Перед вами ещё одно фолк-готическое явление под названием Midnattsol. Группа укомплектована пёстрой компанией в которую вошли музыканты ныне несуществующих Penetralia, девушка-басистка ранее специализировавшаяся на дэт-метале, и наконец главный магнит коллектива – Кармен Эспенес, являющаяся сестрой всем нам известной Лив Кристин. Я не стал исключением и тоже купился на этот миловидный магнит, заинтересовавшись содержанием дебютника "Where Twilight Dwells".
Уже по первой композиции понял что меня ждёт дальше. Альбом представляет собой типичный фолк-метал без особой оригинальности, более того – довольно посредственный. К сожалению недостатков здесь больше чем достоинств. Вслушиваясь в пение Кармен, я сразу даже не понял – есть ли это всё на что она способна, или такого исполнения требовал характер альбома. После пары дополнительных прослушиваний я заметил некую дисгармонию между вокалом и музыкой. Там где звучат более ритмичные и гитарные фрагменты, и где само настроение музыки требует, по идее, более эмоционального исполнения – Кармен продолжает в той же тональности. Надо сказать что так пропет весь альбом – на одном уровне, как-то лениво, в полнакала. Кажется что вокалистка и музыканты живут разными жизнями и мешают друг другу. Вот третий трек по стилистике прекрасно подходит к манере пения Кармен, это спокойная полуаккустическая "Unpayable Silence" со средневековыми мотивами, она как раз напомнила мне "Blackmore's Nights". Вот в подобной группе младшая сестрёнка смотрелась бы как нельзя лучше. Сами композиции не блещут красивыми мелодиями, а невыразительное пение Кармен делает альбом до зевоты скучным. Вообще здесь есть две запоминающиеся мелодии, в композициях "Lament" и "Tarp Av Hap", но они не относятся к авторству Midnattsol, так что я их не считаю, всегда важны собственные произведения.
К твёрдой троечке я ещё накину плюс за красоту вокалистки, за её родство с Лив Кристин и за красивую обложку, вот пожалуй и всё. Альбом искючительно на любителя, будем надеяться что Кармен ещё распоётся и музыка улучшится.«
Дьявольский публичный дом – как Вам названьице? Веселые ребята. Поглядев на рожи музыкантов, у меня промелькнула мысль о некотором едва уловимом сходстве их имиджа с известными панками Misfits. Еще более укрепилась эта мысль после того, как на глаза попалась надпись во вкладке: tracks 18-21 written by Glenn Danzig. Однако сходств в музыкальном плане практически нет, по крайней мере, они незначительны. Группа наяривает смесь некую смесь рока и панкухи с тяжелым дэтовым саундом. Вокал, правда, чистый, почти без искажений. И все бы ничего, да только чересчур все занудно, большинство композиций среднетемповые или вообще медленные, без искорки. Добавьте к этому то, что чистый вокал не радует разнообразием – все песни он поет на одной ноте, как пономарь. Не спасают положение даже попытки намеренно нагнать в интонации веселья. В итоге двадцать один трэк таким макаром осилить тяжеловато и если бы не композиции "Death From Beyond", "The Howling", "Blood Nymphoman", слушать это можно было бы только по частям.
Диск, а точнее некоторые композиции способны скрасить пьяную вечеринку, но надолго этих произведений не хватит. Активнее надо бы, товарищи сотрудники публичного дома, активнее!«
Иногда название пластинки, книги, фильма на сто процентов попадает в то самое яблочко, что красуется посреди полосатой, как наша жизнь, мишени. Мишени неброской, странной, местами никудышной – но, к счастью стрелка, центр всегда окрашен в яркие цвета. Американские хэви-трэшеры из Сиэтла, традиционно Родины гранжа и прочих недалёких музыкальных направлений, все элементы последней пластинки как будто специально подбирали, дабы нащупать чрезвычайное сходство имени и содержания. Я не готов спорить: возможно, червяки, подаваемые на блестящей ложке, – это прекрасно и очаровательно, оформления Трэвиса Смита, поначалу наблюдаемые с нескрываемым восторгом, но не подверженные изменениям годами, кому-то до сих пор приносят щенячью радость, а заслуженные коллективы, год из года кидающие в воду одни принципы и принимающие на веру другие, – норма в современном музыкальном мире, но, извините, во всё сказанное верится с большим трудом. Слава Богу!
Nevermore заслужили того, чтобы заполучить наконец нимб общественного одобрения, но куда там! Не неудачники, конечно, но недооценённые труженики тяжёлой индустрии – точно. С "Enemies Of Reality" шансов на всеобщее пламенное признание становится ещё меньше. Сами американцы виноваты в этом процентов на 60 – остальные 40 добавил в их копилку продюсер и звукоинженер Келли Грэй. Настолько невнятного звука от Nevermore, славившихся смачным саундом испокон своих веков, не ожидал никто. Вообще метания из огня да в полымя редко приносят выгоду – скорее участники сих телодвижений имеют шанс подпалить себе что-нибудь жизненно важное. Практически каждая пластинка группы характеризовалась сменой всего технического персонала – как можно было расстаться с кудесником пульта Энди Снипом, смастерившим блистательный звук на лучшем альбоме Nevermore "Dead Heart, In A Dead World" (2000), нормальному человеку понять невозможно. Грэй сотворил хаос, подчеркнутый в очередной раз изменившимися структурами самих песен. То, что произошло, тем более очевидно, если взять в расчёт невиданное в тяжёлой индустрии дело – в скором времени в магазинах появится новая версия альбома, перемикшированная... кем бы вы думали?... конечно, Энди Снипом. Но не одним святым звуком питаемся!
Эмоциональность, присущая группе в первую очередь из-за нервного и чистого вокала, упорхнула в одночасье – по атмосфере "Enemies Of Reality" напоминает нечто насквозь американское, попахивающее ню-металлом с ароматом альтернативы не первой свежести. Тяжело – да. Пожалуй, это самый тяжёлый релиз группы, но разве в тяжести дело? Сухость материала и его заезженность – вот две основные причины неудачи. Это не провал и даже не застой. Ни одной запоминающейся мелодии, коих сотни гнездились на уже упоминавшемся "Dead Heart, In A Dead World" и "The Politics Of Ecstasy" (1996), на последнем релизе нет. Американцы, между тем, грозят нам новой пластинкой уже совсем скоро. Будем искренне надеяться на их совестливость и желание изменить ситуацию.«
Удивлен я этим диском, сильно удивлен... И, вроде, и не наша собака эта зеленная, а вот вы, братцы, не поверите, меня вставило. Ну, а если серьезно, то этот музыкальный коллектив исполняет своеобразный музыкальный коктейль из рока (с минимумом инструментала) и постиндустриальной готики с религиозно-бытовым российским (А РОССИЙСКИМ ЛИ???) колоритом. В музыкальном отношении тут все просто, здесь нет синкопированных ритмов или гиперскоростных соляков, да и электрогитары как таковой здесь нет. Акустическая гитара, немного эффектов, электронные барабаны для поддержки ритма там где это надо, некое подобие клавиш. Победа минимализма! Но при всем при этом каждая композиция слушается как самодостаточное произведение, в каждой есть какая-то часть оригинальности и органичности. Органичности в стихах и вокальных партиях выполняемых как самим Фредом так и несколькими приглашенными барышнями, органичности в используемом минимуме инструментов, хотя их и немало, но не один из них, не используется в полной мере (скрипка, клавишные, гобой), но это не портит общую картину, даже наоборот создают необычную атмосферу, да именно так. Если бы эту работу слушал англоговорящий рецензент, он бы отнес команду Zlye Kukly к готическому року, это точно... Особенно хочу отметить вторую композицию "Нет Страха", супер!!! Если бы я играл нечто подобное, я позиционировал свое творчество именно как готику, у этого продукта есть все шансы занять свое место на полках многочисленных музыкальных эстетов. Рекомендую любителям Sopor Aeternus и меланхоличной музыки. "Скорее к темноте по тихим коридорам, облитым лунным светом из окон и дверей".«
После трёхлетней тишины шведские викинги выпустили свой третий релиз. Лично для меня группа уже вошла в список групп, свеженький материал от которых надо очень резво разыскивать, поэтому я старался. И вот он у меня, уже с годик как, а рецензия дописывается только сейчас...
После сверхвпечатляющего выступления группы Einherjer в "Blot" мне остается только сравнивать эти два альбома, ведь именно Манегарм перешел в наступление на викинговом фронте, ощутимо уйдя со своей бывшей территории. И, надо признать, зря он это сделал. Стилистически альбом стоит где-то между этим самым "Blot" и, из-за пока сохранившейся блэковой составляющей – Windir (как ни крути, а манегармы-2003 играют гораздо экстремальнее Einherjer-2003), а какие-то наигрыши мне даже как-то болезненно напомнили Mithotyn и Thyrfing. Казалось бы, для меня это то, что надо, но... Каждый альбом манегарма не похож на предыдущий, каждый нужно оценивать независимо. В данном случае даже не думайте сравнивать альбом с предыдущим – словно две разные группы играли и сравнивать просто нечего. Вокалист теперь в основном поёт или рычит, что очень обидно, особенно когда слышишь сочный (но редкий) скрим. Агрессия ушла, пришла куцая мелодика, прежний дух уплыл на драккаре и не вернулся. Кошечные мелодийки быстро кончаются – большинство треков не дотягивают и до трёх минут. Но, даже несмотря на эту ненавязчивость,альбом приедается очень быстро... Манегарм словно хочет что-то сказать, да слова как-то быстро кончаются...
А вот обложка хороша, право слово! Горит драккар... Вот только... где сам пёс (Månegarm) – на берегу? Или...?«
Странноватый релиз. Ни туды ни сюды. Некоторые треки – скоростной финно-шведский блэк. Некоторые – блэк, но не пойми какой. Некоторые – уже и не блэк вовсе, а что-то спокойно-аморфное (ха – и правда – астральное!). В некоторых вещах светится чистый вокал.
Альбом смело можно назвать клавишным, а вот симфо– – ну, если только с очень большой натяжкой и если уж очень хочется. Клавиш много, но используются они практически только в качестве ненавязчивого фона. Плюс – сильный вокал. Плюс – отличная запись. Минус только один, но большой – цепляет мало :) . Альбом удался ближе к концу. За хитовое "Золотое Время" плюс балл без колебаний за сочетание мелодизма, эпичности и максимального в рамках альбома симфонизма. За следующих "Лордов Созидания" – еще балл за непредсказуемую красоту. Ещё балл – за симфо-тёмную (dark) "Realms Of Slumber". Остальные 7 треков дерутся за то, что осталось!«
По-моему, в одной из моих рецензий, я заметил, что чехи – мастера дэта. Потому что дэт, грайнд и прочих команд тут просто пруд пруди (достаточно просто вывалить все известные мне – а сколько их ещё существует! – названия, всё ясно будет), а по-настоящему охрененных банд одна. Имя ей Deflorace. Думаю, стоит начать рассказать о последнем творении этих гениев брутал-дэта.
Итак. Без никакого интро, введения, вроде звука бензопилы и последующего хруста распиливаемых костей и проч., сразу на голову обрушивается бешеная молотьба со скоростью пулемётной очереди и диким рёвом, резко перемежающимся с оглушительным скримингом. Ритм настолько быстр, что даже уже после первой песни хочется прерваться на секунду, но рука не тянется выключить...
"Массакр" – резня, беспорядочный расстрел кого попало и зачем попало, сваливание тел в кучу и поджигание... Ничего, кроме этого не приходит на ум. А что там – всё доброе, вечное просто закрыто железной дверью и теперь из нормального человека становится серийный убийца, просто безжалостно всех пилящий-рубающий. А ЧТО ЕЩЁ ВАШУ МАТЬ МИРОВУЮ НАДО ДЛЯ НАСТОЯЩЕГО МЯСНИКА-ДЭТСТЕРА?!!!!! Настоящий кулак в жирную морду позерам. Удар, после которого мало кто оправится.
Кстати. Постскриптум. Слушать не рекомендую: беременным женщинам, романтическим девушкам (убьёт на месте), маленьким детям (тем более не давать), а самое главное – эстетствующим меломанам. Они не поймут.
Всем, порабощённым гипнотическими снами от Thyrane или отравленным синтетическими миазмами последнего творения от ...And Oceans, посвящается...
Снова неизвестное имя приподносит приятный сюрприз. Я уже всерьёз подумываю над тем, чтобы игнорировать всем известные имена, а прислушиваться к незнакомым. Пусть 9 из 10 будут никак, но десятое имя скажет то, чего не ждёшь от монстров. Сказать пару слов о банде можно.
Команда норвежская, знакомых морд, вроде, не наблюдается. Вот и вся пара слов.
Теперь о музыке. Agressive cyber/sympho thrash/black – вот так я бы назвал стиль этого произведения – определение вполне вразумительное и достаточно описательное, но, конечно же, мало передающее суть. А реально мы имеем жёсткое, постоянно меняющее темп, в лёгкую затыкающеее за пояс своим чисто симфоничным использованием клавиш ...And Oceans и Thyrane, иногда воздушно-зависающее, но в целом совершенно безжалостное призведение – во как. Отлично записанный, ядовитый, радиоактивный, булькающий бесконечно разнообразными и неповторяющимися синтез-звуками саунд. Замирающие и тут же просыпающиеся клавиши неудержимо влетают в подкорку, поддержаные вгрызающимися очередями замечательно хлёстких ударных. Единственное недоумение вызывает работа вокалиста. Именно не он сам – его голос очень неплох – а его визгливо-трэшевые изыски. После долгих тормошений памяти вспомнился... Кинг Даймонд. Ничего я против него не имею, не подумайте, но...
Ну а апогея своего вокальные извращения (с точки зрения блэкушника, разумеется) достигают в треке "Intragalactic". Лично я ещё такого не слышал – нате вам, пожалуйста, ..., получите! Что подставить вместо многоточия, я просто не знаю, так как вокальная часть и полученный результат лежат в сфере слишком далёкой от моих интересов. Но, видимо, самого вокалиста полученный результат не удовлетворил, так как в остальной части альбома подобных экспериментов вы не услышите.
Несмотря на вышеуказаные минусы, которые вполне могут оказаться плюсами с вашей стороны, всё это вполне слушабельно переносится. Мало того, это вполне с удовольствием переносится благодаря высокому уровню общей экстремальности музыки. Даже пресловутая "Intragalactic" не удаляется мной из плейлиста благодаря заводному началу и не менее заводной концовке и сильной инструментальной части на всех прочих секундах.
Помимо двух вышеупомянутых альбомов, бесспорно имеющих общие черты с этим творением, хочется упомянуть Его Величество Limbonic Art. Насыщенность симфоническими партиями и сочетание их с общим атакующим настроем вызывает исключительно положительные воспоминания (и тут вылез вокалист и всё испортил...! :) ).
Немного позабавило то, три духовно близких альбома родились в один год, а вот в 2004 году я пока не встретил ничего, что можно было бы поставить с ними на одну полочку. Жаль, уж больно мне понравилось дышать иногда этой синтетикой. Кстати, удалю-ка я из описания собственных вкусов строчку о нелюбви к электронщине. Не то чтобы полюбил, но как-то спокойнее стал относится...«
Примечательный релиз под кодом DSR 022 от французской конторы Deadsun Records. Thy Pain – это американский проект состоящий из двух человек. Я ожидал услышать классический американский брутал, но не тут-то было. Звук действительно как у классических брутальных банд так называемого american style. Но в музыкальном плане это тотальная мешанина из Grind, Power, Death, Black, с изрядной долей мелодичности. Действительно интересный релиз, по крайней мере, некоторые музыкальные идеи, озвученные на этом диске заслуживают внимания. Здесь я прежде всего говорю о гитарных партиях, виртуозами музыкантов этой банды не назовешь, но что у них есть воображение это точно... Вокал откровенно нашпигован эффектами, но не брутален, он больше в кондициях шведского мелодичного дезняка, что вполне оправдано. В общем, оставила хорошее впечатление эта работа, но формат мини-релиза, меня если честно сильно обломал... Это больше похоже на демонстрацию силы, типа – готовьтесь грязные подонки, мы идем. Ну идите, идите, вот только если будете ползти как черепахи, вас обгонят, ведь не секрет что каждый день на нашей планете появляется несколько десятков, а может и сотен групп играющих точно такую музыку.«
Crossover – знаком ли вам этот музыкальный стиль? Да, правильно, это металлизированный hard core со всеми вытекающими. Думаю, многие после этих слов перестанут читать эту рецензию, может даже они и правы. Те же кто все еще прикован к монитору компьютера узнает, что банда эта из Италии, что это третий их диск, после "Techno-logical" 1999 и "Connection" 2000. Работа "After Ego", получилась очень удачной, не ждите ничего здесь эмоциональных выкриков протеста, или быстрых дробей барабанов, здесь нет ничего подобного. Только цифровая эстетика музыки двадцать первого века, качевые рифы, немного фанка и индустриального звучания. По большей части мужской вокал, варьирующийся от чистого до классического для новой волны hard core хриплого (местами он мне напомнил Dope). Я написал "по большей части", да, верно, есть еще и женский. Мне показалось это откровенно лишним, хорошо, что он присутствует лишь в одной песне "This Time", в остальных же задействовано куча бэк-вокалов. Очень здорово слушаются гитарные фишки, разложенные на два инструмента, вообще любят эти хлопцы прыгать по тональностям, из-за этого (да и не только), работа выглядит очень разнообразной. Немалая доля техничных партий и гитарных ходов не свойственных подобным коллективам выдают симпатию музыкантов и к другим музыкальным стилям. Встречаются интересные ритмические сетки. Материал "Alter Ego" тщательно проработан и очень талантливо смикширован, продукт очень высокого класса. Правда, я немного не понял задумки Deadsun Records – зачем понадобилось металлическому лэйблу выпускать музыку почти MTV формата? Быть может, за счет издания таких дисков можно окупить свои затраты на более металлические коллективы??? Потратить деньги на шикарный буклет в три страницы с минимум информации, но с максимумом тупых коллажей, а тот же Thy Pain вышел лишь с одним разворотом, хотя куда мне до понятия смысла деяний воротил шоу-бЫзнысса.
Тем, кто любит качественную мешанину из industrial/ny-hard-core/crossover/new-metal этот диск можно либо приобрести, либо просто найти его в МР3. Думаю это будет не сложно, пиратские копии подобных релизов регулярно появляются на прилавках российских музыкальных магазинов, но помните, что самая лучшая копия всегда хуже самого дерьмового оригинального диска. Вынужден поставить высокую оценку этому диску, поскольку что не говори, а музыка качественная.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
