Долгожданный альбом великой группы Agalloch интриговал не только своей долгожданностью и величичем авторов, но и тем путём развития, который они выберут. В 2010-ом году Agalloch неожиданно разочаровали многих поклонников, выпустив достаточно жёсткий и не самый насыщенный альбом "Marrow of the Spirit", звучащий совсем не так, как привыкли фанаты. Теперь разочарованные могут возрадоваться. "The Serpent & The Sphere" игнорирует наработки предшественника, отсылая нас ко временам самого, пожалуй, значимого альбома группы – "Pale Folklore". Как и на нём, нас ждёт идеально сбалансированное сочетание атмосферного метала и пост-рока, сдобренного хорошей порцией дума. Фирменная ритмика и узнаваемый стиль акустики ласкают уши. Альбом немного динамичнее дебютника, современный звук добавляет ещё одно отличие, но всё же они очень похожи.
Опыт музыкантов сказывается на альбоме достаточно ожидаемым образом. "The Serpent & The Sphere" не такой "душевный", прочувствованный, как ранние работы. Зато он безмерно увлекателен с точки зрения музыкальной составляющей. Это сложный альбом, работа проделана немаленькая. Ни одно, ни пять прослушиваний не дадут вам полной картины альбома. Каждая новая попытка будет добавлять ещё пару деталей в огромный паззл.
Ещё один час музыки от Agalloch – это уже огромная радость. Пускай переплюнуть шедевральные "Pale Folklore" и "Ashes agains the Grain" не удалось, но всё равно альбом прекрасен. Agalloch плохую музыку делать не умеют. "The Serpent & The Sphere" останется с вами на оооочень долгий срок. Категорически рекомендую приобрести издание в дигипаке. Весьма нетривиальная коробка с вырезами и потрясающей красоты буклет станут достойным пополнением вашей коллекции.«
Музыканты группы Katatonia давно ушли от готической вампирской эстетики, которая присутствовала на "Brave Murder Day" и погрузились в урбанистический ад с запахом бензина еще на альбоме "Discouraged Ones", дисков эдак 10 тому назад. Это уже давно не Doom. С 1998 года трогательные трупики мёртвых ворон валяются не на кладбище, а на асфальтированных дорогах железобетонного мегаполиса, прямо в лужах, посреди окурков и харчков. Вместо крестов – светофоры, вместо верениц похоронных процессий – автомобильные пробки, вместо могильного тумана – смог, вместо тисовых деревьев – высоковольтные провода, вместо попа – гаишник, и эта постоянная проблема солиста "как вернуть долг нехорошим дядькам, а не то они нагрянут и посадют уже не на счётчик, а на перо". Все это вы найдете в текстах группы, если полистаете.
В общем и целом, с 1998 года музыка Katatonia рассказывает о чувствах человека, который потерялся в лабиринте современного города. Город суеты, где небоскрёбы и загазованность затмевают солнце, а бетонные плиты сжимают пространство до размера спичечного коробка, где люди – это бесчувственная толпа без лица. О, как же трудно дышать! Пилюли чтобы забыться, душ чтобы смыть копоть. В этом мире из цемента и стекла дети умирают каждый день. Умирает ребёнок внутри каждого человека, который обитает в этих холодных ульях, в этих коробках-многоэтажках.
Читая тексты, сразу видно, что Jonas aka Lord Seth уже десятую пластинку подряд сочиняет, гуляя по ночному мегаполису (по Стокгольму вероятно), вдохновляясь фонарями, тёмными подворотнями и полуночным небом. А когда за ним закрывается дверь квартиры, то появляются новые источники вдохновения: бритва и извечный вопрос "резать или не резать?", тёмная комната, телевизор и ночной обзор чрезвычайных происшествий по НТВ, пузырёк снотворного или чего повеселее.)) Смысл в текстах настолько неуловим и размыт, что сразу становиться понятным – сочинялось всё в наркотическом бреду ))) зато к музыке вообще никаких претензий, да музыка собственно главное у Katatonia, первостепенное значение имеет звуковой ряд, эти неповторимые опустошающие душу мелодии, эти изломанные ритмы, отчаяние и холод в каждой ноте. Да, они умеют нагонять тоску. Предыдущий их мастерпис "Night Is The New Day" полюбился мне настолько, что я даже поставил его на полку своих самый любимых пластинок, потеснив "Viva Emptiness" и "Tonight’s Decision".
И теперь передо мной альбом "Dead End Kings", по звучанию он словно продолжение предшественника "Night Is The New Day". Вот только "Night Is The New Day" был идеальным, он состоял сплошь из гениальных композиций: "Forsaker", "The Longest Year", "Idle Blood", "Onward Into Battle", "Liberation", "Nephilim" и т.д., а вот "Dead End Kings" звучит так, будто бы для альбома "Night Is The New Day" было написано 30 песен, 15 лучших из них отобрали и издали в 2009 году, а остальные 15 "так себе" решили выпустить отдельным альбомом вдогонку в 2012. Слишком уж много здесь проходных трэков.
Хотя есть на пластинке "Dead End Kings" две превосходные вещи "Ambitions" и "Buildings". Но помимо этих 2-х шикарных песен, есть ещё один трэк, особенный трэк, который, на мой скромный взгляд стоит всех остальных песен Katatonia вместе взятых. Это сокровище под названием "The Racing Heart". Я прослушал эту песню раз 500 и меня не стошнило, скорее наоборот, я упал в голодный обморок от недостаточного количества прослушивания. Да вот такой противоречивый альбом, как мне кажется.
Моя оценка 5, но только благодаря "The Racing Heart", "Ambitions" и "Buildings", а так была бы четверка.«
В очередной раз просматривая списки рецензий, я не нахожу заветного слова. В чем же дело? может формат не тот? Нет, есть же рецензии на около-металические As I Lay Dying и даже на совсем не metal релиз команды Dawn Of Ashes. Поэтому необходимо было срочно исправить ситуацию, потому как c данным коллективом необходимо как минимум – ознакомится. Команда образовалась в Соединенных Штатах в 2004-м и с того времени уже успела выпустить 4 полноформатника, причем последние 3 с 2011. И сейчас хотелось бы поговорить о втором альбоме этого коллектива, т.к. именно на нем разворачивается тот самый узнаваемый стиль этой команды.
"Incipient Tragoedia", открывающая альбом ничего в начале не предвещает, стандартное вроде бы интро в предвкушении обычно чего-то из death metal. Но впечатление в корне меняется где-то с 1-й минуты трека, когда мрачный эмбиент сменяет мелодичный женский распев на фоне красивого tribal музыкального сопровождения, подогревая интерес к альбому и сгоняя дремоту. Неужели я наткнулся на что-то любопытное и необычное среди сотен однотипных групп и релизов, как без всяких интервалов взрывается "Pray to the winds". Да это же Fear Factory – первое что сразу приходит в голову. Industrial death с симфоническим оркестром. Та еще гремучая смесь для тех кто не боится экспериментов. И пусть тут скучные однообразные гитарные партии, или ударные однотипно долбящие и рубящие в одном темпе без особых изысков. Эта музыка не про это. Тут главную роль играют именно совокупность всего: каша из жужжащих риффов, триггерных ударных в стиле Fear Factory, электронных сэмплов на манер electro-industrial групп, симфонических мелодий и двух типов вокала. Для тех кому нравятся необыкновенные сочетания – альбом придется по вкусу. Атмосферности ему не занимать.
После похожей по духу к "Pray To The Winds" композиции "Anti-theist" мы встречаем восточные мотивы в виде "Non-Serviam". Словно включил какой-то арабский канал: на фоне барабанного долбилова идет распев на манер исламских молитв (не могу более точнее передать услышаное). Однозначно мощное начало композиции, наверное самое интересное из всего альбома, а дальше начинается классическая "Mechina" с чистым вокалом на манер все той же Fear Factory, что вовсе не значит вторичность или скучность.
Дальнейшие композиции, как спокойная "Error 36 48.58 Connection Lost" так и боевая и очень красивая "The Iron Law" лишь дополняют и усиливают общую атмосферность и эпичность звучания Mechina. Эта музыка не для прослушивания в пути или как фон для чего-либо. Такое нужно слушать расслабившись, закрыв глаза и позволить мелодии унести вас в наполненые неоновыми огнями улицы мегаполисов
будущего, либо в далекие просторы бескрайнего космоса. Рекомендую к обязательному прослушиванию.
Одно оставляет лично для меня какое-то двоякое ощущение – те самые оркестровые пассажи. И если на этом альбоме это не так прослеживается, то на последующих червяк сомнения уже точил мой мозг – словно где-то я это уже слышал. Однако это уже совсем другая история.«
В замечательном городе Ярославле некогда существовала бодрейшая хэви-метал група Росс, угорающая по Киевской Руси. Оставив после себя несколько концертных записей и демо-треков, группа углубилась в исследование Doom Metal. Это привело к появлению формации Scald, которой было предначертано стать, возможно, ярчайшей из звёзд, промелькнувших в небесах российской сцены. Группа Scald просуществовала всего 4 года, успев выпустить демо и полноформатный альбом, а затем закрылась в связи с трагической гибелью вокалиста. "Will of Gods is a Great Power" представляет собой замечательный эпический викинг-метал на основе дума и хэви, вдохновлённый, разумеется, Bathory. И, на мой взгляд, это единственный альбом (работы Говнилиум в расчёт не берём, так как они совсем не о том), который в полной мере перенимает ПРАВИЛЬНУЮ атмосферу викинг-метала у Квортона. Причём не просто перенимает, но и передаёт её ничуть не хуже вдохновителя. 18 лет прошло, музыка породила сотни псевдовикингов, играющих MDM с дудками, но никто из слышанных мной даже близко не подобрался к тому, что сыграли Scald. Музыкантов тянет либо в хэви-пауэр, либо в дум, либо в амонамарт, но только не туда, куда нужно. Впрочем, это не удивительно. Нужно обладать огромным талантом, чтобы соблюсти баланс между всеми составляющими, и записать настолько мощный альбом. Scald обогнули на своём драккаре все рифы, подарив нам работу высочайшего уровня. Масштабная, величественная музыка поражает своей исполинской силой, сокрушает атакой двух гитар. Вокал Agyl является не просто формальностью, но едва ли не главным инструментом. Он поёт протяжно, надрывно, разнообразно, не стесняясь отлично поставленным фальцетом брать высокие ноты. Как и практически всех российских музыкантов тех времён, его немного подводит произношение, однако это не имеет значения. Сравнить его с кем-то просто нереально. Ничего странного в том, что группа прекратила существование после его смерти, нет.
Отметить стоит также звук записи – настоящий, живой, винтажный, записанный на ленту. Он придаёт альбому особую душевную атмосферу, присущую андеграундной музыке тех времён – вспомните, скажем, "The Turns" Gods Tower. Звук там очень похожий.
"Will of Gods is a Great Power" не просто рекомендуется, а обязателен к приобретению всем поклонникам настоящего викинг-метала. Купить его совсем не сложно – альбом переиздавался несколько раз, и на данный момент наиболее распространены издания от московского лейбла Wroth Emitter. Одно из них, в обычном джевеле, содержит сам альбом и самую качественную из песен с восстановленной демки в качестве бонуса. А толстый двухдисковый дигипак 2013-го года выпуска скрывает внутри не только альбом, но и все записи вышеупомянутой группы Росс. Как говорится, buy or die!«
Новый альбом Wind порядком задержался из-за непредвиденных обстоятельств. У шефа конторы Cold Northern Blood обнаружился диабет, после чего тот пропал на несколько месяцев, никому ничего не сообщив – это доставило немало неприятных минут как музыканту, так и слушателям. В конце концов, издатель объявился, а диски начали потихоньку распространяться.
На "Never Say Never" Wind (как и прежде, с помощью Incarnatus из Pagan Hellfire) продолжает двигаться в сторону утончения своей музыки. Густого всеобъемлющего жужжания, которое всегда было основным атрибутом звучания Folkvang, больше нет. Мелодика песен выстраивается теперь не на переходах между струнами, а более сложных инструментальных конструкциях. Всё это отдаёт пост-роком. Wind, однако, тонко обходит все подводные камни этого стиля, выбирая только лучшее – ритмику, уместный мелодизм, неожиданные ходы. Без соплей и пустоты. К сожалению, альбом, несмотря на разнообразие, не превосходит прекрасные "Atmospheric Black" и "Six Stories Without Keys". Возможно, кстати, дело в вышеупомянутом жужжании. Без него звуку недостаёт чего-то. И вокал Wind, ранее сливавшийся с инструментальной частью, местами разочаровывает. Иногда он попросту выдавливает из себя строчки, что не очень красиво. "Never Say Never" не затягивает так сильно, как предшественники. Его интересно слушать, но не получается в него погрузиться. На смену потрясающей ночной атмосфере пришёл дух некой сказочности, истории, за которой ты наблюдаешь со стороны. Это, повторюсь, интересно, но до глубины души не пробирает.
Зато оформление релиза сногсшибательно. Художник Максим Гинтов создал для каждой песни иллюстрации, которые, на мой непрофессиональный взгляд, немного напоминают работы знакового беларуского художника Валерия Петровича Слаука. Только исполнены они в тему альбома и до предела насыщены деталями. Буклет "Never Say Never", определённо, один из лучших, что я видел в этом году. И мадам с пылесосом на заднике весьма прелестна.
Если вы ждали от Folkvang возвращения к более жёсткому звучанию ранних работ, придётся разочароваться – вряд ли это когда-либо случится. А вот тем, кому предыдущие альбомы казались слишком простыми, "Never Say Never" должен понравиться. Слушать альбом надо в любом случае: это Folkvang, он всё ещё неповторим, и с каждой работой становится всё более разносторонним.«
Настоящий славянский патриот, услышав слово "Темнозорь", сразу гордо думает о Чёрной Славе Руси, Крепкой Ведовством. Не преминёт он вспомнить и о Горизонтах, Вольнице в Просинь Ночей, Урочищах Снов. И лишь немногие староверы обратятся к гораздо более далёким воспоминаниям, связанных не с знаменитой московской группой (которая внезапно стала ещё и обнинской не так давно), а с ещё одним московским актом, выпустившим свою единственную запись в 1995-ом году. Демо "Синим" сочинено Дмитрием "Мракотвор" Шиловым в период с 1993-его по 1994-ый годы. Оно очень сильно напоминает творчество ещё одной сольной формации, чьи самые знаковые альбомы выходили как раз в тот период. Речь идёт о Burzum. "Синим" заимствует у ранних Варга Викернеса мистический стиль, подход к звуку, вокалу. Средний темп, редкие ускорения и замедления, периодические вставки чистого вокала. Разумеется, полностью скопировать Burzum невозможно, поэтому у Мракотвора получилось нечто такое, что позже стал играть Bilskirnir, только с гораздо более ощутимой атмосферой архаичности. Её я упомянул неспроста. Лирика альбома написана на так называемом праславянском языке. Правда, размещать её в буклете не стали. CD-переиздание альбома содержит в буклете переводы песен на современный русский. Стихи атмосферные и глубокие, подстать музыкальной составляющей.
Рекомендую этот музыкальный артефакт всем интересующимся российским андеграундом, а также поклонникам Bilskirnir и раннего Burzum.«
Нового опуса Mayhem после 7-летнего молчания я ожидал с большим интересом. Гениальнейший "Ordo Ad Chao", задавивший своей мистической мощью все релизы группы после 1994-го года, задал высочайшую планку, тянуться за которой было бы бесполезно. Впрочем, Mayhem хороши тем, что у них никогда не было двух похожих полноформатных работ. И тем более было интересно узнать, куда их потянет на этот раз. Мы с товарищем сошлись на мнении, что новая работа будет более концертнонаправленной, так как Mayhem не может не тошнить от тысячного переигрывания "Freezing Moon".
Как ни странно, потянуло их в сторону "Ordo", чего делать как раз не стоило. Правда, дух у альбома совершенно другой, но композиционная часть очень похожа. Различия в атмосфере. Где "Ordo" нагонял шипящего и гипнотизирующего потустороннего мрака, "Esoteric Warfare" атакует психоделической сухостью и чистотой звука. Что вполне вписывается в концепцию альбома, повествующую об управлении сознанием и экспериментах над разумом через различные технологии.
К сожалению, "ордовский" подход к сочинению музыки не совсем подходит этому альбому. Все эти диссонансы, замедления и завёрнутые вокальные пассажи впечатляют лишь при наличии густой атмосферы иного мира, коей у "Ordo" было в достатке. "Esoteric Warfare" намного более открыт, поэтому мэйхэмовское безумие здесь слушается просто как набор интересных фишек. Авангардно, неповторимо, но глубина отсутствует. Это относится и к вокалу Аттилы. В этот раз он, пожалуй, превзошёл самого себя, использовав все возможные типы вокала. И зря. Стандартный скриминг, например, является слабейшей стороной великого венгра, а на "Esoteric Warfare" ему отведена одна из главных ролей. Недостатки можно было бы скрыть в более сыром звучании, но... см. выше.
Ещё одним моментом, отдаляющим альбом от идеала, является банальный недостаток целпяющих моментов. На "Esoteric Warfare" нет песен, которые хватали бы за шкирку и тащили за собой. Даже неоднократно упомянутый предшественник, при всём его безумии, имел пару крепких хитов. А здесь всё слушается хорошо и ровно. Шедевром альбом, к сожалению, не назовёшь. Крепкая работа мастеров, имеющих свой особый узнаваемый стиль. Тоже результат, особенно в сочетании с шикарнейшим изданием в дигипаке, содержащим кучу мощнейшего арта.«
Легион музыкальных коллективов, отчаянно страждущих поделиться со слушателями своими глубокими душевными терзаниями, в прошлом году пополнился томской командой под названием Taiga. Не откладывая дело в долгий ящик, банда выдала за 2014-й на-гора аж 5 релизов, среди которых полноформатник с привычным для СНГ-шной аудитории названием "Ashen Light". Само собой, Taiga позиционирует себя как депрессивный Black Metal, хотя так же очевидно, что "Black" здесь выступает исключительно в роли тега, а не идеи. Жужжание гитар и симпатичные страдальческие тексты ни о чём, конечно, присутствуют в полной мере. Из полчищ групп со схожей концепцией Taiga выделяется на редкость ровными руками. Все композиции ладно скроены и крепко сшиты, имеют сносные основные мелодии, и несут в себе какую-никакую атмосферу. Что радует меня ещё больше (после множества отрецензированных за последний год андеграундных релизов с непотребным звуком), так это качество записи. Оно очень правильное, не вылизанное и не плоское. Звучание густое, всеобъемлющее, мощное. Гитары прописаны от и до, бас тепло гудит, ударные сильно, уверенно держат медленный ритм. И они, кажется, настоящие! А если и нет, то прописаны так, что не подкопаешься.
Вот что портит всю ситуацию, так это вокал. Присоединюсь к тем, кто очень рекомендует группе пересмотреть взгляды на него. В лучшем случае этот дикий ор напоминает кота, которому прижали хвост (включите песню "Вернуться на землю", сразу услышите). В худшем – безобразную истерику пьяной в дупель тётки. Нужно осознать, что такой вокал уместен в ОЧЕНЬ редких случаях. Он требует ювелирной проработки музыкальной и концептуальной составляющей, должен вписываться в неё. Когда Наттрамн безумно визжал в на "Death, pierce me", это было попадание в десятку, так как передавало всю сущность внезапных приступов буйства у законченного шизофреника. Когда вокалист Taiga 95% времени визжит где-то на заднем плане, это, как говорится, не пришей к кобыле хвост. Я понимаю, когда такое идёт от души. Только что-то не очень верится в абсолютную искренность депрессивной группы, имеющей собственного менеджера, да ещё и один из участников которой также рубит хэви, готичный дум, и трэш с потрясающим названием "Стахановцы".
Завершу обзор альбома на мажорной ноте. Оформление диска хоть и минималистичное (4 страницы буклета), но красивое. Вокалист группы Николай, как видим, не только умеет играть трэш, но и делать отличный дизайн. Осталось только с голосом что-то придумать. В целом, альбом подойдёт для тех, кто хочет услышать добротный атмосферно-депрессивный метал, а также умеет абстрагироваться от вокальной линии. Суммируя все неоспоримые достоинства и не менее неоспоримые недостатки, остановлюсь на крепкой тройке.«
Второй полноформатник британцев Wodensthrone идёт проторенной дорожкой их фирменного стиля, но с некоторыми изменениями. Основу музыки составляет всё тот же атмосферный Heathen Metal, подающийся гигантскими порциями, в состав которых входят не только убедительные слоёные блюда из риффов и ударных, но и густой соус из клавишных, а также щепотка острых партий народных инструментов. Отличие от предшественника заключается в воинственности звучания. "Loss" большей частью состоял из неспешных раздумий, а на "Curse" балом правят "армейские" барабаны, бластбиты и скоростные гитарные запилы. Подкреплённые, разумеется, узнаваемым агрессивным вокалом. "Curse" получился ещё более насыщенным, чем "Loss". Слушать его надо раз 5, а то и все 10. Хотя сразу же бросается в уши, что разнообразия стало побольше. И на диске есть-таки стопроцентный хит – композиция "Battle Lines".
Как и прежде, альбом рекомендуется тем, кто любит творчество Winterfylleth, Drudkh, ArsaidhSaor, Wolves In The Throne Room.«
Перед нами старая усадьба "A Map Of All Our Failures". Давайте поднимемся на крыльцо. Дубовая дверь на петлях тяжёлая и скрипучая, как и звук doomовых гитар. Заходим внутрь и что мы видим: холл тёмный, в гостиной спёртый воздух, сквозняк в коридорах. Пустота и обречённый дух холода в каждом углу. Фундамент просел как могила, а дом прогнил изнутри и теперь похож на труп ломовой лошади с потрескавшимся шифером на крыше, который напоминает облезлую гриву. Дом мёртв. Лошадь умерла. Балки под потолком – это надломленный хребет лошади, столы и стулья – это её рёбра, старая софа – это её высохшая печень, изъеденные молью ковёр и портьеры – это её уставшие растянутые мышцы, грязные окна – это мёртвые глаза лошади, а холодный камин – потухшее её сердце. Усадьба двухэтажная, комнат в ней много. Каждая комната приютила по одной песне из этого альбома. Итак, откроем первую дверь и посмотрим, что за история скрывается в Комнате №1 "Kneel Till Doomsday": Комната пуста. Половицы скрипят. Подойдём же к окну. Но что за вид! Усадьба, некогда окружённая плодородными полями, теперь окружена густым чёрным лесом. Там где когда-то простирались сельские угодья, давным-давно толпятся сосны. Но где же все люди? Их нет – чума всему виной. Чума скосила всех крестьян в округе, их поселения опустошены, в стойлах скелеты привязанного скота. Не пощадила чума и дьякона – церковный приход заброшен и разорён. Мироточивый иконостас заражён плесенью. Столь свирепа была смерть в своём проявлении, неслыханный урожай душ собрала костлявая рука Жнеца в этих землях – эхо погребального колокола до сих пор носится над ожиревшим кладбищем. Здесь каждый могильный холм как вздувшееся брюхо, набитое гнилым заразным мясом зачумлённых. А где же сам помещик и его семья? Стены усадьбы, окутанные пеленой мрака, будто бы скрывают от нас эту жуткую правду.
Комната №2 "The Poorest Waltz": Хозяйкой этой комнаты была слепая девушка, младшая дочь помещика. На столе горит свеча. Но кому нужна эта свеча? Мотыльки одни лишь видят её свет. Они летят к огню, и обжигая крылья, гибнут. Сладковатый запах палёных букашек успокаивает незрячую девушку. Непреднамеренная неосознанная жестокость слепой девушки по отношению к мотылькам. Она кружится в тишине под музыку, играющую у неё в голове. Восхитительные потоки одной гитары смешиваются со стремительными водами второй гитары, и сплетаясь с кристальными ручьями скрипки, обрушиваются грандиозным водопадом. О, как же волнующе звучит скрипка! Но почему так непродолжительно! Хочется вечно вливать этот чистейший елей себе в уши.
Комната №3 "A Tapestry Scorned": Красивые гобелены на стенах. Рисунок на них поведает нам о страшной истории. Страшная комната. Это место как собирательный образ всех комнат особняка вместе взятых: здесь слышны и шёпот, и вопли, и рыдания, и стихи, и звериный рык, и тягучие гитарные рифы, и гнетущий орган, и тревожные скрипки, и террор барабанной дроби.
Комната №4 "Like A Perpetual Funeral": Здесь когда-то почивал сам помещик с женой. Пыль инеем покрыла весь интерьер и меблировку. Зеркала занавешены. Они больше не отражают свет холодной луны и лучи кровавого заката. Тишина в комнате звучит похоронным маршем. Особо красиво поёт задумчивая гитара под самый занавес композиции, увлекая за собой куда-то далеко в ветхозаветные миры, туда, где когда-то очень давно жили Бог и Сатана. Висит большое черное распятие над супружеским ложем. Это давно покинутое ложе и оно холодное, напоминает скорее могилу, чем кровать. Идём дальше. Ещё одна комната, и ещё одна кровать со своей очередной историей.
Комната №5 "A Map Of All Our Failures": Пустой стул около пустой кровати сына помещика. Витражное окно удивительной красоты и тонкой работы. Правда снаружи непогода заметно заляпала его. Но мы откроем это красивое окно и медленно вдохнём свежий воздух хвойного леса. Пошёл снег. Белый и чистый, как ангельские перья, летящие с небес. Пушистый снег. Смычок скрипки выпиливает из груди сердце и выбрасывает этот окровавленный кусок плоти в окно, прямо в сугроб. Чу! Слышите?! Волки. Стая голодных волков. Они почуяли кровь. Волки уже за стволами леса, подступившего к особняку. Но закроем окно, и с дырой в груди отправимся дальше по коридору.
Комната №6 "Hail Odysseus": Богатое убранство следующей комнаты ослепляет. Густая паутина скрывает позолоченные люстры и канделябры. Запылившийся антиквариат. Взгляд падает на старинную вазу с древнегреческим рисунком. Античная элегия об Одиссее и его морском путешествии домой на Итаку. Приложим ухо к горлу вазы: шелест волн Средиземного моря, такого далёкого и древнего, песня зловещих русалок, скрип сырых вёсел гребцов, крики чаек, шум солёного ветра Борея, гнев Посейдона. Но это всё относится только к первой половине песни. А вот вторая половина излишне затянута. Мы случайно роняем вазу и она разбивается. И пусть, не жалко. К чёрту антиквариат! Идём дальше.
Комната №7 "Within The Presence Of Absence": В центре комнаты стоит стол, на столе белая скатерть, на ней гроб. В гробу юная дочь помещика в белом подвенечном платье. Горемычная, она умерла на кануне своей свадьбы. Такая молодая и красивая. Полупрозрачная белёсая фата скрывает её чёрные чумные язвы. Белые гвоздики не пахнут и не могут скрыть зловоние этих гноящихся наростов. Подле гроба сидит молодой священник. Он ноющим голосом отпевает её тело, перебирая в памяти, вызубренные им заупокойные стишки. В его глазах слёзы. Однажды увидев её в первый раз под сводами своего прихода, он влюбился в неё с первого взгляда. Он тайно страдал и вздыхал. О, злая судьба-разлучница! Но что это?! Вдруг усопшая приподнимается и вываливается из гроба. Глухой удар её полумёртвого тела об пол. Она ползёт к выходу, завёрнутая в белые кружева. Она ещё не умерла до конца. Пожелтевшие ногти её скребут дверь. Она хочет уползти. Но молодой священник не даёт ей сбежать и вновь укладывает её в гроб. Умри же, умирающая невеста! Умри же, наконец, и мы заколотим гроб! О, как же долго и нудно ты умираешь! Как долго тянется эта мелодия утомительного отпевания!
Последняя Комната №8 "Abandoned As Christ": Из окна далеко на хмуром сером горизонте мы видим скалу. Скала возвышается над морем. На скале крест. На кресте распятый Бог. Вокруг роятся мухи. О, бедная паства! Все как один, и стар и млад, и титулованные и крепостные, все лежат в сырой земле. Холодные могилы их плодят червей. Они все рыдали, стоя на коленях пред иконами, они молили Бога, умоляли Его отвести от них чуму! Толпы людей в слезах взывали к Господу своему. Но Бог не слышал их молитв. Когда Он сам себе помочь не в силах был. Как может приколоченный к кресту пастух спасти своё стадо овец от заразной слюны волчьей пасти?!
Это самый красивый трек альбома, бриллиант. Леденящий душу орган создаёт напряжённую атмосферу противостояния серафимов и чертей. Душераздирающие гитары во вступлении позволяют поставить эту песню в ряд самых гениальных композиций My Dying Bride прошлых лет: "Erotic Literature", "The Cry Of Mankind", "A Kiss To Remember", "The Whore, The Cook And The Mother", "Edenbeast", "The Wreckage Of My Flesh", "Catherine Blake", "A Doomed Lover", "Lamour Detruit", "Fall With Me". И вот теперь среди них ещё и "Abandoned As Christ". Наверно нет больше на свете группы, у которой гитары звучали бы столь красиво и обречённо. Однозначно, My Dying Bride лучшие мастера погребальных гимнов.
Альбом исключительно на любителя. Тому, кто не знаком с творчеством My Dying Bride въехать в звучание пластинки с первого раза не получится. Пожалуй, и с 4-ого прослушивания тоже не получится))) Чтобы понять эту музыку, нужно полюбить этот тягучий темп, этот медленный вальс, который замедляет ритм сердца. Всё медленнее и медленнее…
Оценка: Ставлю два плюса за комнату №2 и за комнату №8 – 5++
Но также ставлю и два минуса за вторую половину эпоса Одиссеи, и за долго-умирающую недобитую невесту из 7 комнаты. 5––
По итогам нехитрых арифметических подсчётов получается просто 5«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
