В конце 90-х эти ребята играли трэш – мощный, прямолинейный, без прикрас. В новом тысячелетии под другим названием переквалифицировали "мечи на орала". Свой выход в свет неоригинальные (если судить по характеру материала и названию альбома) швейцарцы обставили довольно буднично, обратившись к прихардованному хэви. Хотели, наверно, "чиста так" побузить, но получилось в общем и целом бодро и совсем нескучно, что для нынешнего этапа развития стиля можно с небольшими поправками на ветер считать геройством.
Judas Priest, Iron Maiden, приметаллизированный Dio, который сам по себе был время от времени "тяжел и свят", Motorhead и AC/DC, связанные притрэшеванными риффами (убить наследственность очень трудно) и классным вокалом. Джанни Понтилло из Pure Inc. прекрасно выполняет свои обязанности, очень искренне и убедительно доносит до нас смысл дурацкой лирики. Впрочем, для тру вполне подойдёт. Основа (хлеб, соль и пиво одновременно) "Son Of Armageddon" – очень ладно скроенные риффы, дополненные качественным драйвом и подходящим звуком. Идеальный продукт для желающих вспомнить молодость. Такие группы, как The Order, возвращают "изъезженной кобыле" (читай: хэви-металу) силы топать дальше. Хотя бы на какое-то время...«
Калифорнийцев Puppet Show сразу хочется сравнить с их уже знаменитыми земляками из Spock's Beard неканонического периода – времени выхода в свет дебютника Нила Морза и компании "The Light" (1995). Такое же страстное желание играть ретро-прогрессив-рок и похожие ошибки "необъезженной" музыки. Хотя для "Кукольного шоу" эта пластинка уже вторая, но за тринадцать прошедших лет. Ориентиры те же – в первую очередь, Genesis и их ещё более "театральные" продолжатели Marillion времён Фиша. При этом дискографию первых американцы знают назубок и отсылают нас к совершенно разным дискам классиков арт-рока – от хрестоматийного "The Lamb Lies Down On Broadway" (1974) до противоречивых "Duke" (1980) и "Abacab" (1981). Есть здесь и более агрессивные элементы, которые местами напоминают подход Dream Theater к адаптированию прог-рока 70-х в рамках тяжёлой музыки. Возьмите, к примеру, инструменталку "God's Angry Man". Клавишные полотна напоминают манеру Тони Бенкса, гитарные партии зачастую копируют Стива Хакетта, а помпезные отрезки воскрешают в голове тех же Spock's Beard – как те переиначивают классику.
Что действительно оригинально в группе, так это вокал. Хотя не скажешь, что голос Шона Фрейзира не рождает ассоциаций (разумеется, с Питером Гэбриэлем), но по крайней мере только интонационно. Интересно будет посмотреть, как калифорнийцы станут развиваться дальше.«
Местных "дионисов" беспрестанно обругивают за кричащую неоригинальность (или даже контр-оригинальность). Но сборной солянкой сейчас никого не удивишь, особенно если она сделана тяп-ляп. "Fairytales And Reality" из другой оперы. Когда Тобиас Заммет из Edguy спродюсировал их дебютную работу, креативный немец придал коллективу первоначальное движение. Барабанщик Sinergy Ронни Милианович продолжает нарезать "кукольный", но очень приятный европуаэр, благо и примеры имеются не где-нибудь, а в самом составе Dionysus. Вокальных дел мастер Олаф Хайер голосил на сольниках Люки Турилли. Антиоригинальность действительно лезет изо всех щелей, а ассоциации бомбардируют мозг беспрестанно. Здесь собрана практически вся энциклопедия современной европейской ипостаси стиля. Трудно воспринимать это как недостаток, поскольку мелодии, хоть и вторичные, диво как хороши и запоминаются влёт. Другое дело, что альбом начисто лишён важного пауэрного козыря, а именно драйва и энергетики. Риффы довольно "рыхлые", не особо мощные, а материал сам по себе завис на среднем темпе. Диску не хватает жизненных сил. Кажется, вот-вот и квинтет загнётся. На этом претензии, пожалуй, и заканчиваются. Да и компакт тоже...«
Noise Unit – это один из сайд проектов человека по имени Bill Leeb, более всего известного по своей работе в составе Front Line Assembly. Впервые этот проект возник на горизонте мировой электро-индустриальной сцены в 1989 году, когда Bill Leeb и Marc Verhaeghen реализовали, ныне недоступный "Grinding Into Emptiness". Звучание первых работ проекта было близко к материнской команды Front Line Assembly: грязная электронная музыка с устойчивым танцевальным битом, затем пошли всевозможные мутации саунда, но с выходом альбома "Drill" в 1997, проект казалось бы прекратил существование... и лишь через 8 лет последовало продолжение в виде нового полноформатного релиза "Voyeur".
Работы по возрождению Noise Unit Билл начал в конце 2004 совместно с Chris Peterson (членом Front Line Assembly и Decree). Их усилия не пропали даром, и уже в 2005 новый диск вышел в свет. "Voyeur" характеризуется космическими атмосферными мелодиями, наслоениями плавного звучания синтезаторов, шепчущими вокалами, электронными шумовыми мутациями и агрессивными индустриальными ритмами. Сложность аранжировок, с большим количеством музыкальных линий и футуристических звуковых эффектов в отдельно взятой композиции поражают воображение.
Альбом определенно должен понравиться как фанатам Front Line Assembly так и почитателям Delerium, а также массе остальных любителей качественной электронно-индустриальной музыки.«
"All Dead Here" – пятый альбом норвежского проекта Morgul ведущего свою историю с 1990 года. Возникнув из тьмы black metal сцены в процессе своего развития музыканты группы постарались разнообразить звучание композиций Morgul элементами трэша и хэви в духе Iron Maiden, Metallica, Judas Priest, WASP, Bathory и Celtic Frost. Подобных же тенденций лидер коллектива Jack D. Ripper, он же J Maestro Discordia придерживается и на "All Dead Here".
Основная музыкальная тема диска отдана на откуп среднетемповому black metal, вокруг которого с больше или меньшей долей постоянства то появляются, то исчезают другие элементы. Вагнерианствующие оркестровки и партии скрипки, исполненные участником Sirenia и The Sins Of Thy Beloved Пите Йохансеном придают музыке должную долю величественности и эпичности. Трэшевые гитарные риффы настолько хорошо вписываются в структуру композиций, что каждая вторая песня становиться потенциальным хитом. Добавьте к этому немного фолковых, эмбиентных и совсем уж неожиданных электро-индустриальных влияний и волшебный напиток готов!
Единственная вещь, которая мне не очень понравилась – это вокал J Maestro Discordia. Хотя лидер коллектива старается быть разнообразным, варьирую свое пение от традиционного блэк-металлического войса, до чистого голоса, все вокальные партии кажутся чересчур сильно "вдавленными" в музыкальное полотно песен. В остальном все более чем хорошо, и это дает основания считать, что альбом будет востребован слушателями даже сейчас, по прошествии двух лет с момента своего появления.«
Мы дожили до того волнующего момента, когда российская прогрессивная музыка постепенно вылезает из подполья. Пример Apple Pie, надеюсь, окажется заразительным. Изданная в Россия свежая пластинка получила отличную прессу в Европе и имеет все шансы раскрутиться по полной программе – в определенных кругах, естественно.
Ничего столь удивительного и волшебного коллектив в своей попытке не создал, но их смесь из классических Spock's Beard со стариной Нилом Морзом за микрофонной стойкой и Dream Theater варианта двух последних альбомов 90-х годов (атмосферно, в первую очередь) слушается неплохо. При этом само звучание отечественной команды не даёт возможности причислить её к лику клонов. Музыканты умело варьируют влияния, перемещаясь от классического британского симфо-рока к нео-прогу последней волны, от харды к фанку. Это добавляет записи лёгкости, воздушности. Так в России, кажется, ещё никто не играл. Apple Pie изначально отказались от искусственного усложнения материала, сделав упор на мелодику и атмосферу. Очень симпатичная работа, которая греет душу своим происхождением. Так держать.«
Этот релиз был выпущен в самое сложное для группы время, когда все музыканты команды тотально "пересрались" между собой и Cradle of Filth буквально разваливались на куски, как комья грязи в ладонях. Но ценой определенных потерь в лице ударника Николаса Баркера (чуть позже объявившегося в не менее именитом коллективе мировой метал-сцены Dimmu Borgir), которого своевременно подменил Адриан Эрландссон (At the Gates), ставший в последствии членом команды и гитариста Джиана, впрочем, вскоре вернувшегося в лоно родной команды, работа была доведена до конца, и пятый диск "вампиров с туманного Альбиона" – EP "From The Cradle To Enslave" – увидел свет.
В оригинальном виде этот миньон содержит 6 треков: две новые песни (заглавную "From The Cradle To Enslave" (ставшую в последствии основой для первого видео группы) и "Of Dark Blood And Fucking"); два убойных кавера на очень известные композиции очень известных коллективов мировой альтернативной сцены ("Death Comes Ripping" – The Misfits и "Sleepless" – Anathema), исполненных в традиционной для Cradle of Filth гиперскоростной манере, с неподражаемыми истеричными верещаниями Дани вместо вокала; танцевальный техно-ремикс на композицию с предыдущего альбома группы "Cruelty And The Beast", не представляющую особого интереса как для среднестатистических митолистов – просто не поймут, так и для любителей танцевальной электронной музыки – слишком просто; и еще одним треком, добитым на альбом скорее для объема диска, нежели для пользы дела является перемиксованная композиция "Funeral In Carpathia" с "Dusk And Her Embrace". Кроме того, существуют пиратские издания, состоящие из непосредственно самого миньона, и дописанных к нему треков с разных альбомов (бонусов и т.п.). На таких дисках можно легко обнаружить ее несколько каверов Cradle Of Filth на классику жанра, включая: "Black Metal" (Venom), "Hallowed Be Thy Name" (Iron Maiden), "Sodomy & Lust" (Sodom) и "Hell Awaits" (Slayer)!
В заключение могу сказать, что данный альбом неплохо скрасил ожидание продолжительностью в два долгих года между двумя полновесными релизами команды: "Cruelty And The Beast" (1998) и "Midian" (2000), посему – твердая пятерка!
P.S. Пока писал рецензию, вспомнился мне один случай, точнее личный глюк, связанный с этим диском. Как-то снится мне сон, дескать, блуждаю я по мрачному, заброшенному дому. С потолка свисают какие-то тряпки, пол завален всяким хламом, воздух полон смрадных испарений и неведомой угрозы. Пройдя ряд помещений, я попадаю в неприглядного вида комнату, где за импровизированным прилавком сидит странного вида торговец и продает непонятного назначения вещи, более всего похожие на инструменты то ли для пыток, то ли для получения извращенных плотских удовольствий (что порой значит одно и тоже). Приблизившись к торговцу на расстояние вытянутой руки, я понимаю, что он хочет предложить мне нечто особенное, не входящее в его обычный ассортимент, и этим "нечто" оказывается... новый диск Cradle Of Filth. Буквально на следующий день, как только окончились занятия в институте, я ломанулся в знакомый музыкальный магазинчик, где меня и ожидал свежеотштампованый заботливыми российскими пиратами "From The Cradle To Enslave". Вот и не верь после этого в вещие сны!«
Совершенно непонятна для меня ситуация сложившаяся с командами бывших участников Cradle of Filth, в первую очередь я говорю о наших сегодняшних пациентах December Moon (Robin Graves), а также Hecate Enthrond (Paul Ryan) и The Blood Divine (Benjamin Ryan, Paul Ryan). Несмотря на успешность Cradle of Filth, уже в начале своей головокружительной карьеры (ведь речь идет о 96-97 годах), все эти Луны и Гекаты не добились сколь либо значительного успеха. И если Hecate Enthrond и The Blood Divine имеют хотя бы по три-четыре альбома, то December Moon вообще ограничились одним релизом, после чего замолчали навсегда.
"Source Of Origin" был записан более десяти лет назад и благополучно забыт в прохладной тьме могильных склепов, но сейчас, по прошествии столь долгого времени российский лейбл ФОНО по необъяснимым для меня причинам извлек сей раритет на свет божий, словно бы давая слушателям еще один шанс, попытку оценить и понять данную работу...
...похоже, что я свой шанс использовал впустую, ибо как не старался, ничего примечательного в творчестве December Moon мне обнаружить не удалось. Стандартный, даже для середины 90-х, атмосферный блэк с "кастрюльными" ударными, подкладкой из клавишных партий и скриминговым вокализациями навевает настоящую английскую скуку, характерную для унылого дождливого вечера в сельской месности. В такой ситуации вам не то, что чашка бодрящего чая не поможет – литр водки не спасет.
Исключительно для любителей английского в английском искусстве.«
Компиляция сия увидела свет в далеком 1987 году, когда Mercyful Fate были уже ушедшей в прошлое легендой, а новая формация King Diamond уже успешно набирала обороты. Тем не менее, "The Beginning" отнюдь не бессмысленный, а очень даже нужный и своевременный релиз, поскольку, во-первых, содержит самые что ни на есть классические композиции, во-вторых, являлся не тот момент неплохим подспорьем триумфального шествия творческой мысли маэстро.
"The Beginning" включил в себя в полном составе EP "Nuns Have No Fun", о котором мы уже говорили здесь. Так что повторять одно и то же смысла нет. Далее нам представляется уникальная возможность послушать милые боевички "Curse Of The Pharaohs", "Evil", "Satan's Fall", записанные "живьем" для Radio One's "Friday Rock Show" еще в марте 1983 года. Особенно рекомендую заценить "Satan's Fall" – мне эта версия нравится даже больше студийной. На сладкое представлена сингловая версия "Black Masses". Мало Вам? Ремастированное издание данной компиляции пополнилось "Black Funeral", записанной аж весной 1982 года во время "Ebony Records session". Отличная подборка, не так ли?! Настоящий подарок преданным фанатам. Относясь с большим уважением и даже восторженным трепетом к старейшим творениям Mercyful Fate, вот эти живые моменты творческой деятельности в виде живых записей просто обожаю. "The Beginning" – отличная возможность ретроспективы 1982-83 годов жизни коллектива и просто хороший сборник. Но это только для фанатов.«
То чего так долго ждали тысячи меломанов, вот-вот свершится, а тем временем в инете уже гуляет промо версия альбома "Dark Passion Play". Увольнение Тарьи действительно было неожиданным, никаких предвещавших это событие скандалов, и вдруг такое. Но скажу своё личное мнение относительно экс-вокалистки, она обладает замечательным голосом, никто не спорит, но сложно согласиться что Тарья незаменима, вот например Аннеке из The Gathering действительно основа команды, потому как голос у неё не просто прекрасный, а уникальный, и её уход заочно поставил крест на группе, вокалисток подобных Тарье и ничем ей не уступающих, достаточно много, сказать что она обладала харизмой не могу тем более, в общем проливать слёзы из-за этого увольнения не собирался, скорее даже с интересом ожидал новый релиз, и как наверняка многие, задавался вопросом: "как же зазвучит Nightwish с новой вокалисткой?" Но тут уж каждый сделает свой собственный вывод, я же полностью поддерживаю Туомаса в его выборе, а именно в том что он не стал искать Тарью-2, и пусть у шведки Анетт Олсон более эстрадный голос, но с ней материал звучит свежее. Вобщем не буду много рассуждать о нынешней фронтвумен, лично меня она вполне устраивает, тут заранее ясно что преданные поклонники Тарьи, создавшие из неё икону, обязательно будут плеваться вне зависимости от того как поёт шведка. Нынче армия почитателей Nightwish разделилась, часть стала на сторону Тарьи, и даже чего-то там от неё ждёт, открываются Фан-клубы, хотя так и не могу понять от чего фанатеть, ведь она никто без Nightwish, просто певица которой предстоит заново искать своё место в мире музыки, искать тех кто напишет для неё хорошие песни, и будущего что светило ей в группе, уже не будет.
Но не надо о грустном, тем более что "Dark Passion Play" не даёт для этого никакого повода. Материал альбома достаточно контрастен, оркестры, хоровые подпевки в духе Therion, всего здесь в достатке, порадовала и разноплановость композиций, чего почти не была в "Bless The Child" и немного не доставало на "Once". По сути все песни великолепны, очень выразительны и мелодичны, есть и жёсткие и медленные, я слушал, слушал и снова слушал альбом не чувствуя в композициях надоедливости, единственной помаркой выглядит только "The Islander", ну и может лишь частично заглавный 14-ти минутный трек "The Poet And The Pendlum". Такое впечатление что над этим релизом Туомас работал особенно усердно, словно хотел показать что не Тарьей единой... Кажется он нарочно подыскивал вокалистку которую бы не сравнивали с экс-певицей, вокалистку с другим голосом, другой манерой пения, слушая композиции я пытался представить как бы они могли звучать в исполнении Тарьи, и честно говоря не смог, возможно потому что Анетт справилась с этой задачей более чем хорошо, большинство треков словно для неё были написаны. Можно предположить что и в концертном деятельности группа станет ярче с новой вокалисткой, которая кажется не так статична как Тарья. Несмотря на ожидаемую разницу во мнениях, надеюсь что большинство не зацикленных на изгнаннице сойдутся в том что релиз замечательный. Пусть даже кому-то не понравится Анетт, но отнять талант у Туомаса не получится.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
