К австрийским богохульникам Belphegor относился и отношусь не просто без пиетета, а вообще с прохладцей и не разделяю всеобщего массового восторга по поводу их творений. Нипочему. Просто они мне не нравятся. Это при всем уважении к стилю death-black в целом. Тем не менее, критика "Pestapokalypse VI" только за то, что музыканты "рожей не вышли" будет бессовестной ложью, ибо альбом очень хорош. Весьма удачное сочетание по-блэковски злых и колючих и почти по-дэтовски плотных гитар с такими же плотными ударными, что особенно впечатляет на высоких скоростях – здесь Belphegor во всей красе. Проявляющийся частенько мелодизм не всегда выглядит к месту: если в композиции "Chants For The Devil 1533" это очень удачная фишка, без которой вещь просто немыслима, то в некоторых других трэках можно было бы и обойтись без мелодичных риффовых трелей. От них не просто теряется атакующий потенциал, но и ощутимо гаснет злоба. Весьма приятной для уха является немецкая лирика – на этом языке нужно говорить с врагом, не так ли? – именно резкая сухая немецкая фонетика слегка компенсирует обгрызенный мелодизмом боевой дух. Бескомпромиссная антихристианская позиция и злоба, воплощенная с гитарном скрежете, производит приятное впечатление, только вот все же давайте поменьше надменно-трагических соплей – этим можно заняться при подсчете потерь после боя. А пока вперед, на штурм небесных врат – бить, бить, бить!«
Как известно, серьёзные человеческие изменения в составе более-менее сложившейся группы наверняка ведут к изменениям и качественным. Всё-таки музыка и математика вещи разные, посему, в отличие от простой перемены мест слагаемых, когда сумма, как известно, не меняется, замена одного гитариста на другого может привести к весьма глобальным последствиям. От взлёта на ранее недоступные вершины до потери ранее завоёванных позиций и полного забвения. И примеров тому навалом... А если выпадают сразу две очевидно важные и явно харизматичные персоны? Как, к примеру, в интернациональном Dream Evil – за два года, минувших с записи "Книги Хэви-Метала" команду покинули гитарист Гас Джи и барабанщик Сноуи Шоу, которые состояли в Dream Evil с момента появления группы на свет и являлись авторами части материала. На замену им пришли некие Маркус Фристедт (он же Марк Блэк) и Патрик Джеркстен (a/k/a Пэт Пауэр), чьи имена вряд ли скажут что-то среднестатистическому поклоннику хэви-метала. Не очень-то равноценная замена, как Вы считаете? Даже с учётом того, что Гас и Сноуи таки поучаствовали в записи пластинки в качестве гостевых музыкантов, отметившись на одном трэке. Посему лично я приступал в прослушиванию четвёртой работы "United" теперь уже чисто шведской группы с лёгким чуством скептицизма. И что? Думаете что-то изменилось? Не тут-то было!
Уже первой песней – напористой и быстрой "Fire! Battle! In Metal!" группа вполне громогласно заявила, что в их стане всё так же рулит мощный, слегка пафосный и весьма приятно ложащийся на ухо хэви-пауэр. Вокал Исфельдта по-прежнему производит самое приятное впечатление, гитаристы (и новый и старый) расцвечивают музыку группы отличными соло, ритм-секция в составе новообретённого драммера и басиста Петера Сталфорса выглядит очень достойно и монолитно. А про высококачественную запись в Studio Fredman и говорить не приходится... Диск слушается, как принято говорить, на одном дыхании. Вот только отчётливых хитов не заметно. С некоторой натяжкой на эту роль могу претендовать, помимо упоминавшейся "открывашки", гимноподобные "United" и "Higher On Fire", а также шутрые "Falling" и "Doomlord". Впрочем, диск всё равно хорош и, если Вам пришлись по вкусу предыдущие пластинки группы, уделить внимание "United" стоит однозначно.
Нельзя не упомянуть и последний трэк. Шведы записали кавер-версию, чем никого ныне не удивишь, но для этого они выбрали, ни много ни мало, песню греческой певицы Хелены Папарицу "My Number One", с которой Хелена победила на Евровидении-2005! Получилась, между прочим, весьма забойная, задорная и позитивная песенка. Рекомендую!:)«
Дочь спрашивает отца: "Пап, а почему мы умираем?"
Отец, задумавшись на минуту, отвечает вопросом на вопрос: "А что ты делаешь после того, как закончила делать уроки на завтра, посмотрела мультики, почитала книжку, позвонила подружке, умылась и поцеловала меня и маму?"
– Иду спать, – с удивлением отвечает девочка.
– А почему?, – с улыбкой спрашивает отец.
– Ну, как почему, – устала, иду отдыхать, – отвечает дочь.
– То же самое и со смертью, милая, – улыбается отец, – это название для очень глубокого сна. А когда мы просыпаемся, то обнаруживаем, что начался не новый день, а новая жизнь...
История создания третьего альбома gothic metal команды Elis из Лихтенштейна печальна, как и само название группы. Оно связано с названием стихотворения "An den Knaben Elis" Георга Тракля. Это германский поэт, живший в начале 20-го столетия, который прославился как певец меланхолии. Он написал много очень грустных и красивых стихов. Георг был фармацевтом по образованию, и во время Первой Мировой войны оказался в полевом госпитале. Вид человеческих страданий оказался невыносим для него, и он попытался покончить с собой. Был отправлен на психиатрическое освидетельствование и, не дожидаясь результата, отравился кокаином...
А для группы история печальна вот почему: 7 июля 2006 года деятельность группы Elis была приостановлена в связи с чрезвычайно скорбными обстоятельствами. Всего через десять дней после того, как Сабина Дюнсер (вокалистка команды) встретила свой двадцать девятый день рождения, прямо во время репетиции ей стало плохо. "Скорая" доставила её в больницу, где она скончалась на следующий день. Диагноз – геморрагический инсульт. Сабина, однако, успела закончить запись вокала для нового, третьего полнометражного альбома. В память о своей подруге остальная группа решила докончить начатое. Они отправились в Mastersound Studio с Alex Krull (Anvil, Atrocity, Belphegor, Bliss, Catamenia, Corpus Christi, Crematory, Erben der Schopfung, Genius, Heavenwood, Hortus Animae, Infinity, Jack Frost, Metalium, Occult, Re:aktor, Sanguis et Cinis, Sinister, Slaughter, Solitude Aeternus, Theatre of Tragedy, Totenmond, Weltenbrand, Whiplash, Yasmin и др.), где и записали, свели и отмастерили материл нового, третьего диска.
Альбом выдержан в узнаваемом стиле Elis. В целом это комбинация различных направлений музыки: кое-что из классики, что-то из металла, немного электроники, местами альтернативный звук, плюс, пронизанная меланхолией лирика и ангельский голос Сабины Дюнсер. В свете событий, сопровождавших создание этого альбома, мне бы не хотелось каким либо образом его оценивать. Следует полагать, что Сабина сделала все, что требовало это ее воплощение, и ушла, дабы продолжить свой путь в новой жизни, но нам остался ее пение, и музыка, пусть кто-то останется к ним равнодушен, но другим они придутся по душе, а это уже не мало...«
Официальная дискография легендарных Deep Purple ошарашивает количеством и разнообразием релизов всех мастей и расцветок. И это не считая полуподпольных бутлегов, которых даже в нашей стране можно совершенно спокойно выудить из фанатской среды несколько сотен. Спрос на хард-роковый обелиск номер один остаётся перманентно высоким, посему недостатка в свежих, но при этом попахивающих нафталином, продуктах творчества музыкантов нет и не будет. Самый свежак – шоу британцев (американцу Стиву Морзу звание почётного островитянина присвоим заочно) в Монтрё. Тем, кто хотя бы чуточку знаком с громадным наследием Яна Гиллана сотоварищи, не стоит объяснять, что группа связана крепкой дружбой с этим местечком на живописном женевском озере. Достаточно отметить, что именно там происходит действие в одной из самых известных тем всего классического рока – "Smoke On The Water", когда безумный фэн Фрэнка Заппы подпалил казино, в котором выступал прославленный авангардист и где по случайности находились ещё молодые Deep Purple.
Важным событием музыкальной жизни городка является ежегодный июльский джазовый фестиваль, проводящийся с 1967 года. "Live At Montreux" записан на этом мероприятии в 1996 году (кроме бонус-треков, добавленных в 2000). Безусловно, издание рассчитано на преданных поклонников, поскольку не таит в себе никаких особых изысков. Выступление обновлённого состава вобрало в себя четыре свежие композиции (с первого постреформенного "Purpendicular", 1996) и восемь классических тем, местами сыгранных близко к оригиналу (как "Speed King"), местами со своей спецификой (например, "Smoke On The Water" – чувствуется явное различие стилей игры Блэкмора и Морза). Впрочем, особенных черт, которые выделяли бы издание из сонма концертных работа британцев, обнаружить здесь невозможно. Скорее "Live At Montreux" можно позиционировать в качестве хорошего подарка поклонникам Deep Purple.«
Он [Один] владел искусством говорить так красиво и гладко, что всем, кто слушал, его слова казались правдой. Все в его речи було так же складно, как в том, что теперь называется искусством скальдов. Снорри Стурлусон
Альбом "Red For Fire", интереснейшего норвежского проекта Solefald, является первой частью дилогии "An Icelandic Odyssey", повествующей о похождениях исландского скальда Браги. Скальдами назывались древние скандинавские поэты, складывавшие хвалебные или хулительные стихи, отличавшиеся исключительно сложной формой. Происхождение скальдической поэзии до сих пор остается неразгаданным, несмотря на многочисленные гипотезы: предполагалось и "кельтское влияние" (как известно, в кельтской традиции было сильно развито стихотворство), и "прорастание" этой поэзии из придворного церемониала, и особое отношение к слову у древних скандинавов – так называемая "магическая теория".
Но вернемся к Solefald, фабула истории "An Icelandic Odyssey" такова: будучи в Рейкьявике Браги имел неосторожность влюбиться в королеву Дизу, жену короля Хаукура из-за чего огребал больших неприятностей на протяжении двух полноценных альбомов, но нам то это только на руку, не каждый день выпадает возможность послушать столь красивую, мрачную, необычную и артистичную музыку?
История Solefald началась более десяти лет назад в 1995 году, когда свои творческие усилия решили объединить Lazare (Borknagare, Carpathian Forest, Age of Silence, Asmegin) и Cornelius (Monumentum, Persona, Sturmgeist, Castimoniae). За время своего существования группа успела пройти дорогу от извращенного black metal с радикальными текстами, до сложной полистилистической музыки с философскими текстами. В таком направлении группа продолжает двигаться дальше, предлагая слушателям весьма интересный и разнообразный материал, полностью вникнуть в который с одного прослушивания не представляется реальным.
Так как действие дилогии происходит в Европе, времен раннего Средневековья, в музыке не обошлось без заметного влияния Viking metal и фольклорных мелодий (особенно в инструментальной вещи "Bragi" с красивыми струнными аранжировками и акустической гитарой). К счастью фантазия музыкантов на этом не иссякла и в музыке альбома обнаруживается масса других элементов, начиная от death metal и заканчивая арт-роком 70-х, причем все это разнообразие исключительно грамотно аранжировано, так что неожиданные повороты музыкальных сюжетов и смена фрагментов протекает абсолютно безболезненно, а задействованные струнные и саксофон придают альбому дополнительную свежесть звучания. Вокальные партии тоже весьма разнообразны, от гроула и классического гавкающего "блэкушного" голоса до приятного чистого.
Лично я с нетерпением жду вторую часть истории, издание которой уже запланировано CD-Maximum.«
Вы знаете, это хороший диск, но мне он не особо понравился, и виной тому, вероятно, мой снобизм. В новостях вчера показывали репортаж из сербского Косово. Почему я говорю из "сербского"? Потому что не смотря на мнение разношёрстных правозащитных организаций и подгнивших изрядно остальных ООН Косово по праву принадлежит именно сербам. К слову для них это то же самое, что для русских Куликово поле. Теперь же, после той войны, судьба не то что Косовского края, но и самих сербов находится под большим вопросом... И я не могу понять Tales Of Dark с их высокопарной и, как мне кажется, надуманной меланхолией, с их пафосной лирикой на отвлечённые темы именно по этому – странно, как можно писать подобное, когда твой народ находится на краю гибели. Да, конечно, поэты и пр.люди искусства живут в своём собственном мире, но выглядит это как-то нечестно – не то время, не то место. Ранее из сербских команд я знал только RAC-банду Revolt BGD (ну, и пару-тройку команд по сборнику "B&H: Serbia Still Resists"); так вот благодаря их искренности, даром что песни у Revolt BGD незамысловаты и в принципе просты, я с большим удовольствием слушал и буду слушать их "Ave Serbia", "Our Land", "Kosovo", но не "Viva Descendens", "Mephistorium" или "Luciferian Elegy" в исполнении Tales Of Dark. Но, не перенапрягайтесь, оценку всё равно выставляем за материал – а не за идеологию. Если захотите, то я уделю описанию музыки Tales Of Dark ещё пару абзацев, но, согласитесь, по существу это мало кому интересно, равно как и мои индульгирования на тему "хорошо и плохо". А раз так, то слушайте вкратце: на диске записаны 6 треков в стиле doom и коротенький клип на одну из песен. У меня нет желания изобретать велосипед – здесь просто doom. Качественный, хорошо записанный и по сути вторичный. Зная, что "если баба поёт, то люди зовут сие попснёй", женского вокала прописали мало, но он, между прочим, неплох и слух не режет. Вокал мужской ассоциируется с предоргазмическими стонами Аарона (MDB), когда он чист, в тоже время рычалово в исполнении сего страдальца звучит авторитетно, да и когда товарищ Дарко распевается, всё выглядит много лучше, и становится непонятно, зачем ему равняться на этих... вышеупомянутых... Музыкальная составляющая не вызывает никаких нареканий, но в таких случаях обычно говорят примерно следующее: "Всё это замечательно, но ребята опоздали лет эдак на цать". Вороны, свечи, волки, кладбищинский ангел с крестом и прочее, прочее, прочее. Этот материал давно уже пройден и выучен на зубок. У Tales Of Dark, кроме прочего, даже сайт есть: www.talesofdark.net. Зайдите, может быть, что найдёте там что-нибудь интересное. На любителя. Таково моё скромное (как, впрочем, обычно) мнение. Гуттен нахт, комрады.«
Чего-то там они вроде как металкор играли... Источники сообщают, что так оно и было. Теперь тут, собственно, от хардкора не осталось почти ничего. Разве что лирика – это да, хардкорщики будут плакать от зависти:
"We're the traitors of society
Homophobia, racism, sexism
Our systems breed supremacy..."
И все в таком духе. Музыкально же это какая-то смесь из хеви-метала с недотрэшем типа Metallica или Annihilator. Вокал под стать: в куплете копия Хэтфилда – просто бессовестная аналогия, в припевах хоровое пение чистым вокалом. Добавить тыгыдымские ударные – получится вообще power-metal! Из этой смеси наиболее неудачными являются именно тяжелые риффовые моменты – ну такая нудятина, ужас. В отличие от них мелодии в припевах очень даже недурные попадаются, прямо приятно слушать, если бы не очередная риффовка с близнецом Хэтфилда на вокале. Положа руку на одно место, я больше был ошарашен не плохими композициями, а тем что из колонок понеслось вот это вот... Таких сюрпризов я что-то давненько не получал. Абстрагировавшись от неполученного металкора, безусловно, можно наковырять интересных мест на альбоме. Про припевы я уже говорил, а из целиком удачных композиций можно упомянуть добрым словом "Anthem (We Are The Fire)" и "Unrepentant". Первая довольно угарная вещь, которая своими лихими лозунгами "We are the fire!!!" напоминает типично стадионные хеви-метальные хиты с лирикой типа "мальчики и девочки, давайте рубить митал!" "Unrepentant" – просто вменяемая вещь без излишних передергиваний и режущих слух скачков от риффовки к мелодизму. Эти переходы здесь как-то незаметнее и органичнее.
Наверняка пластинку оценят фанаты хэви и его производных – оценить есть что, правда только местами. К тому же сыграно более чем достойно, чего там говорить, некоторые соляки просто потрясающи, но в целом... Хоть я вовсе даже не противник такого стиля, пластинку шедевром считать не склонен ни в коем случае. К тому же тринадцать трэков почти на целый час – куда столько песнопений? Я засыпаю уже на шестом трэке. Кто дольше?«
Слухи о смерти рок-н-ролла распустил, очевидно, какой-то бездарь, ибо о жизнеспособности данного субъекта из года в год авторитетно заявляют разные достаточно талантливые музыканты. Раз на раз, конечно, не приходится, но финны Mannhai, чей диск лежит сейчас передо мной, имеют весомые аргументы на этот счёт. Какое-то время назад после выпуска своего первенца они вместе со своими соотечественниками Reverend Bizarre даже официально отдали дань пенсионерам Pentagram. А теперь вот выдали ещё 11 прямолинейных и бодрых хитов, "боевиков", как принято говорить. Стоунер, хард-рок и немного металла – кто мог предположить, что выходцы из Amorphis заварят такую кашу? Ах, да! Небольшая оговорка: квартет Mannhai частично укомплектован выходцами из этого вокально-инструментального ансамбля. При чём у микрофона Паси собственной персоной! В самом деле, сюрприз. И хорошо, что ничего такого мы уже не услышим уже в рамках Amorphis, я хорошо помню, как меня передёрнуло после прослушивания их "Am Universum". "Hellroad Caravan" звучит тяжеловесно, по заводному угарно и качёво, вокал узнаваем и стилистически правилен. Почти все композиции выдержаны в быстром темпе, но не лишены и лирической составляющей, до диких гитарных извращений дело не дошло, хотя комрады Иле (гитара) и Оппу (бас-гитара), похоже, не прочь продемонстрировать свои навыки в области извлечения звуков из вверенных им в заведование инструментов. Ударник банды (Джуниор) тоже за барабанной установкой не первый день... Относительно записи никаких вопросов не возникает – мастерски исполнено, мастерски сведено и записано. Какую-то конкретную песню я бы не стал выделять, материал ровный и не содержит дешёвого ширпотреба.
Текстов в буклете нет, да и нужны ли они? Всё равно их Паси и написал, помня его последние верши, не могу сказать, что сильно опечален отсутствием лирики. Особо любопытным рекомендую идти по адресу www.mannhai.com. "Hellroad Caravan" современен, в меру оригинален и просто хорош. Буду слушать.
П.С.: не, в самом деле не могу до сих пор поверить в то, что на обложке нет значка "экс-аморфис", какой альтруизм, чорт побери...«
Возвращение Shy после пятилетнего отсутствия в мире AOR-музыки было трудно не заметить. Бирмингемская капелла под управлением Тони Миллса – одна из немногих групп в Европе, которая исполняет традиционно американский вариант мелодичного рока. Второй после реюниона диск вышел на загляденье. Как будто классический Journey вдруг встретил TNT времён их расцвета в конце 80-х – альбом "Intuition" (1989) приходит на ум в первую очередь. Прекрасные мелодические ходы хоть и не отличаются новизной, но удивительно укладываются в памяти, напоминая нам, откуда мелодик-рок взял вокальную манерность. Эта изящная английскость перекочевала за океан с полотен незабвенных Yes, а затем развилась в новом русле Journey. В целом Shy нынешнего образца в значительной степени повторяют путь классиков Джона Андерсона, когда те решились на смену имиджа и перешли в степь мелодик-рока. По сравнению с "Unfinished Business" (2002) на "Sunset And Vine" нет столь сильной ориентации на клавиши, здесь царит тонкий и интеллигентный вокал, а гитарные партии узнаются и замечательно ухватываются на лету. Новый ответ островитян на приключения Journey удался на славу!«
Когда-нибудь ... это должно было случиться. Мерчендайзинг – великая вещь, и по мере альпинистского рейда госпожи Популярности на вершину её дети начинают всё чаще демонстрировать свои хитрые мордашки. Не успели полки музыкальных магазинов "остыть" от "Зелёного альбома" (2006), как "обелиски" порадовали публику чисто фанатским релизом, сказать о котором особо нечего. Остаётся лишь перечислить реестр треков. В миру пластинка такого рода называется макси-синглом. Несколько альтернативных версий известный вещей плюс восемь концертных номеров в формате mpeg, запечатлённых на презентации последней пластинки в CDK МАИ. Из студийных записей наибольший интерес у отечественных любителей тяжёлой музыки может вызвать дуэт Борисенкова и Кипелова на "Когда-нибудь" (имеется в двух версиях – обычной и живой в эфире одной из радиостанций). Новый вариант "Сна" обзавелся гитарным интро от быстрейшего шреддера планеты по мнению "Guitar One Magazine" – американца Майкла Анджело Батио. На "Мой мир" попал Олег Жиляков из Catharsis, а "Исход" записан при инструментальной поддержке группы "Фактор страха". 32-минутый концертный опус из восьми частей прилично выглядел бы в формате DVD, а разглядывать музыкантов и гитарные пируэты между расплывающихся квадратов изображения – удовольствие ниже среднего. Честно говоря, лучше бы не позорились. В остальном всё на уровне.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
