Дебютный альбом малоизвестной немецкой группы Mysterium. Музыканты исполняют атмосферный мистический и при этом заметно облегченный doom/death c некоторым налетом black metal. Что ж, надо сказать, что это у них великолепно получается!
Структурно песни на этом альбоме представляют собой смесь из быстрых "мрачных" частей, создаваемых на самом деле не столько жесткостью звучания, сколько интенсивностью клавишных мелодий, вокалом на которых служит скрим, и медленных задумчивых мечтательных "светлых", на которых мы слышим "чистый" мужской вокал, которому помогает иногда женский. Нетрудно заметить, что главным инструментом альбома безусловно являются клавишные, активно поддерживаемые довольно интенсивной гитарной риффовкой и, конечно, удивительной меланхоличной флейтой, которая является не просто дополнительным инструментом, а скорее некой изюминкой.
Атмосфера загадочной туманной мистической природы, изображенной в том числе и на обложке, и одинокого путешествия в ней легко выстраивается в сознании посредством великолепных, действительно очень печальных, соответствующих этим образам мелодий, исполняемых зачастую, как я уже говорил, флейтой. Музыка альбома словно перетекает от одного настроения к другому, блистая своей красотой, то заставляя выпасть в небытие, то снова очнуться под эмоциональный скрим вокалиста, кидает то в легкую грусть, то в серьезную задумчивость...
Но, как и почти у всякого дебютника, у альбома безусловно есть свои недостатки, а именно не слишком хорошее качество записи. Альбом сведен плоховато. Совсем не слышно чистого пения, гитары звучат слишком хило. Это, конечно, портит впечатления от альбома. Но за всеми этими недостатками чувствуется талант музыкантов, их умение писать цепляющие мелодии, которые не могут не вызвать восхищения своей проникновенностью, и вследствие этого безусловно
красивые композиции. Что они нам собственно и доказали своим следующим альбомом "Soulwards", качество записи которого не вызывает никаких нареканий.«
Не знаю, какая муха укусила двух разудалых шотландцев – Кристофера Боуса и Гэвина Харпера, но такое ощущение, что свой дебютник Alestorm сочиняли под впечатлением от "Пиратов Карибского моря" и лично Джонни Деппа. Это судя по оформлению буклета. Кто-то, уловив, откуда дует ветер, вдруг выдохнет: зачем нужен новый Running Wild, если все уже давно от старого устали. Ответ неверный. Первая пластинка коллектива, основанного в 2006 году вокально-гитарным дуэтом под именем Battleheart, лишь поверхностно напоминает классиков пиратского хэви-метала из Германии. И более того – при должном подходе на флибустьерскую тему можно наваять ещё немало приятного.
Чем дальше от начала компакта, тем меньше ассоциаций с командой неутомимого Рольфа Каспарека. Здесь пиратская тема великолепно переплетена с шотландским фолком, удельная часть которого по мере движения вперёд неуклонно растёт, а темп типичного каспарековского хэви уступает место то дьявольски мощным пушечным канонадам, то кровавому абордажному бою, то развлечениям с портовыми девками в тавернах после очередного рейда. "Death Before The Mast" удивляет модерновым звучанием риффов, "Terror On The High Seas" – вообще вещь псевдотрэшевая, "Set Sail And Conquer" – симфонический эпик с отсылками к Manowar, "Of Treasure" – застольная шотландская песня, "Wenches And Mead" – какой-то пиратский Finntroll, а последняя тема "Flower Of Scotland", кажется, создана в целях патриотического воспитания населения маленькой гордой страны в составе Британии. Удивительно, но "Captain Morgan's Revenge" слушается на одном дыхании. Никогда не думал, что в такую застаревшую тему, которая, казалось, погрязла в череде самоповторов Running Wild, можно вдохнуть новую жизнь. Немалая заслуга в этом прекрасного флибустьерского голоса Кристофера Боуса. Остаётся только сушить сухари – и в путь за сокровищами!«
Несмотря на то, что Agnostic Front – это боги, отцы, гуру и черт знает кто еще настоящего нью-йоркского хардкора, и вроде как любая их работа должна быть убойной по умолчанию, признаюсь, что последние их работы меня разочаровывают. Да и среди людей из хардкор-тусовки, с которыми мне доводится общаться, если речь заходит об AF, то лишь в контексте их старых работ. К тому же позволю себе проехаться на предмет трушности этих парней, более того, было бы неплохо применить к оценке этот критерий, ибо в панк-культуре искренность и верное следование идеям – дело немаловажное. Похлеще, чем у тру-блэкеров. Однако лично я этого делать не буду, дам оценку лишь музыкальному материалу. Но по идеологии проедусь непременно, потому как и лично для меня сие тоже имеет значение. Не, обессудьте, борцы с трушностью, но отметка лейбла Nuclear Blast на "истинном хардкор-релизе" – это просто смешно, думаю все меня поймут. Добавим сюда последние рассуждения Роджера Майрета о наличии либо отсутствии обязательств перед публикой в зависимости от того, за что и сколько платят (сие было в интервью, опубликованном в одном из D.I.Y.-хардкор-зинов). Добавим какую-то слишком громко кричащую и при этом глупенькую обложку "Warriors", говорящую только о том, что NYHC – это круто. Собственно то, что они "warriors" и так понятно, не понятно только с чем сии воины нынче борются. Материал представляет из себя предсказуемый нью-йоркский хардкор старой школы с узнаваемым вокалом Майрета, то быстрый, то медленный, и, к счастью не скатившийся к тотальной металлизации саунда. Не могу назвать альбом шибко удачным и убойным ввиду того, что все композиции сливаются в одну и отсутствует столь необходимый здесь драйв и бунтарство. Лирика тоже как-то ни о чем. Зато понта хоть отбавляй. Из всех 14 трэков могу выделить лишь действительно классную вещь "For My Family", посвященную старым денькам – началу 80-х, расцвету хардкора и "Lower East Side Crew". Единственная вещь, которая цепляет, в которой сингалонги выглядят действительно мощными и дружными, в которой громкие слоганы "Hardcore! New York City!" кажутся чем-то большим, чем просто слова.
"Warriors" – это просто хардкор-релиз, более-менее качественный, с хорошим звуком и красивым буклетом. Не более. А вот поливать потолок кипятком по поводу того, что это "ах, Agnostic Front!!" нет совершенно никаких оснований. Лично я бы предпочел старый материал.«
Пока я долгое время подбирал слова, чтобы написать ёмкий текст об тяжёлых авангардистах из Венгрии, Gire развалились. Это тем более печально, если учесть, что они уже десять лет шли к своему дебюту, который так и не отважился выпустить не один лейбл, записали кучу демок (первая датируется аж 1996 годом) и две промки. Итог печален, но по крайней мере одноимённый названию группы диск всё-таки стал доступен узкому кругу слушателей.
Описать то, что вышло из под пера Gire, удивительно сложно. Кто-то называет их музицирование Space XXI века, намекая на то, что они создают космическое, всеобъемлющее настроение, вторящее коллективу Дидье Маруани. Не знаю, возможно, этот и так, но мне показалось, что сравнивать эти две группы некорректно. Быть может, только их подход в чём-то созвучен. Венгры поставили себе на службу техно-ритмы драм-машины и индастриал-дэтовое звучание, это их основа. А сверху нагрузили столько всего, что осмыслить собранные элементы практически нереально. Перед нашими глазами проносятся механизированные структуры, космические дали, джазовые игривые настроения, частицы эмбьента и многое другое. Кроме традиционных инструментов в арсенале Gire скрипки, джембе (африканский барабан), конга (кубинский барабан), доромб (венгерский варанг), кавал (флейта родом с Балкан), диджериду (австралийская флейта), тилинко (ещё одна флейта, теперь венгерская). Каждый из этих инструментов не столь заметен, но придаёт музыкальному пространству некую достоверность, правдивость – даже несмотря на авангардную структуру. Словно реальные торговые марки в романах Харуки Мураками. Вокал также отличается разнообразием – от гроула и кричащего голоса до шёпота и поучительного тона рассказчика.
Свою вескую роль играет не только музыка, но и очень точное, потрясающе эмоциональное оформление буклета, за которое (как, впрочем, и за все поэмы на венгерском языке) ответственен мастермайнд группы Томаш Катай. Каждая иллюстрация бьёт в десятку, закручивая эмоциональные гайки. Жаль, что материал Gire так и остался не понятым. Возможно, в этом вина самих исполнителей, ведь они замахнулись на что-то очень масштабное, почти вселенское, но в результате им не хватило сил, чтобы сделать диск доступным. Некоторые моменты можно признать излишними или надуманными, созданными ради самих себя. Эпитафия группы, которая, не успев взлететь, опалила крылья.«
Melodic black/death мрачных финских парней Soulfallen из той оперы, которая прекрасно спродюсирована, подана в лучшем для коммерческого применения виде и фактически разжёвана для слушателя. При этом она не воспринимается как лёгкая наживка, на которую попадутся любители мейнстрима. Наши соседи, сменившие имя с банального Blacksmith и выпустившие две демки, отлично понимают свои возможности, поэтому и озаботились поиском настоящих гуру звукозаписывающей индустрии. Сведением, например, занимался небезызвестный Мика Юссила. Для трио и сессионного драммера это была единственная возможность с первой попытки взлететь на высоту. С задачей они по большей части справились.
Soulfallen позиционируют как dark metal, что вполне достоверно передаёт суть антуража жителей страны Суоми, но скрывает их стилистику. На деле же под слоем замечательной мрачной атмосферы и мощного, крепкого звука прячется сочетание эпического и помпезного, но замедленного симфо-блэка и мелодического дэта. Первая составляющая умело варьируется, но по сути своей напоминает слияние Dimmu Borgir варианта 2001-2003 годов и Cradle Of Filth. С поправкой на ветер – наличие модернового продюсирования и засилье среднего темпа. Кроме того обе стилистики грамотно перемешаны, а доминирует на записи типичный глубокий брутал-дэтовый вокал, сопровождаемый скримингом. Симфонические аранжировки выставлены не бэкграундом, наоборот это ключевой компонент записи. Другое дело, что подача материала вызывает некоторые вопросы. Попытка сотворить работу общедоступной сделала треки ровными и избавила "World Expiration" от свежести восприятия. Масштабно, но однообразно. Крепкая вещь, но недостаточно яркая.«
Парням из Deranged хоть кол на голове теши – даже не знаю, есть ли на свете сила, что заставит их когда-нибудь хоть на шаг сдвинуться с того накатанного и совершенно прямого как стрела творческого пути, по которому они следуют вот уже много лет. Молотя прямолинейный как мачта из сосны дэт-метал эти шведы успешно добрались до сегодняшних дней, оставаясь, так сказать, на своей волне и в сердцах поклонников. Есть, конечно, один минус – прослушивание из года в год однотипного материала сродни поездке по трассе в голой степи, где по обе стороны один и тот же пейзаж. Надоедает, порой, чего там. Более того, зачем-то парни немного сбавили брутальности саунда – он перестал быть плотным, грязным и мясистым, став более рыхлым и дребезжащим, вследствие чего подрастерял в своей жестокости. Посему сверхскоростные моменты, кои так здорово всегда у них получались, звучат не так эффектно как раньше. Зато, несмотря на вопиющую прямолинейность и даже туповатость, очень удобоваримыми оказались как раз среднетемповые композиции, коих до этого в таком количестве не было. Устали может малость? Ввиду того, наиболее предпочтительны, на мой взгляд трэки "Coven Of Death" или "Body Fluids From Unknown Source", заключительные аккорды которой вообще исполнены на фортепиано! Ежели в таком ключе пойдет дальнейшее развитие группы – в смысле ставка на средний темп (при условии сохранения убойной силы композиций, естественно) – полагаю, недовольных не будет. А на сегодняшний день можно сказать одно – приобретать можно смело. С учетом вышеуказанных особенностей у Deranged все как обычно.«
"The Recent Foresight" закручивает слушателя словно вихрь. Даже демонический глаз, изображённый во всю обложку, напоминает это природное явление. Круговорот ветра хватает за гривки, кружит в хорошо поставленном танце и резко отпускает в самом конце. Для малоизвестной немецкой команды из Карлсруэ, презентовавшей вторую точку в своей дискографии, слишком здорово.
"Rage Towards Apathy" – их выставочная тема, которая мгновенно западает в память и долго не оставляет. Мелодик блэк-метал трио обёрнут в качественный плотный кибернетический звук, который придаёт материалу особый аромат. Музыканты звучат очень уверенно и профессионально, технически отточено и как будто легко. За их музыкальной мыслью интересно следить, ведь она доступно воспринимается. Гитарная работа интересна и разнообразна, клавиши появляются ровно там, где они необходимы, а ударные бьются словно сердце спортсмена. Технически немцы зачастую уходят в дэт-метал, своим материалом пробуждают в памяти ассоциации с Dimmu Borgir и Rotting Christ. Главная заслуга группы в том, что она сумела создать семь очень хороших песен, которые заставляют думать не об инструментальных достоинствах Lyfthrasyr, а только о самой музыке. О мелодиях, в первую очередь. А это уже немало.«
Новейшее творение от самого мрачного сказочника Германии Александра Шпренга, работающего под псевдонимом Asp (что можно трактовать не только как инициалы фронтмена (Alexander SPreng), но и "Антисоциальная психопатия" (AntiSoziale Personlichkeitsstorung)) "Requiembryo" по моему глубокому убеждению, является и лучшей на сегодняшний день его работой. Диск записан при участии музыкантов Chamber и Janus. Продюсеры – Matthias Ambre & Uwe Lulis (Grave Digger, Rebellion, Wizard). Оформлен диск при участии Инго Ромлинга (Lacrimosa, Elis, Weltenbrand, In Strict Confidence, L'ame Immortelle, Umbra Et Imago, Dracul, Staub, Snakeskin, Sanquis Et Cinis, Mantus, Diary Of Dreams).
На "Requiembryo" создатели ASP еще глубже и плотнее интегрировали мрачную готическую атмосферу, танцевальные сэмплы, раммштайноподобные тяжелые гитарные риффы и звучание классических инструментов, придав альбому настоящую театральную атмосферу. Между основными композициями вставлены разговорные и музыкальные паузы-репризы, а также шумовые эффекты доносящие до слушателя все возможные вариации тьмы и мрака. Но особенно удалась коллективу 27-минутная композиция "Requiem", являющая собой квинтэссенцию всех музыкальных идей альбома. Эклектичное, состоящее из семи частей музыкальное полотно, наполненное звучанием гитары, скрипки, арфы, электроники и средневековых хоралов производит очень хорошее впечатление. Вообще плюсом альбома является частая смена темпов и настроений композиций, ибо вынести только мрачную лирическую, или только экспрессивно готическую составляющую треков на протяжении всего диска было-бы крайне утомительно.
Так что если вы являетесь давним фанатом Тилля Линдеманна и Rammstein, Александра Каште и Samsas Traum, Тило Вольфа и Lacrimosa, а в особенности всего вышеперечисленного разом, то последнее творение Александра Шпренга и ASP это именно то, что вам нужно.«
Как вы думаете, что за оценку вы увидите в итоге у этого альбома? Есть сомнения, что это будет отлично? У меня нет. Американское трио, стабильно выпускающее альбомы схожей стилистики, не уступающие друг другу, перешли на "мажорный" металический лейбл, подготовили почти час отборного материала – при таком раскладе негативной оценки дождаться сложно.
В очередной раз из проигрывателей под мрачные таинственные звуки гонгов и восточных аккордных последовательностей в риффах выходят древние боги Египта. Самая большая заслуга нового альбома в сохранении пугающей ритуальной атмосферы, ибо в тех работах, где она отступает на второй план, музыка группы теряет в интересности. Быстрые грайндовые наработки со сверхскоростной работой барабанов сменяется блестящими медленными фрагментами, вязкими как барханы, в которых тонут достигнутые скорости и рождается то самое, неосязаемое, древнее. Гитарные риффы не поддаются четкому описанию – разнообразные по темпу, тональностям и сочетаниям они не теряют мелодичности в самых брутальных песнях. Соло партии гитары имеют осмысленность, в то же время демонстрируют высочайшую технику исполнения музыкантов "спортивностью", но по мне эта часть музыки слабее, чем остальные. Несмотря на такую сложную музыкальную структуру песни, не теряют в энергетике, звучат просто ураганно. Прекрасно записан вокал, ясно слышимый, разборчивый, яростный и патетичный одновременно. С альбома больше всего понравились: кажется, самая простая песня на диске – "As He Creates So He Destroys", зыбучая "Eat Of The Dead", мелодичная "Language Of The Shadows" и пафосная, с атмосферным акустическим рисунком "Even The Gods Must Die".
Тематически альбом мне показался немного менее глубоким, чем обычно, хотя это взгляд ничего не смыслящего в египтологии человека. Буклет выполнен очень красиво, картины перетаскивания гротескной фигуры, соединившей в себе нескольких божеств, тяготы на которые готовы ради веры. К текстам отсутствуют привычные пояснения и как обычно, одно название выделяется своей непомерной длиной. В нашем издании в конце присутствуют две инструментальные версии второй и третьей песни.
Из-под пера музыкантов появился еще один яркий шедевр, блестяще подходящий для распугивания тараканов, простите, скарабеев в головах. Монументальное достижение одной из самых техничных и интересных групп брутал дэт-грайнда, создавших собственную, не тронутую другими, нишу.«
Manufacturer's Pride – безумно экспрессивное имя, которое ухватывает атмосферу и общий посыл, исходящий от финских музыкантов. Они берут за основу уже затёртый до дыр стиль – классический шведский мелодик-дэт и раскрашивают его в цвета научной фантастики и киберпанка, добавляя вроде бы не смертельные по своему количеству, но достаточные для должного эффекта элементы. Это прежде всего кибернетический звук, обильные клавиши, которые звучат в унисон с хрестоматийными риффами, и индустриальные звуки. Последнее измерение представлено аж тремя композициями (в сумме на семь минут), играющими роль интро, интермедии и аутро. Их главная задача – разгрузить мозг слушателя и отвлечь внимание от традиционного мелодик-дэта в стиле At The Gates, но обильно политого альтернативой. Она, надо сказать, подаётся как-то ненароком, не мешает и не вызывает негативных эмоций. Клавиши прописаны очень деликатно, никаких типично финских переливов и мастурбации, только синтетическая атмосфера человеческого конвейера.
В дополнение ко всему Manufacture's Pride сумели соблюсти баланс, первую часть пластинки сделав более напористой, агрессивной и мрачной, вторую – менее жесткой. Что ж, достойный продукт в стиле, которые всё больше забрасывает мир банальностью.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
