Все-таки я верил, что Grenouer способны на что-то новое и интересное. Пусть это не будет глобальной революцией, но хотелось перемен хотя бы в контексте их собственного творчества. И вот после, на мой взгляд, невзрачных релизов "The Odour O'Folly" и "Presence With War", команда выдает действительно интересный материал – так называемый "modern techno-death metal", десятиминутный трехпесенный EP "Try".
Новизной веет уже от обложки, начиная от нового логотипа из клепаных железных листов, заканчивая картинкой – неким невообразимым гибридом из живой плоти из бездушной машины. Именно таким гибридом является и музыкальное содержание диска.
Уже с первой композиции "Devil's Eye" слышны ритмические заигрывания а-ля Meshuggah: мерно отстукивает ритм тарелка и в ногу с ней чеканит текст вокал, гитары же, бас и барабаны выдают совсем другой ритмический рисунок. Выглядит все не сильно заморочено, поэтому даже неопытному в таких делах слушателю "въехать" будет несложно. Следующая вещь "All Along The Runway" (пожалуй, самая лучшая из трех) уже радует появлением легких и ненавязчивых сэмплов, красивым мелодичным проигрышем в середине, а также более разнообразным и живым вокалом. Третья композиция "Powdering Squeeze" тоже "балуется" сэмплами, ну и плюс легкие диссонансы в некоторых моментах, ритмические сбивки и даже мажорные аккорды – весьма интересная смена настроений получается.
В целом отметим разнообразие вокальных партий: здесь можно услышать и привычный гроулинг, и суховатый сиплый скриминг, и он же, но через компьютерную "примочку". Данная фишка отлично украшает различные части композиций, придавая каждой своеобразный оттенок. Нельзя не сказать пару слов о звуке: местами гитары и бас сливаются в очень низкий дребезжащий гул, похожий на гудение проводов на высоковольтных ЛЭП. Вместе вокал и звук гитар иногда оставляют такое ощущение сухости, смачиваемое лишь мелодичными проигрышами и сэмплами. Надо сказать, что термин "безжизненность" вполне характерен для данного релиза. Но это вовсе не недостаток – это неотъемлемое его свойство, этакая безжизненность машины, бездушность и отрешенность – возможная картина внутреннего мира человека третьего тысячелетия.
Из недостатков, пожалуй, лишь один: плоховато слышно бочку. Так бодро она отстукивает ритм в начале "Devil's Eye" и потом практически теряется за остальными инструментами. Ну а на продолжительность сетовать не будем, это ведь все-таки EP.
В переводе с английского "try" означает "попытка", "пытаться", "пробовать". Попытка Grenouer сменить направление творческого поиска выглядит не просто достойной внимания, ее можно считать вполне удавшейся. По крайней мере, такой перекос лица (см. обложку :-) мне очень нравится. Этот EP, я надеюсь, станет началом нового периода творчества группы, качественно нового цикла их развития. С большим нетерпением ждем нового альбома.«
Эта банда одна из тех, кто может смело причислять себя к истокам российской экстремальной сцены наряду с Tales Of Darknorth и Deathonator. Помню когда я только начинал, заниматься какой-то разумной музыкальной деятельностью (искал кассеты российских коллективов), их альбом "Border Of Misty Times" был куплен мною один из первых. Их ранние работы всегда напоминали мне Bolt Thrower, но как коллектив склонный к поиску своей музыкальной ниши, Grenouer постоянно развивался. Достаточно просто сравнить звучание пластинок записанных ими. Наиболее сумбурной на мой взгляд, получилась работа "The Odour O'Folly". На ней как ни на какой другой, отразилась склонность музыкантов к творческому эксперименту и поиску. От классического звучания музыканты все дальше и дальше уходили в техно-прогрессивные дебри. Нужно ли мне говорить, что отзывы на их творение были диаметрально противоположные? А вот работа 2003 года "Presence With War" вообще прошла мимо моих ушей, но уверен что тенденции, описанные мной выше сохранились и усилились.
Вот мы и подошли к главному, к их мини-CD "Try". Название очень красноречиво отражает суть рецензируемой записи. Всего три песни по которым необходимо составить представление о том что нас ждет в будущем. Это первый диск реализованный музыкантами на их собственном лэйбле Siberian League Prod. Кто знает, может и последующую работу придется издавать своими силами? Звук на очень высоком уровне, (еще бы не в подвале писались.....), другого я и не ждал. Хотя вру, ждал... Звучание этой работы не то чтобы не "мясное", но явно из лагеря смерть-металлистов Grenouer потихоньку делают ноги. И если в начале первого трека у меня и были какие-то надежды на что-то а-ля Carcass образца 1992 года, то к концу третьей вещи я понял что все... Нет с каркасами сходство конечно есть, но с их поздними работами, когда они начали играть какой-то утяжеленный rock-n-roll. Но в звучании современного Grenouer сейчас гораздо больше от творчества ди-джеев из Fear Factory. Вокал тоже сильно отличается от "канонического", в большинстве своем это высокий sick-voise более свойственный второй волне модного когда-то death/black или современному мелодичному дезняку. В общем, получается некий кибернетический металл с высоким, но не "чистым" вокалом. Да и обложка у него соответственная, закрываешь глаза и видишь миллионы роботов танцующих в свете лазерных лучей под звуки издаваемыми нашими соотечественниками. Чем не саундтрек к Терминатору 4, а может 5???? Удивлен я тенденциями в творчестве Grenouer, действительно удивлен. Хотя если есть банда, новый альбом которой готовит мне очередной сюрприз, то почему бы и нет, вот только как много слушателей ценят подобные сюрпризы???
P.S. Отдельно отмечу высокое качество издания этого MCD.«
Едва ли я на самом деле ожидал от нового диска Autumnblaze чего-то эпохального, и хотя надежда жила до последнего момента, углубленные самокопания так и не позволили мне открыть объективные источники её питания, учитывая изначальную вялость немецкого готик-рокового проекта. Ни один из слышанных мною предыдущих дисков, команды, как выяснилось в итоге, не произвёл на меня ровным счётом никакого впечатления, и лишь лёгкое уныние осталось – впрочем, и оно появилось не из музыкальных тем группы, а от осознания самого факта существования ей подобных на сцене... Чем дальше в лес, тем убеждённее Autumnblaze увлекаются амбиентностью, да вот в их случае последняя выходит вовсе не такой, как у Antimatter, а скорее подобной сотням безымянных балладных композиций англоязычного MTV, чьё эфирное время, должно быть, вообще имеет отрицательный рейтинг, и лишь солидные выплаты продюсеров позволяют им оставаться в ротации. Кто платит за Autumnblaze? Нет, ну в самом деле, сколько можно штамповать совершенно бесформенные релизы? В каждом следующем альбоме команда обрастает музыкантами, копит технику, чистоту звукорежиссуры... и сливает весь свой потенциал в абсолютно гладкие композиции! Ни единой зацепки для априори благодарного слушателя, так что он обязательно соскальзывает в пучину прогрессивного разочарования... Быть может, это тайный замысел немецких мизантропов? В таком случае это слишком изощрённая пытка для неподготовленного уха... Восемьдесят минут ножевых ранений на перепончатых слуховых контактах! Autumnblaze превзошли себя...«
Казус (лат. сasus), случай, происшествие, приключение (обычно смешные, затруднительные, необычайные). ("Советский энциклопедический словарь", Москва, 1980 г.). То есть "Смешной случай с Люцифером". Ну-ну...
Предыдущие альбомы Abruptum слышать не доводилось, но, насколько мне известно, начиная со второго ("In Umbra Malitiae Ambulabo" – 94) релиза группа делает всё тот же ужасный noise ambient. Так и теперь. В составе, кстати, наблюдается такой видный мужчина как Morgan Hakansson (Marduk, Devils Whorehouse). А на одинарном развороте буклета кроме куска одной из картин Босха никакой информации всё равно не найдёте... Итак, 4 номера на 39 минут. Монотонный звук, гнетущая атмосфера. Легче всего это описать как саундтрэк к прогулке пешком по преисподней. Ну, только после второго трэка сложились несколько иные образы. Создаётся впечатление, будто на лифте в ад спускаешься, а откуда-то сверху звучит ненавязчивое прощальное ангельское пение. Интересные впечатления. Хотя (т.н. "моё скромное мнение") хорватский Kerovnian – оно всё же лучше.
Тяжело мне... Тяжело ставить оценку этим чертям. Вроде, музыки никакой и нет (откуда ж ей тут взяться?), а цепляет! Тут критерий может быть только один – степень правдоподобности донесения до слушателя желаемой атмосферы. Очень правдоподобно. Но в связи с тем, что представители данного ансамбля крайне негативно относятся к идеологически подкованному парню по имени Варг Викернес, на большее чем три с плюсом рассчитывать им не стоит.«
Противоречия внутри релиза редко идут музыкантам на пользу – в тех случаях, когда они не работают на поднятие ажиотажа вокруг. В многочисленных интервью героям обзоров приходится долго и пространно объяснять своё поведение, что зачастую приводит к ещё большим осложнениям. Заблудиться в тумане бесчисленных тропок музыкального мира легко, но далеко не каждый человек хочет почувствовать себя ёжиком из знаменитого мультика. Проект Atomic Soul, выпестованный Расселом Алленом, вокальных дел мастером американских прог-пауэрщиков Symphony X, сам по себе одно большое и непреодолимое противоречие. Дело вовсе не в построении каких-то непонятных симбиозов из полярных стилистических элементов или в несоответствии задуманного и реализованного. В этой схеме как раз всё просто: что у американца оказалось на уме, то он и закатал на болванку, пригласив себе в помощники прогрессивный лейбл номер один в мире InsideOut Music. Возникает лишь один очевидный вопрос: что известный певец хотел сказать музыкальной общественности данной пластинкой? Всего лишь то, что он умеет передирать достижения легендарных коллективов ноль в ноль или, на худой конец, переигрывать их на новый лад? Atomic Soul скроен качественно, элементы прилажены со всей надлежащей аккуратностью, хотя и манерой "copy-paste", но зачем это нужно?
Аллен исполняет музыку, в основе которой лежит старый хард-рок с очевидными элементами, любезно позаимствованными у Rainbow времён Дио, Led Zeppelin, Bad Company, но более всего, если судить о сольнике как о едином целом, альбом напоминает творения Гленна Хьюза, соединяющего в своём музицировании традиционную харду и элементы ритм'н'блюза, приправляя блюдо заимствованиями из соула и фанка. Дежа-вю налицо. Даже манеру вокалирования Рассел, кажется, старательно копирует у своего соотечественника, но по части глотки и мастерства молодому коллеге заслуженного ветерана ещё расти и расти. Разница в том, что Хьюз – мастер высочайшего уровня, могущий превратить очередное пережёвывание своего наследия в целый спектакль, наслаждаться которым можно бесконечно и от постоянно созерцания которого не слепит глаза. В нашем случае американский вокалист выпускает одиннадцать треков приличного уровня, хорошо записанных и отлично спродюсированных, но "Атомной душе" явно не хватает личной перспективы. Не знаю, мистер Аллен, такими вещицами не заявляют о себе на почве сольного творчества – у Symphony X в рамках стиля, по крайней мере, есть своё лицо. У вас пока – нет.«
Первое что насторожило при виде новогой альбома Leaves' Eyes, так это его название, слишком уж фолковое, да и наряд Лив Кристин на обложке говорил о том же, а так как я не являюсь почитателем подобных влияний в тяжёлой музыке, то поначалу недоверчиво отнёсся к "Vinland Saga", и поставил его последним в очереди прослушивания появившихся новинок. Мои опасения оправдались лишь частично, фолковые мотивы здесь имеют место но в небольших колличествах. Однако легче от этого не становится.
Сразу скажу что материал второго альбома оказался послабее первого. Хотя это и неудивительно, Atrocity (которые отвечают за всю музыку сего проекта) наверняка подумывают о собственном новом релизе, ему скорее всего и отдают приоритет, нельзя же одинаково успешно вкалывать на два фронта.
"Vinland Saga" – работа концептуальная и посвящена викингу Лейфу Эриксону который якобы является первооткрывателем американского континента и давший ему название Винланд. Первые три композиции этого повествования заставляют несколько оптимистично смотреть на альбом, особенно торжественная "Vinland Saga" и "Elegy". А затем идёт целая обойма невыразительных вещиц, вплоть до медленной и очень мелодичной "Mourning Tree", явно лучшей на альбоме. Правда, стоит ещё обратить внимание на "Amhran", вызвавшую ассоциации с Энией, что-то в ней есть. К работе Лив претензий нет никаких, она великолепна как и прежде, но с музыкой на этот раз не совсем сложилось. Если вы слышали прошлогодний "Lovelorn", то наверняка заметите повторяющиеся фишки на новом, это ещё один минус. С выпуском диска явно поторопились, я даже не ожидал что он выйдет так скоро. Если бы Atrocity сели записывать свой альбом раньше Leaves' Eys, то видимо выпуск "Vinland Saga" отложили бы надолго, лучше бы так оно и вышло, может материал бы получился более зрелый. Поспешишь...
Не сомневаюсь что он будет пользоваться популярностью, но я ждал от Leaves' Eyes нечто большего.«
История циклична и развивается по спирали, и вот на новом ее ветке к нам опять вернулась мода на музыку глэма. И хотя некоторые склонны считать, что модным стал вовсе не глэм, а накрашенные мальчики, тот факт, что существуют группы, которые заботятся не только о своем сценическом имидже, но серьезно занимаются музыкой и даже выпускают альбомы убеждает нас в обратном. Одной из таких команд является питерская glam-metal формация Flash, не так давно выпустившая свой первый диск "Hot'n'Wet"...
Но прежде немного истории. Считается, что глэм возник в ответ на усложнение рок-музыки и появления "прогрессивного" рока. Действительно, композиции глэма не отличаются глубиной – они рассчитаны на поверхностное восприятие. Главную роль играют запоминающаяся мелодия, "заводной" ритм и особенно – эффектное исполнение. Вообще глэм можно разделить на два периода: глэм-рок 70-х годов и глэм-метал 80-х. Яркие представители глэм-рока 70-х это: Smoky, Sweet, Slade, а наиболее последовательное воплощение и логическое завершение стиль получил в творчестве группы KISS. Родоначальниками же глэм-металла 80-х годов, является группа Twisted Sister, которая зародилась в конце 70-х годов. Но основное развитие глэм-метал получил уже в 80-х с появление группы Motley Crue. В 1981 году вышел их первый альбом "Too fast for love", и после этого дела музыкальный стиль вышел на новый виток развития. После появились такие яркие представители стиля как Poison, Ratt, Dokken и другие. Также следует заметить, что понятие глэм объединяет исполнителей по внешнему виду и поведению на сцене, а не по музыкальному стилю. Именно представители данного направления первыми начали использовать для создания сценического образа необычные костюмы, прически и грим. Если же класифицировать артистов, которых традиционно причисляют к глэму, по музыкальному стилю, то большинство глэм-рокеров будет отнесено к хард-року, а большинство глэм-металистов к классическому хэви.
Группа была основана в 2002 году, и с самого своего рождения старалась придерживаться самых высоких стандартов стиля во всем: в музыке, в имидже, в поведении на сцене. Завоевав признание двух столиц своими искрометными шоу, часто сопровождаемыми пиротехническими эффектами и полуобнаженными танцовщицами, как великолепная концертная команда, к записи альбома группа подошла со сложившимся набором собственных хитов, мало чем уступающих творениям старых грандов глэм-сцены.
Дебютный альбом группы содержит 10 композиций, выдержанных в лучших традициях жанра. Здесь вы найдете все, что только душе угодно: и в меру тяжеловатые рок-н-рольные боевики, и слезоточивые баллады. Общий заводной ритм композиций перебивается искрометными гитарными соло Damien'a, вокал Mikky, вполне традиционный для данного стиля сполна передает всю атмосферу страстей, которыми пропитан этот диск... а это конечно девушки, любовь и секс... секс, любовь и девушки. Нужны ли еще какие-нибудь доказательства того, что творчество группы Flash есть уникальное явление для нашей андеграундной сцены, погрязшей во мраке безысходности. Вспышка света в темном царстве.
Единственное что портит впечатление от альбома это качество записи. Я конечно говорил о том что история циклична и все возвращается на круги своя, но я имел в виду спираль, когда все возвращается на качественно новом витке, да вот только звук этого диска напомнил мне золотые 80-е, а по моему личному мнению современная команда должна звучать как современная команда, не смотря на все традиции и богатую историю стиля. Но я не стану утверждать, что мое мнение это истина в последней инстанции, и вполне возможно, что я чего-то не понимаю в этой жизни, посему настоятельно рекомендую вам поинтересоваться этим альбомом, а еще лучше посетить выступление группы, уверен более чем на 100 %, таких шоу вы еще не видели!!!«
Собственно этот диск можно было и не слушать, достаточно посмотреть буклет, так как сложно себе представить творческих личностей создавших великолепную музыку и не пожелавших заморочиться на счет достойного визуального воплощения своей работы. "Войны северных земель" – это четыре молодых человека, наружностью своей, более всего смахивающих на местных хиппи. Кроме фотографий музыкантов выполненных в высокохудожественной стилистике "фотка на паспорт", страницы буклета в изобилии украшают фотографии с тусовки то ли клуба исторической деконструкции, то ли игрища толкенутых хобитофилов и эльфоманов в ближайшем лесу. Одним словом жуть страшная. Но самый улетный кадр откроется вашим глазам, если вытащить из коробки диск. На внутренней стороне бокса вы сможете лицезреть битву двух худосочных витязей, причем один из них отощал настолько, что на лицо явные признаки дистрофии. Даже не понятно как это он еще стоит на своих тычках под тяжестью всех этих кольчуг, мечей и щитов которые на нем навешаны...
Ну и несколько слов о музыке. По всей вероятности команда пытается исполнять некое подобие мелодичного хэви-метала на фоне полного отсутствия идей, кроме того, что тексты песен имеют ярко выраженную языческую направленность. Все песни неотличимы одна от другой, абсолютно не запоминаются и проходят мимо сплошной серой массой. Даже изживающие себя с каждым новым альбомом Северные Врата идут куда лучше, там хоть тексты забавные, да продюссер Ансси Киппо...«
Пять треков крайне неоднозначного грайнда из Италии. Мощнейшее звучание gore, смешанное с истеричной агрессией old school grind плюс неожиданные творческие решения, в виде неподдающихся описанию проигрышей и прикольных сэмплов. Да ребята поработали на славу! Местами их творSHITство до боли напоминает мне Dying Fetus, это касается рифинга, манеры чередовать голоса и общее строение композиции, с одним лишь отличием, что Viscera не так серьезно относится к исполняемой музыке и иногда откровенно стебется. Представьте себе сайт-проект музыкантов из Anal Cunt и Dying Fetus. Здесь можно услышать и hard-rock соляки и самый что ни на есть punk/hard core. Удивительно, как балансируя на грани разных направлений эта банда создала самый настоящий grind, веселый и по-настоящему разнообразный. Но в этой бочке меда есть и ложка дегтя, а именно – время звучания. Если бы у меня была возможность купить полноценный релиз этой банды я бы сделал это не задумываясь, такие диски украшают коллекцию и ласкают слух... Вот интересно почему их издали лишь в виде cd-r болванки? Что-то тут не так. Сомневаюсь что такая интересная команда не может найти себе лэйбл, ну по крайней мере думаю что ситуация скоро измениться. Рекомендую эту банду всем без исключения, особенно лэйблам!!!!!«
Если в первой части сюиты "The Dark Secret" от арт-металлической команды Rhapsody наблюдалась полная гармония между напористым звучанием группы, пассажами симфонического оркестра и общей продолжительностью программы, то в "Symphony Of Enchanted Lands II" музыканты, похоже, малость переборщили. Эта монументальная сюита грозит раздавить слушателя своим неземным величием. Звучащая вслед за приветственным спичем Короля-Чародея (ранее известного, как Дарт Тиранус и Саруман Белый) новая версия "Unholy Warcry" – это уже не "концерт для группы с оркестром", а просто оркестр, в котором прописалась электрогитара, а один из ударников начал выбивать ногами дроби из двух бочек "Premier". И если уж говорить начистоту, то спид-металлическая скорость не всегда идет оркестровкам на пользу: местами они просто смазываются и перестают читаться именно, как оркестровки, превращаясь в фон, который способен создать и просто хороший синтезатор. Струнные пассажи и мрачные хоры здесь грузят так, будто это не героическое фэнтези, а треться серия "Матрицы". К счастью, баллада "The Magic Of The Wizards Dream" с ее прекрасными вокализвми свободна от этой напасти. Да и размеренная, повышенной степени хуковости, композиция "Erian's Mystical Rhymes", в кульминационной части которой неожиданно выходит на первый план басист Патриче Гуэрс (Patrice Guers), особенно не страдает от превышения симфоническим оркестром приличествующей ему скорости. Влияние композитора Антонио Вивальди на музыку группы по-прежнему хорошо заметно – стоит лишь послушать продолжение "Sacred Power Of Raging Winds". Но самая забавная музыкальная цитата здесь – это хэви-металлическая вариация на тему "Очи Черные" в центре боевика "The Last Angels Call".
В плане содержания все в полном порядке. Едва влезающий в стандартную коробку под CD буклет альбома похож на богато иллюстрированную книгу сказок. Разворот украшен подробнейшим изображением волшебной страны, на просторах которой происходит действие рок-оперы. Имеется даже подробная хронология, простирающаяся аж на пять тысяч лет до и после нашей эры. Межпесенное пространство заполняют шумы экологически чистых водопадов, грозные заклинания Кристофера Ли (Chistopher Lee) и сцены диалогов человекообразных героев с предками из племени рукокрылых пресмыкающихся.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
