По информации из авторитетных источников был сделан вывод, что Океан Печали уже существует как минимум 3 года, тем более странно, что promo-альбом вышел только теперь. Впрочем, о том, что это только промо, говорит лишь непосредственно сам диск – CD-R с заботливо выведенным чьей-то доброй рукой названием группы. В остальном же – оформление обложки, качество материала – релиз вполне потянет на полноформатный альбом.
Чёрт его знает... Сама по себе обложка порадовала – скромно и со вкусом, только вот логотип вызвал во мне напрочь смешанные чувства, даже недоумение. До лого какого-нибудь подпольного "блэцка" далеко, но, в самом деле, напомнило нечто похожее. И эта критика конструктивная. В таком же скромном ключе оформлен и двухстраничный буклет, но к минусам это отнести никак не могу, так как doom, стало быть, излишне большой список тех, кому объявлены благодарности, ни к чему. Отсутствие текстов песен в данном случае не огорчает – true.
И, конечно, о главном. На диске записано 6 трэков протяжённостью 40 с небольшим минут, трэки эти являют собой практически лучшее из того, что попадает под категорию "Russian Doom Metal". Подобное к разряду откровений отнести очень сложно, но высококачественный материал и удачная его реализация – явления не такие уж частые на отечественной сцене. Группа исполняет всамделишный doom в лучших традициях жанра: умеренно гнетущий и монолитный, ладно сдобренный (но не пересахаренный) клавишными партиями и разнообразными правильными сортами вокалов – от гроула и чистого голоса до почти "блэкового" скриминга (надо отметить, что последний меня никогда не радовал, но в данном случае он отвращения не вызвал), кроме того, есть и небольшая порция вокала женского, но он ни в коем случае не слащавый, а самый что ни на есть подходящий в таких случаях. Тексты песен написаны как на русском так и на английском языках, в довесок же имеется номер "Without God", исполнявшийся одной шведской командой... А, не помню, как называется 0:-).
И вышло, что за время прослушивания диск надоесть не успел, более того он был поставлен по второму кругу. Таким образом, к недостаткам его можно отнести только некоторую "недумовую" непродолжительность (хотя шести-семиминутные песни – это не так уж плохо). В остальном Океан Печали весьма порадовал. Время, ушедшее на его прослушивание, потраченным зря ни в коем случае не считается.«
Никогда не интересовался бруталом, ну не мог я понять этого стиля, не мог найти в нём музыку, а потому считал себя человеком некомпетентным в плане оценки подобных работ. Но появился Nile. Об этой американской банде я слышал давно, слышал, что их дебютный альбом учинил настоящий фурор в мире брутал дэта, что их считают новаторами в этом стиле, в общем только положительные отзывы. Но именно определение – брутал, сдерживало меня от стремления ознакомиться с музыкой Nile. Однако все что связано с этой группой, а это постоянные утверждения о разнообразии материала, о неординарном подходе к его созданию, высокие оценки, всё это неустанно подогревало желание услышать столь нашумевшую команду. Ну и наконец когда я увидел ну просто таки великолепную обложку диска "Annihilation Of The Wicked", то рискнул купить его.
Но всё же главный момент, который вызвал интерес к группе – это тематика альбомов, далёкая от уже невыносимых "мясной", и антирелигиозной. Взять за основу историю и легенды Древнего Египта, окутанного мрачной аурой и мистицизмом – прекрасный выбор, почему-то большинство собратьев по стилю не удосужились избрать для себя нечто более оригинальное и эстетичное, вместо той хрени которую они пишут. Конечно, ведь для этого нужно книг перечитать не мало, а о "прелестях" мертвечины, вырванных кишках и разможженых черепах петь проще, никаких тебе логических цепочек и ноль интеллекта.
Nile сильно выделяются из элиты американского брутала, и, как оказалось, не только концепцией альбомов. Я не знаю каковой была музыка на предидущих релизах, но "Annihilation Of The Wicked" произвёл огромное впечатление, его нельзя загнать в рамки того брутала который мы привыкли слышать, так как в ряде композиций есть ходы свойственные и классическому дэту и даже думу. Само собой, что безумные барабанные дроби и такие же истеричные соло, имеют место, но, во-первых – не в таких колличествах, во-вторых – они предельно виртуозно сыграны, и в конце концов в этом безумии вырисовываются МЕЛОДИИ, причём их не нужно вылавливать, они прекрасно распознаются сразу. В первую очередь хочется отметить такие вещи как "Sacrifice Unto Sebek" с жёстким интро-подобным вступлением и фоновыми ударами в гонг, затем переход на быстрый темп и в финале возвращается к той же теме с которой стартовала. Кстати, группе поразительно удалось передать восточную атмосферу в мызыке, что мне казалось совершенно невероятным в рамках данного направления. Один из примеров – начало в "User-Maat-Re", которое сменяет череда медленных риффов с поддержкой соло партий сливающихся в яркую и зловещую мелодию, здесь улавливается нечто родственное с Bolt Thrower, а медленные ходы – ну просто My Dying Bride! "Lashed To The Slave Stick" кажется содержит ещё и блэковые элементы, всё это в наборе с разнообразным, запоминающимся риффингом и разноплановым гроулом, ставит композицию в одну обойму с лучшими номерами альбома. Закончившись настолько неожиданно, насколько это возможно, она перходит в коротенькую "Spawn Of Uamenti" готовящую слушателя к главной теме – "Annihilation Of The Wicked". Жёсткий старт и небольшая пауза оставляющая нас в жуткой атмосфере с соло "завываниями", ну а дальше только качественный дэт. Бросается в глаза и продолжительность композиций (две по 9 и одна на 8 минут)характерная больше для дума. Вот вам и брутал, нужны ли ещё какие-то подтверждения разнообразия альбома? Если думаете что оно достигнуто путём впихивания как можно большего количества ритмов, и без разницы, как их играть – слева направо или наоборот, то это не тот случай, композиции имеют неповторимую структуру где нельзя что-то упустить или поменять местами так чтобы этого не заметили.
По-моему группа расширила границы брутал дэт метала и главное – создала свой стиль, который делает её узнаваемой, а этого уже давно никому не удавалось в данном направлении музыки. Если кто из подобных групп выйдет на более широкую аудиторию, то это будет Nile.«
Есть в Европе такая страна – Голландия. А в стране этой есть такой вокалист – Иэн Пэрри. Поёт Иван в крепкой, но не особо популярной группе Elegy и, думается мне, мучают его мечты о лаврах соотечественника Арьена Лукассена и его проекта Ayreon. Иначе чем объяснить уже в третий раз предпринятую попытку собрать сборную звёзд, полузвёзд и просто крепких инструментальщиков/певцов, дабы записать довольно амбициозный по задумке проект. Все признаки налицо. Лирика пластинки концептуальна. Правда, история, рассказанная на диске, оригинальностью и не пахнет. В записи участвует целая футбольная команда и ещё парочка запасных. Сам Пэрри, что очевидно, является продюсером, автором лирики и части музыки, которую помогают озвучивать гитарист Штефан Лилль (Vanden Plas), драммер Кейси Грилло (Kamelot), басист Ян Бийлсма (Vengeance), коллега Иэна по Elegy клавишник Джошуа Дютре, а также вери-спешл-гесты Саша Паэт (непонятно, куда делся Миро, но тут его нет...) и Майк "Метал" Хласчак (Halford). И от такой неплохой компании вроде бы можно ждать внушительного прогрессивного компакт-диска, а получается какой-то пшик. Начало, вроде бы, неплохое – тревожное интро в духе Kamelot на второй минуте преобразуется в среднетемповую композицию, призванную, судя по наполнению, продемонстрировать, в первую очередь, наличие неплохого вокала у Пэрри. Неплохо ложится на уши композиция "Spirit Of Kindness", в которой красивый прог временами прерывается взрывными хорами, интересна жёсткая и скоростная "Ark (Of The Covenant)", а вот потом становится грустнее и грустнее. Музыка мало-помалу превращается в соцсоревнование на предмет того, как можно в нескольких минутах каждой отдельно взятой композиции уместить груду максимально навороченных аранжировок. То есть душа куда-то ушла, осталось чистое техническое мастерство, не более того. И, хотя мастерство действительно на высшем уровне, слушается это как эдакое состязание роботов-прог-металлистов. Оголтелым технарям от прогрессива рекомендуется...«
Мощный тяжелый аккорд, чередующийся с вялым диссонирующим бряканьем, затем еще раз, и еще раз, и вот начинается жесткое мошевое месиво со злобный орущим вокалом – музыка настоящих, блин, мачо. Затем следует припев – легкое замедление и низкий чистый трагически-ноющий вокал, преисполненный гордости от осознания собственной значимости. Знакомая картина? Да, это настоящий тяжелый музон для настоящих тусовщиков – заплетаем дреды (не обязательно), одеваем свой любимый спортивный костюм (обязательно!), садимся в папину "десятку" с корявыми наклейками "strit reising" и зачем-то "interceptor" и вперед по девкам. Для такой картины нужен жесткий альтернативный музон, благо в нем недостатка явно не ощущается. Вот, например, My Fate хорошо подойдут для этих целей. Это начало их композиции я как раз описал в первых строках. Их творчество соткано по типичному шаблону для сегодняшней продвинутой тусовочной молодежи. Да, звук, может, и жестковат, только кого сейчас этим можно удивить? Даже самый упертый попсарь с уважением отзовется о трагических нытиках, надувающих сопли под тяжелые риффы. И последнего у My Fate хватает: с третьей композиции темп снижается до уровня ниже среднего и вокалист что-то злобно вещает в куплетах и, раздувая ноздри, мрачно и чисто голосит в припевах, обильно перемежая свои партии протяжными звуками "о-о-о" и "э-э-э". Короче, думаю всем все понятно. Когда Вам в магазине скажут, что это какой-нибудь там мелодичный трэш, советую сразу наносить резкие удары в область лица.
Почему все-таки двойка, а не, скажем, единица или ноль? А потому, что справедливости ради и "токмо волею пославшей мя жены" нужно отметить, что в композициях присутствуют приличные мелодии. Редко, но присутствуют. Например, в трэках "Failure" и "Silent Cries". Уж что-что, а красиво и мелодично ныть скандинавы, особенно финны, коими и являются My Fate, умеют, уж будьте спокойны. Но вряд ли это стоит приобретения диска. Впрочем, это только мое мнение. Каждый выбирает для себя.«
Вот Вам и поворотец... Вместо настоящего рыцаря, сражающегося, не щадя живота своего, с различным ивэлом – огромный робот, сметающий каких-то невообразимых тварей потоком то ли огня, то ли лазерных лучей, вместо тёплой и уютной фэнтезийной страны – бесконечные глубины неизведанного и холодного космоса, вместо Турилли с мечом – Турилли, мимикрирующий то ли в киборга, то ли в Терминатора... Что бы это значило? Это значит появление второй сольной работы главного креативщика Rhapsody – "Prophet Of The Last Eclipse". Прогресс затрагивает все стороны человеческой жизни, эпохальные сражения в песнях Турилли переносятся с Земли в космос, так почему бы и музыке не прогрессировать? И уже как-то не удивляет переплетение женского и мужского хоров с электроникой в открывашке "Aenigma". И уже воспринимаешь как должное неотразимую "War Of The Universe", в которой пауэр-металлический драйв слит воедино с воздушными клавишными и энергичным вокалом. И уже не ищешь недостатки в "Rider Of The Astral Fire", где искромётные боевитость и задор пронизаны лёгкими нитями электроники и женским хором, а просто наслаждаешься сплавом синтезатора и меланхоличного голоса певицы Аманды Сомервилль в "Zaephyr Skies' Theme"; бодрой помпезностью "The Age Of Mystic Ice"; очень коротеньким, но великолепно вписанным в "Prince Of The Starlight" проигрышем на клавишных; грустной и проникновенной балладой "Timeless Oceans": монументальным пауэр-хитом "Demonheart" с вкраплениями всё тех же синтезаторов; забавной и весёлой "New Century's Tarantella" и финальным двенадцатиминутным эпик-симфо-Hollywood-кибер-пауэр-монолитом "Prophet Of The Last Eclipse", ставшим гениальным финалом неординарной, интересной, разнообразной, свежей (и т.д. и т.п.) пластинки.«
Всего-навсего год прошёл с момента выхода второй полновесной пластинки стремительно набирающей ход итальянской банды Rhapsody – популярность растёт как на дрожжах, критики расточают похвалы в адрес новых героев пауэра, фанаты как ураганом сметают диски, а в это время... А в это время главный человек, ответственный за творческую сторону вопроса в группе – гитарист Лука Турилли, быстренько сваливает в самоволку, дабы организовать сольный проект, странно напоминающий ФИО гитариста. С чего бы вдруг? Неужели по основному месту работы не хватало творческой свободы? Это вряд ли... Или Лука вдруг вспомнил, что страшно любит тру-блэк (готику, дум, хип-хоп, нужное подчеркнуть) и замутил группу, совершенно отличную от Rhapsody по всем параметрам? Первичная пальпация об этом категорически не свидетельствует – логотип и артворк рисует Эрик Филиппе, выполнявший ту же работу и на двух первенцах Рапсодии, в продюсерах – неразлучная парочка Саша Паэт и Миро, взвалившие на себя ещё и ответственность за партии, соответственно, баса и клавишных. Разве что вокалист с драммером другие. Первого зовут Олаф Хайер, второго – Роберт Ханеке-Риццо. Да и творческие дела, строго говоря, мало чем отличаются от Rhapsody. Разве что лирика стала более зимней и прохладной, но Турилли и тут не изменил себе, написав концептуальную историю – первую часть "Виртуальной Одиссеи". А вот музыка, в основе своей, всё такая же. Шикарные и красивейшие мелодии, приросшие бОльшим количеством симфонических аранжировок, понатыканных буквально на каждом шагу и раскрасивших музыку массой новых красок, целая пачка боевиков – от пронзительной "Black Dragon" и помпезной "Legend Of Steel" до крайне позитивной "The Ancient Forest Of Elves" и глобального эпика "Kings Of The Nordic Twilight", безупречная реализация материала. Манера пения вокалиста отличается от Лионе, но это ни в коем случае не портит работу. Зато очень в тему появление женского вокала в трогательной "Princess Aurora" и несколько дурашливые ударные, раскиданные сразу в нескольких частях пластинки. Блестящая пластинка! На "Золотую" полку!«
Инталия (от лат. intaglio – резьба) – гемма с углублённым изображением. Чего только не узнаешь... А толку? Имеем promo от российского производителя. Занятно, я тоже на вербатим записываю, если чего надо.
Отечественный погребальный doom. Такой, каким ему и положено быть – монотонный и гнетущий. В группе всего два участника, а этого с лихвой хватает, потому как в данном стиле (будь барабаны не запрограммированные) одинаково успешно можно одновременно играть на гитаре, стучать в бочку и рычать – благо времени на это в стилистических рамках отведено предостаточно. Вокал нельзя назвать "гроулом" – это не тот рёв, к которому, вероятно, большинство привыкло, рычание здесь какое-то полупридушенное.
Кстати, буклет релиза является красноречивой иллюстрацией одной из главных российских проблем (нет, ни синагоги, ни мечети, ни фотографии членов гос.думы там не найдёте): грязный разбитый тракт с лужами на обложке и железные дороги на развороте буклета и на заднике. Мотив интересный и по-своему оригинальный, но, на мой взгляд, с музыкой мало вяжется. Ошибкой было размещение текстов в буклете – без комментариев. Хотя, doom на родном языке – это, должно быть, патриотично. Не почувствовал.
Как и положено композиции надлежащей продолжительности и в 42 минуты (за вычетом вступления) поместилось целых 3 номера.
Постарался смотреть на это беспристрастно, потому скажу следующее: по канонам жанра всё путём, нового ждать от стиля глупо, но слушать это снова вряд ли стану. Может быть, только 1го января по полудню, если будет совсем плохо.
Для отъявленных поклонников жанра.«
И правда, нафига выпускать нормальный альбом тиражом в пару тысяч экземпляров и ждать его распродажи 666 лет, если можно забабахать три сплита по эти самые 666 экземпляров, причём обычно на виниле, и быстренько их распродать – всё равно купят, и к содержимому даже не будут придираться. Потому что купят не ради музыки, а просто для пополнения коллекции эдакой диковиной. Не слушать же... тру-блэк на виниле... Смех один, если задуматься... И другого объяснения мне в голову не приходит. Неужто поэтому так сложно найти что-либо музыкально-достойное среди такого формата, как сплит? Грустно, если я прав, ведь сплитов больше всего именно в той области не блэка даже, а всего тяжмета в целом, где, кажется, собрались самые деньгоравнодушные личности – в тру-блэке.
Сплит двух сугубо трушных команд радует только количеством материала – 8 треков это уже нормальный альбом, особенно если учесть, что 2 трека на весь диск – скорее правило, чем исключение в сплитном море. Но само содержимое не радует. Какая-то муть у хорнед элмайти и очень похожая муть – у саргайста. Бывает и хуже, как говорится, но не намного. Всё сыро, грязно и ещё трушнее, чем раньше. Саргайст, как ни странно, всё-таки легко узнаётся, и это, конечно, плюс. Сам материал – никакой. Вот, собственно, вся рецензия и все мои ощущения. Всё остальное сконденсировалось в оценке.«
Если проследить цветовую гамму оформления всех четырёх пластинок Deadsoul Tribe, то может вполне логично показаться, что краски постепенно – от работы к работе – сгущаются, а сам Девон Грейвс становится всё мрачнее и мрачнее. Подобная цепь рассуждений с очевидным выводом оказывается на поверку обыкновенным самообманом. Атмосферная составляющая Племени мёртвой души не эволюционирует, не производит резких движений в ту или иную сторону, а старается соблюдать осязаемую преемственность. Недаром сам автор работы, в бытность вокалистом классиков прогрессив-металла из США Psychotic Waltz именовавший себя Бадди Лэки, на вопрос об отличиях "The Dead Word" от предыдущих пластинок шутливо замечает об ином порядке нот. Всё просто, не так ли? Россыпи звуков и завихрения темпов здесь, тем не менее, не причём, ведь музыка Deadsoul Tribe не создана для скачек на одной лапе и сотрясения волосяного покрова, не придумана для релаксации, не сотворена для повышения аппетита и улучшения пищеварения. Она призвана вызывать эмоции и дарить слушателю настроение. По этой причине в небольшой рощице, сотканной из прог-металлических элементов на манер сольной работы Бадди "The Strange Mind Of Buddy Lackey" (1993) и последнего опуса Психотического вальса "Bleeding" (1996), не стоит, наверно, искать выход в джунгли. Возможно, тропинка сия и спрятана где-то в потайном уголке под пологом травы, но дуэт, состоящий из Аделя Мустафы (ударные) и самого Девона (все остальные инструменты), исполняет нарочито несложный материал, где бал правит атмосфера. И никак иначе.
В процитированной выше оценке мистера Грейвса, переселившегося из Штатов в Австрию, при её осмыслении постфактум (т.е. уже по завершении ознакомления с "The Dead Word") мы можем отыскать лишь долю шутки, а точнее – самоиронии. Deadsoul Tribe действительно ни на йоту не изменился. Не подвергся перестройке сам механизм инструментальных партий (они до безобразия просты, но очень эффектны), и не ушёл в одну из крайностей баланс между спокойными и взрывными отрезками повествования (именно повествования, поскольку пластинки группы кажутся какой-то затяжной пьесой, останавливающей время, а затем резко прокручивающей его вперёд). По-прежнему, каждая глава этого произведения – своеобразный гимн меланхолии, которая заполняет всё пространство. Эмоциональность и чувственность даже жёстких кусков поражает. Лирический герой Девона похож на привидение, парящее по средневековому замку и... нет, не пугающее его нынешних посетителей... а пытающееся донести до них правду о нравах и судьба его прежних обитателей – из других времён, из ушедших эпох. Получается холодно и как-то отрешённо, но в этом-то вся соль! Возможно, новый вариант старины Бадди не стал мессией, провозгласившим возвращение канувших в лету Psychotic Waltz, но развил их идеи в ином ключе. Потрясающе качественная работа, тем не менее, не отличающаяся новизной формы и содержания и немного уступающая по степени проработки "The January Tree" (2004). Поклонникам ледяных эмоций посвящается!
P.S. Наш именитый российский издатель СОЮЗ известен своими эпохальными ляпами: то текст плохо пропечатают, то крест-накрест к текущему сет-листу присовокупят список песен с предыдущего альбома той же команды. Всё бы ничего, но на "The Dead Word" заявлен видео-клип на тему "A Flight On An Angels Wing", которого, представьте себе, на CD нет. Что "союзники" выкинут в следующий раз, даже загадывать боюсь. Запишут на power metal пластинку грайндовый материал? Брр...«
Трудно сказать, что же экспериментального содержит в себе "Experiment In Blood". Наверное, ничего, кроме изобретения новых способов надругательства над мертвыми телами, суть которых вероятно содержится в текстах. Но создать замечательный, убойный дэтовый альбом можно и без всяких экспериментов, особенно если у бас-гитариста вместо струн натянута арматура, а вокалист для укрепления голосовых связок полоскает горло расплавленным свинцом.
Неспроста я выделил именно бас и вокал, потому как эти две составляющие делают погоду на "Experiment In Blood". Гулкий и мощный бас порой даже немного перекрывает гитары, заставляя стены и окна угрожающе вибрировать. Но это еще не все. После среднетемпового интро легкий разгон на старте композиции "Insomnia" и в лучших традициях стиля откуда-то издалека врывается вокал – просто отличный гроулинг! (Признаюсь, я всегда покупался на такие фокусы.) Вокал тоже выдвинут на передний план, но, товарищи, это абсолютно оправдано, ибо такой голос просто грех скрывать. Очень похож, кстати, на вокал Майка из Sinister.
В плане музыки рассказывать особо нечего, в этом плане никаких изысков и наворотов нет. Практически все прямолинейно, за исключением смен темпа и в редких случаях ритмических рисунков, которые, впрочем, тоже предсказуемы. Но все-таки сами композиции получились отличными: жесткими, агрессивными, цепляющими. Вы не дождетесь высокотехничных наворотов, здесь даже соляков до обидного мало, но положенную дозу адреналина получите однозначно. Morrah можно сравнить с соотечественниками Barbarity, сходство в плане музыки у них практически полное, так же простенько, но со вкусом.
Не спешим, товарищи, критиковать, а все-таки похвалим наших ребят, они создали убойный релиз, пролетающий на ура и заставляющий просить добавки. Для дебютника очень неплохо, что радует и вселяет определенные надежды.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
