Только что рецензировал группу иной направленности с Dynamic Arts – разносторонний лейбл надо сказать: после грайнда знакомит слушателя с финской готик-метал командой. Это первый альбом молодой финнов, после целого ряда демо-записей, который уже из-за происхождения так и подмывает назвать лав-металическим.
И это будет верно. При прослушивание часто всплывают прямые параллели с HIM и To/Die/For. Чуть более тяжелое, чем первые, чуть менее клавишное, чем вторые. С первой песни низкие, смачные гитары заносит в низкие частоты, где они и остаются до конца. Риффы вполне боевые, а мелодику поддерживает как гитарные партии с периодическими соляками, так и клавишные. Иногда вклиниваются акустические партии гитары не претендующие, впрочем, на звание баллад (с натяжкой "Remains (To Be Seen)"). Вокал с финским акцентом, зажевывающий согласные и сглаживающий слова, но до ведущих позиций не хватает чувственности, и выявляются большие корни из хеви, пару раз в кульминации случается гроул. Очень не плохо поддерживает энергетику барабанщик, а лоск на припевы наводят хоровые подпевки, на которые приглашена и девушка. А уж дополнительных партий гитар в каждой песне понабрано гостями и того больше, только не ясно где они втиснуты. Выделить какие-то песни совершенно не реально, настолько одинаковы они по всем параметрам. Сами музыканты видно решили, отметить "Away From The Sun", "Flak Jacket" и "Smoke And Mirrors", так как на заднике они написаны крупнее, а на последнюю, прилагается клип в мультимедиа-секции. А я бы отметил "Warmangers' Ball", как самую динамичную по мелодике и "Smoke And Mirror". Целиком альбом слушается очень недурно, некоторые музыкальные фразы могут остаться после прослушивания с вами.
Тексты совершенно не адаптированы к пониманию иными людьми, кроме автора – о чем, о ком? Клип (ничего так клип, про бомжа, и его светлые воспоминания) на песню "Away From The Sun" немного проясняет картину, говоря о том, что лирика не любовная. Забавная деталь: в клипе вокалист облачен в майку аэрофлота. Оформление диска картину не портит, но не обращает на себя внимания.
Нормальный, совершенно не сопливый готик-метал альбом, который в итоге, вкупе в клипом нашел у меня окончательное сравнение с поздним Sentenced, только менее хитовым и меланхоличным.«
-Владимир Владимирович, я бы хотел озвучить такую мысль... о том, что... по всей видимости... нам подсунули какую-то хуйню...
-Что-что?
-Хуйню...
(НОМ "Геополипы")
Меня всегда интересовали этические предпосылки того малопонятного вдохновения, что толкает околоправые лэйблы издавать разную оккультную и просотонинскую хрень. Вот и здесь. "Karna plays satanic black ambient" – говорится в аннотации к диску. Хорошо. Но как в этом, не спорю, ambient'е выражается принцип "satanic"? С эпитетом "black" понятно – всё предельно мрачно и угрюмо, но что в этом сотонинского? Татуировка на крестце голой барышни с обложки? Череп на фоне кабалистической символики? Или средневековая гравюрка с изображением чертей? Кроме того, если я верно понял из названия группы, оно имеет языческие корни: Карна и Желя – персонификации плача и горя, связанные с погребальными обрядами в восточнославянской мифологии. Есть, правда, ещё один Карна – герой древнеиндийской "Махабхараты", но уж его-то мы трогать не будем. Не могу удержаться и приведу обращение, напечатанное в буклете: "Мы поддерживаем все виды деятельности, направленные против христианства, иудаизма, ислама, буддизма и других показателей человеческой слабости и беспомощности. Мы поддерживаем все виды деятельности, уничтожающие человечество. Мы поддерживаем все виды деятельности, ведущие нас к хаосу". Вот здесь я вспомнил саркастическую и самоироничную песню Type O Negative "We Hate Everyone" или их же "Kill All White People!" Да, тысяча чортей! Этот компакт – ещё один шаг человечества к самоуничтожению, хаос, ёптыть! Ах, да, мы ж музыкальный портал, мы должны писать о музыке в первую очередь. Ок, ambient здесь заурядный, на среднем уровне, темноватый с полным отсутствием свежих идей и ходов, атмосферу в какой-то мере нагнетают, но не более – что-то, где-то, как-то. Саундтрек как саундтрек – неинтересный ровно настолько, сколько требуется для того, чтобы отпало всякое желание добивать эту рецензию благозвучными и яркими эпитетами. Насколько мне известно, под лого Karna около года назад вышел ещё один альбом – будет время, посмотрим, насколько изменилась ситуация.«
Вот, знаете, на днях послушал Темнозорь от 2003 года, и так впечатлился, что возжелал написать шикарную рецензию! Блеф. В своё время я успел ознакомиться с этим релизом, а, кроме того, альбом, полагаю, все, кто хотел, уже приобрели, да и вряд ли он залежался в магазинах. Так что написание рецензии вызвано производственной необходимостью и только. Временем располагаю, так что обо всём можно поговорить по-порядку. Вступление "Эхом славы и забытых клятв" комментировать особо не приходится – логическое интро, должное насторожить прозорливого слушателя выведенной на передний план партией дудки, что на протяжении всего альбома будет звучать преимущественно к месту, но одновременно с тем и слишком часто. Эта тенденция ясно прослеживается на следующем треке – "Вервольф". Вот он – тот самый перебор с применением народных духовых инструментов, задвигающих pagan black составляющую на задний план, вместе с тем вызывают чувство уважения грамотный и вместе с тем поэтичный текст, а главное – наконец-то подобраны адекватные вокалисты. Конечно, чистым голосом были обозначены некоторые песни ранних Темнозорь, но, согласитесь, преобладал отвратительный скрим, такой музыке абсолютно не подходящий. Так вот, здесь группа берёт на вооружение превосходный чистый, "распевный" вокал и адекватный, точно передающий атмосферу песен хриплый голос, надо полагать, что этот ход оправдан был в своё время и тем, что благодаря такому "облагороженному" звучанию группа приобрела новых слушателей. Что дальше? "White Thunder Roars"... Наличие песни с текстом на английском языке закономерно, если принимать во внимание принадлежность группы к организации Pagan Front, хотя по тексту сюда больше бы подошёл предыдущий трек – впрочем, тематически они очень похоже, а в музыкальном плане эта песня отличается от "Вервольфа" более ударным началом, в ней меньше black, больше pagan. "Что шепчут курганы зарницам рассвета" демонстрирует слушателю всю широту, весь размах лирической стороны Темнозорь, в полной мере нашедший отражение в полной мере на последнем пока что альбоме группы. Эта тема продолжается в "Горизонте весны", на которой раскрывается в более агрессивной форме. Здесь вам и эпика, и немного black'а, и вездесущие дудки – 10 минут это в самый раз. Идущая вслед за этим треком композиция "Ледяной простор" как и закрывающая альбом "Горизонты..." инструментальная, и из инструменталок её я бы назвал лучшей, так как две других слишком фоновые. Между ними располагается наименее понятный мне с идеологической точки зрения номер "Fatherland": гимноподобная композиция с текстом на английском, но вот здесь он как раз к чертям не сдался! Очень проникновенны строки вроде "Fatherland – Celtic Cross", на мой взгляд эту тему можно было оставить ещё на "Вервольфе", не к месту это. Мне в таких посулах видится не то чтобы дань уважения, а скорее нечто близкое к поклонению перед западом, петь про Отечество (кстати, как бы не было модным засирать пропаганду в СССР, но в советской ещё школе меня учили писать слово "Родина" с большой буквы) на чужом языке – нонсенс. Pagan metal (давайте упростим всё до этого термина без приставки "black") на то и pagan... А славить иноземных захватчиков на русском и воспевать Отечество на английском как минимум не логично и не последовательно. Отставив в сторону морально-этические нюансы, отмечу немаловажный факт, точно характеризующий этот диск: в каждой композиции, какая бы она ни была, ощущается мощная, живая энергия – огонь. В сравнении с предыдущими релизами "Горизонты..." в первую очередь смотрятся лучше потому, что наконец-то роль ведущего вокалиста была отведена правильному, умеющему петь человеку, что в корне и в лучшую сторону изменило моё отношение к группе. Но имея на руках выполненный на отлично диск "Вольницей в просинь ночей", сложно оценить "Горизонты..." на 5 баллов, тем более, противоречить тому, что я написал выше, не стану – четвёрка.«
Порой держишь в руках такой диск и чувствуешь себя психологом, которому подкинули под конец рабочего дня личную карточку очередного больного. Мизантропия – уже диагноз, гадать не приходиться. Я не буду пудрить тебе, читатель, головной мозг сахарной пудрой гуманизма или рассказывать о всех прелестях его детища – интернационализма, плоды которого в полной мере пожинают уже не первый год французы, но... ненаправленная (хотя её адресатом, как я понял, является практически всё человечество) грубая ненависть, положенная на black-metal, обычно демонстрирует нам конфликтные внутренний мир автора такой музыки с его проблемами, фобиями и, вероятно, глубокой фрустрацией. Группа, которой дано название Soulcide (что-то вроде "душеубийство"), идёт как раз по этому пути, выражая накопившуюся злобу в лучших традициях "чорного металла", и его даже иногда интересно слушать в силу редких мелодических ходов вроде холодных и каких-то растерянных акустических вставок, но записан "Misanthropy" очень посредственно. Возможно, это очередное demo, вылившееся в сплит-альбом, могло бы заработать больше очков, будь оно лучше прописано, кстати, материал датируется 2002 годом, так что есть вероятность того, что теперь дела у группы обстоят лучше (если вообще обстоят). Так или иначе, по этим композициям положительно характеризовать Soulcide не получается, хотя надо признать, что слабовыраженные претензии на оригинальность у этого дуэта были. Компанию душегубам составляет Nuclear Winter, надо полагать, one-man band. Информация о "Beyond The Nought" минимальна: два трека из трёх записаны в 1999 и 1997 годах, а последний – в 2003. Вдобавок к этому имеем злобноватую приписку о том, что, мол, "Подонок никого не благодарит и желает всем смерти... наихудших пожеланий". Как невежливо. После прочтения этого надо проникнуться глубоким уважением к автору? Или же дико возненавидеть его? Какого чорта я должен тратить своё время на разбор его откровений?.. Детский сад – трусы на лямке. Впрочем, о музыке. Мистер Подонок записал для нас мрачноватый ambient, по-видимому обрисовывающий все ужасы ядерной зимы и её последствий, постапокалиптическое будущее, радиация... мутанты? Дорожки "Dark Nova Explosion" и "Leaving Life: Fallout" полностью клавишные, а на "Beyond The Nought" (та самая – 1997 года) слышно даже гитару, выдающую один и тот же думовый рифф. Более того, здесь же можно услышать и бесстрастную декламацию на английском, кстати, очень удачно дополняющую этот девятнадцатиминутный трек. Пожалуй, это единственная интересная дорожка, две других слишком предсказуемы и скучны, что для dark ambient в самый раз. О Nuclear Winter могу сказать то же самое, что было сказано в заключении о Soulcide, и, как следствие, в сумме этому релизу ставится нетвёрдая тройка.«
Бля... Что у меня с динамиками?! Что там за помехи? А... это split Kali-Yuga и Varhorn, очередных проповедников чёрного металла. Снова демки присылают. Волю в кулак, звук погромче. Калиюга идут первыми. Поясню значение названия группы, по индийским религиозным представлениям Калиюга – одна из эпох, эра человечества, желёзный век, который венчает конец жизни людей. Сейчас мы переживаем шестое тысячелетие калиюги. Признаки, характеризующие этот век, достаточно точно обрисованы в священных писаниях: добродетель в упадке (зато black-metal на подъёме), жизнь людей коротка и полна зла и грехов, люди истребляют друг друга, цари грабят подданных, в человеческих отношениях царят злоба и алчность, никто не в состоянии властвовать над своими чувствами. Эти характеристики не только точно описывают наше время, но и во многом подходят к настроениям музыки проекта – злоба, нечестивость, упадок. Три из четырёх композиций – стандартный, всеми много раз слышанный black, а вот заключительная песня, "Hymn", представляет собой качественно другой материал: интересная композиция, средний темп которой держат ритуальные ударные и распевный хриплый, надрывный голос, кстати, поющий на грамотном (во всяком случае, со стилистической точки зрения) русском языке. Оригинально, с намёком на наличие таланта и новых идей в голове. Вот за один этот трек можно было бы ставить оценку, несомненно, более высокую, но таковой проблеск на диске единичен, и идущие следом треки от Varhorn это подтверждают. С записью дело обстоит лучше, но оригинальность для Varhorn – последнее дело, песенки про демона, одинаково злые, одинаково споро и быстренько сыгранные, будут интересны только фанатам жанра, тем, кто ещё парится над стандартами true&evil. Скучно как-то, как-то предсказуемо... Сложилось впечатление, что оба этих проекта объединяют одни участники, но из оных в буклете вписан только Zlav – барабанщик и вокалист Varhorn (интересно, а кто же играет на гитарах?). Кстати, буклет – занятная раскладушка, три страницы которого с одной стороны отданы Kali Yuga (стильная белая обложка с изображением статуи Кали и логотипом, словно написанном на санскрите, плюс текст обращения на английском о необходимости поклонения чёрной богини), а с другой – Varhorn (ворона, вмещающая в себя дебильную айронмэйденовскую рожу как артворк и тексты песен, тоже, кстати, на русском). Ещё интересная информация: релиз датирован 2005 годом, но часть Kali-Yuga была записана ещё в 1997 (!!!), что уже любопытно, а Varhorn значится 2000 годом. В принципе, этот сплит, конечно, лучше диска с Aphoom Zhah и Smjercjeslau, но до твёрдой тройки всё равно не дотягивает.
...Если верить всё тем же источникам, после калиюги и смерти всего живого, спустя определённый период всё встанет на круги своя, и вновь настанет критаюга, благой век. Не всё, наверное, так плохо.«
Possession Productions по сути с помощью этого релиза дали путёвку в жизнь участникам Aphoom Zhah и Šmiercieslaŭ (полагаю, что правильнее будет Смертеслав, но раз уж в буклете название группы прописано везде только на английском, не будем совершать лишних телодвижений), вроде как ничего особенного на диске не найдёшь, а посмотри-ка: и первые, и вторые, правда переименовавшиеся в Zmrok, время спустя выпускают уже полноценные альбомы, музыка которых качественно отличается от того, что представлено на этом сплите. Я не буду комментировать "арътъ-воръки", приложенные двухстраничной пояснительной запиской к диску, потому как это настолько true, настолько evil, что и добавить уже нечего. Ладно, не будем о грустном... хотя нет, будем, ведь надо вам как-то рассказать, что вошло в этот релиз. 45 минут звучание непропорционально поделены на два; так вышло, что true sotanic black metal от Aphoom Zhah вылился в 8 треков, а Smierjeslau запустили пробный шар в виде 4 композиций. "Три лика Сатаны", "Цинизм и ненависть", "Вечная боль" – вот темы песен первой группы. Сыроватый, несвежий, неопрятный, так себе задуманный, так себе записанный и где-то уже слышанный black, выявляющий отсутствие каких бы то ни было новых идей у его авторов. На фоне остальных начинающих групп Aphooh Zhah смотрелись бы приличнее, если б озаботились качеством записи, но на тот момент такая мелочь ребят или не волновала, или была недоступна. Šmiercieslaŭ звучат немного мелодичнее, немного грамотнее подошли и к сочинению композиций, но записано всё даже паршивее чем у их коллег. Вокал совсем негоден, кто поёт – Радзим или Модгуд – тоже неясно, хотя на Zmrok за скриминг отвечает именно она (Модгуд то бишь). И больше прокомментировать особо нечего, ведь в принципе группы выложили на суд слушателя свои demo записи, при чём посредственные... Рановато, пожалуй, стоило записать 2-3 альбома, завоевать аудиторию, а уже потом поклонников и сочувствующих радовать такими бонусами, так как демонстрацией материала подобного качества слушателя даже в двухтысячном году, когда весь этот бардак записывался, можно было привлечь с трудом. Прибавим к невразумительной вторичности отвратительный звук, и возникнет вопрос: на кого рассчитан этот релиз? Есть диски, которые распространять за деньги должно быть стыдно – сегодня мы как раз с таким случаем и столкнулись. Если диски издают для того, чтобы их слушали, то выпуск этого компакта явно был бессмысленной затеей.«
Здесь буду более краток – общие мысли об этой группе и об этой музыке в целом можно прочитать неподалеку в рецензии на собратьев City Sleeps по стилю – Sick City, все будет аналогично. Но City Sleeps лично мне понравились гораздо больше – они более мягки и лиричны, притом, что гитары у них чуть потяжелее будут. Очень приятный вокал здесь – просто чистый и мелодичный, без излишних эмоциональных надрывов, благодаря чему ложится на ухо ну совсем как елей, хотя и позволяет себе кое-где сорваться в скриминг, совсем на чуть-чуть, для акцента на эмоциях. В остальном – типично модный среди тинэйджеров романтический рок-музон, простой и расслабляющий. Для целей отдохновения от "взрослых" проблем и экскурса в пубертатное отрочество, где в старших классах уже можно покуривать на перемене, а у девчонок уже проявились женские формы и посему очень хочется проявить себя перед ними зрелым романтическим ловеласом :) Оценка также нейтральна, руководствоваться ей не стоит.«
Слушая Sick City, задавался одни и тем же вопросом: кому на издающем сие в России лейбле пришло в голову направить этот диск для рецензирования на Metal Library – сайт, посвященный как бы тяжелой и как бы неформатной музыке. Нет, я и сам приветствую расширение границ там всяческих, посещаю с удовольствием концерты в том числе и синт-поповых групп, короче ограничений в музыке, конечно же, быть не должно, но это... Впрочем пустое. Об этом дискутировать можно бесконечно. Поэтому, не обессудьте, представлю мнение человека ну очень далекого от этой музыки, так что сильно не ругайтесь – изложенное ниже, по сути, не совсем рецензия, а просто общие впечатления, потому как с этой сценой автор сих строк практически не знаком (как, полагаю, и большинство посетителей ML). Sick City играют модный ныне, (впрочем не только ныне, а, наверное, модный навсегда) эмтивишный легкий рок с высоким мужским вокалом. типа всяких там Rasmus, Tokio Hotel, может Muse (последние мне, кстати, одно время очень нравились). Непритязательная музычка, ненапрягающая, мелодичная, вокал с легким надрывно-ноющим оттенком, песенки про всякую там любовь-морковь, переживания и мысли про девчонок, поцелуи и все в таком роде. Не лишено привлекательности в части мелодизма – есть немало запоминающихся тем, довольно приятных. А в композиции "Millions", между прочим, соло очень даже недурственное – короче не криворукие пионеры играют, однозначно. Если хочется совсем избавиться от мыслей всяких вредных, посвятить досуг "излишествам всяким нехорошим", в общем, легко и ненавязчиво продуть мозг – пойдет. Хотя, честно признаюсь, если уж и посещает сопливо-романтическое настроение (мы люди творческие, бывает :), то лично я предпочел бы синти-поповые завывания. А Sick City... нет, вовсе не дрянь. Просто ни о чем. Пришло – ушло, послушали, расслабились и забыли. И оценочку поставим нейтральную, ни Вашим, ни нашим.«
Udumbal – в ведической традиции хтонический Пёс, четырёхглазый посланник бога смерти Ямы, приносящий души в мир мёртвых. Неудивительно, что группе было подобрано такое название, учитывая, что на первой стадии под этим лого выпускался экспериментальный black, а на "AhI BUDhNYA" ("Змей Глубины") уже запечатлён драматичный, оккультный ritual/horror dark ambient, в котором от того самого black'а остался минимум. Чёрная как смоль атмосфера альбома нагнетается всеми возможными способами: от ритуальных ведических напевов и зловещего скрима или же не менее зловещей декламации текстов до неопрятных блэковых гитар и холода неземной, трансовой электроники. Тексты для "AhI BUDhNYA" записаны на санскрите, шумерском и древнерусском. В древнерусских текстах на альбоме группа "экспериментировала с построением левостороннего ряда кириллицы, который впоследствии был признан еретическим и более не употреблялся в написании духовных, а далее и светских документов". Малопонятно, в чём это выражается, так как слова в приглушённом скриме различить проблематично. Отличная находка, добавляющая музыке проекта неповторимый шарм, это использование ритуального ведического стихосложения – санскритских брахманс, исполняемых торжественно мрачным загробным голосом. Не смотря на общую картину, складывающуюся по первому прослушиванию, не могу назвать альбом однообразным: удивительно уместно звучит женский вокал на треке "Дыхание мёртвых дымглено", удручающе мрачно "Таинство демонское скорби", но при этом "Изрещи слепым к небытию стенания" – почти полностью представляет собой стандартный плоский и кривоватый b.metal. Udumbal оставляет после прослушивания много вопросов, ответы на которые частично можно отыскать в одном из интервью Voist'a Angiras'a, участника проекта и по совместительству сотрудника группы Pragnavit, "Концепция всего альбома "AhI BUDhNYA" представляет собой апеллирование к глубинному архетипу Змея или к первичному Хаосу в его непроявленной природе, поглощающей двойственность Создания через лоно Шакти по аналогии с тантрической традицией. Отсюда связь божественной Триады магического пеона I.A.O. и N.O.X., Ночи Великого Бога Пана, – связь дремлющего Апопа с обволакивающим светом LVX, связь Шеши и Вишну в коллапсе Ананты, связь Бездны Разума со сном Ктулху в основании корней Сефирот". Интересно то, что групп, исполняющих подобную музыку (dark ambient условно), в наличии у нас имеется порядком; нельзя сказать, что это какая-то редкость, но вот сравнить Udumbal не с кем. Можно припомнить где-то Kerovnian, Ungl'unl'rrlh'chchch или более известных Abruptum, но сказать, что Udumbal похож на тех или этих нельзя. Помимо прочих достоинств могу выделить оригинальность проекта именно с точки зрения использования не только инновационных приёмов, но и тематики композиций. Про сотону с рогами и чорта в аду каждый балбес может писать злые песни, тексты лавэев и компании тоже можно юзать без проблемно. Но чтобы по части концепции, например, дойти до того, до чего дошёл Udumbal, это надо очень и очень стараться. Хотя тут же задаёшься вопросом о том, каким образом сочетаются между собой ритуальные традиции древних индоарийских цивилизаций и лавкрафтовские бредни, нашедшие снова своё воплощение в прославлении Ктулху... В этом плане, что упомянутое выше океаническое глубоководное, жаждущее власти над мирами, что дружелюбный африканский мутант чебурашка – всё едино, ибо сказка. В любом случае, будущее за семейством мумми-троллей!«
Этот альбом уже так много раз прослушан в моем проигрывателе, что рецензию на него можно было начинаться писать, даже не включая его в очередной раз. Да, и до него были альбомы, которые можно было отнести к жанру мелодик-дэт, но "Lunar Strain" как эссенция особенностей развивающегося поджанра из Гетеборга все же очень важен на пути к настоящему.
Шведские группы уже успели привнести в дэт сильную мелодическую основу. У In Flames она заключена не только в партиях угрюмых соло (которые имеют место в песнях альбома, особенно в конце, например "Upon The Oaken Throne"), но сопровождает слушателя в основе риффов, расползающихся в разных тональностях по двум гитарам и переходящих в красивые партии лидирующей гитары, часто не виде партии соло, а как новая мелодическая линия. Построение мелодий на чередовании минорных и мажорных последовательностей создает особенную, характерную для In Flames гармонию, с положительной эмоциональностью. Вокал, еще не обменянного с Dark Tranquilllity, Mikael Stanne больше походит на блековый скрим, опять же, как фундамент для типичного мелодик-дэтового "недорыка". Впрочем, у Станне он и останется более брутальным, нежели у других вокалистов.
Шестая песня на альбоме – замечательный акустический этюд с женским вокалом (heavenly voices) Jennica Johansson, скрипками и виолончелью, а следующая за ней седьмая инструментальная композиция с теми же инструментами. Самыми значимыми на альбоме можно считать "Behind Space", ставшую визитной карточкой группы на определенное время, "Lunar Strain" близкую к первой по духу и заглавную In Flames, где собрано все из альбома понемногу.
В целом альбом имеет свои недостатки: непроработанные переходы между акустическими партиями и брутальными, не везде четок звук гитар, сухой сам по себе, и некоторые другие мелочи, но, имея перечисленные выше новшества и достоинства, небольшую длительность, из-за которой легко слушается несколько раз подряд, он, безусловно, может считаться классикой жанра.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
