Третий альбом Дэйва Мастейна, по признанию автора, получился не самым удачным. Возможно, это связано с тем, что первые два альбома были настолько хороши, что даже и приблизиться к ним было бы невозможно. Но скорее всего, это связано с непрерывным запоем и увлечением наркотиками Мастейна, да и запись альбома происходила в тотальной спешке. К тому же состав группы был не лучшим, Белер и Янг засветились только на этом альбоме группы,а Мастейн постоянно жаловался на их непрофессионализм.
Начинает альбом инструментальная композиция "Into The Lungs Of Hell", разогревающая слушателя, далее идет бодрая "Set The World Afire", первая песня, написанная Дэйвом после ухода из Металлики. Не самое сильное начало, присутствует некая затянутость. Далее идет бодренькая "Anarchy In The UK", кавер на Sex Pistols, к тому же гитарист британцев Стив Джонс участвовал в записи песни. Далее идут песни на злободневные темы, "Mary Jane" – это не имя, как можно подумать, а сленговое название марихуаны, "502" повествует об автомобилях и бешеных скоростях, эти песни хороши, но, как мне показалось, служат переходом к главной песне альбома – "In My Darkest Hour". Песня была написана в тот же вечер, как Мастейн узнал о гибели басиста Клиффа Бертона. В завершение идут две песни "Liar" и "Hook In Mouth", песни опять таки на социальные темы , темы лжи и свободы, удачно завершающие альбом.
В руки мне попалась пиратская (но довольно удачная) копия ремастированного издания 2004 года, куда включены несколько бонус треков, это 4 песни с альбома, ремиксованных Полом Лани (продюссер альбома). Интересно было послушать и их, например, в отличие от оригинальной "In My Darkest Hour" в ремиксе меньше ритм-гитар. Фанатов Megadeth этот бонус безусловно порадует.
Подытоживая, хочется сказать, что мне альбом понравился. Хотя он и слабее тех же "Killing Is My Business" и "Peace Sells", хоть на нем и нет избытка хитов, но раннюю Megadeth всегда приятно слушать, хороша и социальная лирика, поэтому альбом получает крепкую 4 с плюсом.«
Помнится, рецензируя сплит с участием Moloch, Begotten и Deviator, я отметил, что материал Deviator был наиболее слабым на диске. Вышедший спустя год полноформатник "Voice of the Native Blood" ситуацию не исправил. Наряду с альбомами Lycanthropy и Funeral Depression, этот альбом, на мой взгляд, является одним из слабейших релизов Margin Art. Слушать его практически невозможно, даже если очень захочется. Это кошмарно звучащий, отвратительно сыгранный альбом, единственным плюсом которого является кавер на Zaklon – и то потому, что оригинал хорош. Нехитрые мелодии, которые сочиняет Lord Hastner, не стали бы конфеткой даже в руках элитного продюсера, а про звук я вообще молчу. Судя по буклету, в записи принимала участие куча народу, но этого не слышно. Всё очень плохо. Ещё печальнее то, что Deviator идеологически направлен на нордическую мифологию и язычество. Даже будь Lord Hastner поэтом уровня Кальдрада, с такой музыкой богов можно лишь позорить, а не прославлять.«
Моё неприязненное отношение к гламурному шапито имени Morbid Angel, в которое превратились некогда великолепные поляки Behemoth, трудно поколебать. Хотя довольно сносный "Evangelion" показал, что ещё не всё потеряно. Сегодня, слушая "The Satanist", я готов признать, что не зря Нергал боролся с лейкемией. Как тонкий знаток каждого писка моды, он не мог упустить возможности вернуться на стезю чёрного метала, который сейчас в тренде. С точки зрения звучания, разумеется – в искренний сатанизм Нергала поверят разве что последователи ЛаВея и самые юные фанаты. Никакого "возвращения к корням", само собой, ожидать не стоило. Не хватит у команды запала, чтобы вернуть себе тот архаичный андеграундный дух. Новый Behemoth – это нечто в духе самых удачных песен с "Evangelion" + старые, как мир, злые "качели" из Норвегии начала 90-х + стократ упрощённый хаос роящихся над трупом мух Deathspell Omega + на удивление старомодные гитарные соло и немного духовых инструментов. Проще говоря, это всё тот же Behemoth, только избавленный от влияния Morbid Angel и пустой молотиловки. Более крепко сбитый, хитовый, кое-где мелодичный и драматичный. Очень целостный. Если вы видели до релиза клип "Blow your trumpets Gabriel", сравните впечатления. Унылейшая песня с видеорядом, рассчитанным на готичных школьниц, вызывала только зевоту и лёгкую тошноту. В рамках альбома она воспринимается совсем по-другому – монументально, тревожно. Вообще, с первого прослушивания "The Satanist" постичь полностью будет сложновато. Хватает здесь неожиданных ходов, кроме того сами песни и звук выстроены так, что всё сливается в один монолит, несмотря на разнообразие. Стоит уделить внимание каждой композиции по отдельности, а затем, запомнив основные моменты, снова осилить альбом целиком. Так вы получите максимальное удовольствие и будете удивляться, почему, например, абсолютно разные "Amen" и заглавная песня показались вам единым целым, а в финальной "O Father O Satan O Sun!" вы не распознали эпик уровня "Lucifer".
Радует в "The Satanist" сам подход к записи. Видно, что время на него было потрачено не зря. Это не демонстрация псевдотехничности и карикатурной злости, как было раньше. Это действительно отличная музыка, которая стоит прослушивания и приобретения, даже если вы недолюбливаете Behemoth. Иной вопрос – настолько ли она хороша, чтобы продаваться сотнями тысяч копий и занимать первые места в чартах по всему миру (что сейчас происходит)? Я бы так не сказал. Альбом хорош, но сногсшибательным его не назовёшь. В экстремальном метале есть и будет немало альбомов сильнее, которые никогда не получат такого же отклика. Просто Behemoth уже достигли того уровня популярности, когда имя работает на них. Возможно, мы с вами наблюдаем рождение новой Metallica. Вряд ли Нергал упустит возможность воспользоваться успехом и захватить весь мир.«
Новый альбом странноватого итальянского думового акта Cult of Vapmyrism из разряда тех, которым надо давать второй шанс. Когда я слушал его в первый раз, он показался мне куском безвкусной ваты, в полной мере соответствущим никакущему оформлению релиза. Собравшись с силами и прокрутив диск во второй раз, я удивился, как всё изменилось. Нет, оформление осталось таким же никудышным (хотя буклетик напечатан на хорошей бумаге и содержит лирику). А вот музыка всё-таки сумела дотянуться до эстетически настроенных струн души.
На сорокаминутной работе представлен в целом бодрый среднетемповый дум в духе ведущих британских банд, разбавляемый мрачными органными, синтезаторными и колокольными мелодиями. Основное нововведение – доминирующий женский вокал. В данном случае это нововведение правильное, так как неумелое рычание главы проекта по прозвищу Trismegisto атмосферу портило. Теперь за большую часть партий отвечает мадам Morgenstern, чей неожиданно хорошо поставленный голос неплохо справляется со всеми партиями, не уходя при этом в мейнстримовую "оперу". Спеть она может как в духе Аарона из My Dying Bride, так и в стиле хриплых джазовых певиц, что звучит очень здорово. К сожалению, из-за не очень удачного звука вокал порой слишком сильно "расплывается". С бюджетом у группы явно туговато, но хотя бы слышно, что они старались сделать всё как можно лучше.
"Aporia", конечно, мог бы быть намного лучше. Начало альбома проходит бодрее, чем вторая половина. Да, это дум, здесь медленная размазня является жанрообразующей основой, однако Cult of Vampyrism, очевидно, не настолько талантливы, чтобы сделать свои мелодии по-настоящему ударными. В начале альбома они берут своё эмоциональностью, а дальше всё тускнеет (в плохом смысле слова). Впрочем, прогресс по сравнению с первым альбомом заметен. Надеюсь, дальше будет лучше.«
Работая над журналом "Riddle of Steel", я неожиданно для себя наткнулся на беларусскую группу Jar, которая, оказывается активничает уже с 2007-го года и имеет в активе полноформатник. Устыдившись своего неведения, я бросился слушать предоставленное мне промо и был приятно удивлён. "Panavannie Pahanstva" (на русский переводится как "господство язычества") – это языческий folk metal, исполненный на стыке звучания таких идолов нашей сцены, как Gods Tower, Kamaedzitca и Weeping Twilight. С Gods Tower и Weeping Twilight его роднит оглядка на легендарную гитару-дуду Уракова, а с Kamaedzitca – использование народных инструментов и общая эмоциональность подачи. Участники группы нигде больше вроде не светились – за исключением сесионного барабанщика Darkut (Smiercieslau, Zmrok, Oyhra), одного из лучших в своём деле в Беларуси.
К "Panavannie Pahanstva" при желании можно предъявить ряд претензий, но делать этого не хочется. Не так уж часто в Беларуси создают сильный и действительно беларусский, а не обобщённо-"славянский" языческий метал. И ещё реже в таком метале можно найти настоящий гордый языческий дух. У Jar этот дух присутствует, и он искупает большинство недостатков музыки. Центральный номер альбома – песня "Biełaruś pieradusim!". Помнится, в рецензии на колоссальный "Голос Сталi" Nokturnal Mortum я сожалел, что в беларусском метале нет песни, посвящённой родной стране, сравнимой с великолепной "Україна". Теперь есть. Может, не такая изобретательная, но не менее искренняя, запоминающаяся, красивая. Правда, кое-где её портит общий недостаток всего альбома – неприятный скриминг, раздражающей тонкой трещиной проходящий через цельную атмосферную оболочку. Если бы на альбоме остался только чистый вокал или появилось чередование с рёвом, как у Kamaedzitca на первой паре работ, это сделало бы его лучше.
После середины альбом начинает мрачнеть, делая большие разрывы между бластбитной агрессией и атмосферными замедлениями. Иногда он напоминает, что Беларусь – страна болот, где таинственная тьма царила задолго до появления людей. Яркое солнце сменяется пасмурным небом и напряжённым настроением, как бы говоря о том, что впереди легко не будет. "Panavannie Pahanstva" я порекомендую
всем поклонникам языческого и фолк-метала, особенно беларусам. И даже тем чистоплюям, которые приходят в ярость от металлизированных версий народного творчества. Если это сделано хорошо, это имеет право на существование.«
Инструментальный польский ambient doom проект заявил о себе в 2009 году изданием полноформатного альбома “Echoes of Yul”, уже тогда в работе дуэта несмотря на определённую неуклюжесть и скованность чувствовались интересные эскизы будущих, более смелых записей. Релиз 2012 года “Cold Ground” подтвердил эти догадки: проект сделал значительный шаг вперёд, обвесив грязноватый doom-остов современной электроникой и жутковатыми сэмплами, так что Echoes of Yul стали напоминать мрачноватое подобие Jesu, но с польским акцентом.
“Tether” – это Ер продолжительностью более часа. В альбом вошли не только четыре новые композиции, но и семь старых, переосмысленных как самими Echoes of Yul, так и их коллегами и друзьями. Альбом открывают три свежих трека. Первый “Rosids” неторопливо готовит слушателя к новым открытиям, напоминая о корнях группы, этот призрачный doom-ориентированный материал рассыпается по кускам и собирается вновь в некий новый конструкт, жёсткий, отформатированный на резкий industrial-манер и чуть прикрытый ambient-поволокой. Трек “Guess” цепляет ухо отличнейшей риффовой тягой и едва ли не танцевальным ритмом, который чуть затихает, когда мелодия, сбрасывая вес, впитывает в себя post-элементы. По большому счёту, это гвоздь программы, и если на нём вы запнётесь, то остальной материал вас едва ли сможет заинтересовать. Добротный риффинг, масса эффектов самого разного происхождения, немного сэмплов речи – на этом строится и следующий трек “Murder The Future”, то настойчиво буравящий шершавым drone, то уводящий в тёмное будущее зловещей электроникой, то дающий послабление успокаивающими ambient-инъекциями. Далее идут ремиксы старых композиций Echoes of Yul. Первым выступает Stendek, так как есть два музыканта с таким именем и один полноценный проект, мне сложно сходу сказать, кто из них истязал трек “The Message” до трип-хопового состояния, но четырёхминутная дорожка сильно хуже от этого не стала. Джеймс Плоткин, помогавший полякам в работе над предыдущим альбомом, взял на себя десятиминутную композицию “The Stand”, сочетание лёгких, невесомых мелодий и убойного drone-образного крошева в его видении представляется убойной смесью, опять же сверху положено немало эффектов, и очевидно Джеймс старался. А вот рэпчинка от Iconaclass по мотивам композиции “The Mission” мне не пришлась по вкусу, навязчивый речитатив оттеняет инструментальную часть трека, а ведь за ней мы и пришли. Совсем недавно бретонской post-black проекта Netra творил похожие эксперименты, и таких сюрпризов для меня уже как-то слишком много, пожалуй, у Ulver в их интерпретациях Блейка это получалось самобытнее. Ремикс от Стива Остина на “Cold Ground” действительно холоден, композиция как будто не сильно отличается от оригинала, но её сюжет оброс новыми, эстетически отталкивающими подробностями. Любопытно было послушать новую, более мягкую, версию хита прошлого альбома “Last” от самих Echoes of Yul, хотя контраст лёгких и тяжёлых частей, на мой взгляд, как раз и добавлял остроты оригинальному треку. Не помню, о чём шла речь в первоначальной версии “The Tenat”, но Maciek Szymczuk, очевидно, с большим удовольствием работает в близком ему ambient-ключе, примерно также начинается семиминутный опус “Down Deal Load”, но вторая часть композиции куда живее и свежее за счёт вступления чёткого машинного ритма, подчёркивающего эмоциональность красок уходящего фоном ambient-полотна. При всём этом многообразии релиз закрывает ещё один новый трек "Ecclesiastes", мрачная лаконичная зарисовка на стыке noise и ambient продолжительностью в пять минут.
Идея этого релиза с первого взгляда может показаться привлекательной только для немногочисленных фанатов Echoes of Yul. Взгляд на старые мелодии в новом ракурсе, переоценка первого опыта – это требует времени, это на любителя. Однако, не будем забывать, что есть на “Tether” и четыре новых трека, среди которых я с удовольствием отмечу “Guess”, вызвавший у меня непомерный восторг, и “Murder The Future”. А, кроме того, это неплохой повод расширить свои познания о мире андеграундной электронной сцены и познакомиться с новыми именами. Напомню и о шестипанельном "эко-паке", мне приятна ориентация лейблов на издание альбомов в привлекательной упаковке, рассчитываю, что следующий полноформат Echoes of Yul будет не менее интересен во всех своих аспектах.
Sendelica последние пару лет так часто выдают релизы, что мне пора бы перестать напрягаться относительно придумывания остроумных комментариев к названиям альбомов или относительно плодовитости самих музыкантов. На этот раз выход “The Fable Voyages of Sendelicans” – это не то чтобы событие, а просто "информационный повод", напоминание о заслугах британских асов-космолётчиков от psychedelic space rock’а. Команда сформировалась примерно в 2006, помимо прочего издала два альбома на московском лейбле R.A.I.G., но всё больше выпускала альбомы своими силами, никогда не изменяя своим принципам полной, безудержной свободы самовыражения. И вот сегодня итальянский лейбл Vincebus Eruptum, уже помогавший Sendelica в недалёком прошлом, решился издать подборку знаковых вещей группы на серьёзных чёрных пластинках и с приличной цветной обложкой. Так или иначе, эту запись можно в полном объёме прослушать в bandcamp-профиле группы, и лично я с удовольствием вспомнил этапы творческого пути группы, последовательно пройдя крепкие рок-номера с фундаментом из тяжёлых риффов (“Standing On The Edge”) и навороченные космические композиции с ярким кислотным оттенком вроде “Manhole Of The Universe” или “Zhyly Byly”. Уместным я считаю и напоминание о таких великолепных треках как “Screaming And Streaming Into The Starlit Nite”, это настоящий прогрессивный шедевр, в котором даже самый въедливый перфекционист не найдёт изъяна – от партий саксофона до совокупного настроения, вложенного в гитарные мелодии, все компоненты идеальны и благозвучны. Не забыли и межгалактическую колыбельную “Carningli (Hill of Angels)”, так же как и марш неунывающих космических хулиганов “Spaceman Bubblegum”. Хорошая получилась подборка, но для Sendelica слишком короткая.
Хотя, естественно, Sendelica подошли к выбору композиций для “The Fable Voyages of Sendelicans” с умом – треки представляют разные стороны творчества команды, каждая композиция интересна и самостоятельна, и все они как одна звучат плавно и живо, наполненные ритмом импровизаций и ничем неограниченного полёта фантазии музыкантов. Важно пояснить, что это не просто заурядный сборник: ограниченным тиражом вышло хитрое подарочное издание, в которое входят моднейшие космические очки, футболка, космическая, опять же, еда и механический робот. Круто? Ещё бы! Все подробности об этих изданиях вы найдёте на том же bandcamp’е. Я не призываю покупать пластинку, но ознакомиться с содержанием этого издания было здорово :-).
Очередной сплит от неутомимых деятелей отечественного андеграунда содержит работы трёх позиционирующих себя как Black Metal актов, о которых никому, кроме близких знакомых, совершенно ничего не известно. Впрочем, эти сплиты и выходят для того, чтобы завладеть умами новых слушателей. На прекрасно, хотя и минималистично оформленном, компакте нас ждут 11 порций отравы для не самых притязательных дегустаторов.
Со стороны Anksunamoon (Россия) представлены три неплохо исполненных вещи в стиле... много кого. Обычно так банды, названия которых через пару недель уже забываешь, но, встретив их снова, вспоминаешь с хорошей стороны. Одна композиция на английском, одна на русском, одна инструменталка. Бодро, живо, мелодично, хотя и не очень зло. Никакого негативного осадка не остаётся – прослушал, поставил в голове галочку, пошёл дальше. Лирика пафосная и не то чтобы содержательная – в общем, всё в лучших традициях. В принципе, от группы, на вокале в которой выступает участник Forgot, другого не ожидаешь – знак кое-какого качества.
Французская one-man band Esphares явно вдохновлялась незабвенными Ancient – кислотное фото музыканта, забавно-грозный внешний вид, фэнтезийного вида меч и кинжал в руках. По звучанию, если брать обобщённо, сходство тоже есть. Esphares играет злобно-мелодичный чёрный метал с зудящим сырым звуком гитары, странным полукричащим-полушепчущим вокалом, чем-то чудовищным в роли ударки. Звучит это так, будто дёргающегося в припадке безумца бросили в гору пластиковых тарелок. В музыке француза чувствуются проблески таланта, местами она доставляет удовольствие, но чаще всего слабоватое исполнение выходит на передний план. Тем, кто готов закрыть глаза на недочёты ради архаичной атмосферы, понравится.
Dor Feafaroth (тоже Россия), в отличие от своих партнёров по сплиту, существует уже давненько. Группа образована в 1999-ом году, имеет на своём счету несколько миников и один DVD. На контакт с народом особо не идёт, в идеологической составляющей достаточно серьёзна. К сожалению, по материалу с The Mist видно, что на музыку группе времени не хватает. Песни Dor Feafaroth, коих аж 5 штук, могли бы быть намного сильнее в более умелых руках. Здесь слышны старания создать интересные мелодии и несколько слоёв звучания, но получается слишком медленно и глуховато сыгранное нечто с полуживой ударкой. Немного выручает уверенный злой вокал. Dor Feafaroth совершенно точно из тех групп, которым можно дать денег, чтобы они могли месяц не ходить на работу, а записываться в нормальной студии – и результат будет намного лучше, нисколько не потеряв в андеграундности. Их песням ощутимо недостаёт скорости и техники, и их отсутствие никаким "андеграундом" не оправдаешь – надо больше времени уделять инструментам. И стучать по настояшим тарелкам, а не прописывать искуственные.
Подведу итог: The Mist – небезнадёжный сплит для поклонников современного чёрного андеграунда. Брать не обязательно, но осторожно рекомендуется.«
Энди Маршалл к своим 26 годам успел всерьёз заявить о себе участием в нескольких музыкальных проектах разной степени качества. Поклонники андеграундной языческой музыки могут вспомнить команду Askival, а любители модных веяний наверняка слышали о мягенькой Falloch. После ухода из Falloch Энди был заявлен как новый вокалист Old Silver Key, но после распада проекта оказался без дела. Впрочем, этому можно только радоваться. Неизвестно, что вышло бы у Old Silver Key на несостоявшемся альбоме. А вот сольная работа Маршалла в рамках его новоиспечённого детища под названием Arsaidh вызывает только восхищение. На альбоме "Roots" Энди предлагает нам 50 минут атмосферного Heathen Metal, созданного по всем канонам жанра, но при этом никого не обдирающего. Бережно собрав лучшее у британских язычников Wodensthrone, украинцев Drudkh (особенно внимательно, очевидно, Энди слушал "Вічний оберт колеса"), и очистив от плевел зёрна покойной Askival, он создал мощнейший альбом, который стал одним из самых приятных событий в heathen metal в 2013-ом году.
Включив проигрыватель, поклонник жанра сразу почувствует себя в своей тарелке. "Roots" содержит 4 (3 гигантских, 1 короткий инструментал) песни, основанных на много раз повторяющихся мелодиях – всё как обычно, эту моду сейчас много кто подхватил. Но у Энди совершенно иной уровень, практически не уступающий тем же Drudkh. В каждый звук он вложил частичку себя. Весь альбом пропитан сильным духом гордого сына Шотландии, ценящего своё наследие, искренне любящего свою страну, восхищающегося её красотой. Богатое, насыщенное звучание альбома наполняет сердце восторгом. Кроме стандартного инструментария, Энди активно использует клавишные, волынку, флейту, скрипку. Причём эти инструменты у него, в отличие от подавляющего большинства лапотных фолк-металлистов, не звучат как понятно куда пришитый рукав. Мелодичные переливы заменяют гитарные соло и ещё больше погружают в атмосферу альбома. Альбом звучит мощно – это лучшее слово для его общей характеристики. Энди не стесняется обрушивать на слушателя всё, что он имеет. Масштабный грохочущий звук, эпическая атмосфера, настоящий мужской вокал. Маршалл поёт похоже на Thurios из Drudkh, но почти без "грязи" – его голос глубже и увереннее. Лирика песен простая и чёткая. Энди протягивает каждое слово насколько хватает воздуха в лёгких, заставляя его фиксироваться в вашей памяти. Всё, что он хочет сказать, не нужно искать в глубине – оно уже лежит на поверхности. Альбом силён, прост, и открыт для всех – как настоящий европейский язычник, коих не так уж много на этой планете. Уверяю вас, если вы проигнорируете "Roots", вы многое упустите.
P.S. Если захотите найти Энди на Facebook и пообщаться лично, ищите по названию Saor – музыкант сменил название проекта из-за того, что у некоторых возникали трудности с написанием названия.«
Благодаря замечательнейшему польскому издателю Werewolf Promotion сокровищница атмосферного метала в прошлом году пополнилась ещё одним бриллиантом. Wędrujący Wiatr (Блуждающий ветер) – проект правильного язычника W. из Stworz и Razor, бывшего участника Deep-pression. Альбом объединяет в себе наработки лучших формаций с Каскадных гор (самая известная – Wolves in the Throne Room) и неповторимый архаичный дух старого польского метала, который, к счастью, всё ещё жив в музыкантах этой страны. Торжественные раскатистые риффы, шум ветра, волчий вой и бластбитные пробежки окутаны плотным туманом нарочито глухого звука, размывающего мелкие детали и объединяющего все звуки в мощный голос ночного леса. "Tam, Gdzie Miesiąc Opłakuje Świt" из тех альбомов, где что на обложке, то и внутри. Альбом действительно ведёт вас по тёмному восточноевропейскому лесу, над которым порой проглядывает яркий лик луны. Альбом не злой, он просто атмосферный, хотя иногда может с резким порывом ветра стегануть по лицу веткой или засыпать листьями. Но после этого облака расступаются, ветер стихает, и лунный свет успокаивает вас под прекрасные звуки акустической гитары. Дополнительную атмосферу создают эпические клавишные партии, идущие нога в ногу с гитарами, и вокал Razor, один из лучших в жанре. Идя наперекор моде, он не визжит, как недорезанная свинья, а протяжно рычит – одновременно и печально, и сурово. В общую канву альбома это вписывается идеально, поскольку, несмотря на сильную меланхолию, соплей здесь нет. Польский дуэт создал музыку дивной красоты, которую хочется переслушивать раз за разом. Всем фанатам атмосферного Heathen Metal рекомендую!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
