Вот сижу, слушаю второй альбом Capharnaum – "Fractured" и думаю, почему у таких талантливых музыкантов всего два альбома (причём "Reality Only Fantasized" и обозреваемый "Fractured" разделяет целых 8 лет). Ответ очевиден: ведь Capharnaum – это проект музыкантов разных команд. Mat Heafy (vocal) – Trivium; Daniel Mongrain (guitar) – Martyr; Mike Poggione (bass) – Monstrosity.
Технически-навороченный death-thrash, представленный музыкантами, является настолько сложным, насколько это возможно, чтобы композиции не превращались в нагромождение ломаных рифов и бессмысленных барабанных переходов. Притом, что песни очень сложны, они не утратили своей мелодичности и не утонули в собственной сложности. Гитарные переходы поражают своей продуманностью и красотой одновременно. Но при этом группа остаётся агрессивной и жёсткой. Здесь каждым инструментом можно любоваться отдельно, настолько потрясающ материал, представленный на альбоме.
Mongrain и Suecoff (кстати они же инженерили запись, а мастеринг делал Jim Morris, так что качество записи на самом высоком уровне) выдают такие гитарные пируэты, что только диву даёшься. Heafy скримит отлично и его вокал как нельзя лучше подходитк данному материалу. Кстати на двух вещах спел сам Suecoff, его гроулинг тоже хорош, но для этой музыки всё же больше подходит скрим (но это моё личное мнение). А барабанщик – это надо слышать. Его партии изобилуют большим количеством суперскоростных сложнейших переходов и такое ощущение, что он справляется с ними, совершенно не напрягаясь. На "Fractured" слышны отголоски Death, в частности его философичные соло и настроение, которое несёт в себе данная работа.
P.S.: Если Death для тебя не пустой звук, и Чак Шульдинер навсегда оставил след в твоей душе, то этот альбом должен быть у тебя в коллекции!«
Он все для себя решил и не собирался отказываться от принятого решения. Солнце, яркое как никогда, освещало своими ласковыми лучиками тихую, безлюдную улочку. Но его оно согреть не могло. Молодой человек, совсем еще мальчишка, с безумным выражением боли и скорби, застывшим на веснушчатом лице, шагал куда то, подгоняемый одному ему ведомой причиной. Если бы здесь были люди, они бы заметили его, возможно, как-то помогли, утешили. Быть может, все могло быть иначе. Но... улочка была пустынна, если не считать стайки голубей, клевавших на тротуаре хлебные крошки.
"Ты не сделаешь этого, ты совсем еще ребенок, маменькин сынок. Ты всегда, бежишь от проблем и никогда не можешь принять решение. Поверь, такие люди как ты редко доводят задуманное до конца" – противный, насмешливый голос звучал у него в голове. Этот голос напоминал голос его матери, когда она в очередной раз отчитывала его за какие то проступки. Мать всегда утверждала, что он ни на что не годен, что он лишь обуза для нее, тряпка не способная принять волевое решение. Сегодня он докажет ей, что все таки способен на Поступки. Именно так, с большой буквы...
А вот другой голос, девичий, надменный, в нем явно слышится издевка: "Я никуда не пойду с тобой, малыш. Ищи себе другую пассию, только сначала нюни под носом вытри и беги домой, к мамочке. Она то тебя точно пожалеет, погладит по головке. Может, ты ее возьмешь на вечеринку? А что, для тебя это будет лучшим вариантом! И не смей реветь! Я пойду с Грэгом, все уже решено. Проваливай!". Маргарет, противная, дрянная девчонка – она заплатит за все, что причинила ему. Она будет плакать всю жизнь, плакать от невозможности исправить содеянное. Впрочем, ему уже будет все равно...
Он на минуту остановился. До дома оставалось каких нибудь сто метров, но сегодня был особый день. День, когда он впервые в своей жизни принял Решение. Возможно поэтому путь от школы до дома, который он мог пройти с закрытыми глазами за полчаса, сегодня казался ему таким длинным и трудным. "Дорога длинною в жизнь" – он усмехнулся холодной, безразличной улыбкой вошедшего во вкус убийцы. А что, он скоро им станет. Но оттого, что он убьет одного человека, никчемную, никому не нужную тварь, всем станет только лучше, он знал это. Плотно сжав кулаки, он ускорил шаг...
Знакомая вывеска – маленький музыкальный магазинчик, который он так любил. Подвальное помещение, прохлада и тишина, здесь никогда не бывает много покупателей. После школы по дороге домой он всегда заглядывал сюда, стоял подолгу между стеллажами, перебирал старые пластинки. Он экономил на школьных завтраках, цент за центом набирая нужную сумму...
Момент ни с чем не сравнимого удовольствия, когда пластинка, которую ты так долго хотел купить, наконец – то твоя. А дома, игла проигрывателя, как хвост скорпиона, опускается на черную, блестящую гладь винила и порождает Музыку. Он слушает чудесные созвучья снова и снова. Только Музыка не давала ему сделать последний шаг. Но сегодня бессильна даже Она...
Не зайти сюда, не попрощаться с самым близким и дорогим, что у него было, он не мог – даже мысль об этом казалась кощунственной. Он толкнул стеклянные двери. Где – то над головой звякнули колокольчики, возвещая о новом посетителе. Скучающий за стойкой продавец уткнулся глазами в музыкальный журнал, не замечая вошедшего. Молодой человек прошел к знакомому стенду, ожидая увидеть все те же виниловые кругляши в пестрых картонных футлярах.
На самом видном месте, отдельно от других, стояла новая пластинка. На обложке, была изображена лиса в длинном вечернем платье. Она балансировала на льдине, плывущей посреди бескрайней океанской синевы. Рядом плескался огромный кит, а вдалеке, на берегу, стояли люди. Они размахивали руками и что – то кричали. Надпись наверху гласила – "Genesis Foxtrot".
Такого удара он не ожидал, Genesis были его любимой группой, он мог слушать их бесконечно. Он не знал, что у них вышел новый альбом, не был готов к этому. Тем более в такой день...
Вдруг, откуда – то из глубины зала, к нему подошла девушка. Она была примерно его возраста, но выглядела очень больной и уставшей. Под ее огромными, карими глазами были темно – сиреневые мешки – последствия недосыпаний и стрессов. Кожа на лице очень бледная, будто присыпана тальком. Она была худой, непропорционально сложенной, и тем не менее казалась ему прекрасной. Она была красивее всех девушек на свете: красивее даже, чем Маргарет. Чем – то она неуловимо напоминала ему девушку с обложки "Nursery Cryme" – другой пластинки Genesis...
Девчонка, не глядя на него, схватила со стеллажа заветную пластинку и побежала к кассе. Он побежал следом. У прилавка они наконец встретились взглядами. Он был поражен ее лучистыми, светлыми глазами. Он тонул в них, но не покорялся их гипнотической силе:
– Пожалуйста, отдайте, мне эту пластинку. Мне она очень...нужна!
– Но ведь я взяла ее первой! К тому же через пару дней завезут новую партию, и вы сможете без проблем купить этот альбом. Неужели он вам так нужен? – она рассмеялась, но глаза ее оставались такими же грустными.
– Через пару дней может быть поздно, я прошу вас, леди, уступите мне право купить эту пластинку!
Девочка вытащила из своей сумочки блокнотик, вырвала из него листок бумаги. Откуда – то из нагрудного кармана достала огрызок грифельного карандаша и что – то быстро написала на листочке. Затем сунула это своеобразное "послание" в конверт пластинки и протянула ее своему недавнему оппоненту:
-На. Прочтешь что здесь написано только после того, как дослушаешь до конца. Понял?
Он кивнул, принимая из ее рук неожиданный подарок. Затем быстро расплатился и вышел...
В квартире никого не было. Мать уже ушла на работу, а отец третий день не возвращался домой. Мальчик бережно положил пластинку на трюмо в прихожей, а сам направился в ванную комнату. Открыл кран, чтобы наполнить старую, чугунную ванну. Затем взял с туалетного столика комплект отцовских лезвий для бритвы, достал из коробочки одно и попробовал его остроту пальцем. "В самый раз" – мрачно подумал он. Воды в ванной налилось достаточно, и он закрыл кран...
Он распечатал упаковку, достал виниловый кругляш, засунул его в допотопный проигрыватель. Записка от девочки из магазина выпала и валялась у него под ногами...
Музыка ворвалась в комнату. Она властвовала, она изгоняла из его головы бесов дурных мыслей, тревог и несбывшихся надежд. Грустная и такая душевная – потрясающая гармония звуков развернулась во всю ширь на пространстве его жизни, изобличая то, что он считал неразрешимыми проблемами, низводя их до размеров каких то пустяковых происшествий. Одновременно с этим музыка воздвигала глыбы новых приоритетов, держащих Жизненный Свод. Старые же, порядком потрескавшиеся и закопченные, окончательно стирались в мелкую алмазную пыль...
Это Мелодии, которые невозможно забыть. Эту Музыку нужно слушать не ушами, но душой. Люди сотворившие сей альбом, не могут быть простыми смертными. Это гении, отмеченные Богом. Чудовищно недооцененные демиурги...
Когда он слушал песню Supper's Ready он плакал. Слезы потоками текли из его воспаленных бессонницей глаз. Песня кончилась, и ему показалось, что прошла целая жизнь, полная взлетов и падений, разочарований и надежд. Никогда больше, ни до ни после, он не слышал песни лучше, чем эта. А есть ли вообще песни, подобные Supper's Ready? Скорее всего, нет – это просто озарение, гимн всему прогрессивному человечеству, маяк для заплутавших в извилистых лабиринтах Жизненного Пути.
Когда пластинка подошла к концу, в его черепную коробку стучался только один вопрос – "Как я смел даже думать о самоубийстве? Неужели это Я хотел лишить себя жизни?". Он обхватил руками голову, опустив тем самым взгляд, и случайно заметил на полу свернутый клочок бумаги. Записка от девочки из магазина все еще валялась у его ног. Медленно, дрожащими руками он развернул бумагу:
"Встретимся завтра на том же месте в тоже время, хорошо?"
На дворе 1971 год. Genesis по прежнему по уши в долгах. Положение группы все ухудшается, ведь предъидущий альбом не смог поправить их материального благосостояния, а тут еще уход гитариста Энтони Филлипса и ударника Джона Мэхью, окончательно сломивший и без того упавшую духом группу. Скорее всего, так, в безызвестности и нищете и закончилась бы история Genesis, но Госпожа Удача подарила им еще один шанс.
Место ушедших Филипса и Мэхью заняли новички – ударник Фил Коллинз и гитарист Стив Хаккет. С позиции прошедших лет, мы можем говорить о формировании состава, ставшего для Genesis классическим: Питер Гэбриэл, Энтони Бэнкс, Майк Резерфорд, Фил Коллинз и Стив Хаккетт. В этом составе была записана пластинка "Nursery Crime". Материал альбома основан на мелодиях детских песенок, естественно переработанных Genesis в своем фирменном стиле, который именно на этой пластинке окончательно сформировался. Гитарная техника Хаккета сильно отличается от техники Филлипса, его гитара более "романтичная", душевная, она почти не заметна на фоне основного музыкального полотна, но обогащает его, "насыщает эмоциями" – это трудно описать, но гитара Хаккета действительно привносит в музыку Genesis что то новое, что то, без чего невозможно представить фирменный саунд британцев.
Основным инструментом , вокруг которого строиться теперь музыка Genesis, стал меллотрон. Честно говоря, я не знаю что это за штука такая, но звучит он замечательно, внося свою лепту в создание неповторимой музыкальной картины альбома "Nursery Crime". Напоследок скажем о работе нового ударника – она выше всяких похвал, мощные, четкие, необычные ритмические рисунки, достойная оваций техника! Наконец то "невесомая" музыка Genesis приобрела мощный "фундамент", основу, весомость, которых так не хватало прежним релизам группы. Отныне Genesis – это лиричная, трогательная, неосязаемо – воздушная музыка с легкими примесями симфоничности и оперной помпезности. Звучание, ставшее визитной карточкой группы, отличающее ее от ближайшего конкурента – не менее легендарных Yes (хотя, должен признать, что Genesis никогда не стремились к вычурной навороченности инструментальных партий, они делали упор на чувства, настроение слушателя, и этим выгодно отличались от других Art Rock'овых групп).
Думаю нет смысла говорить о каждой из семи песен, представленных на альбоме "Nursery Crime" – все они прекрасны, как драгоценные алмазы. И каждая ждет, каждая жаждет быть "ограненной" в вашем сознании, жаждет превратиться в удивительный бриллиант мыслей, стремлений и чувств, навсегда остающихся в вашем сердце... Об этом бесполезно писать, слово не способно передать и тысячной доли тех эмоций... Это нужно слушать... Diamonds Forever.«
Второй альбом легендарных Genesis записывался на студии маленькой компании Charisma. У группы не было денег, чтобы позволить себе что то большее, немногочисленные (пока еще) фанаты не могли обеспечить достойную кассу концертных выступлений, а вездесущие кредиторы требовали назад свои деньги с немалыми процентами.
Именно в таких условиях Гэбриэл сотоварищи приступают к записи альбома "Trespass", название которого вольно можно перевести как "нарушая границы". И музыканты действительно нарушили эти самые границы музыкальных стилей и направлений, в которые их заключали критики и пресса, стремившиеся записать молодую группу в подражатели набиравшим тогда популярность Yes. Итак, на сей раз всего шесть треков. Но зато каких! Шесть маленьких шедевров Art Rock'а, огромный шаг вперед по сравнению с дебютной пластинкой! Структура песен стала еще более нелинейной и "закрученной", благодаря чему альбом не надоедает и после n-цатого прослушивания.
Каждая песня непредсказуема – ритм сменяется постоянно, но в рамках единой мелодики. Поэтому песни не кажутся лоскутными одеялами из неподогнанных друг к другу кусков музыкальной материи. Вокал Гэбриэла на этой пластинке очень разнообразен: от тихого полушепота он вдруг срывается на крик, затем крик сменяется каким то безумным речитативом, который в свою очередь переходит в глубокий обволакивающе – нежный мужской вокал.
Вокалист пытается (и не безуспешно) придать каждой вокальной линии индивидуальность, он очень артистичен и расцвечивает каждую исполняемую песню дополнительными яркими мазками, придающими ей индивидуальность и завершенность.
Впрочем, в том, что Питер Гэбриэл личность весьма неординарная и талантливая все убедились очень скоро. Кто видел живые концерты Genesis, тот меня поймет.
Бесспорными фаворитами альбома (по крайней мере, для меня) являются песни "Visions Of Angels" и "The Knife". О последней следует сказать особо – начало этой песни чем – то напомнило мне Бориса Гребенщикова (да, даже так). Но затем песня постепенно перетекает в задумчивый, даже меланхоличный эпик (проигрыш на флейте в середине просто замечателен!). Но долго так продолжаться не может, и вот, примерно на шестой минуте мы слышим мощную инструментальную партию. Великолепная песня! Насколько я знаю, именно она стала первой действительно популярной песней Genesis.
У альбома (как и у всего в этом мире) есть свои недостатки. Но они традиционны для первых альбомов малоизвестных команд – ударные снова записаны из рук вон плохо (даже по тем временам), музыканты еще не до конца овладели своими инструментами и "притерлись" друг к другу. Впрочем, тоже самое я писал и о дебютном альбоме британцев. Ну что я могу поделать, если других недостатков попросту нет. Конечно, альбом может многим не понравиться, но в том нет никакой вины группы Genesis.Прогрессивная музыка и не должна нравиться всем без исключения, она требует внимания, требует от вас "мозгового штурма", если хотите... В наш век тотального димабиланизма и прочего попсового дибилизма, Настоящая Музыка не в почете. И даже великие Genesis, таки попались на удочку коммерческой попсы...но это совсем другая история.«
Somehow I never leave this deadhouse
Somehow I don't mind being gone
And if you think you've seen me
I have to prove you
That you're wrong
Выпустив один из самых значимых альбомов на европейской black-doom сцене, шведские металлисты совершили гигантский прыжок в неизведанное. Уже на "Brave Murder Day" чувствовались нотки перемен, но таких изменений никто не ожидал. Начнем с предыстории этого альбома. А всё началось с того, что в качестве продюсера перестал фигурировать Дэн Свано, человек следовавший за Кататонией еще с первых их попыток записать какую-либо музыку. Дэн сослался на свою якобы "неопытность и плохое оборудование своей студии Unisound". Его заменил Tomas Skogsberg, который работал с такими китами, как Amorphis, DarkThrone, Cemetary, At The Gates, Lake Of Tears. Но и это еще не самое главное, а главным является уход Майка Акерфельдта с поста вокалиста по причинам ясным на тот момент времени – Майк решил сконцентрировать свои силы для создания музыки в своей группе Opeth. Ну и еще появился один новый человек в коллективе – Микаэль Оретофт, позаимствовавший бас гитару у Фредрика Норрмана на этот альбом. И наконец то Йонас Ренксе получил возможность выработать свой чистый вокал. Теперь все песни исполняет Ренксе.
Как уже было сказано, этот альбом перевернул все понятия о той музыке, которую стряпали шведы ранее. Многим этот альбом кажется попсовым, но если приглядеться поближе – мы увидим вывернутую реальность... депрессивную реальность. По сей день многие считают этот альбом одним из наиболее депрессивных. Здесь всё очень просто, куплет-припев (такая же техника будет использована и на следующем альбоме "Tonight's Decision", который является отточенным продолжением "Discouraged Ones"), жалобный, чуть ли не плачущий голос Ренксе (кстати много идей при записи и микшировании вокала подкинул Акерфельдт), тексты, пропитанные отчаянием, какой-то спокойный до аппатии гитарный звук – вот что мы получаем в итоге. Необходимо заметить, что перед выходом в свет альбома, вышел сингл, который как считают музыканты, предназначен для суперфэнов и коллекционеров. Кстати одна из песен с этого сингла для меня и по сей день является одной из самых диковинных в творчестве великой группы – это песня "Scarlet Heavens", которая ранее была выпущена на сплите с группой Primordial (там уж слишком необычный голос Ренксе, голос Йонаса образца 96 года).
Вернемся к нашему альбому. Насчет депрессивности уже сказано, изменения в составе разобраны, остаётся поговорить о главном – о стиле. Как только не пытались объяснить стиль нынешней Кататонии (и той, конца 90х годов), какие только названия не перебирали, но мы сразу избавимся от слов gothic-doom, комментарии излишни. Post doom также не подходит, т.к. под этот стиль могут попасть группы с разным прошлым, но в итоге все под одну гребенку. К сожалению некоторые индивидуумы причисляют этот период творчества к альтернативе – о таком даже думать не хочется и не надо, т.к. такого попросту быть не может здесь. Есть единственное определение современной Кататонии – Depressive Rock. Говоря эти слова мы никого не обижаем и не заморачиваем. Скажем так – депрессия есть, а дума нет. Вот и сошлись!
Обсуждать "Discouraged Ones" по каждой песне некорректно, т.к. депрессия штука опасная – она вызывает привыкание одних и инфицирование других. Я уже депрессирован этим альбомом, чего и вам советую.«
Навязчивые иллюзии сгубили не одну сотню молодых коллективов, которые гнались за славой в своих попытках подражать кумирам юности, но самое удивительное заключается в том, что пятеро шведских музыкантов, взявших мрачную иллюзорность в качестве заголовка собственного творчества, на практике не испытывают ни малейших иллюзий. Налицо лишь неоспоримый талант и невыносимая лёгкость воплощения в жизнь задуманного. Яркий пример грамотного распределения сил для тех, кто в условиях безумного дефицита идей уже не верит в пресловутый "свет в конце тоннеля". Скандинавы, возродившиеся после почти двадцатилетнего забвения (оказывается, группа существовала ещё в первой половине 80-х), элегантно обгоняют многих именитых коллег.
Power metal с элементами NWOBHM в русле Saxon и Iron Maiden, выходящий из их мастерской, обладает какой-то особой магией, при этом не претендуя на эпичность, пафосность, масштабность и прочие маловразумительные вещи. Здесь царствует своя атмосфера, навеянная замечательным оформлением, правят бал изящные мелодические ходы, подкрепляемые отличным вокалом Томаса Викстрёма (Stormwind, экс-Candlemass). Боевички звучат мощно, напористо, риффы и припевы западают в память, а баллады не стараются выдавить слезу – наоборот, "Warrior" к удивлению обращается к хард-роковым мотивам Rainbow и Гленна Хьюза, а гитарное соло вторит Блэкмору. Как итог, безусловные рекомендации почитателям стиля. "Beyond The Shadows" не открывает новых континентов, но завораживает основательным подходом к делу участников квинтета.«
Москвичи Ens Cogitans выбрали более чем правильную тактику преподнесения своей новой пластинки пытливым слушателям. Встречают, как вы знаете из русского фольклора, по одёжке, а она у жителей первопрестольной расшита в пух и прах, аж глаза слепит. Блестящее оформление диги-пака уже само по себе располагает к приятным эмоциям, которые не заставляют себя долго и мучительно ждать. На "Deigital Conflict" музыканты с десятилетним стажем предлагают нам богатый винегрет из разных стилистик – от готики и дума до прогрессивных элементов, хотя всё вместе (особенно, если учесть общую направленность записи и звуковое обрамление) вписывается в очень расплывчатое, но, тем не менее, единственно возможное определение: альтернативный металл. При этом целостное восприятие пластинки является её огромным плюсом, поскольку рачительные хозяева обязаны не только завалить стол кушаньями, но и во многом предугадать вкусы наиболее привередливых гостей так, дабы остальным не было обидно. У москвичей сие священнодейство получается. В этом кипящем котле каждый найдёт для себя что-то близкое или, по крайне мере, не столь чуждое. В дополнении стоит отметить относительную хитовость припевов и мелодий, что будет вполне востребовано на концертных площадках. Качественно и сердито.«
Молодая шведская формация, затевая свой дебютный релиз, наваяла нечто действительно красивое и оригинальное. В основе лежит мелодик-дэт в духе Arch Enemy, но команда не стесняется разбавить его разнообразными фишками, иногда перекликающимися с Death '91, иногда добавляя трэшевого угара, а главное обильно поливая весь материал потрясающе красивыми соло. Причем соло продуманными, не ограничивающимися пробежками по пентатоникам. Еще интересные фишки – это легкое заигрывание с ритмикой, незначительное, но внимание привлекает, а также неожиданное порой появление фоновых клавиш и лихого клавишного соло. Вокал, между прочим, напоминает Шульдинера начала 90-х, что усиливает параллели с Death допрогрессивного периода. Если команда в дальнейшем займется техническим и структурным наворачиванием композиций, не растеряв при этом своей великолепной мелодики – получится славный прог-дэтовый проект. Ничего нечеловеческого в релизе, конечно, нет – тут название преувеличивает, но звучит мощно, слаженно, свежо и интересно. Послушайте!«
Всемерная значимость Dream Theater для развития прогрессивного металла и подобострастное отношение к американским самородкам со стороны музыкальной торсиды ведут лишь к тому, что за деревьями становится не видно леса. Абсолютно очевидно, что косить травку под Дремучий Театр в последнее десятилетие крайне прибыльно и модно, но всё же среднестатистическому оболтусу, выжимающему хрестоматийную "козу" из пятерни, необходимо отличать близкие, но далеко не идентичные вещи. Во-первых, все коллективы, испытавшие на себе тлетворное влияние Петруччи сотоварищи, делятся на две категории: собственно клонов (копируется с небольшими вариациями всё: риффы, ритмы, мелодии, вокал) и сочувствующих, заимствующих лишь некоторые элементы, да и то не напропалую. Во-вторых, даже клоны выпускают потрясающие пластинки, приближенные по качеству к оригиналу (вспомните последний Vanden Plas).
Финны Silent Voices, имеющие за плечами десятилетний пробег по музыкальным дорожкам, к категории клонов относятся так же, как пятая нога к дворняжке. Впятером жители страны тысячи озёр сотворили один из главных сюрпризов последнего времени, преподнеся нам не конвейерный суомский пауэр, от которого даже у беззубых сводит челюсть, а прогрессив-метал в духе заморских театралов (за основу взяты мелодика и вокальные линии, в меньшей степени – риффы и клавишные позывы времени Рудесса), но скроенный настолько ладно и разнообразно, что диву даёшься. Красиво, изящно, сложно и атмосферно. Бледные ксерокопии нервно отправляются в мусорный контейнер. При всём при этом у наших северных соседей хватает сил не на клавишно-гитарные перестрелки и инструментальное самолюбование (возьмите хотя бы питерцев Face-X: техника есть, ума не надо), но на антураж и свой собственный мир. Никаких чрезмерных усложнений или высоко задранных носов (смотрите и мы так можем!) – зачем? Творение Silent Voices также отличается от произведений кумиров, как литературный опус от фильма по мотивам. Приятная во всех отношениях пластинка.«
Определённые коллективы, особенно те, что родом из великой и могучей страны Советов, при всей кажущейся таинственности названий представляют собой открытую книгу, которая легко и незамысловато прочитывается за один вечер. Наличие в сет-листе кавер-версии на незабвенный шедевр "Hangar 18" Megadeth с "Rust In Peace" (1990) расставляет всё по местам задолго до горячей встречи пластинки и звуковоспроизводящей аппаратуры. Другое дело, что клонирование классиков американского трэша под управлением рыжего алкоголика Дейва Мастейна в отличие от коллег по цеху – Slayer или Overkill – ещё не приняло угрожающего характера, поэтому их юных почитателей из далёкой России можно простить.
Всё, начиная от риффовых структур и мелодических ходов и заканчивая неповторимо хриплым (пропитым – скажут недоброжелатели) голосом лидера штатников, навеяно Megadeth. Разумеется, записи не хватает хитовости, качественного звука и элементов, которые бы в должной мере нивелировали вторичность работы, но, в общем и целом, группа DeadXhead, которую скорее надо было переименовать в RedXhead, памятуя о цвете шевелюры заморского пропойцы, сгодится на место локального фан-клуба прославленных штатовских хулиганов от трэша. Любопытно, но не более того.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
