Эх, лепота! Давненько нас не потчевали воспоминаниями об откровенном Совке, да ещё и на столь именитом отечественном лейбле. Molot Records, находящийся под крылом у Irond, такое ощущение, коллекционирует бюджетные команды, которые в лучшем случае вызывают смех, в худшем – жалость. Судный день похожи на сельскую команду, которая максимум выступала перед дюжиной доярок и коров, а тут вдруг оказалась в первопрестольной и получила контракт. Не хочется говорить гадости о трио, в котором верховодит дама Ирина Кирова, а двое мужиков пребывают на подтанцовках. Одного, кстати, зовут Морли Дотс. Но придётся.
Эти герои пытались выпестовать нечто вроде деревенской рок-оперы с внушительным либретто и сквозным сюжетом. По сути тройка играет нечто среднее между хард-н-хэви по форме и русским роком по звучанию. Вроде бы мальчишки-девчонки и небезнадёжны. Во всяком случае пару хороших мелодий я успел заприметить на "Черном пророчестве", но этим всё и ограничивается. Музыканты местами плохо попадают в ноты, или всё это из-за из ряда вон плохой записи? Точного ответа нет. Детский вариант ранней Арии встречается на каждом шагу. Лирика вроде также писалась со знанием дела – простенько, наивно, как в юности, но всё-таки. Но получились тексты малопонятными, будто сбитыми из разных кусков. А ляпов и дуростей здесь пруд пруди. "Два достойных врага. Один из нас несёт людям свет. А другой наставляет рога" – это супер поэзия в стиле незабвенной классики группы Каира. Кстати, с этого же лейбла. Трудно сказать, на какую возрастную группу рассчитан этот балаган, но своего слушателя (судя по успеху той же Каиры) он найдёт.«
Типичный на сегодняшний день мажорный хардкор продукт, качественно сыгранный и записанный, но не представляющий никакой ценности совершенно, ибо теряется в сонме аналогичных команд. А если учесть, что все это уже было известно хардкор-сцене десять и более лет назад, то смысл существования коллектива The Blackout Argument теряется вообще. Мелодичный хардкор, изобилующий вставками чистого ноющего вокала, характерным для стиля скримингом, чуточку моша и эмо-прибамбасов, немного дружных сингалонгов и тексты ни о чем – вот такой типа экстремальный продукт. Это у нас типа антисистемные песни протеста. Знаете, вот это обилие музыкантов в хардкор-прикидах, скейтерских кедах, модных татухах от запястий до ушей, уже начинает порядком доставать, равно как и их творчество. Не спешите обвинять в трушничестве, но "Decisions" – это действительно очень модно и очень скучно. Такой хоккей нам не нужен (с).«
"Brand New Drug" – первый сольный альбом Михаэля Даркнесс фронтмена небезызвестной команды End of Green. Для своего диска Михаэль в одиночку записал все инструментальные партии и вокал в известной финской студии Sonic Pump под руководством Нино Лауренне, что не может не вызывать уважения, но рамки своего сольного творчества маэстро ограничил музыкой, представляющей собой смесь из The 69 eyes и Type'o'Negative – что уважения вызывать уже не может!
Мелодичный gothic rock/metal с глубоким вокалом настолько плотно ассоциируется с упомянутыми коллективами, что творческие потуги Михаэля выглядят на их фоне как минимум плагиатом. Что могло заставить Михаэля пойти по этой скользкой дорожке мне сказать сложно. Возможно, мужчине недостает внимания оголтелых малолетних фанаток, мозг которых напрочь выжжен Интернетом и Телевизором а сердце томиться от любви к чахлым секс-символам современности на подобии Вилле Вало? Возможно. Как бы там ни было такое, с позволения сказать, "творчество", особенно в комплексе с убогими фотографиями со страниц буклета, на которых певец выглядит полным – Как там у Толстого? Оболтусом! – вот точно, на которых певец выглядит полным оболтусом, вызывает лишь удивление и праведное негодование. Итак, вердикт: три балла и почетное место в моем мусорном ведре!«
"Вот застучали барабаны – и отступили басурманы!" Эти строчки были написаны поэтом явно после прослушки данного альбома финнов. :) Да, после ТАКОГО стаффа, после такого рода музыки отступят не только басурманы – соседи с радостью свалят из дома (куда-нибудь на дачу), лишь бы не слышать этого всесокрушающего саунда... мыши (если до этого были) сбегут... да что там мыши – неистребимые тараканы, и те обратятся в паническое бегство! Такой уровень сконцентрированной экстремальности и индустриальной мизантропичности способен выдержать (и то – лишь до поры-до времени) лишь человек! Представьте себе накатывающую на вас стену шквальных риффов, плотную, без проблесков, без возможности отдохнуть и перевести дыхание... Из чего же состоит эта стена? Ну, процентов на 40 – из melodic-death, процентов 30 – black и процентов 30 – industrial и modern-составляющей... где-то так, на мой намётанный глаз... более точно не замерял. Присутствуют клавишные, да – но они обычно появляются на отдельных участках треков, в припевах и тд, и ничуть не смягчают общей картины, только ещё более оттеняют общую экстремальность. И вот ведь какая штука: люблю я, очень люблю именно экстремальный melodic-death, но даже я (со своими адаптированными ушами) не могу слушать сей релиз более 2-3-х раз – после 3-го так и тянет убежать куда-нибудь вслед соседям и тараканам... куда-нибудь в более гуманное звукопространство. :)«
Соблазняя точеной спинкой, прелестной попкой и сверкая грязной пяткой с обложки альбома, в лучших традициях живописных полотен итальянских мастеров эпохи Возрождения, рыжеволосая "готическая Лолита" Emilie Autumn представила свету свое новое творение – диск "Laced / Unlaced". Здесь сразу следует отметить, что в отличие от предыдущего полнометражного студийного альбома "Opheliac", являющегося эталонным образцом изобретенного Эмили стиля "victoriandustrial", сочетающего в себе оркестровые аранжировки в стиле барокко, классическая скрипка, резкий вокал и индустриальные ритмы, и всё это в сочетании с экстремальной лирикой и ещё более экстремальным имиджем; "Laced / Unlaced" содержит ранние инструментальные работы классиков (произведения Корелли, Баха, Ортиса), а также собственные, авангардные электронно-скрипичные шедевры девушки. И если все эти адажио, аллегро и ларго, составляющие первую часть диска "Laced" вы без труда можете услышать на вечернем концерте в любой близлежащей филармонии, причем в исполнении музыкантов чье имя значит в классической музыке куда больше чем Emilie Autumn или Vanessa May, то вторая часть диска "Unlaced" должна вызвать у слушателей больший интерес, так как содержит авангардные скрипичные извращ... эм, сочинения самой Эмили. Восемь композиций, отобранных для второй части диска, в отличие от классических, первой части, исполнены на электронной скрипке, а вместо барочного ансамбля аккомпанементом Эмили выступают компьютерные семплы и драм-машинка. Надо сказать, что почти все треки собственного сочинения скрипачки звучат очень драйвово и динамично, не уступая, а порой даже превосходя сочинения упомянутой Ванессы Мэй, так что на диске есть чем поживиться не только продвинутой готической публике, но и простым смертным меломанам.«
Я почему-то всегда считал Avulsed жутко-брутальной группой с хаотичной музыкой типа Exhumed. Это, наверное, из-за их кровавых обложек. :) Помню, на одной из них были запечатлены две голые фигуристые девицы, полосующие друг друга ножами и явно получающие удовольствие от этого безобразия. :) Бррр, ужас какой! Но оказалось, что не так страшен Avulsed, как он сам себя малюет. Я услышал весьма слушабельный материал, где сочный техничный дэт-риффаж подаётся под весьма мелодичным соусом. Кстати говоря, в один день я слушал два схожих релиза – этот и канадский Quo Vadis, испанцы оказались ничуть не хуже, а в чём-то и лучше. Удивила "Noax Therapy" – инструментальная композиция с красивым запоминающимся риффом, медленно сыгранная, почти думовая. Лучшие треки: "Divine Wine" (с использованием испанской классической гитары), "Burnt But Not Carbonized" и великолепно сделанный, на мой взгляд, моторхэдовский кавер "Ace Of Spades". В общем, не знаю, как там играли испанцы в прошлом, но данное технично-мелодичное блюдо получилось у них вкусным!«
Такой кричаще-вопящей наглости, как у Душана Петросси, можно только позавидовать. Завышенная самооценка наверняка помогает нашему герою легко и беззаботно шлёпать по дороге жизни. Такое ощущение, что югославский гитарист, перебравшийся на ПМЖ в Бельгию, пролежал в летаргическом сне лет пятнадцать. Иначе как мог он назвать свой Magic Kingdom оригинальным проектом. "Мы не эксплуатируем жанровые клише. От других команд нас отличает то, что мы не играем только лишь мелодичную музыку, а добавляем более агрессивные куски", не краснея, врёт Душан в буклете к переизданию пластинки. И первое, и второе, и даже третье – преувеличение, мягко говоря, от начала и до конца. Всё, что интернациональная бригада выписала после пятилетнего молчания в 2004 году, вторично до мозга костей. Настолько, что слова маэстро выглядят как издевательство.
Потчует нас Душан качественным, но абсолютно безликим и контроригинальным неоклассическим пауэр-металом на манер Ингви Мальмстина и финского измерения стиля. Пересечения с немцами At Vance также налицо – тем более что в проекте засветился вокалист Оливер Хартманн, на тот момент ещё не покинувший свою группу. Быстрый, однотонный материал повествует о борьбе добра и зла в мире фэнтези. Гномы, драконы, магия – всё это, конечно, здорово, но, строго говоря, записи не хватает динамики (ритмических пересменок) и интересных партий. Голос француза Макса Леклерка звучит везде одинаково, сливаясь с запилами Петросси и общим фоном. Единственным ярким пятном на "Metallic Tragedy" (вот уж действительно горе!) является 13-минутный эпик, в рамках которого появляются и готические настроения, и рычащий вокал. В остальном творение бельгийского интернационала – не слишком аппетитная похлёбка, которая может привлечь лишь больших пауэр-метал оптимистов. Тем более если учесть, с каким пафосом переиздание подают сами авторы.«
Эххх, а я в 97-м слушал In Flames!.. После быстрого техничного инструментала нон-стопом валят такие же стремительные боевики. И два из них – "Brain Death" и "Extreme Flatulence" – суперхиты!! Melodic-death с красивейшими мелодиями, сыгранный в шикарном techno-death'овом стиле... или эффектный techno-death, сыгранный в шикарном melodic-death'овом ключе... или 50 на 50 – неважно: главное, что результат на выходе отменный. Несмотря на своеобразный суховатый звук слушается всё на-ура. Про технику следует сказать особо – техника у ребят просто охренительная! Шайка подобралась друг другу под стать – все владеют своими "отмычками" (для извлечения звука) на высочайшем уровне. Удивительно, когда уже на первом своём альбоме музыканты предъявляют такую технику! Хотя, впрочем... давайте заглянем в метал-архивы. Ага, так и есть – образовались аж в 91-м. Шесть лет до дебютника, плюс демку выпустили в 94-м. Было-таки время научиться играть! Это же не сборная России по футболу – за 17 лет ничему не могут научиться... Это же – французы, соотечественники Платини и Зидана! Carcariass, если и дальше проводить футбольную аналогию, техничны, как Зидан, эффектны, как Платини, своеобразны, как Рибери, и напористы, как один из их многочисленных негров! :) Поклонники сразу двух стилей – techno-death и melodic-death – все сюда! Послушайте это и можете первыми бросить в меня камни, если я вам хоть в чём-то соврал! Технично-мелодичное рубилово, достойное кисти Леонардо! Сообщаю специально для гурманов: так и так, друзья, это – деликатес!«
Покуда весь честной народ продолжает наивно надеяться на выход новой студийной пластинки Savatage, Джон Олива, бессменный мастермайнд группы, потихоньку подбирается к собственному наследию в частном порядке. "Global Warning" – настолько разнообразная и динамичная работа, что диву даёшься. Это по меньшей мере хэви-метал эквилибристика. На диске так много жизни, динамики, креативных идей – считающие, что стиль уже ни на что не способен, могут нервно курить в сторонке. Новым альбомом Олива объединяет разные стороны своего таланта. И классический Savatage первой половины 90-х, где преобладала неоклассика, и ипостась группы середины 80-х с лёгким и непредвзятым отношением к творчеству и жизни, мощнейшие моменты вроде проекта Doctor Butcher и звучание первой пластинки Jon Oliva's Pain – "Tage Mahal" (2004). Блестящая ритмика, отрывки фортепьяно, вокальные линии, отбрасывающие нас к "Believe" и "Gutter Ballet" – что ещё нужно фанату, чтобы не горевать об отсутствии признаков жизни у любимого Savatage?
Полотно соткано настолько феерично и технически сложно, что удивление вызывает, насколько легко всё слушается. Это именно тот момент, когда всё гениальное – просто. Классический хэви-метал в творчестве Оливы эволюционировал до какого-то высшего существа, которое уже живёт по своим собственным законам. А кому Джона всё ещё мало, стоит заранее заказать новый Trans-Siberian Orchestra "Night Castle". Да, и обратите внимание на заголовок диска. Всесильный американец стал "зелёным". До антиглобалиста рукой подать.«
"Все мы вышли из гоголевской "Шинели", писал классик-правдоруб. "Все мы выпорхнули из уотерсовского Pink Floyd", могут с гордостью восклицать сотни европейских и не очень прог-роковых команд. RPWL – явно из их числа. Более того, звуки музыки, которые немцы извлекают из своих инструментов, вызывают в голове параллель с современным прочтением легендарных Rush американцами Tiles. Вроде тоже самое, да не совсем то. В отличие от других последователей стилеобразующих британцев вроде Porcupine Tree или Riverside у RPWL всё дело в акустике. Она в их современном творчестве – царь и бог.
На "Experience" словно в зеркале отражается поздний Pink Floyd в его стремлении к гениальному минимализму, который выражается в мягкости, задумчивости и нежности музыки. Несмотря на это структурно RPWL смотрится разнообразно и любопытно, добавляя в свой материал осколки Yes и даже поздник Beatles. Но воспринимаются два последних альбома всё-таки в несколько мейнстримовом, коммерческом ключе, когда авторы пытаются сделать прог-рок чрезмерно доступным. Этому потворствует и прозрачный саунд с налётом альтернативного звучания, и общая ненавязчивая манера подачи. Они хотят именно продвигать своё творчество, а не как маэстро Дэвид Гилмор сидеть на завалинке, вспоминая старые времена и выпуская диски раз в двадцать лет. В этом их достоинство и одновременно недостаток.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
