Люблю релизы, великолепием которых проникаешься не сразу: вроде бы уловил фишку, но все равно с интересом и удовольствием дослушиваешь диск до конца, пытаясь разобраться затем в своих впечатлениях. Поэтому прослушиваешь диск снова и снова, и на тебя с каждым разом словно находит некое умиротворение от того, что вот он кайф – поймал! Что-то похожее я испытал в процессе ознакомления с группой Extol и их творением "The Blueprint Dives", попробую донести услышанное до Вас.
Честно говоря, стилистику их творчества я определить затрудняюсь, несмотря на то, что ничего революционного и авангардного здесь нет. Некоторые источники в инете поведали, что раньше команда играла трэш-дэт. Кхм..., то, что я услышал здесь, слабо вязалось с этим определением. Да и фотография неких волосатых товарищей с накрашенными глазами и чувственными взглядами наводила на мысли об очередных псевдоэкстремальных эмтивишных гомосексуально-готических нытиках. Впрочем, первая же композиция развеяла эти дурацкие мысли. Вернемся к описанию музыки: мелодик-дэтовые (иногда) ходы с истеричным скримом, более подходящим для металкоровских психов, чередуются с медленными частями с чистым вокалом. В дальнейшем чистого вокала хоть пруд пруди – и под крушащие риффы, и под задумчивые гитарные переборы. Так называемые "тяжелые" части некоторых композиций отличаются резкими прерывистыми риффами с постоянными ритмическими сбивками – в общем, ребятам не чуждо разнообразие. Здесь масса впечатляющих вещей: открывающая альбом "Gloriana", медленная и тяжелая "The Things I Found" исполненная сплошным скримингом, печальная "Lost In Dismay", жесткая "Essence" и даже очень простенькая "Pearl", на которую имеется видеоклип. И все-таки венцом творения здесь являются мелодии, исполняемые чистым вокалом – чарующие, непредсказуемые, удивительно красивые. В голосе Питера Эспеволла можно уловить и меланхоличность Anathema, и чувственность Muse, и черт знает что еще, но это действительно приятно слушать. Нельзя сказать, что работа построена на противопоставлении тяжесть – мелодика, иногда мелодии возникают там, где им вроде нет нужды появляться, равно как и тяжелые гитары и скриминг будто бы вплетаются в очередную тему, выдаваемую вокалистом.
На диск просто необходимо обратить внимание всем металхедам, жаждущим новых красивых мелодий, чистых вокальных партий. Трудно предположить, для кого он представит особый интерес, но не оценит это великолепие, пожалуй, только глухой...«
Эй, да за такие выходки мисс(ис?) Кадаверии я готов признать её куда с большим удовольствием, чем за прочие – индастриал-трэшевые или какие там ещё – изыскания! Впрочем, от дамы, изначально являвшей свету свой нифига не ординарный подход к искусству, можно было ожидать и большего, ибо за ней точно не заржавеет! Вдоволь, по-видимому, наигравшись в экстремализм, Кадаверия на пару с басистом одноимённого ей проекта пригласили ещё одного музыканта – как в нашем деле без третьего? – и взялись за кибернетику в современном металлическом её понимании. Проект DyNAbyte – это гладкий микс из упругого индастриал-кора, электро-гота и элементов кибер-блэка. Представьте себе оригинальное единение вещей The Kovenant времён их революционного "Animatronic", EverEve начала электронного века, Pain, само собой, как такового, а также мелких деталей музыки Shadowcast и дебютного Thee Maldoror Kollective, и я соглашусь, что описанное смотрится совершенно не органично :). Однако не на то ли нужны эксперименты, чтобы пробовать острое орально? DyNAbyte – это подчёркнуто электронные драм-партии, подчас круто и очень круто тяжёлые, однотипные волновые синтезаторы, ярко выделяющие собственный звук проекта, мягкие, но непроницаемые гитарные дисторшны, и кипа вокалов – от спокойного поющего, включая надрывный и заканчивая эксклюзивным скримингом Кадаверии. Слушая этот альбом, я, например, понятия не имел, что одна из его вещей – кавер на Led Zeppelin, ведь в таком виде вещи DyNAbyte звучат в принципе по-своему. В отличие от задорных своим весельем вещей проекта Cadaveria, трэки DyNAbyte живут задором не меньшим, но другой природы – с уклоном в пронзительность, ритмичность и даже меланхолию; только послушайте эти редкие, но такие богатые чувством компьютерные переливы обработанного сопрано! Не рекомендую, однако, увлекаться диском сразу и целиком, ибо он способен и надоедать. Я, к примеру, посвятил этому диску десяток плеерных сессий подряд в течение пары дней – так меня захватила его энергетика, особенно подстёгивающая к движению, когда ты на ходу, что я сам не заметил, как выучил все вещи наизусть. Однако я не стану понижать оценку, ибо винить в такой нерасторопности следует только меня. Надеюсь, только меня. Обязательно обратите внимание на этот релиз!«
Мой вертикальный крик становиться
Горизонтальной болью
Когда я иду к солнцу
Я иду трезвый и пьяный
Пока я сижу и играю
Или люблю и сгораю
Не имеет значения
Ведь это все одно и тоже
Очень странная работа от чилийской команды (примерно как лирика их песен, кусок одной из которых (Storm) я привел выше), так что в начале я даже затруднялся с выбором оценки, но в конце решил, что на самом деле этот альбом не настолько хорош как его вам, возможно, будут расписывать, а все остальное вполне удовлетворительно, но не многим более того.
Группа сформировывалась с сентября 2000 года по июль 2001 гитаристом Rodrigo Morris, клавишником (который затем стал и вокалистом) Marcelo Rodriguez, басистом Rodrigo Galvez, барабанщиком Alejandro Arce и вторым гитаристом Sergio Alvarez.
С первых аккордов может показаться что на своем дебютном альбоме ребята играют обычный Doom metal, но это не совсем так, и даже совсем не так. Progressive Doom Metal – вот как критики склонны именовать творчество чилийских перцев скрестивших Doom с бездной разнообразных стилей включая элементы: Death Metal, Gothic Metal, Ambient, Classical и Progressive Metal. Сочетая такие разные направления, музыканты получили довольно красивую, тяжелую, жесткую и оригинальную музыку... правда только местами. На меня альбом в целом произвел довольно угнетающее впечатление, какой то немыслимой кашеобразной составляющей. Все что остается в памяти после первого прослушивания это меланхоличные клавишные партии, на которых собственно и построены все мелодии, отрывистые гитарные риффы (создается впечатление, как будто гитаристы не могут ничего нормально сыграть) и невнятное меланхоличное рычание вокалиста, похожее скорее на бормотание больного в бреду – ничего не разобрать. Есть, конечно, у меня одна догадка, с чем это может быть связано... дело в том, что звукоинженером при записи диска был человек с именем Carolina Desbordes, а насколько я понимаю Каролина это женское имя :)«
Vinum Sabbati – один из самых неординарных из слышанных мною отечественных проектов, и хотя утверждение имеет двоякий смысл, я сам ещё не вполне уверен, какой из оттенков поражает меня больше... Второй из демонстрационных дисков проекта единственного музыканта Сергея Байкова "Зимние Сны" я решил описывать первым, и я сам не знаю причины этому. Знаю точно я лишь свои ощущения от этой музыки, и они подсказывают мне быть на стороне защиты. Vinum Sabbati никто, я думаю, не сможет связать какими бы то ни было стилистическими ассоциациями, ведь эта музыка действительно очень своеобразна... Честно говоря, я до последнего момента не представлял себе, что именно стану писать в этом отзыве, хотя прослушивал диск далеко не раз. Сергей зовёт свою музыку дум-блэком, а я едва ли способен причислить её хоть к какому-то из известных жанров. Моя самая чёткая ассоциация – это русская поэтика. Возможно, она вызвана языком текстов песен, хотя я лично склонен считать, что за неё в ответе вся атмосфера диска. Костяк всех вещей Vinum Sabbati – это клавишные партии, столь же странные, сколь магически красивые; на диске звучат дисторшновые гитары, но они существенно приглушены и скорее выступают за фоновое наполнение музыки; программированная ритм-секция то и дело выбивает землю из-под ног, включаясь убойной канонадой под позитивный клавишный пассаж; вокал поёт и скримит, хотя поющему из них и следует ещё набраться технике... И это действительно неординарный диск! В нём настроения витают, свободные от гравитации, то и дело оставляя слушателя в полном непонимании. Однако привлекают. Пожалуй, это всё же дум, но с очень-очень российским колоритом. Кажется, что автор песен едва ли сильно вникал в тенденции сцены, но какими-то свершениями оказался на ней, и в случае Vinum Sabbati это по крайней мере не отрицательный фактор. Диск богат ляпами и просто странными темами в той же степени, в какой он полон партиями необычайно красивыми... Я не могу поставить диску высокую оценку с технической точки зрения, но мне лично кажется, что эта музыка имеет перспективу, а Vinum Sabbati – недюжинный потенциал. Будем надеяться, что Сергей не остановится перед объективными трудностями. Быть может, ему и не следует искать свой жанр, ведь одна из главных черт проекта – его граничность трансцендентальному, а это – честь...«
Для многих поклонников творчества группы (и для меня в том числе) этот альбом был наверное самым ожидаемым релизом этого года (а для кого-то возможно и последних двух лет-с момента выхода "Горизонтов..."). Ждали, но не так трепетно, этот альбом и недоброжелатели группы, которых у нее также хватает. Но не о них речь, а том, что материал, рабочее название которого было "Ополчение" ("Folkstorm") наконец-то увидел свет под красивым и таинственным названием "Вольницей в просинь ночей" ("Folkstorm Of The Azure Nights" – название англоязычного варианта альбома)
Сказать, что альбом произвел на меня огромное впечатление – значит не сказать практически ничего... Давно не приходилось слышать такого эпически-монументального, скоростного и в то же время лирично-задушевного произведения, поражающего многообразием и в то же имеющего четкую структуру, позволяющую с максимальной точностью донести творческий замысел авторов слушателю и на едином дыхании насладиться альбомом не просто как набором отдельных песен, а как единой симфонией в хитросплетения которой вплетены и величественные языческие гимны, и атакующие композиции под натиском которых не устоит не один враг Руси, и баллады, которые полны не только грусти и печали, но и веры, надежды, любви к Земле-Матушке.
Заглавная композиция, название которой совпадает с названием альбома, начинается атмосферным вступлением, которое весьма условно можно назвать Intro этого альбома. Таинственный женский голос уступает место красивому чистому мужскому вокалу, а атмосферное звучание отходит на второй план, прекрасно дополняя гитарные риффы. Одна из лучших песен на альбоме.
"Вранакрик" – быстрая, "боевая" композиция. В начале нее слышны крики ворона, предвкушающего грядущий после битвы кровавый пир. Ураганная скорость и всесокрушающий напор в самой песне.
"Где небес лазурь разрывает сердца" – эту в целом балладную песню еще до выхода альбома скачал в mp3, и за более чем за месяц, прошедший от того момента до покупки мною полноценного аудио-диска, успел заслушать вдоль и поперек. Но это не значит что она потеряла привлекательность, наоборот, включенная в альбом, она обнаруживает новые грани и оттенки, которые невозможно было ощутить "в отрыве" от целостного звучания альбома.
"Watch The Falcons Fly" – единственная англоязычная композиция на альбоме. Наверное самый бескомпромиссная и неполиткорректная лирика из всех песен на этом альбоме, музыка под стать лирике.
"Над струнами вен моих лезвия осени" – создателям музыки удалось блестяще передать осеннюю атмосферу в соответствии с названием и лирикой, грубый вокал чередуется с чистым, придавая песне особый колорит.
"Аркона" – как мне показалось это единственная вещь, которая немного выбивается из общей концепции альбома, хотя сама по себе достаточно неплоха.
Завершает альбом баллада "Что ж вы, зори росные, утром в кровь багрянитесь". Она с одной подводит итог под всем услышанным ранее, но в то же время несет в себе какую то необыкновенную энергетику, которая не дает ощущениям, полученным от остальных композиций, улетучиться. Эти ощущения будут наполнять душу до того самого момента как вы снова не захотите насладиться этим альбомом снова (а произойдет это после прослушивания в очень скором времени).
В завершение всего сказанного стоит отметить оформление буклета, которое по качеству сделано под стать музыкальному материалу. Графическая часть прекрасно иллюстрирует каждую из песен, дополняя и без того превосходное впечатление о этом альбоме.«
Почему-то сложилось ощущение, что одни из самых ярких и интересных продолжателей дела Children Of Bodom, команда Norther несколько подвыдохлись. До этого за три года финны нарулили сразу три пластинки, причём каждая из них становилась если не лучше, то, как минимум, не хуже предыдущей. Вот только в этом году на полнометражник молодые экстремалы как-то не наиграли. С одной стороны вполне объяснимо – не каждая группа, будь она семи пядей во лбу, способна безостановочно выдать интересные альбомы. Или просто суомцы решили немного отдохнуть... Хотя до конца 2005-го года есть ещё несколько месяцев, так что ещё время на четвёртый лонгплэй есть, а пока приходится довольствоваться пятипесенным миньоном. Из этих пяти песен, будем откровенны, внимания заслуживает только одна – первый трэк "Day Zero". Песня, что называется, в лучших традициях – жёсткая, агрессивная, быстрая с симпатичным гитарным соляком на третьей минуте. Ещё одна композиция – ремикс на вещь "Chasm" с предыдущего диска финнов. Остальные три – "YDKS" (с применением чистого вокала, без которого вполне можно было обойтись), "Hellhole", "Thorn", вроде бы новые вещи, вот только сильно хорошими их назвать язык не поворачивается. Вполне себе проходные песенки, которые вроде бы неплохо опубликовать для широкого слушателя, но занимать место на полнометражнике такими делами как-то не очень... Хотя, повторюсь, фанатам Norther (и, соответственно, CoB) сей миньон вполне будет интересен благодаря "открывашке" "Day Zero". А самим финнам остаётся пожелать набраться сил и идей для четвёртой своей работы.«
Честно говоря, прошлогодние перетряски состава Royal Hunt лично у меня особых переживаний не вызвали. Ну, ушла пара неплохих музыкантов. С "Королевскими охотниками" подобное уже случалось и раньше, однако на качестве музыки это никак не отразилось. Возможно, я слишком прямолинеен, но единственная потеря, которая для Royal Hunt будет смерти подобна, так это уход Джона Веста. Слава Богу, этого не случилось и надеюсь не случиться и в дальнейшем.
Главная составляющая коллектива – дуэт Андерсен – Вест осталась на своих местах, поэтому и результат получился соответствующим. Первый сделал совершенную техническую основу, на которую второй, в очередной раз, наложил свой великолепный вокал. Я специально использовал слово "великолепный", так как прослушанный мною недавно свежий релиз Artension вызвал легкую тревогу. Уж больно неказисто там выглядел Вест. Я уж, грешным делом, подумал, что один из самых моих любимых вокалеров скис, но, слава Богу, это оказалось не так. Вест по-прежнему великолепен и безупречен. То же самое относиться и к Андерсену. В принципе, на этом месте рецензию можно и закончить. Так как сказать или что-то добавить попросту нечего. Однако помню, на журфаке за подобные выходки мне ставили "неуд", совершенно справедливо объясняя это "не раскрытием темы". Те уроки я хорошо усвоил, поэтому начну утомлять читателя подробностями.
Первое, что каждому из нас хотелось бы знать – лучше ли "Paper Blood" чем предыдущая работа RH "Eye Witness"? Однозначно – да! Музыка стала более свежее и концептуальнее. Очень порадовала гитара: временами кажется, что Андерсен пригласил в "госточки" самого Ингви Йохановича. Чайку выпить или чего покрепче, ну и заодно продемонстрировать насколько хорошо тот управляется с Фендером Страктокастером! Товарищу Кьяеру такая свобода могла только сниться. Вообще Royal Hunt стал более жестким и традиционным. Возможно, это не всех обрадует, но, тем не менее, их музыка от этого только выиграла. Достаточно послушать всего одну вещь "Season's Change" и все сразу станет ясно. Рука сама собою тянется к голове, что бы снять шляпу перед гением нашего бывшего соотечественника и его "подпевалой" Джоном Вестом...
Будучи человеком старой закалки, не побоюсь высказать еще оду крамольную мысль: на моей памяти Royal Hunt вторая команда после Rainbow, которая умудрилась не сделать ни одного плохого альбома. Возможно, кто-то со мной не согласиться, но факт остается фактом. И "Paper Blood" только подтвердил правильность моих наблюдений. Отличный альбом, категорически рекомендованный к приобретению!«
Searing Meadow – мелодик-дэтовый квартет из Финляндии, состоящий из музыкантов с забавно рифмующимися фамилиями: Иконен – Корхонен (вокал – бас), Хаккала – Пеккала (ударные – гитары). "Corroding From Inside" – их дебютный релиз, так что группа, так сказать, впервые доводит до массового слушателя результат своего труда. Нельзя сказать, что первый блин получился комом, равно как и отличной работой релиз тоже не назовешь, поскольку это вполне стандартный, стопроцентно предсказуемый продукт. Впрочем, и о нем есть что сказать.
Безусловно, приятно слышать полноценный глубокий гроулинг вокалиста, присутствующий здесь вопреки ожиданиям. Высокой техникой исполнения группа не блещет, а точнее не делает на этом упор – инструментами владеет на уровне, достаточном для исполнения мелодик-дэта с незатейливыми мелодиями на фоне риффов. В самих мелодиях четко можно услышать типичный викинг-метальский героизм, в связи с чем музыка иногда смахивает на Amon Amarth, только те все же помощнее, да и поинтереснее будут. Есть моменты, когда группа замедляет темп композиций, делая его впоолне пригодным для боевого марша или хорового застольного пения – точь-в-точь как любят викинг-металлисты. Для усиления атмосферы, музыканты используют клавиши, которые едва слышны на фоне рубилова. В общем, в уши не бросается, но красок добавляет.
Возможно, на коллектив следует обратить внимание фанатам вышеупомянутых Amon Amarth. Только все-таки "Corroding From Inside" – пока еще только надежды, которые подает коллектив. Будем надеяться, что ребята не будут их подавать слишком долго и одарят нас действительно интересным, цепляющим релизом.«
Doom-metal, как известно, един. В том плане, что никакие виртуозные аранжировки и хитроумные навороты и прибамбасы не сумеют скрыть основного содержания: всегда более или менее грузно, вязко и щемяще-тоскливо. Всё зависит лишь от изобретательности и неординарности творцов музыки. Хотя бывает и так, что идеи есть, а вот воплотить их в жизнь посредством разнообразной аппаратуры толком не удаётся. Или просто оригинальность исполнителей доходит до таких граней и окоёмов, что дальше некуда. Перед нами группа, гордо именующая себя не иначе как из ряда вон выходящий "ambient drone black doom". Не правда ли, с подобным как-то не сталкивались? Ну, "амбиент" – понятно, глубокий невнятный "звук-вокруг", эксперименты с синтезаторами, аура природных шёпотов, побулькиваний, стонов и громов. В сочетании с "блэк" – ничто иное, как приближённые к фолку "околобурзумовские" выкрутасы, а если ещё и "дум" прибавить, то, стало быть, ожидаем чего-то крайне тяжкого и густого. А что такое "дрон"? Впервые слышу, но, вероятно, подразумевается монотонность, тягучесть и уныние. В общем, такого рода композиции иногда встречаются на обычных симфо-блэковых или симфо-думовых альбомах в качестве интро или промежуточных кусочков "отдыха", "разбавлений". Но представьте себе ЭТО, растянутое на 10-12 минут! Практически абсолютный хаос из, не могу найти другого адекватного слова, "волглого", непрерывным потоком льющегося гудения, индустриального рокота разрушаемого небоскрёба и шума морского прибоя (кажется, перевёрнутого вспять). Всё бы хорошо, если бы в подобной мешанине удавалось найти хоть мизерные проблески ориентированности в каком-нибудь направлении! Нет, это невозможно: только выищешь крупицу здравого смысла, как она тонет под неразборчивым напластованием бессмысленного гула. "Фон для разминки"? Не пойдёт: чересчур нереалистично, или, вернее, противоестественно. "Звуковая дорожка" к передачам о древних городах или подводном мире? Может быть, и так, но сдаётся, что под такую "музыку" смотреть документальные фильмы ох как нелегко. Слишком раздражает и отвлекает.
Когда-то близко к подобному подошёл Варг Викернес, но его "прелестный сумбур" (например, "Hvis Lyset Tar Oss" с одноимённого альбома) проникнут неповторимым северным "духом" борьбы и ярости, да и линия композиции прочерчена отчётливо. А в данном случае, простите, – не знаю, не знаю. Как высказался один умный человек (по иному поводу), "всё, что здесь есть правильное, – не ново, а всё новое – не истинно". Странная "музыка". Странно и то, что в целом всю катавасию создали умельцы из Torture Wheel с привлечением "нормальных" инструментов – гитары, баса, ударных... Учимся играть?«
Ну, значится, зачитал я рецензию Ghostman'a на этот диск и ввиду того, что испытываю дикую страсть к рычащим теткам, то срочно совершил набег в магазины в поисках дисочка. Но, как всегда, фиг чего нашел. Расстроился и на некоторое время диск выпал из головы. Но тут, значится, пришло время заказать дисков по Интернету, так что я его и заказал. В огромном напряжении ждал 17 дней, когда же получу в руки заветную посылочку. И вот знаменательный день настал! Извещение в ящике! После работы сквозь дождь и град я помчался на почту, заскочил туда аки конь и закричал: "Давайте уже быстрее мою бандероль!" и яростно вырвал коробку из рук работницы почтового отделения и тут же стремительно исчез. Прискакал домой и думал, что вот уже сейчас, вот уже почти, но не тут то было! Мама меня известила чудной новостью о том, что нужно срочно провести уборку, ибо пыли уже на палец (какой палец? всего пара миллиметров). В результате прослушка отодвинулась еще на 2 часа. Я уже был готов рвать и метать и пыль сама в ужасе разлеталась в стороны от моего неистового гнева!
И вот, потными, трясущимися ручонками я вскрыл пакет, отложил At The Gates и Wintersun в сторонку и воткнул Moray Eel в центр и начал уже таки слушать. И, о Боже!!! Сказать, что мне супер-мега понравилось, значит промолчать. Все 45 минут и 44 секунды звучания диска я находился в перманентном оргазме! Слюни капали на слим-бокс, буклет пролистывался взад и вперед, а я бегал по комнате и зверски рычал. Мама заглянула в комнату и поняла, что пора звонить в дурку и тут же скрылась, т.к. знает, что в такие моменты я опасен ибо неадекватно реагирую на окружающих.
Moray Eel это такой бриллиант, который затыкает за пояс такое количество групп, что мне даже трудно сосчитать. Обо всем по порядку: перво-наперво об вокалистке Kate Moray. Я не знаю, кто она, откуда, но этого человека нужно оберегать как зеницу ока. Ее БЕСПОДОБНЕЙШИЙ вокал сводит меня с ума, я готов слушать ее днем и ночью без передышки. И ведь дело не в том, что она сверх-круто рычит (хотя это так) и не в том, что чистый вокал у нее чудовищной красоты, а в том, что так мастерски сочетать оба эти типа плюс еще несколько типов между ними дорогого стоит. Да я без ума от рыка Анжелки Госсовой, и Сабина Классен со своим Святым Моисеем вызывает нешуточный трепет души, но они обе поют постоянно одинаково – все рычат себе и рычат и это слегка приедается. А здесь не знаешь, что же будет в следующий момент. Пожалуй, только Сандра Нэсич из Обезьяних какашек обладает таким же чудным вокальным диапазоном. Но она из-за бугра, а это наши, родные! В общем, бессилен я описать словами все прелести этого БОЖЕСТВЕННОГО вокала нашей Катюши. Как говорится, лучше один раз услышать, чем прочитать 100 рецензий.
Музыка представляет из себя дикое сочетание трэша и альтернативы, с не шибко сложными рифами, кое-где приправленными электроникой (буквально несколько сэмплов в паре песен). Есть тут и убойные боевики и несколько баллад и даже налет восточных песен в одном трэке. Собственно, я толком вслушался в музыкальную составляющую только где-то на пятой заслушке, ибо был очарован вокалом. Короче говоря, отличный качевый, далеко не примитивный музон, мастерски записанный в студии Черного Обелиска.
Тексты разноплановы: отличные сакральные вещи вроде песни "The Cross And The Raven" с кусками типа вот таких:
Hey, Master of Sorrow, lull me to sleep
And let me see the unicorn in my last trip.
Насквозь пропитанные мизантропией "So Good To Die" и "Broken", просто стебные пачки про извращенцев, малолетних убийц в стиле Macabre, антихристианские "Secret Desire", "Accuser", да что говорить, все тексты интересны с той или иной стороны. Не скажу, что я со всеми с ними согласен, но интересны, да.
И отдельно хотелось бы заметить оформление буклета. Да, у группы нет денег, чтоб нанять хорошего художника, на обложке я так толком и не понял что такое: то ли комната психушки с психом посередине, то ли что-то вроде этого, но в любом случае буклет 12-страничный с отличным шрифтом и фотографиями. Причем сразу видно, что была проведена человеческая фото-сессия, а не вставлены фотки из школьного альбома. Так что, за оформление ставлю крепкую четверку.
Я настоятельно рекомендую этот диск всем и каждому, потому что это лучшее, чем разродилась российская металл-сцена за последнее время. Раньше я думал, что у нас, металхэдов, нет почти никакой надежды на достойный команды, кроме Арии да Catharsis'a, но поближе знакомясь с редкими вещами, андеграундными группами я понимаю, что все не так уже плохо, что мы еще всем дадим дрозда! Одни Moray Eel выдали дрозда размером с дракона.
З.Ы. Отдельный мега-респект компании "СОЮЗ" за выпуск данного компакта.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
