на одном дыхании. Причина? Такую музыку невозможно долго и мучительно вынашивать, она рождается в одночасье, искренне, словно взрыв. Уважение вызывают и классический грязный звук и (это, пожалуй, самое важное) полное отсутствие компромиссов. "Thrash Speed Burn" даёт понять, что развиваться Exciter не хотят. Да им и не надо.«
В каждом движении маэстро Энди Тиллисона и его Тангенса прослеживаются отголоски старого прогрессив-рока времён расцвета Yes. Недаром в своей новой задумке лидер Parallel Or 90 Degrees напрямую обращается к "Relayer". Желающие поищут да найдут ниточку. The Tangent между тем остаются непредсказуемыми, хотя их прогрессив-рок так и не смог избавиться от налёта эстетики The Flower Kings даже после того, как Ройне Столт покинул международный суперпроект. Но минимизировать присутствие Цветочных королей группе удалось, она стала звучать интереснее и менее занудно. В основе "Not Good As The Book" находится тот самый "the book", то есть вполне конкретная новелла, принадлежащая перу самого Тиллисона. Фолиант размером в 100 страниц включён в подарочное издание четвёртого номерного диска космополитов. Вся лирика о гибели нашего мира в буклете не поместилась, поэтому часть её перенесли на официальный сайт. Таким образом перед нами некая научно-фантастическая аудиокнига. Работа напичкана очень стильными иллюстрациями француза Антуана Эттони (интересно рассматривать) – в них много деталей, которые на первый взгляд незаметны. Ровно так же как в рамках музыкального полотна.
The Tangent никогда не зацикливались на единой манере и чётко продуманной структуре, которая безусловно есть. Но она завуалирована впечатлениями полной свободы – ещё одной неотъемлемой составляющей манеры Тиллисона. На пластинке вы найдёте и более современный, нежели он был раньше, саунд, классические мелодии Yes, нотки кентерберийского стиля конца 70-х, джазовые инсинуации, обломки ностальгического прог-рока в его лучшем виде (вроде Spock's Beard) и многое другое. В целом пространство разрежено и одновременно очень плотно забито деталями. Слушается легко, почти на одном дыхании (даром что аж два диска), но поражает количеством смысловых и музыкальных пластов. И при этом у The Tangent не появляется ложного усложнения, когда структуры громоздятся словно небоскрёбы ради самих себя. Всё здесь подчинено сюжетной линии. Да и сами компакты состряпаны очень грамотно. На первом лишь короткие вещицы, на втором – два отличных эпика. Полёт фантазии продолжается, на этот раз – в космос.«
Рефлексия (лат. reflexio отражение) – размышление; анализ собственных мыслей и переживаний; размышление, полное сомнений и колебаний. Словарь иностранных слов
Я долго сомневался и колебался с выбором оценки для нового творения финских меланхоликов, так хотелось влепить им двойку и забыть отслушанные песенки как страшный сон, но в конечном итоге мне стало немного жаль готичных девочек, для которых такая оценка творчества кумиров могла нанести непоправимый удар по психике. Ладно. Так уж и быть – удовлетворительно...
Три года, прошедшие со времени выхода дебютного творения Reflexion, ничему не научили музыкантов. Команда с упорством и постоянством барана, бьющегося рогами в новые ворота, продолжила сочинять и исполнять love-metal боевики в традиционном для HIM, 69 Eyes, To/Die/For, Charon и всей прочей честной братии стиле. Избитые гитарные рифы, обсыпанные обильными клавишными партиями, что тот кекс сахарной пудрой; скучноватые мелодии и стандартные ходы, навевают смертельную тоску. Лишь фронтмен коллектива Юха Кюлманен пытается взболтать застоялую воду музыкального болота своей команды посредством использования всех возможностей своего голоса, но, к сожалению, они (эти возможности) сводятся к томному писку и чему-то подобному пивной отрыжке.
Радует одно – звучание диска не превышает 40 минут и один раз прослушать его можно, хотя пытка, скажу я вам, та еще...«
Если пару лет назад просвещённые вроде меня (от скромности ещё никто не умирал, хе-хе) только предполагали, что священный дуэт швейцарских хард-роковых суперкоманд пополнится третьей, то теперь это уже установленный факт. К Krokus и Gotthard прибавились молодые люди из Shakra. Впрочем, до статуса своих коллег и, возможно, кумиров им ещё работать и работать, но свой творческий фейс они уже порядком оформили. Этот CD + DVD концертник им за труды праведные. Другое дело, что смастерен он слишком топорно. Вина самой группы в такого рода мерчендайзинге минимальная, а вот представителям лейбла надо настучать по их balls, чтобы никакие таблетки уже не помогли.
Смутные сомнения дарит уже буклет-полотенце, прилагающийся к изданию. Картинка, которая позиционируется как плакат, чтобы дыру в стене загораживать, слишком мутная. Почему так получилось, становится понятно позже. Шоу Shakra хоть и собирают много народу, но выполнены очень дешёво. Фактически в зале и снимать-то нечего. Слишком темно, прожекторы едва освещают помещение, в котором (если смотреть со стороны) вроде находиться неуютно. Даже до приличного задника на сцене и то руки не дошли. В итоге группа как-то пытается разбежаться на крошечном пятачке подмостков. К исполнителям, кстати, претензий нет. "Еду как могу" – часто шутят на стикерах маршруточники. Так вот – швейцарцы играют, как могут, выкладываются на все сто. И звук вроде бы вполне сносный. Но соль DVD-бонуса в визуальном ряде (это для тех, кто в танке), а он плох – дальше некуда. Картинка ровно такая, как на том плакате – мутная, блеклая, дышащая бездной советских ДК. Да ещё и изображение обрубили по бокам – не понятно, на кой ляд. Так что смотрится сие действо очень скучно. Разве что традиционные behind the scenes развлекают. А вот CD-болванка с тем же материалом радует. Лучшие хиты – и все в одном месте. Правда по мне предыдущий вокалист группы был интереснее и душевнее. Хотя в живом исполнении я его не слышал.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
