Седьмой альбом от семейного дуэта Ланы Лэйн и Эрика Норландера. Вообще, творчество американской рок-дивы уже приучило нас к тому, что ничего нового, выходящего за рамки уже избранного курса, мы на студийниках не получим. Прогрессив-рок и точка. Так оно и есть. Очередной диск погружает нас в воздушные переменчивые мелодии с прекрасным голосом Ланы. Название альбома вроде как предполагает присутствие зимней атмосферы, однако с этим что-то не так. Ну не ощутил я её. Это что касается альбома в целом, однако пара песен, а конкретно "December Moon" и "Winter Song" очень близко приближаются к той атмосфере, которую можно назвать зимней. По этому диску можно смело сказать, почему прогрессив, исполняемый Ланой, часто называют симфо-роком – в записи присутствуют такие инструменты, как флейта, Гобой и саксофон. Причём саксофон просто великолепно вписался в атмосферу одной из песен. Не буду её называть – поверьте, альбом в целом очень хорош и достоин прослушивания в полном объёме. Поклонникам прогрессивного рока строго рекомендуется.«
"Love Is An Illusion" – дебютный альбом звезды американского и мирового прогрессивного рока. В различных изданиях стиль, проповедуемый Ланой, называют ещё симфо-роком, однако мне думается, что это не более чем коммерческий ярлык, более красивый и продаваемый. Данная версия альбома – это переиздание 2002 года и носит гордое название "Special Edition". Что мы имеем? Один диск – это оригинальное издание от 1995 года, а вот на втором нам предлагается ремастированная и расширенная версия. Ремастеринг выразился в добавлении нескольких новых инструментальных линий и, соответственно, перемикшировании композиций. Причём, несмотря на то, что, судя по буклету, вокал Ланы соответствует изданию 1995 года, enhanced версия звучит сочнее и субъективно немного лучше оригинала. Расширение же выразилось в добавлении трёх треков, одна из которых является интерлюдией. На мой взгляд, добавленные треки абсолютно не вписались в атмосферу альбома, их вполне можно было добавить в конец, а не вкраплять между уже существующими.
Сам же альбом представляет собой очень красивый и приятный прогрессив-рок. Темп песен умеренный, временами переходящий в балладный. Хиты присутствуют – очень понравились и запомнились такие треки как "Coloured Life", "Through The Fire" и "Can't Find My Way Home". В записи как первого, так и последующих альбомов принял активное участие супруг Ланы – великолепный клавишник Эрик Норландер. К записи как оригинальной, так и enhanced версий претензий никаких. Вообще, для дебютника альбом очень и очень приличный. Один из таких, которые могут стать для группы проклятием, планкой, которую в последующем перешагнуть не удаётся.«
Чехи Forgotten Silence – довольно странная группа. И не только неординарным и неизбитым стилем своей музыки. Просто то великолепие и шарм, которые они показали на данном альбоме ("KaBaCh"), им почему-то даже близко не удалось продемонстрировать на всех других своих работах. Впрочем, не буду навязывать своё мнение – тем более, что предыдущему (перед "KaBaCh") альбому F.S. "Senyaan" (двойному! более 100 минут звучания!) аж 3 муз.издания (2 западных и 1 российское) выставили оценку 10/10! Что ж, дело вкуса. Но я остаюсь при своём мнении: "KaBaCh" наиболее любопытен, качествен и ярок. Оценят альбом прежде всего адепты сложной навороченной музыки, а также любители techno-death, progressiv-death и ethno-death. Да, этнос на альбоме присутствует в изрядном количестве. Например, "Vaset", "Memnon" и кусок (4:50 – 5:45) из "Saqqara" – сплошной Восток! Вообще, альбом стилистически крайне разнообразен – здесь в совершенно удобоваримом коктейле присутствуют компоненты авангарда ("Al Qahir", "FL2C"), джаза (прежде всего "Ipet Isut"), а в "Syene" мы видим потрясающую классическую гитару. Возьмём для наглядности, например, композицию "Ipet Isut": замечательное техно-дэтствование и риффы, заставляющие вспомнить дух бессмертного Чака Шульдинера, как-то плавно-неожиданно переходят в самый настоящий джаз (!). Причём, в джаз настолько качественный и классно сыгранный, что остались бы довольными самые отпетые джазмены! Затем – снова выныривает на поверхность Его Величество death-metal, но уже несколько мутировавший с джазом. Да ещё и с Ханкой Ноголовой на вокале!
О Ханке хочется сказать отдельно. Тем более, что на сайте F.S. о певице несправедливо мало сведений – всего-то 3-4 не слишком качественных снимка. А ведь именно она, Ханка Ноголова, делает общее звучание F.S. на этом альбоме (уж не буду говорить сейчас о других их альбомах) таким специфическим и неповторимым. Девушка обладает уникальным голосом – в металле, по крайней мере, никто так больше не поёт. Есть в этом голосе некая загадка, интрига и склонность к импровизации (кстати, джазовое качество). В других проектах, в которых Ханка участвует – Sad Harmony и последний Silent Stream Of Godless Elegy – её талант, мне кажется, проявляется не столь ярко, как в Forgotten Silence. Вообще, готическая S.S.O.G.E. – не ЕЁ группа, а вот стилистически разнообразный F.S. – ЕЁ! Как бесподобно Ханка поёт на "As Suwais" (особенно припев 2:30 – 2:58) – это надо слышать!
Самые сильные вещи на альбоме – "Rostau", "Saqqara" и "As Suwais" – соответственно 11:57, 9:11 и 6:49 по времени звучания. То есть, налицо тенденция – чем длиннее, тем, как правило, интереснее. Про вокал сказано уже немало, но помимо Ханки значительную часть здесь занимает мужской гроул – впрочем, не слишком низкий и довольно стандартный (это не значит, что плохой), поэтому не стоит акцентировать на нём внимание. А вот басиста я бы отметил с удовольствием – очень качественный бас! Особенно порадовал "блуждающий" бас в "Saqqara" – очень здорово смотрится и, опять-таки, "восточно" и стильно.
В заключении скажу избитую мысль: альбомы, подобные "KaBaCh", бесполезно описывать словами, их нужно слушать. Правда, трудно понять суть музыки с 1-го прослушивания, нужно прогнать альбом несколько раз, а уже после этого более пристально взглянуть на зацепившие куски. Сложная, интересная и стильная работа чехов!«
Макси-сингл от зеленоградской группы. Пресс-релиз обещал нам "Сверхтяжелый мощный материал на стыке жанров, с вкраплениями американского power и thrash metal и вокалом, разрушающим все классические стереотипы". Оставим гиперболы на совести тех, кто их сочинял, а что же имеем на самом деле? Приятный плотный хэви-метал. Очень приличная записанный – вообще наши команды научились в этом плане мало чем уступать западным коллегам. Вокал Дениса Машарова очень хорош, причем в двух ипостасях – классический хэви-вокал на большей части диска и очень приятный низкий готический на песне "Смех её". Тексты альбома не сказать, чтобы очень плохи, но в литературном плане вопросы оставляю, в основном за счёт типично песенных проблем в виде мало связанных фраз, направленных на выстраивание образа в ущерб собственно поэтической составляющей. Подход вполне имеет право на жизнь. Несмотря на это песни слушаются на одном дыхании и оставляют очень приятное впечатление, как впрочем и весь сингл. Любителям качественного хэви слушать в обязательном порядке.«
Не колеблясь поставил бы тройбан этим финнам, но ради интереса и следуя своему чутью на такие подвохи, по случаю включил данный диск Маше. Маша сказала своё "хорошо", которое в таких случаях, надо признаться, авторитетнее моего "плохо". Почему? Потому что как вариант девочкам придутся по сердцу откровения Jouni Markkanen и его бестолковой команды. Вокал с томной ленцой, нехитрые околоальтернативные гитарные чёсы, в большинстве своём умеренно тяжёлые, предсказуемые ходы и несколько близких к балладам (давно не употреблял этого слова) песенок. На треках вроде "God Only Knows" отчётливо прослеживаются симпатии к команде Давида Гана, как следствие – альтернативно-готичный синти-поп, отлично вписывающийся в формат мтв, но никак не в мою фонотеку. Как плюс – вокал в своих жёстких проявлениях напомнил мне голос сингера из Babylon Whores. Дизайн буклета безвкусен, хотя и даёт некоторое представление о содержимом диска. А оно ненавязчивое и лёгкое для восприятия, но непостижимое для моего понимания. Музыка выходного дня – включил и расслабился, если подобное вас, конечно, изначально не напрягает.«
После прослушивания последнего до сего момента альбома ньюйоркцев "Life Is Killing Me", которому я поставил "пять с плюсом", казалось, что круче быть уже не может, да и в последних интервью извечный лидер банды Питер Стил сетовал на то, что боится, будто следующий альбом публика не примет, и он даже не окупит себя.
– Питер, спокойствие, только спокойствие! Ваши опасения беспочвенны :-).
Словом, эта четвёрка совершила тот поступок, который делает им честь: не смотря на свои фобии и финансовые затруднения, мужчины записали просто безупречный альбом! Он одновременно включает в себя непременные элементы прошлых работ и в то же время содержит определённое количество не совсем стандартных для группы ходов в рамках разумных экспериментов. Скорее это даже не эксперименты, а некоторые закономерные решения, связанные с ростом ToN. Единственное, я ожидал (не скажу что с радостью) от "Dead Again" больше "готичности", ориентируясь на разговоры о его сходстве с "October Rust", но такого здесь мало, скорее больше чувствуется дух ранних альбомов. Да и по количеству хитов на единицу времени "Октябрьская Ржавчина" много уступает новому диску! Так и должно быть – без сомнений!
Питер самокритичен, меланхоличен и самоироничен, он снова в полной мере дал волю своим поэтическим талантам как в старые добрые времена. Не обошлось и без автобиографичности: на стихах заглавной композиции лежит её тяжёлая печать, и Стил в оригинальной форме проводит со слушателем воспитательную беседу о вреде алкоголя, наркомании и табакокурения. Он то чеканит каждое слово (особо хороша его манера проговаривания "r"), то сладким нектаром льёт в доверчивые уши слушателя рассказы о плохих девчонках и конце света. Вряд ли можно объяснить это ощущение, но ToN звучат более как англичане, нежели как американцы, будто такая музыка могла родиться исключительно на территории старой и давно ни к кому не доброй Англии. Хотя я, кажется, знаю, в чём тут дело: группа на некоторых песнях позволяет себе сделать такие ходы, что диву даёшься – они мешают в одну кашу doom, stoner и punk-rock! При чём в таких пропорциях, что комар носа не подточит, и блюдо получается такое, что просто пальчики оближешь. Правда, раза два при прослушивании диска я поймал себя на мысли, что мужики всё ж иногда излишне затягивают песни по старой привычке, таким образом, начатая за здравие "She Burned Me Down" ("Она меня спалила"? :-))) заканчивается для меня по прохождению двух с половиной минут убойного материала, когда берёт начало насилие над струнами в крайне задумчивом ключе. Нехорошо обрывать такой драйв на полуслове. Хотя это было свойственно группе во все времена, и свойственный им триумфальный, почти маршевый финал песни ожидаем. Правильный альбом, с мрачноватым юмором и рокнрольным задором. Кстати, кириллица на обложке – это не потуги наших пиратов, но тонкий ход Питера, отдающего дань своим корням : ). Как следствие название "Dead Again" не оправдано. "Снова мёртв"?!!! Что за бред! Клиент живее всех живых!
Mechanical Poet еще раз доказывают, что в снисхождении к представителям отечественного музыкального рынка нет никакой необходимости. И в России создаются проекты мирового уровня, выглядящие зрелыми и свежими для восприятия.
Лекс Плотников дал начало собственному маленькому прогрессив-металлическому миру, будто выпрыгнувшему из стивенсоновского "Доктора Джекила и Мистера Хайда", но сменившего грязные задворки Лондона XIX века на автострады современных городов. Он сам оформил эту реальность в картинках, стилизованных под комиксы, и вдохнул жизнь в маленький народец, который обитает на этих улочках. Атмосфера Mechanical Poet (несмотря на всю аллегоричность и фантасмогоричность происходящего) чисто британская, уютная и почему-то своя. Мелодическая составляющая отсылает нас к первой декаде развития английского нео-прога – особенно Pallas и ранней Arena. Создаётся антураж присутствия, причастности к действию и нарративу не только благодаря блестящим оркестровкам и сэмплам, но и интересной лирике, написанной на хорошем английском языке. В ней есть и серьёзность, и ирония, никогда не доходящая до поднадоевшего стёба и сарказма, и мечтательность. Не подкачал и достойный перевод трёх композиций на "великий и могучий".
В музыкальном плане Mechanical Poet грамотно продолжают свою линию. Красивый и полный воздушности материал на границе прог-метала и ритмичного прог-рока с крупицами джаза и с запоминающимися припевами. Благодаря уходу эпидемического Макса Самосвата группа перестала косить обоими глазами в сторону пауэра, стала более размеренной и основательной. С другой стороны, новый хозяин микрофонной стойки, тёзка Владимира Ильича – Джерри (тоже Ленин) не поражает особым мастерством пения, хотя голос у него, безусловно, есть, но профессионально не поставленный. Восприятию не мешает, но иногда режет уши. В остальном – претензий практически нет, хотя чуть больше разнообразия мелодического характера не помешало бы. Как итог, "Creepy Tales For Freaky Children" – русский продукт, который не стыдно представить и более искушенной западной публике.«
Балансируя на грани расставания с уходящей любовью и обретением новой, финский экспериментальный дуэт Subaudation побил все рекорды по воссозданию настроений, настолько тонких, что выразить их можно разве только музыкой, и то успех этого предприятия казался бы крайне сомнительным, если бы я не прослушал "The Scope", что лежит сейчас прямо перед моими глазами. Они не применяют ярких, бросающихся в глаза красок, но используют зыбкие с лёгким оттенком печали тона, ткут свои мелодии из полунамёков и подразумеваний (неслучайно так переводится название группы). Невесомые и вкрадчивые, прозрачные как капля росы мелодии производят редкостное, одновременно печальное и светлое, впечатление и никого не оставят равнодушными. Песни таковы, что в искренности и чистоте помыслов их авторов сомневаться не представляется никакой возможности. В музыке сочетаются присущий их более именитым соотечественникам Harmaa/Tenhi финский "природный" колорит (альбом, кстати, записан примерно в то же время, что и "Harmaa Airut Aamujen") и простая французская меланхолия Яна Тирсена (Yann Tiersen), а порой в кристальной чистоте этих песен слышатся отголоски того самого "безмолвного рассвета", который обыграли на своём первом альбоме талантливейшие участники проекта Red Sparows. Тихий, чуть грустный голос Antti Korpinen, струясь среди переборов акустических гитар и звуков саксофона, которым вторят пианино и флейта, завораживает и не отпускает. Я больше ничего не могу сказать. Теперь это настолько же необычно, насколько и идеально. Совершенная музыка.«
В отличие от своих заокеанских коллег Killswitch Engage, шотландцы Mendeed выдали на удивление хороший материал. А все почему? Полагаю, одна из причин – энергия и молодецкая прыть, неизбалованность медными трубами и стремление к новому. Ну не то, чтобы совсем новому, но от предыдущего релиза "The Dead..." отличается значительно. Во-первых, практически испарилась хардкоровая составляющая. То есть не то, чтобы совсем, но этих элементов столь мало, что они почти незаметны. Все остальное отдано на откуп мелодик-дэту, исполненному очень легковесным саундом, благодаря чему во время гиперскоростных моментов особенно с соляками в голову лезут навязчивые ассоциации с Children Of Bodom, причем совершенно обоснованно. Mendeed, несмотря на стандартный инструментарий сваяли просто замечательный альбом. Отказавшись от обилия мошевых фишек избавились частично от набивших оскомину металкоровых клише; облегчив саунд, добавили энергии и повысили усваиваемость. Чистым вокалом, исполняющим запоминающиеся партии, и умопомрачительными скоростными соло-забегами по грифам гитар довели полученный результат практически до совершенства. В принципе, прослушав релиз еще несколько раз, я решил, что обзывать Mendeed металкором скоро уже будет не совсем правильным, ибо метал-составляющие здесь поглощают все остальное. В целом все это не ново, но очень интересная интерпретация типичных музыкальных конструкций. Молодцы, честное слово. Фанатам Children Of Bodom тоже не лишним будет ознакомиться.«
"Synthetic social safety
Of your mindless society"
"Потребляй, чтобы гадить" – таков основной лейтмотив свежего опуса от финских грайндкорщиков Rotten Sound. И это, между прочим, про нас с Вами, и, между прочим, совершенно верно подмечено. "Consume To Contaminate" – пятнадцатиминутный EP, стремительный как понос, заставший врасплох в общественном месте, и с таким же оглушающим эффектом. Сей результат достигается благодаря всеохватывающему звучанию гитар шведодэтовой окраски, только более грязному. Гитар получилось очень много, настолько много, что в них тонет не только вокал, но даже ритм секция не так активно себя проявляет. Прослушивание альбома сродни помещению головы в жестяное ведро, по которому лихо отбивают бласт-бит. Замечательные запоминающиеся композиции средней продолжительностью не более двух минут, правильные, идеологически выдержанные тексты, повествующие о несправедливости, противоречивости и ублюдочности господствующих в умах общества ценностей. А также дикая энергетика, скоротечность и ненавязчивость релиза – что еще нужно для счастья? Только устроить дикий слэм под Rotten Sound! Прекрасно, просто прекрасно!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
