Этот альбом уже так много раз прослушан в моем проигрывателе, что рецензию на него можно было начинаться писать, даже не включая его в очередной раз. Да, и до него были альбомы, которые можно было отнести к жанру мелодик-дэт, но "Lunar Strain" как эссенция особенностей развивающегося поджанра из Гетеборга все же очень важен на пути к настоящему.
Шведские группы уже успели привнести в дэт сильную мелодическую основу. У In Flames она заключена не только в партиях угрюмых соло (которые имеют место в песнях альбома, особенно в конце, например "Upon The Oaken Throne"), но сопровождает слушателя в основе риффов, расползающихся в разных тональностях по двум гитарам и переходящих в красивые партии лидирующей гитары, часто не виде партии соло, а как новая мелодическая линия. Построение мелодий на чередовании минорных и мажорных последовательностей создает особенную, характерную для In Flames гармонию, с положительной эмоциональностью. Вокал, еще не обменянного с Dark Tranquilllity, Mikael Stanne больше походит на блековый скрим, опять же, как фундамент для типичного мелодик-дэтового "недорыка". Впрочем, у Станне он и останется более брутальным, нежели у других вокалистов.
Шестая песня на альбоме – замечательный акустический этюд с женским вокалом (heavenly voices) Jennica Johansson, скрипками и виолончелью, а следующая за ней седьмая инструментальная композиция с теми же инструментами. Самыми значимыми на альбоме можно считать "Behind Space", ставшую визитной карточкой группы на определенное время, "Lunar Strain" близкую к первой по духу и заглавную In Flames, где собрано все из альбома понемногу.
В целом альбом имеет свои недостатки: непроработанные переходы между акустическими партиями и брутальными, не везде четок звук гитар, сухой сам по себе, и некоторые другие мелочи, но, имея перечисленные выше новшества и достоинства, небольшую длительность, из-за которой легко слушается несколько раз подряд, он, безусловно, может считаться классикой жанра.«
Когда я впервые послушал "The Jester Race" (а это было знакомство и с группой в целом) я долгое время пребывал в культурном шоке – помню как сейчас: экзамены, кассета с рыжим боком и обложкой переиздания, которая мне всегда больше нравилась, и дни, часы напролет с музыкой группы. Я даже спал с этой кассетой в плеере. Не влюбиться в них после такого я не мог.
Предварявший этот альбом миник "Subterranean", показал всю молодецкую удаль по сочинению сверхмелодичных песен, и, пусть, я его отдельно не оцениваю, присутствовавшие на нем композиции, одни из лучших за все время существования группы. Ни одна из них не попала в итоге на "The Jester Race", который продолжил плавное развитие музыки In Flames.
Отшлифованный за пару лет после первого альбома материал несколько потяжелел, ни капли, не убавив в мелодичности. В музыке неразрывно сплелись мелодии и риффы, которые разделить не реально, они дополняют и продолжают друг друга каждый новый момент времени. Логичные теперь переходы на акустические фрагменты атмосферны, печальны и романтичны. Тяжелые фрагменты наоборот, позитивны и проявляют минимально необходимую агрессию, чтобы оставаться таки дэтом. Все без исключения риффы непременно разовьются мелодичным соло или переходом, обладающим смыслом, а не демонстрирующие знание трезвучий и квинт. Каждая песня это жемчужина музыкальной мысли, будь то самые вспоминаемые "Lord Hypnos", "Dead God In Me", "Graveland", или два великолепных инструментальных номера в начале и конце альбома. Заглавная песня щеголяет запоминающимся припевом, который угрожает массовым приходом, тех, чьи шаги не слышны. Пару раз за альбом можно услышать клавишные в виде вступления и соло.
Это первая пластинка, где поет Anders Friden, пришедший из Dark Tranquility, и остающийся постоянным вокалистом группы по сей день. Высокий гроул надрывен, немного истеричен, грамотно вписывается в общую картину. А еще пластинка символичная, так как повсюду демонстрирует нам символ команды шута – на обложке в виде хитрой шестиконечной звезды, в текстах в виде загадочной расы.
Альбом настолько гармоничен, что его адекватное повторение невозможно – эти созвучия могут слиться только в таком порядке нот, аккордов и ритма, и никак иначе. Альбом, безусловно, показал всю суть мелодик-дэта, но не стал эталоном... другие группы дождались продолжения развития музыки In Flames, чтобы начать углублять и копировать стиль. При всей современной обыденности этой музыки, аналогов "The Jester Race" я и не слышал.«
Почему я решил рецензировать альбом? Во-первых, он у меня единственный от этой группы, во-вторых, он, судя по всему, является самым популярным. Достаточно сказать, что в общем рейтинг-листе на http://www.snakenetmetalradio.com 3 песни с этого альбома входят в сотню. Когда я купил этот альбом, я сначала долго в него не врубался. От "Jotun" получал большое удовольствие, но все остальное просто не понимал. Этому способствовал вокал – сначала я его считал оригинальным, но теперь я его могу назвать только непрофессиональным. Видно, что он рычит натужно, с напрягом, гроулить может только отрывисто, чуть ли не по слогам. Ну не умеет он гроулить и все. И чистый голос у него тоже невыразительный. Ну далее я начал постепенно врубаться, но все равно мне нравились только некоторые песни – "Food For The Gods", "The Hive", "Jotun". Cейчас нравится только "The Hive" – на мой взгляд, единственная песня, заслуживающая пристального внимания. Она содержит отличный мелодик-дэтовый рифф и элементы павера которые хорошо сочетаются между собой. И еще, что я стал замечать – все песни альбома построены на 1-2 идеях – мелодия типа "Jotun", повторенная в разных редакциях и вещи по типу "Dialogue With The Stars". В итоге этот альбом представляет собой стандартный мелодик-дэт. Зацепит, наверно, только фанатов жанра и группы. Всем остальным обязательно найти и скачать MP3 "The Hive".;) "Jotun" пошел бы как саундтрек к какой-нибудь компьютерной игре. Инструментал "Dialogue With The Stars" представляет из себя вариацию на избитую тему: cтоит человек, простирает руки к небу, изливает свое горе, а звезды ему бесстрастно отвечают. Да и само название я уже не раз встречал у других групп. Кавер Depeche Mode "for metalheads" тоже не цепляет – не такие уж In Flames гении, чтоб из дерьма конфетку сделать. Всему остальному можно дать определение Melodic Dead. То есть мелодии там есть (для некоторых это уже хорошо), но музыка абсолютно мертвая, не вызывает почти никаких эмоций, разве что под какое-то особое настроение. Немножко мрачности, немножко агрессии, немножко мизантропии – все это пойдет для начинающих. Я же знаю много других групп, где все эти качества проявляются намного более ярко. Если брать мелодик-дэт, то лучше уж Dark Tranquility, Arch Enemy.«
Двоякий альбом с непереводимым названием (дешифруется мной только в виде "шлюхозойда"), схожей с предыдущим музыкальной основой, но немного другим. Перед альбомом группа вновь блеснула талантом сочинителей, выпустив "Black-Ash Inheritance". Просто разбрасывались песнями, которые могли блистать на альбомах.
Первая половина альбома восхитительна с двумя шедеврами, инструментальной "Dialogue With The Stars" – именно так должна звучать инструментальная металлическая композиция и "The Hive" – динамичная композиция с использованием неоклассических соло, отлично вписавшихся в музыку, чем несколько напомнила первый альбом Arch Enemy. Другие песни из начала, также хорошо употребляются внутрь, причем на "Jotun" можно слышать одну из первых попыток чистого вокала (ставим маленький восклицательный знак). Вторая половина мне нравится значительно меньше. Более сухие композиции с заметным внедрением мелодики в структуру риффов. Соло уже не играют первой скрипки, а поначалу, в первые прослушивания, я вообще терял фирменные дистимичные мелодии из виду. При этом ужесточении композиции тяготеют к чистому вокалу (похрипывание) и акустическим фрагментам. Конечно, все очень не плохо, но после такого начала слушается менее впечатляюще. В концовке находим вроде как хит (хотя, по-моему, первые песни затмевают) "Episode 666", переработку Depeche Mode "Everything Counts" и недоинструменталку по названию альбома с женским вокалом. В варианте переиздания, конец наступает на две песни позже.
Концептуализм альбома из текстов я воспринять не смог, наверное, потому что, он разработан Niklas Sundin (а его работы отличаются абстракционизмом в значительной степени), и воплощен в жизнь Андерсом Фриденом. Обложку украшает картина Andreas Marchall, достаточно яркая визуализация нечетких вербальных картин.
Итог, альбом который пытается быть похожим на "The Jester Race", но никак не может выйти на ту же дорогу. Третий альбом группы, обычно показывающий, насколько верно были выданы авансы, достиг нужной планки. Не самый любимый альбом группы, который, тем не менее, нельзя отставить в сторону.«
Странно, что в основном этот альбом проходят стороной, останавливаясь на другом творчестве этой команды. Я считаю это ошибкой. Несмотря на то, что я слежу за творчеством этой группы и с удовольствием слушаю некоторые песни, большим поклонником In Flames я себя назвать не могу. Беря во внимание этот факт, я трезвым взглядом могу оценить работу группы на каждом альбоме.
Но, перейдём к делу. "Colony" отличается от своих предшественников и следующих опусов (в хорошем смысле, а для кого-то и в плохом) шведов тем, что здесь сохранены многие фирменные приёмы исполнения Гетенбургской школы Death Metal. Легко находятся гитарные тремоло, заводные мелодии, сохранена необычная структура композиций. Если брать детально каждую песню – это шедевр стиля того времени и хороший образец Мелодичного Death Metal'а сейчас.
Благодаря интересным компьютерным вставкам, чистому пению Андерса (оно не успело перейти в жалобный "angry" визг как на последнем альбоме), в некоторых композициях, и хорошей записи, эта работа не пахнет нафталином в двадцать первом веке, как первые альбомы.
Достаточно серьёзная лирика, баланс между мелодичностью, компьютерным звучанием, трэшем и дэтом соблюден очень хорошо, в пользу живого металлического звука. Не радует только тот факт, что время музыки на пластинке явно не хватает.
Теперь про оригинальность композиций. Такая вещь как "Colony" у группы первая и, как мне кажется, последняя, выполненная в интересном стиле. Здоровские гитарные риффы в "New World" и богатый музыкальной энергией припев в "Zombie Inc." не позволяют мне сказать, что все песни похожи и повторяют раннее творчество.
Я могу порекомендовать купить этот альбом любителям мелодичной и тяжёлой музыки, желающим впервые познакомиться с NWoSMDM, людям ещё не успевшим познакомиться с фирменным звучанием группы и просто тем, кто его по каким-либо причинам ещё не услышал!«
In my hand is a new word,
but the word is still
without body.
Релиз, которым группа подвела черту под своим прошлым и шагнула после него в будущее, предварив, вот этим четверостишьем дальнейшее развитие стиля и ростки самого популярного сейчас нового металкора, оформляя ему будущее тело. Но это все в следующих альбомах, а в "Colony" безукоризненная смесь фирменной политональной мелодики с крепкими риффами и, пожалуй, лучше всего за карьеру реализованными вокальными партиями, в том числе чистого вокала, который звучит не в одной песне и варьируется в небольших пределах сухого хрипа и полуречетатива. Все, что было хорошего на предыдущих альбомах, без некоторых прежних недостатков.
Сдвоенное ударное начало "Embody The Invisible" и "Ordinary Story" устанавливают высокую планку, ниже которой не падает ни одна песня альбома. Акустические партии то и дело вплетаются в куплеты песен, дублируясь насыщенными тяжелыми прогрессиями, или сами решают судьбу начатой в песне музыкальной темы, окончательно реализуются в инструментальной композиции "Pallar Anders Visa". Имеют место партии клавишных, то же органное начало "Colony" или воздушные мелодии, спрятанные за риффами, и легко окрашивающие их оттенками. Каждая песня разрезается умными и красивыми соло партиями, очень органично вливающимися местами даже с куплеты. Кроме названных первых двух песни фавориты "Zombi Inc.", "Scorn", "Coerced Coexistence" (с тех пор, как увидел это название, им характеризую любовь). Барабанные партии, достаточной разнообразности и сложности, не выделяясь, поддерживают этот красивый альбом.
На "лице" альбома – одна из лучших работ Marschall, и лучшая альбомная обложка In Flames; внутри – самые понятные (насколько это возможно у этих музыкантов) и запоминающиеся тексты. В серединке утяжеленная, с улучшенной записью обработка вечного гимна "Behind Space", а в переиздании присовокупленные 3 песни, радующие коллекционеров, но лишние на мой взгляд. Да, впрочем, можно пораньше выключить.
Альбом, породивший сотни последователей, которые, кто сдирал композиции кусками и полностью (при этом по мне, получалось не хуже многих других, более самостоятельных, настолько высок потенциал этих композиций), кто брал как основу, наращивая свое мясо, просто не может быть не идеальным. На данный момент классика, которая обязательная к прослушиванию каждому, уважающему мелодичную музыку, вне зависимости от жанровой принадлежности.«
In Flames двинулись в сторону обновления музыки, модернизации звука и популяризации своего творчества среди разных слоев слушателей. На этом альбоме группа одной ногой осталась на старом месте, но другая уже находится в сфере модерн-металла, но в этом случае они все равно не сплоховали, сделав динамичный мелодичный альбом.
Почти в каждой песне теперь можно услышать отрывистые сухие риффы, предполагающие мелодику сами в себе. Все особенности соло игры музыкантов сохранились, уменьшившись в количестве. Теперь местами лидирующую гитару заменяет, ведущие мелодическую тему клавишные, а практически в каждой песне мы можем услышать чистый вокал Андерса Фридена, который хорошо слушается, пока он не начинает петь.
Первые две песни опять представляют из себя ударный блок, о чем говорит оставление "Pinball Map" по сей день в концертной программе. Подобный "Colony", вновь очень удачный медляк "Only For The Weak" одна из самых запоминающихся песен альбома. Мне больше всего нравятся две песни с акустическими вставками: лучшая на альбоме, почти баллада, "Satellites And Astronauts" с милым похрипыванием вокалиста, следом за ней "Square Nothing". В обоих одни из самых интересных на альбоме гармоний, которые в сочетании с акустикой слушаются фаворитами. Очень слабой оказалась песня Clayman, и хорошая мелодия в конце лишь частично спасает ее. Концовка альбома двойственна – с одной стороны собрались самые модерновые песни с риффами, которые без концентрации сливаются в одно, а с другой – мелодии, поддерживающие тонус, в том числе на выделяющимся "Suburban Me" с участие одного из Ammot. Переиздание дополнено очень хорошим бонус треком "World Of Promises", который, кажется, является чьей-то перепевкой. Худшее оформление обложки и буклета, с неадекватными языками огня по всем страницам уже второй альбом подряд.
Это отнюдь не золотое сечение, как утверждает иллюстрация, это прощупывание коммерческой почвы, вылившееся в слушабельный альбом, за счет старых наработок.«
Основной принцип адекватной оценки того или иного альбома – честность с самим собой. Лишь до конца прочувствовав мысли и ощущения, возникающие при прослушивании музыки, можно правильно интерпретировать то, что хотели донести до слушателя музыканты... Swedish school. Gotenburg area sound. New Wave Of Swedish Death Metal. Вам знакомы эти понятия? Тогда вы должны знать, что эти термины означают в сущности одно и то же. И концентрация этого понятия сосредоточена в двух словах – In Flames. Можно долго и до хрипоты спорить, кто же зародил шведскую школу death metal – Dark Tranquillity, In Flames, Dissection или At The Gates. А может, это группы первой волны шведского дэта стали предтечей появления направления melodic death metal? А можно просто "зарядить" в музыкальном центре альбом In Flames "Clayman" и убедиться, кто из отцов-основателей продолжает играть то, что наделало столько шума в середине 90-ых – мелодичную и крайне красивую форму death metal. Мощное творение: классные аранжировки и мастеринг, удачные мелодии, ровное звучание, быстрота и качество, вокальные переходы (не очень частые, но всегда "в тему"). Лишь такой факт – на не столь давнем совместном "мероприятии" "Clayman" произвел столь благоприятное впечатление на окружающих, что головка CD-чейнджера первой взмолилась о пощаде. Два с половиной часа мощнейшего рубилова под In Flames я не забуду теперь никогда!... Swedish school. Gotenburg area sound. New Wave Of Swedish Death Metal. Теперь вы знаете, в чьей музыке сконцентрирована суть этих терминов.«
Даже и не знаю, с чего начать... Вот уже считай три месяца, как услышал этот альбом – а вот сижу и импровизирую. Вообще, нужно было послушать умных людей (в частности, с этого же сайта) и не связываться с "Clayman". Но кое-что сказать по его поводу всё же можно. Прежде всего, есть навязчивое ощущение, что IN FLAMES дошли до распутья и начали искать "новые формы". (Конечно, слава богу, это не PARADISE LOST образца "Host" – прежнее звучание на "Claiman" сохранено.) IN FLAMES начинают осознавать, что если не принять кардинальных мер, их ждёт дальнейшее топтание на одном месте. Но зачем же отягощать наши уши плодами своих раздумий? На альбоме есть просто баснословно скучные вещи, слушая которые, я бы ни за что не сказал, что это IN FLAMES – если бы не саунд. Есть просто непонятные композиции – видно, что Gelotte в поте лица ищет новую оригинальную музыкальную фразу, которая спасла бы группу. Очевидно, что поиски идут и в других отраслях металла – мне как-будто привиделись кое-какие пауэрские реминисценции в "Pinball Map". Некоторые вещи могут весьма и весьма понравиться – та же "Pinball Map", "Bullet Ride", "Square Nothing". Но в целом альбом какой-то сырой, что ли. Мысли, не принявшие ясных очертаний. Не хочу преждевременно хоронить IN FLAMES (это моя уж не знаю какая по счёту искренняя любовь) – на мой взгляд, есть ещё надежда. Хорошо уже то, что наихудшие опасения, посетившие нас после появления "Colony"... скажем так... не оправдались в полном обьёме. Возможно, полуфабрикат под названием "Clayman" будет доведён до готовности и поиски мелодий и свежих гармонических сочетаний будут с блеском завершены. Посмотрим...«
Мой самый любимый альбом In Flames. Являясь развитием идей самого успешного на сегодняшний день в России "Colony", он не вносит ничего кардинально нового в заложенную брутально-мелодичную стилистку, но при этом звучит исключительно свежо. Фантастика! Странная штука, но, будучи основателями целого направления, в музыке (на пару с Dark Tranquility), шведского мелодичного death'а, долгое время бывшие адептами пресловутого, породив своим примером, колоссальное количество последователей, начали играть скорее брутальный power.
Открывает диск песенка "Bullet Ride". По своему эмоциональному заряду композиция показалась мне одной из самых сильных на альбоме. Получилось так благодаря чрезвычайно модной в своё время вещи: сочетания гроулинра и чистого вокала. Чистый вокал вышел весьма неплохим, зато тру-поклонники моментально заскулили о предательстве творческих идеалов и прочей ерундистике. Кстати, чистый голос вокалиста нас ещё ожидает почти в каждом первом куплете любой песни. Также чрезвычайно сильными песнями мне показались среднетемповая "Only For The Week", идущая третьим порядковым номером и ураганная "Suburban Me". Остальные песни просто сильные.
Скупой буклетик из скрепки и двух страничек вполне компенсируется классной обложкой бонусом "World Of Promises" и скринсервером, что само по себе было в далёком 2000-м годы серьёзной редкостью. Про звук и продюссирование я нечего нового не скажу.
Только ленивый не обвинял ВИА "В Огнях" в излишней комерцилизации своей музыки, в желании нажиться на фэнах и так далее, обвиняют и до сих пор. Ну что ж, мне думается, что если музыкант своей качественной музыкой зарабатывает на хлеб, то это вполне нормально. И ещё. Мне глубоко и далеко наплевать, сколько пытается заработать группа и сколько зарабатывает, если эта группа основатель целого жанра в современной музыке и лидер в нём порядка десяти лет.«
Вообще, неблагодарное это занятие – писать ругательные рецензии на альбомы немолодых и уважаемых банд... Спрашивается, а почему бы просто не держать свое мнение при себе? Зачем надо поливать грязью людей, которые лично рецензенту не сделали ничего плохого? Да и вообще, какое имеет право человек, не достигший такой признательности и уважения значительного количества музыкантов и просто меломанов, говорить про кого-то гадкие вещи?
Но бывают случаи, когда сдерживать эмоции просто невозможно и хочется так или иначе выразить свои субъективные мысли. Так вот, сейчас речь пойдет про последний альбом легенды smdm In Flames.
Не могу сказать, что прекрасно знаком с их прежними творениями, но вот случайно услышанный мной ранний альбом "Lunar Strain" и "Subterranean" меня очень, в хорошем смысле слова, удивил. Запоминающиеся соляки (что само по себе было нестандартным во время выхода в свет упомянутого диска), акустические вставки, да и вообще – красивые музыкальные ходы, произвели на меня потрясающее впечатление. И вот, прочитав о новом компакте группы "Reroute To Remain" (имеющем подзаголовок – "14 песен тщательно продуманной ненормальности") хвалебные отзывы как российских, так и западных метал-рецензентов, без колебаний решил этот самый диск приобрести и... После прослушивания весь оптимизм улетучился, как дым. Несмотря на участие в креативном процессе Даниэля Бергстранда и Ориана Орнклоо, а также интересную обложку авторства Никласа Сундина, альбом получился очень и очень плохим (и не только по моему мнению). Хотя есть и диаметрально противоположные суждения – в частности, рецензенты журнала Dark City рады, что группе наконец-то удалось вырваться из болота самоплагиата и топтания на одном и том же месте. И наоборот – некоторые считают, что новое творение очень органично вписывается в то, что пятерка шведов делала до этого, а посему диск им пришелся по кайфу. Короче говоря, налицо полярное расхождение во мнениях. А поскольку каждый, все-таки, имеет право на свободу слова, то позвольте и мне сказать кое-что.
Вообще непонятно, почему некоторые считают новое творчество ИФ мелодичной формой дэт-металла – никакой мелодичности нет и в помине, взамен нее – жуткая, удручающая и однообразная долбежка на гитарах и ударных, перемежаемая какими-то дурацкими компьютерными эффектами (не потому, что компьютерные звуки – это плохо, а потому что они и впрямь какие-то... стандартные, шаблонные, мертвые, что ли... Похожие на недомузыку, издаваемую ранними моделями игровых приставок типа Sega, Dendy и прочих). И если первая, заглавная композиция все-таки однозначно заслуживает внимания, то дальше все и впрямь ужасно. Потому что вторая вещица есть четкая практическая реализация одной заезженной и ориентированной на поклонников тупой молотиловки схемы: гитарный грохот, горлопан, выворачивающийся наизнанку и пытающийся изобразить что-то очень яростное и злобное, жесткий и плохой звук, извращенный неизвестно каким способом, чередующиеся с обкуренным бормотанием в сопровождении почти абсолютной тишины. Как эта схема называется? Ню-металлом все это попахивает (или я опять понимаю что-то не так?). Ни одного соляка, ни одного запоминающегося фрагмента – вообще ничего! Причем ладно, если бы все вышесказанное имело место лишь в одной композиции, так нет – весь альбом выдержан в этом поистине "достойном подражания" ключе. Как это может называться дэтом вообще?
Еще одна деталь, вызывающая естественное, имхо, чувство отторжения – это тарелки. Тарелки, по которым долбят, похоже, всем, чем только можно. Обычно звук "дз-дз-дз" дополняет работу ритм-секции высокими частотами, но в данном случае он служит первоосновой диска в целом! Уши начинает закладывать уже минуте где-то на пятой... Или это мне диск плюшевый подсунули?!
Вокал. Не знаю, насколько имеет право на существование термин "профессиональный гроул", но то, что должно быть таковым на этом диске, вызывает ассоциации не иначе как с процессом блевания подростка, который очень хочет изобразить что-то злобное и нечеловечески страшное, но у которого не выходит абсолютно ничего.
Верх недоумения – композиция под номером 13. Вконец задолбавшие тарелки вдруг немного успокаиваются, а из колонок льется какой-то сопливый медляк (?!) с guest-вокалом, скрипочкой и ненавязчивым таким бряцаньем на гитарах. Guest-вокал абсолютно не отличается от основного (когда Фриден переходит на унылое нытье), а скрипку еще надо постараться услышать (если бы про нее не было написано в буклете, я бы ни за что не догадался, что она там есть).
Короче говоря, диск является грубейшей халтурой музыкантов и априори мусором метал-сцены. В мире сейчас много альбомов гораздо интереснее, хотя бы даже в рамках стиля death – например, диски Children Of Bodom, Eternal Tears Of Sorrow, Dark Tranquillity. Да что там говорить – куда более интересный death играл Therion до того, как стал симфонической метал-бандой. Так что тем, для кого тупая мясорубка не является чем-то жизненно необходимым, советую держаться от альбома подальше.
Оценка? Не знаю, на мой субъективный взгляд, CD не заслуживает даже единицы. Правильнее, наверное, будет оставить этот шедевр без оценки, но все-таки, учитывая то, что кое у кого этот альбом вызвал неописуемый восторг, пару баллов добавить надо.«
Трудно писать об альбоме, который и так все знают, хотя и не все слушали по причине его явно нелестного статуса среди металеров. Но цель этой рецензии не проанализировать и рассказать вышеуказанный релиз, а предупредить читателя о том, что не всегда стоит покупать релизы легендарных групп, ничего про них (релизы) не зная.
А началось все так. Прикупил я как-то последний диск культовой команды In Flames, о которой я много слышал, но сам, к своему стыду, не слушал ни разу. Вот и за неимением идей о приобретении чего-то более мне известного, я решил ознакомиться с творчеством сего коллектива. И жестоко разочаровался (как, потом выяснилось, не только я). И вот почему. Во-перых, кроме заглавной композиции на релизе не нашлось ничего мало-мальски стоящего. Все песенки оказались абсолютно проходными и незапоминающимися (разве кроме баллады "Metaphor", но далеко не по причине своего качества, а как раз наоборот). А долбежные песни со слюняво-псевдо-рычащим-яростным-потужным вокалом типа трека "System" так вообще привели в недоумение. Но самый существенный недостаток (все-таки проходные релизы бывали почти у всех металеров, а у таких заслуженных тем паче) – это "современное" nu-звучание группы. Вокал – чистый линкин, прости меня Господи, парк, разве что побасовей и поматеристей – все-таки отказаться от славного прошлого не так-то легко. А попытки Andres'a Friden'a попеть читым войсом вызывают ассоциации с "вокалом" Дриста Ферста из не менее nu-шных лимп бизкитов. Что же стало с т-щем Фриденом? Я просто растерян, потому как обещанное мне удовольствие от войса и первоклассного шведского дэта, мягко говоря, оказалось сомнительным. Дальше – больше. Барабаны. Что это за тупой панковский бестарелошный долбеж? Просто удивительно, как может так бесталанно и тупо играть драммер IF'a? Это уровень Sex Pistols, правда с более продвинутой техничностью, а не шведского дэта. А что за псевдофилософские тексты на избитые темы? Просто необъяснимо. И это одна из лучших дэт-команд?, – недоумевал я. И навсегда поставил на сим коллективе крест, после безуспешных попыток сплавить этот печально известный диск знакомым. Но все оказалось не так просто. Оказывается, эта группа когда-то (вроде бы совсем недавно) играла действительно Дэт, Дэт с большой буквы. И так меня привечала сия команда своим посленим, "наиболее мощным", как сказали в шопе, релизом? Просто несправделиво по отношению к неподготовленному слушателю, и никак иначе. На таких альбомах надо ставить четкую и ясную пометку "nu-death a-la linkin твою мать bizkit park" и столь любимую "современными" "рок"-рэп-коллективами наклеечку "Внимание! Ненормативная лексика" для привлечения малолетней "андеграундной" аудитории. Вывод: ни-ког-да, слышите?, ни-ког-да не покупайте релизы известных групп, предварительно не ознокомившись с рецензиями на метлибе или любом другом достойном мет-ресурсе!.. А иначе все может плохо кончится, и настоящей музыки команды вы не узнаете никогда... А оценка – 1 балл – только за уважение к прошлому In Flames, которое я уже успел немного изучить и очень рад сему обстоятельству, т.к. общеанное мне знакомыми, наконец, оказалось явью.«
Внезапный крен флагманского корабля мелодик дэт метала показал нам новое лицо стиля на ближайшие несколько лет, пока очередной вырвавшийся вперед капитан не даст новый курс. Эти четырнадцать песен постоянного безумия привели меня в некий ступор, но ступор более чем приятный: альбом по качеству материала, новизне подхода и общей культурной ценности равен предыдущей вершине – "Colony".
После легких штрихов своей музыки музыканты взяли и записали предельно современный с электронными вставками, обильными клавишными партиями, чистым вокалом все реже сменяющимся скримом, на основе модерн-металических риффов и собственных, коронных гармоний. Альбом может казаться немного затянутым, но из этой песни не выбросишь слов – здесь нет ни одной проходной песни. И если первая песня, с растянутыми гармониями и хоровым припевом, не столь отличается от предыдущего альбома, то весьма тяжелая вторая – System уже играет новыми контрастами: таких жестких кусков раньше у группы не наблюдалось, как в начале песни, но немного времени и мы слышим акустический переход в красивый припев, и здесь же, в конце, уместные электронные партии клавиш. При всей тяжести новых рубящих, резких риффов гитары словно придушены, резекцией средних частот, от чего получается тяжело, но плавно, не резко. В полной мере проявился чистый голос Андерса Фридена – пусть певческие способности у него не прибавились, но партии вокала настолько удачно устроились в необходимых местах (где-то просто чистый, где-то примоченный, а кое-где и коронный скрип), что я не мыслю иного для этих песен. Слова ложатся на музыку и на слух... где это видано, чтобы я припевы целиком у In Flames запоминал на память!? Очень сложно выделить какой-либо хит с альбома, при тотальном равенстве песен, пожалуй, отмечу "Cloud Connected", "Trigger", предельно низкий и тяжелый, качевый "Transparent" (на концерте бы он рвал бы публику), и две гениальные баллады: "Dawn Of A New Day" и "Metaphor". В каждой песне дополненные клавишами и электроникой фирменные соло группы. Отмечаю классные барабаны, простые и динамичные, не лезущие на первый план, над звучанием которых работал специальный гость техник.
Коллега Niklas Sundin сдвинул с мертвой точки застойные явления в оформлении, отрисовав в своем, характерном стиле антропоморфных форм, отличный буклет, и, не забыв шута. Таким образом, осовременил лицо современной формы музыки.
Шикарный альбом, такие изменения мелодик дэта съедобны и всячески поощряются. Каждая песня с яркой индивидуальностью, высоким коммерческим потенциалом и великолепной, талантливой музыкальной формой. Высшая точка полета, опять ориентир формации для всего молодого поколения музыкантов, и вторая переломная точка творчества. Если раз в 3-4 альбома у In Flames будут появляться такие пластинки, то я им буду прощать всю халтуру между ними. Все, ставим на полку заслуженных рядом с "Colony".«
Наверняка этот альбом будут ругать, как впрочем, и большинство релизов группы. Сколько себя помню, всегда находилось большое число людей хаявших работы In Flames, будь то "Whoracle", "Colony", "Clayman" и, тем более, "Reroute To Remain". Группе вменяли в вину плагиат, отстойный гроулинг и не умение петь Anders Fridén (согласен у него не обычный голос и манера исполнения, но здесь либо катит, либо нет, третьего не дано), отсутствие новых идей (как только группа делает шаг в сторону от проторенной ей же дороги находятся те, кто начинает причитать, обвиняя In Flames в предательстве старых идеалов), написании мертвой музыки, которая нисколько не трогает и не вызывает эмоций (это глупо, учитывая то сколько людей ее слушает, будь это так In Flames уже давно бы развалился). Так что ругать будут и новую пластинку, а я буду хвалить.
Первое, что хочется отметить, концептуальность альбома, его смысловое и музыкальное единство, что всегда для меня является плюсом. Второе, это мрачновато агрессивная атмосфера, в которую окунаешься с первых секунд прослушивания альбома, перемешанная с меланхолией, отчаянием и безысходностью. Особо хочется сказать о вокале. Пожалуй, это самый удачный альбом для Фридена в плане разнообразия и эмоциональности вокальных партий: злость, холодная отстраненность, жесткость, отчаянность, ярость, – вот, что приходит на ум, когда слушаешь Андерса. Шепот, срывающийся на крик, агрессивность, заканчивающаяся истеричными причитаниями и прочее. Если говорить о музыкальной составляющей, то назвать этот альбом приемником "Reroute To Remain" язык не поворачивается. Да конечно осталось звучание, но музыка отличается. На лицо возврат к традициям. Мелодика присутствует и достаточно разнообразна, хотя от долбежности избавиться до конца не получилось. Примечательно то, что новый альбом прослушивается на одном дыхании и не начинает грузить песне на восьмой в отличие от предыдущего. Что свидетельствует о большем разнообразии. Можно отметить и в меру, а главное к месту, применяемую электронику.
Что касается обвинении по переходу группы на ню-металл, то это малообоснованно, поскольку оттуда In Flames взял лучшее (звучание), что можно было взять. И за счет объединения со своим стилем, оставшимся ведущим в этом симбиозе, группа создала весьма качественный продукт, который хочется кушать, да и должен же хоть кто-то прививать зажравшимся молодым америкосам вкус к хорошей музыке. Во всяком случаи нет ни одной ню-металл команды, которую мне хотелось бы слушать постоянно, а вот In Flames я буду слушать, так как ни какой корн, ЛП, ЛБ, и прочие представителю ню фауны не сделают такую музыку. Не стоит забывать о том, что музыка это способ самовыражения и попытки донести до масс свое Я, свое мироощущение и настроения. А эти вещи не постоянны и меняются в течение жизни. Если группа считает, что на данном этапе такой альбом отражает их позицию, то надо либо понять и оценить, либо отложить его в сторону и слушать те альбомы, которые гармоничны твоей личности, а не обливать помоями тех, кого не так давно носил на руках. (Как правило, ругань говорит о многом в отличие от молчания, которое лучше всяких слов скажет о провале.) И в заключении, альбом, безусловно, понравиться тем, кому понравился предыдущий, а может и тем, кто в нем разочаровался. И пусть никогда в своей жизни вам не придется повторять строчку из пятого трека альбома – "My house is not my home".«
Худший альбом шведов, возникший на волне успеха после победоносного шествия модерновости по струнам музыкантов. Альбом, рожденный, по-моему, именно коммерческим успехом, а не творческими усилиями, хотя конечно, без таланта не обошлось, иначе бы не вышло хитов даже по инерции.
С первой по шестую песню, композиции можно считать объявленными лидерами альбома, настолько красиво их поместили в несколько синглов перед альбомом. Оставшаяся часть альбома, по мне даже симпатичней, хотя менее значительная. Главные особенности альбома: придушенный звук гитар, бережно заткнутая на задний план мелодика, особо страдающий вокал и характерные этому альбому барабаны (они звучат в кульминационные моменты) по звуку напоминающие перевернутые кастрюли. Как можно понять по контексту, к достоинствам эти особенности я отнести не могу. Еще большая склонность к куплетам под барабаны и программированные басы, а потом подключение гитар под копирку к припеву. От характерных частей музыки группы остались небольшие намеки на мелодичные риффы, которые длятся не более такта и маленькие кусочки мелодий, даже не соло, спрятанные между ритм-гитарами. Ладно, не нужны мне они в новой реальности группы, но красоту здесь создают клавиши (записанные "в минусе", ибо нет у группы клавишника) мерно звучащие где-то позади всего, размазанные одной мыслью по всей песне. Это уже даже не электронные вставочки, как на "Reroute To Remain", а просто фон. Переборы в акустических частях не переборы, а такие же музыкальные намеки. Голос Фридена, где не скримит, выдает почти готическую тоску и страдания. Наиболее внятные композиции "Like You Better Dead", "Borders And Shading", "Superhero Of The Computer Rage" последовательница прошлого альбома, ну и две последних вроде не так аморфны.
Интересно оформлен буклет, который и красиво нарисован, и словесность в нем впечатана с выдумкой. Работа опять выполнена Cabin Fever Media, во главе с Никласом Сундиным. Тексты по стандартной схеме, так чтобы только сами поняли о чем, но звучат в целом приятно.
Сколько я слушаю этот альбом, у меня все никак не возникает душевного подъема. Причем прокручивать пластинку в проигрывателе можно долго, продуктивно, даже замечая ее и вслушиваясь, но после, приходит печальное протрезвление, как в красивой бутылке из-под вина, на проверку оказывается уксус, просто залитый на хранение.«
Откровенно говоря, я ожидал худшего, оказалось не так уж и плохо. "Come Clarity" – довольно мощьная работа, состоящия из, преимущественно, быстых вещей. Возвращения к корням и не планировалось, группа, с которой у меня всегда ассоциировался мелодик-дэт, уже третий подряд альбом продолжает нарезать некий трэш-дэт (нечто среднее между Soilwork и The Haunted)к которому обратилась ещё на "Reroute To Remains". Следует признать, что в этом году у них получилось куда лучше чем ранее. Из общего содержания выделяется "Dead End", но только включённым в неё женским голосом на подпевках, "Vanishing Light" немного смахивает на Arch Enemy, причём, как бы смешно это не звучало, кажется что Джеспер Стромблад косит под Анжелу Госсоу, неплохо выглядит "Our Infinit Struggle", в которой возникают призрачные отголоски славного прошлого группы, и необычная инструментальная "Your Bedtime Story Is Scaring Everyone".
Обращается внимание на продолжительность композиций, едва дотягивающих до четырёх минут, хотя краткость – сами знаете кто, только тот ли это случай. Да и в такой музыке нет смысла делать длинные вещи. Чуть бы поменьше однообразия, поменьше штампованой зариффованности и оценка вероятно получилась бы немного повыше. Возможно это лучшая работа In Flames их нового периода, те же кому этот период пришёлся по душе – будут довольны.«
Вот это да! Подумать только, пластинка, которая могла пройти незамеченной, неожиданно выстрелила точно в десятку! После провального по всем статьям альбома "Reroute To Remain" и далеко не блистательного "Soundtrack To Your Escape" мало кто ждал от In Flames чего-то стоящего. Но нет, хэдлайнеры шведского death-metal решили подтвердить свой культовый статус. Модернизировав свой melodic-death, Стромблад сотоварищи добавили в свою музыку трэшевой злобы, результат получился более чем внушительный. Материал представленный на "Come Clarity" настолько яркий и запоминающийся, что просто не остаётся слов! Великолепные мелодии и риффы, мощная и ударная ритм-секция... Чистого вокала стало больше. Плюс это или минус каждый решит по-своему, скажу только одно – времена "The Jester Race" и "Whoracle" давно прошли, а для теперешнего In Flames такой вокал в самый раз. Я не являюсь большим фанатом их творчества, но этот альбом меня просто поразил. Как уже упоминалось, каждая из 13 композиций, представленных на альбоме, великолепна. Но всё-таки хочется отметить открывашку "Take This Life" с запоминающимся припевом, "Dead End" c приглашенным женским вокалом, чувственную заглавную балладу "Come Clarity" и просто охренительную "Crawl Throught Knives" с опять-таки запоминающимся припевом, под которую так и хочется трясти башкой. Да только ли под неё – под весь альбом! Ребята, послушайте это, не пожелеете!
P.S. По моему скромному мнению эта пластинка – главный претендент на звание "Альбом года", хотя до его конца нас ожидают, я надеюсь, не менее привлекательные работы – готовят к выпуску новые пластинки Blind Guardian, Cradle Of Filth и сами Iron Maiden!«
Несмотря на окончательную трансформацию имиджа и оформления на более современные образцы со стильными эмо закидонами в виде выдранных страдающих сердец и плачущего кровью шута, альбом сам по себе, плывя собственным течением, вышел намного более удачным, чем "Soundtrack To Your Escape".
"Come Clarity" соответственно названию с более агрессивный и чистый звук, короткие отрывистые риффы в разной временной трактовке, похожие в пределах альбома, но удачно выдрессированные радовать слух. Никаких амебообразных звуков – все мелодии спрессованы в броские мазки, электронные или гитарные, или вокальные, на которых выводятся припевы. Надо сказать, чистый вокал потихоньку развивается и перестает раздражать. Музыка приобрела продуманность, каждая песня не свалка стигмат группы, но пытается отстаивать свое лицо, хоть не всегда это и получается. Интересные решения позволяют выделить открывающий боевик "Take This Life", "Reflect The Storm" отдающую романтикой английской музыки, "Dead End" с женским вокалом, красивую балладу "Come Clarity" – лучшую песню альбома. Более жесткие песни статью напоминают упомянутую, первую песню альбома – "Scream" и "Vacuum" тому яркие примеры близнецы. Приятная для моей души нотка, захваченная из далекого прошлого: "Pacing Death's Trail" будем считать голосом предков, к примеру, с "Clayman". Очень интересным было бы окончание альбома почти амбиентной "Your Bedtime Story Is Scaring Everyone", если бы так и завершилось тихо и спокойно, но нет, вас ждет очередной трехминутный отрывок тяжелых гитар, портящий впечатление от задумки.
Очень тяжело писать рецензию на этот альбом, во-первых, потому что сравнивать его можно только с предыдущим, к большей части прежнего материала "Come Сlarity" почти не имеет отношения. Он в некоторой степени отделился во временном и смысловом пространстве. Во-вторых, несмотря на агрессию в песнях, различимо неодолимое стремление к чему-то более эмоциальному и легкому и оценивать альбом с точки зрения металлиста несколько не корректно, но в нелегком пути к популярной музыке, формирование не закончено. Стоит только сказать, что более легкие стили, видно выйдут намного интересней в руках группы, чем попытки старого подхода к творчеству. Тем не менее, не могу поставить оценку ниже четверки, как бы не хотелось в глубине. На том и завершим обсуждение.«
Ну вот мы и дождались знаменательного события. После двух лет молчания, стоявшая тогда, в 2004 году, на перепутье, шведская melodic-death группа In Flames разразилась новым альбомом. И этот диск действительно был долгожданным, ведь после откровенно провального "Reroute To Remaine" и вроде бы качественного "Soundtrack To Your Escape" у шведов, казалось, было лишь два пути – вверх или вниз. А ВИА "В Огнях" взяли да и пошли вбок. Они не стали развивать тему, начатую в "Reroute...", за что им огромное спасибо. Но In Flames и не вернулись к истокам. "Come Clarity" вообще какой-то странный альбом. Качественный и интересный, по-инфлеймовски запоминающийся, но неожиданный в музыкальном плане. В нем есть характерные для Thrash агрессия и взрывоопасность. Есть классические пауэровские мотивы. Но в общем, "Come Clarity" слушается необычайно легко, он весьма ярок и разнообразен. Конечно, поклонники раннего In Flames вполне могут осудить группу за то, что они предали идеалы Melodic Death (который кстати, они и основали). Но какая разница, в каком стиле играет группа, главное чтобы её музыка была интересна. А "Come Clarity" от In Flames весьма и весьма интересен и, на мой взгляд, должен появиться в фонотеке любого уважающего себя металлёра. Хотя бы потому, что это In Flames...«
Флагманы современного мелодик-дэта на то и флагманы, чтобы вести за собой всех остальных. И можно сколько угодно клеймить позором In Flames, что уже неоднократно делалось года с 2002 как минимум, но как они раньше были одними из лидеров ШМДМ-сцены, так и сегодня остаются передовиками модерновых мелодик-дэтовых производств, собственно, приняв самое активное участие в создании столь популярного сегодня тренда. Да, как фанат всяческого олдскула, я лично мало радуюсь обилию современных "дэтстеров" в пятнистых трусах и скейтерских кедах, но не признавать очевидный талант отдельных представителей сцены и их действительно блестящие работы – значит расписаться в собственной слепоте и бессмысленной упертости. А знамя передовиков нахаляву не дают, и именно благодаря таланту, профессиональному чутью и трудолюбию группа In Flames относится сегодня к числу т.н. "больших имен", собирающих порядочное количество публики на свои концерты и заставляющих юных гитаристов массово рукоблудить на очередные мелодии и соляки со своих релизов. Альбом "A Sense Of Purpose" является лишь очередным подтверждением статуса группы, ибо содержит массу отличных мелодий, эффектных риффовых ходов, вокальных партий и запоминающихся в целом композиций. Да, здесь много предсказуемых моментов, но сегодня эта предсказуемость от того, что слишком уж много подражателей породили сами In Flames. Поэтому отбросим в сторону собственные предубеждения и воздадим должное "A Sense Of Purpose", который действительно очень, очень неплох.«
Еще на прошлом альбоме пора было прекратить, или размышлять в последний раз о творческих трансформациях коллектива, удавшихся и не очень сменах стиля. Самые нерадивые все еще думают об этом, а сами шведы забыли о таких вещах, наслаждаясь открывшимися музыкальными горизонтами. Так, что как нервный, старый фанат, всего пару слов и только в первом абзаце – на этот раз изменения, прежде всего в визуальном стиле, превратившем образ Шута в олицетворение "решения" и жизни, гоняющего несчастного чувачка по лабиринту. Может надо всего лишь снять идиотскую лисью голову с плеч?
Самая большая проблема In Flames на данный момент это оскудение воображения: картинки для отличного буклета рисовали без них и не они, так что это не входит в воображение. А вот по текстам, потерявшим всякий символизм, характерный для группы, которые теперь просто напрямую выкладывают свои мысли (может быть это и не плохо: снобизм понимаемых только самими собой текстов мелодэта иногда смущает): тут вот мы страдает от любви, а тут мы не знаем, какое решение правильное, а здесь мы в лабиринте жизни, а еще заодно все общество болеет, и давайте пострадаем за него, в очередной раз, назвав его безликим и слабым. Вот так.
Музыкально эффект слабости перевода персептивных ощущений в ноты местами тоже отмечается на протяжении альбома, но сокрыт в сонме удачных вуализаций. Несколько дальше от metalcore прошлого альбома, слава богам, совсем далеко от размазни "Soundtrack To Your Escape", вероятно со следовыми потенциалами "Clayman" в очевидности и простоте построения композиций. Теперь стилистика полноценно описывается сочетанием modern metal и alternative светящейся в каждой песне – это замечательно, я люблю хорошую альтернативу, а все хорошие песни непременно имеют пару риффов на приспущенных гитарах, выводят припевы на вокальных линиях, нещадно выдают басиста с головой. Коронные огненные черты на месте: взрывные риффы, замедляющиеся до мелодических куплетных, вкрапления минорно-мажорных коротеньких соло изредка переходящих в более длинные развлечения. Радует возможность находить новые формы для реализации знакомого звучания. Так раньше увесистых целых в аккордах не было, как и фоновой клавишной поддержки без активной мелодики. Теперь такие разливы, совместно гитарами сохраняя тон и темп мелодии, разнообразят действие. С риффами так вообще старались недюжинно и выдали отличные примеры, простых, как требует альта, но эффектных боевых единиц, вываливающихся в развернутые медленные пассажи.
Еще одна проблема, впрочем, связанная с тем же понижением активности воображения – если раньше композиции писались по мелодиям, то теперь центральным стержнем песни является припев, безусловно, мелодичный, но обязанный быть цепляюще-интересным, отодвигая необходимость продолжения начатой мелодии или ее развитие. Акустических переборов и продленных соло с развитием пересчитать по пальцам: "Move Through Me", "Sober And Irrelevant". Для отдельной похвалы выделим растягивающую ноты "Sleepless Again", две чисто альтернативные "Alias" и "I'm The Highway" (вам не кажется натянутым последнее название... такая кичащаяся нетривиальность для необычности, впрочем, новые формы мелодизма на ней отличны), coreовоую как раз таки "Condemned". Посреди клонированных словно общество в текста трех-четырехминутных композиций есть один всплеск идейности на восемь минут – обойти стороной "The Chosen Pessimist" выросший по структуре из двух полубалладных клавишных композиций с прошлых альбомов невозможно, хотя бы по причине того что она лучшая на диске, самая разнообразная и интересная. Здесь обширная акустическая часть с чистым вокалом (в таком варианте, без хоров и скриминга он похож на голос Markus Baltes из Autumnblaze), нетрадиционный средний темп и подспудная мрачная клавишная мелодика без инициативных гитар.
Этот альбом у меня получилось послушать сейчас через длительный отрезок с момента выхода. После прошлых прогонов у меня были очень радужные чувства, заставлявшие по привычке откладывать повторные прогоны "на потом". После нынешнего раза, давно переболев "мелодэт-токсикозом" и живя в эру тотального разделения на современное и олд-скул, вынужден сказать, что проникся, наверное, чуть меньше, чем прежде, но все равно, даже в таком, альтернативном виде с не активированными резервами изобретательности, парой-тройкой проходных треков, "A Sense Of Purpose" является одним из маяков движущейся вперед тяжелой сцены.«
Никогда, никогда я не понимал людей, которые, годами слушая коллектив, не принимают его резких изменений. Ведь творческие замыслы те же – меняется
средство выражения. Вот поэтому любые изменения я воспринимаю спокойно. In Flames с 2002 года не могут спокойно выпускать альбомы. Нет, ребятам подавай изменения! Творческий поиск, понимаешь ли... И заводит он их в такие дебри, глядя на которые истинные фаны самого тру мелодэта лишь презрительно морщатся... Ну и пусть их...vПускай морщатся. А остальным предлагаю слушать. Ведь это прежде всего In Flames. Такие взрослые привычные дяди, которые идут своей дорогой, In Flames не подстраиваются под тренды – они их создают. Вот и сейчас. Вроде бы и полегчали... И звук как то... пожирнел, что ли... Но! Но! Но... Главное осталось – осталась атмосфера! И потрясающая мелодика! Это не те мело-кусочки, как на "Soundtrack to Your Escape" – это полноценные мелодии. Не такие жесткие и колючие, как "Come Clarity". А нечто более близкое по духу "Reroute to Remain". Выбивается же из общего ряда лишь композиция "The Chosen Pessimist" – медленная, тягучая. И длинная – можно минуты на 2 меньше сделать – все равно круто будет. Вокал. Вот сколько гонева слышал в адрес чистого вокала Андерса Фридена – а мне все равно нравится! Ну классный у него голос и все тут! Чистого все больше, скрима все меньше – а эффект тот же: потрясающий вокал, создающий в сочетании с отличными мелодиями какой-то свой внутренне-абстрактный мир... Абстракция в себе, так сказать... Вердикт? Слушать, конечно же, если вы приемлете соврменные формы тяжелой музыки. Ну, а если нет... Тогда отложите в сторонку и не трогайте – и вам проще, и диск кому-то по адресу достанется.«
In Flames снова показали всем кузькину мать. Можно долго дискутировать, опережают ли работы шведов свое время, но то, что они возглавляют сегодняшний модерн-метальный тренд и определяют, так сказать, политику – факт. Более того, группа на сей раз продемонстрировала свою состоятельность именно как сильный коллектив, способный творить на высочайшем уровне, не взирая на потери. Шутка ли – товарищ Джеспер Стромблад, стоявший у самых истоков, боец, познавший, так сказать, глубину глубин, покинул стройные ряды In Flames. И что? Со Стромбладом или без оного команда выдает безукоризненный релиз, качество которого не оставляет сомнений в том, кто, собственно, здесь "главный по тарелочкам". Новый альбом хоть и носит опять какое-то дурацкое название – "Sounds Of A Playground Fading", но зато не содержит ни одной проходной песни, кои Ваш покорный слуга усиленно искал. Не нашел. Отличные "вкусные" и четкие до тошноты риффы, великолепные искрометные мелодии, впечатляющая вокальная работа Андерса Фридена, тонкие, ненавязчивые электронные аранжировки, без излишеств – ровно столько, сколько нужно для характерного "модернового" эффекта. Но модерн – модерном, а былое мелодик-дэтовое наследие слышится в каждом трэке, несмотря ни на что корням своим парни верны. И все это великолепие спаяно между собой настолько гармонично и эффектно, что просто нет слов. В этом плане композиции "All For Me", "Where The Dead Ships Dwell", "Ropes", "Enter Tragedy", что называется "за все". Сдается, что при любых раскладах они могут делать шедевры и задавать тренды. Впрочем, для In Flames ныне это дело обычное. А вот из необычного имеются два загадочных трэка "Jester's Door" и "Liberation". Первая несколько задумчивая, грузящая электронная вещь с мягкими ударными и грязной басовой линией, покрытой слабо позвякивающей мелодией и фриденским бормотанием. Вторая выделяется из контекста всего альбома своим нежным, чуть ли не поп-роковым лирическим звучанием и характерной мелодией. Непонятно, чего так многие набросились на "Liberation" – песня то отличная! Более того, зная In Flames и поминая последний опус Sonic Syndicate, не будет лишним приготовиться к тому, что творчество "пламенных" внезапно свернет куда-нибудь в сторону "Liberation" через "Jester's Door". Поживем – увидим.«
Самая обсуждаемая группа последних десяти лет, вечно оказывающаяся перед одними виноватой, а перед другими, новаторски интересной вновь на коне, впереди планеты всей – все-таки крыло Century Media теплей и надежней для творческих личностей. О ком это – да об In Flames лидерах в списках разочарований и побед одновременно. А самое интересное, что не то чтобы что-то подстегнуло возвращение изящной музыкальной фантазии (с оформлением на этот раз все настолько хорошо, что уговаривать вас приобрести полноценный диск, а в России альбом вышел в отличном digi, стыдно и не надо) на места, но после периода "на краю" начиная с 2004 года, путем объединения потерянного и достигнутого, итоговый продукт горделиво будет красоваться рядом с классическими релизами группы.
Начиналось при этом все грустно: Стромблад, вечный и бессменный Джеспер (прародитель Jester?) покинул группу по печальным обстоятельствам слабой силы воли, ну или неизлечимой болезни, как считаю я. На смену ему пришел гитарист Engel, Никлас Энгелин. Потерять целую творческую единицу и не пропасть с новым диском – легко. Названный, как извинение за мутную лужу "Soundtrack To Your Escape" от которой воротит до сих пор, новый диск в лучших традициях соединил альтернативный настрой удачного предшественника, почти полностью переведя вокальные партии в эту стилистику, за редким исключением, лишив нас скрима; подобрал плотный слой электронных аранжировок симилярных едва ли не "Reroute To Remain"; концентрировал специфическую мелодику гитарную и клавишную в равной мере до давно забытой остроты "Clayman". С плотным звуком, больше построенном на басе, чем на риффах, большими массами сменяющихся на песнеобразующие мелодии. Понавылезали очень приятные акустические моменты, сплетающие переборы значительно интересней, выскочили (правда, через раз) достаточно продолжительные головокружительные соло. Из мелочей, есть определенная доля флера, сглаживающего общее звучание, наведенного при микшировании электроники и гитар, но это именно мелочи.
Сущность нового альбома понимаешь сразу, с шикарной "Deliver Us", выкинутой в интернет, очень похожей мелодической линией на песню Iron Maiden начала нового века "All For Me". И вы не поверите – и тексты внезапно стали если не глубже, то значительно фигуристей, тамошние образы захватывают, растирая с подобострастное обожание, например, волшебной во всех смыслах балладой "The Attic", реализовавшей весь накопленный за три альбома опыт написания тихих треков. Лучшая песня группы за последнее время. И сразу же мощный, динамичный "Darker Times" украшенный отличным соло. Некоторые композиции в своем образном мышлении заползают на территорию коллег-конкурентов, но как приятно ощущать, наконец "Fear Is The Weakness" равной "Icipher" от Dark Tranquillity Эта соревнование двух друзей в одну и ту же игру показатель выздоровления? (вопрос, лишь чтобы не сглазить). Из более слабых треков, которые не удались тем, что не захватывают за свои 3 с половиной минуты, и не запоминаются до следующего прослушивания только "The Puzzle" не теряющая формы в тексте, "Where The Dead Ships Dwell", непривычно откровенная в своем альт-роке "Liberation". Зато "Enter Tragedy" немилосердно напоминает нам, что они пока еще тяжелая группа – отличный боевик, а "Ropes" легко затыкает за пояс всю модерн сцену. На всем протяжении, в каждой песне, мягко, но достаточно явно введены электронные элементы, в отличие от прошлых работ не размазывающие центральный мотив композиции по ритм секции, а подчеркивающий его возможные, менее очевидные трактовки, интонации черточки, но при этом сохраняя весь альбом в тумане – настроение не пессимистичное, ни оптимистичное, а поисковое. Вот где пригодился бы лабиринт, наполненный сигаретным дымом, нечеткими фигурами, шутовскими масками за углом. Как красива в клавишном сопровождении упоминавшаяся "Fear Is The Weakness"... а оформление как никогда в тему. Олдскульную "A New Dawn" шведы вообще впервые посмели наполнить скрипичным волнующим крещендо после драйвового начала, удачно с теми самыми акустическими переборами, эмоцией.
Наступило время "икс" и In Flames вновь позволили слушателям путешествовать вместе с собой по занимательным песням, собирать по минутам трогательные цепляющие мелодии, вчитываться в депрессивно-обнадеживающие вопросительные тексты. Они могут, и при таком раскладе все возможные найденные минусы прощаются (как-то клонированная длительность композиций, малое разнообразие конструкций песен, кому-то несъедобный чистый вокал Фридена, компиляция достижений прошлого) потому что они сделали, то, что могут, практически на уровне конца девяностых, только под другим соусом, обсуждение которого надо было прекратить еще на уровне "Come Clarity". Позвольте мне порекомендовать вам один из лучших альбомов года.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
