Ё-моё, что же творится с отцами-основателями тяжёлой музыки? Лучший хэви-вокалист Хэлфорд возвращается в родные пенаты, только оскандалившись и опозорившись с насквозь коммерческим проектом Two, Великий и Ужасный Оззи зарабатывает денег детям "на колледж", развлекая вместе со своей семейкой зрителей MTV идиотским сериалом, а его коллега Батлер записал третий сольник...
Первые два диска Гизера тоже имели мало общего с той музыкой, которую он исполнял в Сабсах. На "Plastic Planet" и "Black Science" нашлось место убойному трэшу, классно замешанному с индастриалом и даже с новомодными альтернативными и гранжевыми фишками. Но прошло восемь лет со дня издания последнего сольника и пожалуйте Вам – "Ohmwork"... Начало диска не вызывает ни малейших подозрений – среднетемповый номер "Misfit" с плотным и сочным звуком не является, может быть, стопудовым хитом, но вполне качовой и забойной околотрэшевой бомбой. Продолжение в лице "Pardom My Depression" – микс из меланхолии, перемежающейся давящим хардкором, тоже ещё куда ни шло. Но начинается "Prisoner 103" и... Что это? Речитативный вокал под прыг-скоковый ритм, переходящий уже в чистый ню-метал. Четвёртый номер "I Believe" – на этот раз экскурс то ли во владения Nirvana, то ли Alice In Chains с включениями агрессивного вокала. И так далее и тому подобное... Рэп-метал, невнятная альтернатива, примитивные музыкальные ходы, призраки Korn, Bizkit, Red Hot Chili Peppers плотными и шумными толпами вьются на каждом трэке.
В общем, лично я после нескольких прослушиваний "Ohmwork" нахожусь в лёгком, мягко говоря, замешательстве. Что это было? Может быть, Гизер пытается доказать молодому поколению, что и у таких динозавров есть ещё порох в пороховницах и устроить "угарнейший угар" он может на раз? Или новый вокалист Кларк Браун так повлиял на музыку? Сплошные вопросы... И самый главный – что же будет на четвёртом сольнике Гизера, буде таковой появится?«
Имя питерской команды Tartharia я слышал не раз, прежде чем, собственно, услушать их музыку. Я готов заявить сразу: в этой музыке нет блэка, вообще нисколько, что бы ни говорили пресс-релизы. Симфоничный мелодик-дэт плюс кибер-метал в виде небольшой примеси, а также некоторое количество кора – вот что такое Tartharia. Не скажу, что музыка группы сразу повергла меня в шок или привела в экстаз, – хвалёное финское продюсирование имеет свои характерные стигматы, и эта самая "финскость" проявилась в звучании дебютного диска Tartharia, что я лично не считаю слишком уж великим достоинством какого бы то ни было диска. Однако Tartharia имеет серьёзный потенциал – это точно. Мощные вокалы, преимущественно гроулинг, звучат исключительно "в струе", гитарная техника – так просто класс! Гитары демонстрируют постоянное движение, выполненное в виде то и дело жёсткого, но непременно мелодичного материала. Ударные – это или программирование, или излишняя старательность финской студии в глажении :). Клавишные звучат фоном, а на них, собственно, инструментальный состав и заканчивается. Однако это почти всё, что я пока могу сказать о команде. Альбом длиной всего полчаса скорее подходит для короткометражки, чем для полноценного диска, и в самом деле обрывается совершенно неожиданно. Так что пока предпочитаю не делать слишком громких заявлений. Однако точно знаю, что предпочёл бы всё же более мясное звучание и живую ритм-секцию. Ждём-с ;)...«
Забавная ситуация: когда-то взяв в руки диск Murder Corporation, о котором я как-то рассказывал, я сразу обратил внимание на выпирающий с обложки американизм. Группа же оказалась из Швеции – проект музыкантов Deranged. Вы будете смеяться, но, взглянув на обложку с американским флагом, дяденькой в галстуке и пистолетом, я подумал, что некие Killaman сейчас забацают крутейший хардкор и поведают нам про дерьмовую жизнь в нью-йоркских кварталах. Вроде и название соответствующее... Самое интересное, что эта команда тоже из Швеции, и участвуют в ней... правильно, музыканты Deranged.
Такие перцы, как, скажем, Йохан Аксельссон, ребятки очень энергичные, поэтому в ближайшие полчаса с лишним нас ждет тотальный угарный трэш-дэт. Чуть суховатый саунд, никаких соляков, мощный гроулинг, ну и конечно, агрессия и скорость. Скорость и агрессия. Типичный релиз для тотального расколбаса, причем сыгранный все время в одном темпе. Да-да, все одиннадцать трэков исполнены на одной высокой скорости, за редкими неторопливыми раскачками. Звук? Звук несколько похож на облегченный Deranged 2001 года – вот Вам ориентир. Просто идеальная подборка для занятий спортом. Или для массовой резни. В общем, смотрите сами, возможны варианты. Killaman – это источник дьявольской энергии, а уж куда Вы ее направите, дело Ваше.«
Симфо-блэковая банда Vindsval родом из Люксембурга, и это, пожалуй, первое, что выделяет её из прочих подобных – первое, однако не единственное. "Imperium Grotesque" – первый полноформатный релиз группы, и хотя официальный её сайт гласит о скором выходе следующего диска, никаких дат он не называет. Уж не знаю, в каком здравии пребывает сегодня Vindsval, но дебютный диск группы, хотя далеко не идеальный, подаёт надежды. С первых же оборотов на ум приходит ассоциация с австрийской легендой атмосферного блэка Abigor, поскольку Vindsval также делает упор на плотную синтетическую прослойку и активные – прямо-таки извивающиеся – гитарные партии всё больше в верхних регистрах. Сыгран материал не слишком технично, однако слаженно. Из десяти вещей всего четыре содержат вокальные партии, и это поистине эпичные батальные сцены! Все атрибуты в них наличествуют: и грозные мотивы с духовыми, и лирические отступления. Прочие же трэки – нечто среднее между повсеместными клавишными вступлениями и постлюдиями. Приходится принимать во внимание давность лет, но я всё же хочу отметить: звук клавишных, конечно, выглядит сликшом уж игрушечным, пластмассовым... Vindsval демонстрирует очень хороший музыкальный вкус – эх, добавить бы им техники и хорошего звучания, так с руками оторвут! Будем надеяться, что следующий диск всё же состоится и продемонстрирует серьёзный прогресс, а пока – оценка чуть выше среднего.«
Синдром второго альбома – одна из основополагающих величин рок-музыки. Записать после удачного дебюта достойное продолжение – на этом ломалось немало команд. Роб, конечно, не из того теста, что бы ломаться под грузом какого-то там синдрома, мужик он крепкий, даром что голубой. В упорстве в достижении целей и способности ломиться невзирая ни на что к вершине он любому натуралу фору в сто миль даст, догонит его, обгонит и нокаутирует на подступах. Опыта у Роба наверное больше чем у кого бы то ни было на металл-сцене, здоровья и амбиций (на визитках он в графе "профессия" указывает "Metal God") невпроворот, так что казалось бы какой там синдром, Господь Наш вернулся и все в том же духе. Но от "синдрома второго альбома" не свободны и ветераны. Для Роба "Crucible" вторая после "возвращения к корням" работа, а потому и спрос с нее даже более жесткий, чем с первого диска. Дескать, на один-то альбом у тебя еще силушки хватило, но всерьез ли ты "вернулся"?
Тем не менее, второй после камбэка альбом Halford принятый частью фэнов в штыки и багинеты не только не уступает уже в веках прославленному "Resurrection", но по некоторым позициям и превосходит его. Тот альбом все-таки был коньюктурен, как-то подчеркнуто "пристанут" и еще более подчеркнуто true metal. В то, что Роб записывал "Resurrection" с чистым сердцем, я верю. Но вот только на сердце у него не было ничего кроме желания вернуться, вернуться, вернуться, оправдаться, доказать всем, что он такой же как в 1990 году, явное желание зачернуть годы с 1993 по 1999, оказаться в благословенных деньках "Painkiller tour". Вот и сами песни сильно напоминали микс из "Painkiller" и "British Steel", что само по себе едва ли плохо, но для появления по-настоящему сильной команды только ностальгии, все же маловато.
И вот с неоднозначным "Crucible" Роб доказывает всем нам, что Halford это все-таки группа, а не просто "Я Великий и парни", группа со своим стилем и звучанием, не филиал Priest, а альтернатива тогдашнему Priest. Композиции приобретают несвойственную до этого Halford сложность и это не высосанный из пальца, столь модный ныне крен в пресловутый "прогрессив", а естественный ход вещей. Отстроенный же Роем Зедом убойный звук в котором смачная работа ритм-секции прописана столь же отчетливо, как и виртуозный вокал лидера, как нельзя лучше подходит к новому стилю Металлического Бога. К слову о вокале – может быть на какие-то микроскопические доли голос 50-летнего Роба и "потускнел", но он сразу же "задвигает" легионы подражателей туда, где им и место – на скамейку запасных. На этом альбоме он по большей части поет в своем "злом" обличье, то есть кричит и визжит, изредка разбавляя агрессивную манеру проникновенными лиричными партиями.
Мало кто сомневался, что заведующий гитарой обладатель колоритной внешности, невыговариваемой фамилии, (потому именующий себя просто Metal Mike) умеет играть, но что ТАК! Из-под пальцев брата славянина льются то прекрасные мелодии, то железный скрежет, но иногда что-то такое завернутое, что вспоминаешь первоначальный смысл словосочетания "гитарный герой". Первые две вещи альбома "Dark Manor" и "Crucible", умеренно быстрые боевики-кричалки с подчеркнуто фирменным фальцетом Роба могли бы оказаться и на "Ressurection" и на "Ram it Down, но как водится чем дальше в лес, тем толще партизаны и Halford не снижая оборотов сворачивают на более извилистую тропу.
Во вступлении к "Betrayal" Ярзомбек пытается перестучать самого Скотта Трэвиса, а ультазвуковой фальцет Хэлфорда напоминает об эпохе "Painkiller", но таких гитар у Priest появиться не могло. Просто потому что не могло. "Handing Out Bullets" – спидовый боевик с несколько неожиданными в общей канве композиции гитарными партиями. К "Hearts Of Darkness" (неоригинальное название, зато с музыкой все в порядке) Роб вдруг вспоминает о временах небезынтересного проекта Fight который был заклеван прессой, по-моему незаслуженно. В вещи есть легкий налет пантерообразного модерн-металла середины 90-тых, шипяще-хрипящий вокал, психоделические разводы на "втором плане" композиции, но каким-то немыслимым образом тонкая грань между "модерном" и верностью стилю соблюдена и здесь. Изобретательные соло Metal Майка несказанно радуют душу.
Все-таки во время виниловых дисков было немного легче. В том смысле, что разделение альбома на стороны "а" и "b" позволяло без ущерба для лица и репутации поместить под одной обложкой стилистически разные номера. Теперь все пишут на одну сторону, но с мрачного мелодичного "Crystal" перед нами словно открывается "сторона b" альбома – более мелодически сложная. И песни на этой условной стороне собраны отличные. "Heretic" – рваный темп и бензопильное рычание гитар, микроскопическая "альтернативность" вокала в припеве. Невеселая, под стать названию, "Golgotha" открывается угрюмо шагающим рифом, а потом срывается в стопроцентный металлический галоп, в котором Ярзомбек и Рэндэу убедительно показывают, что и кроме Трэвиса-Хилла есть в мире ритм-секции. "Wrath Of Gods" – с элементами трэша, быстрая, тяжелая заводная песня. "Weaving Sorrow" – многоплановый, несмотря на небольшую продолжительность имеющий право именоваться эпиком трэк, в котором величественные вокальные партии Роба словно парят над хитросплетением рифов. Очень мелодичный, полный странной меланхоличной атмосферы, с какими-то неуловимыми восточными мотивами атмосферный номер "Sun" спетый Хэлфордом в его "чистой" ипостаси. Венчает же альбом на той же лирико-атмосферной ноте просто хорошая песня "Trail Of Tears", которая впрочем, слишком динамична и просто хороша, что бы обозвать ее балладой – задумчивые неторопливые риффы и красивые, опять же чуть-чуть "восточные" соляки.
Бонусами идут два трэка с названиями "She" (Роб в очередной раз поменял ориентацию, если кто не в курсе) и "Fugitive". В общем-то они не уступают номерным вещам, а судя по почерку это песни самих Halford, а не кавера, и в студийном исполнении, а не в живом (или акустическом) из чего их "бонусность" не вполне понятна. Впрочем, Робу самому решать в каком образе помещать свои песни на альбомах.
Диск далек от идеала, и я не готов поставит ему отлично. Песням при всей их изощренности порой не хватает какой-то изюминки, хуковой мелодии, запоминаемости, порой они кажутся "навалом" из нескольких пришедших в голову хороших идей. Но это песни Halford – самоценный материал, а не просто истерика ностальгии по 80-тым, по величию ТОГО Priest, по тем временам, когда пиво было пенистее, а девки сисястее. Этим грешат группы-фэны вроде Primal Fear, но не сам Металлический Бог.
До долгожданного реюниона Judas Priest оставалось совсем немного, но Роб не халтурил, записывая "Crucible". Может быть, как раз благодаря успеху его сольной карьеры воссоединение легенд не показалось (и не оказалось) дешевым цирком, созданным исключительно ради денег. Радует и то, что Роб объявил лишь о приостановке, но никак не о полном сворачивании своей сольной деятельности. Но это уже другая история.«
Жаль, я ожидал от группы изменений в другую сторону. Конечно, делать сюрпризы поклонникам и вообще не стоять на месте – похвально, но лично мне "The Odour O'Folly" понравился куда меньше, чем "Gravehead". Команда свернула в сторону большего "озверения" и, вместе с тем, упрощения. Больше нет красивых клавиш, создающих таинственные атмосферы, почти нет мелодий, нет чистого вокала... Осталась одна тяжесть, рубилово. Это тоже дело нужное, но вместе с этим команда, на мой взгляд, утратила индивидуальность, причем начисто утратила. Какими бы быстрыми и забойными не были композиции – после "Gravehead" это звучит как шаг назад. Да и нет ничего выдающегося и запоминающегося на альбоме, все трэки по большей части безликие и почти не цепляющие. Лично мне запомнились только "In-Sect" и, конечно же, обалденный кавер A-ha "Take Me On", именно он позволяет натянуть оценку данному релизу до тройки.
Да, профессионализм музыкантов и качество записи нареканий не вызывают, и Grenouer остается одним из лидеров отечественного дэта, но мне бы хотелось, чтобы команда продолжила творческий поиск в том направлении, в каком это было на альбоме 1999 года.«
Бразильская группа Dark Avenger, как выяснилось, одна из старейших бразильских групп, играющих хэви-пауэр. Сия шестёрка знойных хлопцев появилась под горячим южноамериканским солнцем всего через год после Angra. Слушаю нынче их пластинку и удивляюсь – почему Матос, Лоурейро и компания на сегодняшний день являются одной из определяющих групп в своём стиле, а о Dark Avenger слышал не каждый поклонник тяжеляка. Вроде все предпосылки к тому были. Я имею в виду дебютник "Dark Avenger". Кстати, так и не удалось досконально выяснить, когда же сей достойный продукт был записан и издан. Итальянский лэйбл Scarlet выпустил диск в 1998 году, в некоторых источниках в интернете указан 1995-ый, а на официальном сайте группы – 1996 год. Так что будем ориентироваться на издающую компанию. Хотя, собсна, не так уж это и важно. Важнее другое – "Dark Avenger" очень сильный и интересный дебютник. Мощный и захватывающий хэви-пауэр в лучших, как говорится, традициях не кого-нибудь, а самих Judas Priest, Manowar, Iron Maiden, Helloween. Классные аранжировки, великолепная мелодика, сочные и хлёсткие гитарные соляки, и драйв, драйв, драйв! Особого респекта заслуживает вокалист Марио Линарес, который мог бы смотреться за микрофонной стойкой в Iron Maiden не очень-то бледнее, нежели Брюс и выдающий рулады в таком диапазоне, которому и Хэлфорд позавидовал бы. Где же вы, ребята, раньше-то были? Странно, что после такой дебютной работы группа так, по большому счёту, нигде не засветилась. Категорические рекомендации всем поклонникам хорошего хэви-металла!«
Когда-то давным-давно, зимой 2002 года, когда такие слова, как гроулинг, скриминг, дум, готик были для меня пустым звуком, когда я еще отчаянно зажигал в школе и из тяжелых групп знал только Rammstein (точнее любил их до беспамятства), захотелось мне услышать чего-нибудь этакого, позабористей Rammstein. Ну, и не долго думая, я отправился в мой любимый магазин с мощным названием "Металлика" для приобретения какого-либо замечательного блестящего одноглазого товарища, именуемого CD. Ну, и продавец присоветовал мне вот эту пластиночку. И, немного послушав, я радостно купил пиратский дисочек (даже с буклетом) и поскакал домой его заслушивать. Да, на тот момент это было настоящим откровением – с первого же трэка "Hate Sweet Hate" мне снесло башню начисто. Тогда казалось, что уж злее рамштексов и быть ничего не может, а тут такое... Сотрясал я квартиру, уши своей семье и соседям почти месяц одним этим альбомом, а потом закупил другой (но это уже другая история).
Это самый тяжелый альбом за всю историю группы. Это дикая смесь ревущих бас-гитар, бочечных и не только барабанов, железной электроники, отличного разнопланового вокала Dero (вплоть до полустонов). Ярость и агрессивность музыки в комплекте с опять таки англо-немецкими текстами будят дикую агрессию, злость и ненависть. Сразу хочется уничтожить все то, что тебе мешает жить по-человечески.
Скорость композиций меняется от быстрой ("Come And Kick Me") до средне-темповой ("Willst Du Hoffnung?") Также есть 2 электронных инструментала, которые вгоняют в какую-то психоделию. Также в песне "Hast Du geglaubt?" засветилась тетенька Stephanie Kieb, ко-торая отлично вписалась и мастерски отпела.
Тексты тоже подверглись некоторой смене тематики: если на "Sperm" было открытое противостояние, то здесь уже рассматривается конкретная личность, которая страдает, ме-тается и не может найти выход. Да Dero продолжает писать отличную лирику, куски типа вот таких:
"I can't believe that you want me to pray
though you know that i'm fucked up inside
you better leave I could kill you today
'cause I know i'm a thorn in your side
you better stop to believe in my soul
even though you just want me to feel
'cause if you'd look in the black of this hole
you would see that there's nothing to heal" считаю просто мега-кусками.
На обложке изображен Dero со штампом "Defekt" на лбу. Отличная обложка, скажу я вам. Ведь так всегда, стоит тебе быть не таким как все и тут же моментально на тебя при-клеят ярлык, что у тебя не все в порядке с головой, что тебе место в психушке, что гораздо лучше приткнуться и быть гнусным червяком, которому и не надо ничего. Все правильно, люди, ешьте говно – миллионы мух не могут ошибаться!
Переиздание, выпущенное по лицензии на "СОЮЗЕ" очень порадовало: 4 бонус-трека, это всего лишь один ремикс, и 3 полноценных трека, 2 из которых с сингла "Ice-Coffin" и еще 1 с "3+1", которые и не достать уже было. Выходил, кстати, этот альбом и "Sperm" уже на лейбле "Dynamica", а переиздали его опять на Sanctuary / Mayan.
Альбом можно охарактеризовать так: "Злая музыка для злого мира". Если в вашей душе кипит ненависть к социуму, если существующее положение вещей вас бесит, если вы ус-тали жить в темноте, то подобные команды как раз самое то. Заряжают энергетикой, после чего сразу хочется бежать и что-то уже делать, а не сидеть на месте.«
И вот он, второй релиз, все той же тройки немцев из Вольфсбурга. Вот тут парни развернулись совсем нешуточно. Это уже не просто индастриал, это уже социальный протест – лирика, совсем не такая как на первом альбоме, тут вам и вещи про войну и политику, секс, про мужской болт в конце концов :)), а чего там на немецком черт его знает, но думаю в том же стиле. Про обложку и название альбома молчу. При прослушивании такой музыки подростками 14-15 лет, находящимися на пути нравственного становления их мамы срочно должны запретить подобную похабщину, устроить собрание в школе по поводу разлагающего влияния рок-музыки на молодежь и сжечь весь тираж на ритуальном огне, а самих музыкантов немедленно линчевать. Вообще, всегда интересно посмотреть на реакцию людей, не видящих дальше своего носа ничего, окончательно прозомбированных телевидением и всем чем там еще зомбируют. Посмотреть, как они с пеной у рта будут доказывать тебе свою правоту.
Ну да черт с ними, собственно про музон. Это уже просто металл-индастриал какой-то! Произошло тотальное утяжеление: бас-гитара выведена на передний план и появляется уже во всех песнях, причем рифы такие зажигательные, что срочно начинаешь отчаянно трясти волосами, прыгать по комнате и орать: "Suck, taste, spit, твою мать!!!" Соседи в ауте, ты тоже. Электроника осталась такой же рульной как и была на первом альбоме – отличные семплы, создающие атмосферу и ритм, хотя здесь ритм в большинстве случаев задает басуха. Вокалит Dero все тем же хрипом-криком, только более злобно, агрессивно, энергично, за что получает уже 5 с плюсом.
Как видно на обложке изображены такие злобные, зубастые сперматозоиды, на фоне собственно кожи в сперме, а в буклете – различные вариации на эту тему плюс тексты (здесь все нормально, тексты полностью). Ребята отлично показали, что могут отжечь так, что мама не горюй. Написали тексты типа вот таких:
Never too late to die young! – Go ahead! – Try to shout!
Never too late to die young! – What is that? – Is that loud?
Never too late to die young! – Little rat – Let it out!
Just to empty one lung – Never too late to die young!
и вообще дали всем перца. Заслушивать без оговорок.«
Это первый альбом тройки бодрых немецких парней – Crap'а, Dero и Flux'a. И зажигают они на нем скажу я вам совсем не по-детски! Ребятки собрались в 1991 году, недолго думая заключили контракт с Machinery Records и тут же забабахали сингл "Ich Bin Du", который был немедленно признан хитовым в танц-клубах Германии, потом сбацали еще сингл "Der Neue Gott", и его тоже тут же совершенно бессовестно закрутили немецкие ди-джеи! Ну и наконец, наши энергичные парни разродились полноценным альбомом.
Ну и что же мы на нем получили? А чего хотели того и получили – суперский индастриал, наполненный энергией, драйвом, в общем группа вполне оправдала свое название (oomph – живой, энергичный). Имеем 10 треков на 45 минут звучания. Здоровские элек-тронные семплы, слегка разбавленные электро-гитарами. Просьба только не путать электронные сэмплы индастриала с сэмплами всяких ди-джеев на дискотеках – здесь они тяжелые, интересные, пробивающие.
Dero за вокал получает крепкую пятерку – он поет и чистым вокалом, и как-то хрипит-кричит интересно (это что-то среднее между хрипом и гроулом), ну и для порядка кое-где дисторшированный вокал присунут (в песне "Under Pressure" звучит крайне зверски). Верещит он на родном немецком и на неродном англицком, что есть круто, ибо каждый язык по-своему хорош.
А "СОЮЗ" выпустил на лицензе переизданную версию альбома, которая оснащена новым буклетом и 5-ю бонус-треками – ранее недоступная нигде песня "Sick Song", остальные – неплохие ремиксы. Кстати, про этот "Sick Song" – отличная песня полностью вписывается в альбом, только вдруг неожиданно заканчивается какой-то тревожной оркtстрово-скрипочной зарисовкой, что неожиданно.
Про буклет скажу вот что: до того, как диск вышел на лицензтт слушал его на пиратке, так что какой там буклет в оригинале был не знаю, а в переделанном нету нормальных текстов – только отрывки из песен, которые типа несут основной смысл песен :-) Ну тексты на немецком я не понимаю, а вот на англицком радуют подобными вещами:
If there's no heart
Then there's no pain
If there's no mind
I'm not insane
За что им еще один немелкий респект. В итоге имеем отличный выдержанный в лучших традициях жанра дисочек. Любителям чистого индастриала иметь в обязательном порядке!
з.ы. Не знаю чего там и как с правами и почему сейчас они у Sanctuary Records, а не у Machinery Records (может закрылась конторка или купили ее). Это на самом диске написано, а в каталоге "СОЮЗА" вообще написан лейбл "Noise" – темный лес в общем. Всего на "СОЮЗЕ" вышло 4 альбома, т.к. парней никак не устраивало отношение лейбла к организации и проведению концертов и свой 5-й альбом "Unrein" они выпустили уже на Virgin.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
