В августе 1990 года, в закатное время для thrash metal, вышел альбом чрезвычайно популярной штатовской команды Anthrax ("Сибирская язва"). Это последний "полнометражный" диск Anthrax в их золотом, "иконном" составе, в котором они выпустили аж четыре долгоиграющих пластинки, каждая из которых стала со временем классикой стиля speed-thrash. На мой взгляд, именно в этом альбоме группа достигла наивысшей точки своего развития: сыгранность, глубина, мелодика, тексты, исполнительское мастерство вышли на самый превосходный уровень. Вместе с тем релиз в большой мере отразил напряжённость, растущую внутри группы, а также вмешательство сторонних факторов: землетрясение и пожар, из-за которого было уничтожено аппаратуры и записей порядка на сотню тысяч баксов, во время записи основных треков в Голливуде. Во многом благодаря этому альбом получился столь злым и мрачным, как никогда у Anthrax.
Итак, для начала напомню состав: Charlie Benante – ударные; Dan Spitz – гитары; Scott Ian – гитара/вокал; Joey Belladonna – вокал; Frank Bello – бас.
В начале диска звучит три композиции, каждая длительностью около 7 минут: "Time", "Blood", и "Keep It In The Family". Несмотря на большую протяжённость, эти треки никоим образом не утомительны для прослушивания, проходят на одном дыхании и изобилуют разнообразными неповторяющимися изысками (что, впрочем, опережая события, скажу, относится ко всему диску в целом).
"Time", начинаясь попеременным часовым тиканьем из одного канала в другой (весьма остроумно!), задаёт тон всему альбому, с первых секунд захватывая, не позволяя скучать. В высшей степени отточенный speed-thrash, скоростной, с особенной, присущей лишь Anthrax мелодикой и невероятно захватывающей работой ритм-секции. Яростное синкопирование в модульных конструкциях трэша производит неизгладимое впечатление. Такой эпик-thrash с постоянно и органически меняющейся структурой. Не сбавляя оборотов, эту тему сменяет "Blood" со сразу цепляющим нисходящим риффом, одним из лучших за всю историю трэша. Но композиция состоит не только из одного риффа. Смены мелодий и тональностей не дают повода для однообразия. Мантрообразные рефрены вокалистов проникают помимо воли глубоко в подкорку. Сыгранность музыкантов поражает восхищает.
Следом тяжёлой поступью накатывает "Keep It In The Family". Здесь особенно сильно мрачное настроение, и так пронизывающее почти всю пластинку. Несколько тяжеловесное маршевое вступление, сыгранное в лучших традициях стиля (субконтр-октавный бас, бьющие под дых гитары и заколачивающие сваи ударные) постепенно разгоняется в среднетемповый кач с запоминающимся припевом. Вокал Белладонны предельно агрессивен и более низок по сравнению с предыдущими пластинками.
Дальше нас ждёт "In My World", одна из лучших песен альбома, искромётная, энергичная, с отчаянностью и некоторой агрессивной лихорадочностью. Прекрасно выстроенная композиция с филигранными соло-проходами. Её сменяет гиперскоростной номер "Gridlock", явивший во всей красе безупречную работу молотящих гитар, особенно в исполнении Скотта Иэна. Остро атакующий трэш, мощные перемалывающие аккорды. Пожалуй, самый быстроиграющий трек.
После такой рубки самое время перевести дух под добротную гитарную инструменталку "Intro To Reality" с оттенком сюра, а сыграли это безобразие Скотт Иэн вместе с ...ударником Чарли Бенанте, который взял в руки гитару ради такого случая, и получилось довольно неплохо. Интро очень логично подводит нас к одному из самых злых и бескомпромиссных треков в истории Anthrax "Belly Of The Beast". Даже какая-то устрашающая песня, с плотным ритмом, агрессивным вокалом и канонадными ударными.
Настала очередь для кавера панк-песни "Got The Time" Джо Джексона. Самая весёлая вещь на пластинке, преподнесённая задорно и качественно. Мне она чем-то напомнила "Antisocial". Своей бесшабашностью она стоит несколько особняком от общего настроя альбома, но бесспорно вносит свой вклад в разнообразную палитру всех песен, показывая также, как НАДО играть панк-рок. Очередные номера "H8 Red" и "One Man Stands" с самой лучшей стороны раскрывают композиторский и исполнительский таланты музыкантов группы. Спид-трэш высшей пробы, скоростной, виртуозный, с великолепным вокалом и хоровыми подпевками, придающими драйва.
Закрывающая альбом "Discharge" – квинтэссенция зубодробительности, хулиганства, злобности и хаеромахания. Самый агрессивный и беспощадный трек. Яростная резня под названием Anthrax. Драйвовые переходы перетряхивают внутренности слушателя. Белладонна бесподобен, его неистовое пение на пределе человеческих возможностей поневоле заставляет махать головой и пуститься в пляс. Экстатические хоровые выкрики на подпевках подливают масла в огонь. Немудрено, что для меня это фаворитная вещь релиза.
Более чем часовая продолжительность пластинки никак не сказывается на увлекательности прослушивания. Более того, повторяющихся аккордов, риффов, гармоний и мелодий нет, что побуждает переслушивать все песни без напряжения по многу раз. Продакшн диска под управлением Марка Додсона при участии Anthrax выше всяких похвал. Антраксовцы привнесли в микс больше тяжести и дарковой зловещести, если сравнить его с миксом 1988 года "State Of Euphoria". Звук гитар великолепно прописан, бас звучит по-фортепианному чётко. Ударные вообще всегда были сильной стороной записи альбомов группы.
Вскоре после выхода этого альбома наступило время перемен. Костяк группы принял решение радикально сменить стиль музыки; пресловутая расовая политкорректность, так часто возникавшая в текстах их песен, вылилась в постыдное имхо совместное творчество с негритянским рэп-коллективом Public Enemy (ещё при Белладонне). "Эра Белладонны" закончилась его окончательным увольнением из группы в 1992 году. Решающую роль сыграла его очевидная алкогольная проблема и связанные с ней изменения личности. И так далее, и тому подобное. Былой крепкий Anthrax, один из столпов "большой четвёрки" американского трэша (вместе с Metallica, Slayer и Megadeth) на глазах превратился в нечто непонятное...
Но это уже было потом, а пока перед нами один из самых цельных, многогранных и забойных альбомов золотой эры трэша 80-х годов. Слушайте все, кому по душе speed-thrash американского разлива, оценивайте и наслаждайтесь. А те, у кого есть этот диск, переслушайте ещё раз :))«
Ещё одно достаточно свежее приобретение Limb Music – соотечественники Eternal Reign. Для шестерых музыкантов из "Вечного господства" свежий компакт "Forbidden Path" является вторым в их почти восьмилетней истории. И с этой пластинкой музыканты вполне могут заявить о себе более-менее громко. В паре источников видел, что команда позиционируется, как пауэр-метал группа, но всё несколько сложнее. На мой взгляд, немцам удалось довольно органично объединить в себе стандартный пауэр, как европейской, так и американской школ с прогрессивом. Причём, от паэура взяли мелодику и энергетику, а от прогрессива – неплохие аранжировочные ходы и структуру. Посему и получилась работа не такая скучная, что, сугубо ИМХО, часто встречается среди прогрессивщиков, но и не такая простецкая и плюшевая, которую нарезают, скажем, большинство их соседей по значку. В качестве сравнения можно привести такие акты, как Ivanhoe, Symphorce, Queensryche и Iced Earth. Согласитесь, профессионально смикшированный из вышеприведённых компонентов салат, имеющий, к тому же, хорошего вокалиста и внутренний нерв, вполне может быть употреблён с удовольствием. Хотя ещё явно есть куда расти...«
Думаю, все любители немецкоязычного блэка должны быть знакомы с этой группой, учитывая большое количество выпущенного материала и его стабильное качество и интересность. Да, немного по простецки, да, несложные мелодии, но ненапрягающе, достаточно жёстко, в меру мелодично и с лёгким ароматом фолка. А ещё очень душевно и как-то по-свойски. Располагающий к себе и мгновенно узнаваемый хриплый вокал-рычание (вовсе даже не скрим). Absurd – одна из немногих групп, к которым у меня никогда не было и не будет претензий по поводу немецкого – наверное, именно благодаря вокалисту.
"Nordmaennerlied" – вещь для коллективного распевания в узком кругу подвыпивших друзей – правда, незнание этого самого чужинского языка может помешать. Итого нескромно высокая оценка. За отсутствие несбыточных амбиций. И искренность, конечно.«
После ознакомления с коллективом Gurkkhas я с гораздо большим, чем ранее, уважением стал относиться ко всем коллективам из Франции. Вот и сейчас, когда в мои руки попал релиз "Irradiant" французов Scarve я уже без прежнего пренебрежения поместил диск в проигрыватель. Тем более, что в буклете отмечено, что гитарное соло в композиции "Asphyxiate" исполнил Фредрик Тордендаль из Meshuggah, коих я бесконечно люблю и уважаю, поэтому подумал, что сей тип абы где соляки выдавать не будет.
Что ж, я не ошибся, релиз действительно оказался замечательным, в меру бодрым, в меру задумчивым и звучащим достаточно свежо не в плане новизны материала, а в плане самой атмосферы. По стилистике музыка представляет из себя дэт с некоторым привкусом индастриэла и наличием фишек а-ля Meshuggah и (реже) Strapping Young Lad. Не ждите математического построения композиций, сходство со шведами, пожалуй, лишь в акустических задумчивых проигрышах, исполненных в абсолютно одинаковом ключе и несущих то же самое настроение. Таких акустических проигрышей на диске довольно много, они бывают и сами по себе, и вместе с экстремальной частью и всегда несут прямо-таки обилие света и тепла. Плюс еще иногда вокальные партии немного похожи на мешуговские. Вообще, вокал здесь разный: гроулинг, также есть нечто среднее между скримингом и гроулингом, есть что-то вроде мешуговского крика, и есть чистый, чуть искаженный вокал, выдающий мелодии. Сходство со Strapping Young Lad также проявляется в моменты или с высоким криком, или с чистым вокалом, ну и настроение, повторюсь, иногда похоже и на SYL тоже.
Структура композиций не отличается сложностью, но все вещи очень энергичные, несмотря на присутствие в них акустических переливов. Техника исполнения на очень высоком уровне, в связи с чем смысл приглашения Тордендаля видится мне лишь в том случае, если музыканты Scarve и Meshuggah большие приятели, поскольку гитарист у французов и так достаточно грамотный, подтверждением чего служат его соляки на альбоме.
Отличный, "вкусненький" такой релиз, масса красивых моментов и положительно влияющая на настроение атмосфера. С удовольствием слушается, причем не один раз. Требую продолжения банкета.«
Как прекрасно известно из учебников по современной истории, качественный и недорогой power metal – прерогатива центральноевропейских и скандинавских государств. Даром что и изобрели сей стиль в этом богатом на музыкальные таланты регионе, и потребляется готовый продукт в значительной степени на местном уровне, хотя в последние годы пауэр превратился в одну из самых прибыльных статей "тяжёлого" экспорта Евросоюза. Импортные закупки в рамках направления ограничиваются двумя-тремя позициями, в основном из Бразилии и Сумасшедших Штатов Америки. Заокеанские почитатели творчества короля Артура, специализировавшегося на вырезании мечом по тушкам супостатов, приобрели в последние годы немалую популярность, позволившую им не только совершать гастрольные туры в качестве хэдлайнеров, но и заарканить на запись "The Black Halo" настоящий оркестр, звучание которого, что называется, внушает, и нескольких известных личностей типа Йенса Йоханнсона (Stratovarius) и Шаграта (Dimmu Borgir). Хотя чисто американским коллективом Kamelot назвать невозможно – значительную роль в его судьбе играет блестящий норвежский вокалист Рой С. Хан. Такая трансатлантическая кооперация уже в который раз приводит к ожидаемому и запоминающемуся результату. Предыдущая пластинка "Epica" (2003) оказалась самым лиричным и эмоциональным диском коллектива, обрушив на слушателя град фирменных мелодий, некоторые из которых прочно засели где-то на подкорке и расставаться со столь уютным прибежищем не желают до сих пор. Японцы были по обыкновению счастливы, мы с вами также неплохо провели время, но продолжение так и просилось на полки музыкальных магазинов.
"The Black Halo" – самый что ни на сеть сиквел к прошлому творению, но, что очевидно, отнюдь не его копия. Альбом оформлен в мрачноватых тёмно-кровавых тонах, таковым в сущности я является, а именно – самым атмосферно-тяжёлым в истории коллектива. Для начала отметим, что изменился звук. Если бы на "Epica" он предстал перед нами в такой же форме, отдающей индустриальщиной, то пластинка сразу отбилась бы от множества нападков за чрезмерно мягкий антураж (попросту говоря, опопсение). Гитары стали на порядок жёстче, а риффы – гораздо более чёткими и эффектными (одно вступление к "Moonlight" чего стоит). Все композиции выдержаны в едином ключе, сочетая типичные для американской группы мелодии, выписываемые, прежде всего, голосом Роя Хана, и тёмные гитарные завихрения, подчёркнутые подходящей ритм-секцией. Важным элементом музыкальной палитры Kamelot стали грамотно прописанные оркестровые аранжировки, которые прекрасно подчёркивают лирическую составляющую. Но не всё так спокойно в нашем королевстве, болотные чудища повылезали из всех закоулков, грозя нечищеными зубами отважным рыцарям. Утяжеление сыграло с коллективом первоапрельскую шутку, будто вторя известной поговорке "за что боролись, на то и напоролись". Жемчужиной творчества Kamelot были именно те прекрасные и запоминающиеся мелодии, которые сделали своё дело на "Epica". В нутре "The Black Halo" больше диссонанса, меньше ярких моментов, что в итоге приводит к соответствующему результату: из 14 прослушанных композиций (15-ая добавлена на японское издание, но как всякий бонус-трек не представляет собой ничего выдающегося) запоминается от силы половина. Это именно тот случай, когда можно легко выделить лучшие песни: "When the Lights Are Down", "Soul Society", "Abandoned" и "Moonlight".
В своеобразном поединке между "Epica" и "The Black Halo" я без каких-либо колебаний перехожу на сторону старшего по возрасту. Да, альбом, выпущенный в 2003 году, составлен из сладких мелодий, от которых иногда начинался музыкальный диабет, но все они до сих пор крутятся на слуху. Последователь более суров и мрачен, но ему трудно предложить что-то выдающееся кроме утяжеления и усложнения аранжировок. Впрочем, если на мгновение абстрагироваться от сравнений, то рука ненавязчиво и вольно начинает вырисовывать соответствующий балл. Можно, конечно, одарить "The Black Halo" четырьмя с плюсом, но на волне выходящего даже из под пера заслуженных команд ширпотреба это пять без сомнения.«
В последнее время то и дело со всех сторон слышится, что самый массовый жанр тяжёлой музыки – пауэр-метал, категорически перестал развиваться, погряз в самоповторах и копировании. Лично я испытываю к этому стилю самые, так сказать, нежные чувства уже лет пятнадцать, но не могу не согласиться с критиками... Профессиональные музыканты и композиторы штампуют гиперкачественные пластинки, идёт обильная реклама, концерты и прочее, но как-то не очень это воспринимается...
Вот вышел очередной – четвёртый, диск "The Circle Of Life" немцев Freedom Call под управлением экс-ГаммаРэевца и АйронСэвьорца Дэна Циммермана. Хорошо это или плохо. С одной стороны, диску можно без зазрения совести поставить пять баллов – отличные, вкусные и красивые мелодии, шикарные соляки, море драйва и энергии. Замечательное пособие по написанию хитовых пауэр-композиций. Всё так. Что же с другой стороны? А с другой стороны вы не сразу сможете отличть "The Circle Of Life" от "Crystal Empire" и "Stairway To Fairyland". Может сложиться ощущение, что музыканты просто выполняют работу без особого вдохновения. Даже названия песен, как путеводитель по стилю – "Hunting High And Low", "Carry On", "Kings And Queens", "The Eternal Flame", "Star child, light"... Вот и думайте, что это – стабильность или стагнация. А, может быть, это просто моё брюзжание. Нет, серьёзно, если Ваша увлечённость подобной музыкой находится на пике, то "TCoL" просто обязан прописаться в Вашей коллекции, равно, как и остальные релизы немцев. Но, если мне предложать выбирать, я, пожалуй, предпочту старые-добрые Helloween или Gamma Ray.«
Кредо – вещь полезная, но ему надо неотступно следовать, иначе само понятие теряет свой смысл. В изящном и во многом судьбоносном комментарии к своей сольной пластинке "The Flower King" (1994), которой было суждено подарить название будущей легенде современного арт-рока, шведский гитарист Ройне Столт писал: "In a way i wanted it [album] to be a statement-like: "I support the good forces – Love, Light and Kindness". I wanted it to come out as an alternative to the flood of destructive, dark'n'evil-hardcore-death-thrash-speed-black'n suicidal metal music of today. So i created "The Flower King" – Prophet, Healer, Hippie, Joker, Spacetraveller, The Great Gardener and possibly... son of God". С тех самых пор много воды утекло, но данный девиз, впечатанный в мостовую истории, продолжает указывать цветочным королям путь вперёд, и они, движимые разными силами, но, являясь всегда сосредоточением позитивной энергии, бредут вперёд большой шумной компанией, дабы дарить радость поклонникам прогрессивной музыки. С момента выхода первой пластинки шведских кудесников "Back In The World Of Adventures" (1995) прошло уже десять лет, но источник идей, запрятанный где-то в окрестностях маленького городка Уппсала, что недалеко от Стокгольма, и не думает иссякать. The Flower Kings напоминают мне дружную компанию бродячих артистов, живущих в гармонии с природой, шагающих по свету с улыбкой на лице и открытой душой, готовой принять любого в свои широкие "объятья". В быту работы коллектива можно использовать как громоотвод для внутреннего негатива. Если у вас премерзкое настроение, достаточно поставить в вертушку "In The Eyes Of The World" и...
В 2003 году на свет выбрался второй концертный альбом коллектива с длинным, но красноречивым названием – "Meet The Flower Kings – @Live Recording 2003". Одновременно с этим изданием материализовался DVD вариант концерта, дополненный всевозможными вкусными штуковинами. О нём мы и поговорим ниже. Первое, что бросается в глаза, – масштаб действа. Двойной DVD под завязку упакован разнообразным стаффом, шутка ли более 3 часов полноэкранного видео! 7 композиций, наименьшая из которых длится более 11 минут (наибольшая – 31), и 6 продолжительных роликов, запечатлевших различные этапы туров по Европе, США и Южной Америке, работы в студии и подготовки к записи DVD. Ройне Столт правильно смекнул, что обычный концертный формат не даст музыкантам возможность полностью реализовать задуманное, поэтому запись была произведена в городском театре Уппсалы в присутствии всего нескольких десятков приглашённых гостей, которые улюлюкают лишь в перерывах между песнями. Море аппаратуры, чёткость обстановки и приятная атмосфера делают прослушивание и просмотр наиболее комфортными для нас с вами.
Великолепно обустроены звук и свет. Благодаря последнему создаётся ощущение, что каждая следующая композиция играется на совершенно новой площадке. Выступление дополняется редкими, но меткими спецэффектами, наложенными поверх видео. Впечатляющие пейзажи, элементы танцев, жонглирование горящими булавами (в композиции "Circus Brimstone"), театральная пыль, парящая в свете прожекторов и более всего похожая на снег, и многое другое ненавязчиво вплетаются в ткань повествования. Сет-лист вобрал в себя в основном масштабные вещи: "The Truth Will Set You Free" (31:20) и "Silent Inferno" (16:33) с "Unfold the Future" (2002), "Garden of Dreams" part one (27:07) и part two (17:20), аккумулировавшие в себя почти весь первый CD альбома "Flower Power" (1999), Humanizzimo (23:10) c упоминавшегося "The Flower King", наконец, сильно видоизменённую "Circus Brimstone" (11:18) и канонически исполненную "Stardust We Are" с одноимённой пластинки (1997).
Работа группы на сцене завораживает. Только при возможности наблюдать само представление понимаешь по-настоящему масштаб музыкального творчества шведских мастеров. Семеро смелых создают на сцене грандиозное полотно, в которое вплетаются тысячи мелодий и звуков, композиции проработаны до буквоедства, наполнены мельчайшими штрихами, не обязательными для любого коллектива, но только не для The Flower Kings (одна перкуссия чего стоит!). Техническая и профессиональная оснащённость исполнителей безгранична, сыгранность и взаимопонимание находятся на пике. Только великолепное чувство музыки позволяет исполнять композиции продолжительностью в полчаса, в которых ежеминутно сменяется весь музыкальный бэкграунд, не говоря уж об основных линиях. Ройне Столт (гитара, вокал), Ханс Фрёберг (вокал, гитара), Йонас Рейнгольд (бас и бас-педали), Томас Бодин (клавишные) и Золтан Цсёрш (ударные) организуют необходимую мелодическую последовательность. Шестым человеком в оркестре является перкуссионист Хассе Бруниюссон, чей арсенал состоит из десятков погремушек, колокольчиков, свистков, непонятных барабанчиков разных конфигураций и прочих прелестей создания звуковой атмосферы, седьмым – небезызвестный Даниэль Гильденлёв, лидер замечательного и единственного в своём роде арт-металл акта Pain Of Salvation, вот уже не один год ездящий с The Flower Kings в туры и помогающий с вокалом, гитарой, клавишами и перкуссией основным игрокам.
"Meet The Flower Kings", пожалуй, единственный музыкальный DVD в моей жизни, который мне хочется смотреть снова и снова. Может чрезмерная любовь к королям современного арта тому "виной", но работы подобного уровня, поверьте, встречаются редко. Большая часть прогрессивных "дивидей" представляет собой цельную концертную запись со всеми соответствующими "косяками" и небольшим набором слабых бонусов. Здесь же музыкальное шоу не отпускает до самого конца, а ведь только коробочка, полная сюрпризов, способна удерживать внимание в течение всех 3 часов. Возможно, моё лучшее приобретение из мира музыки за последние несколько лет. Шедевр!«
Психоневрологический диспансер строгого режима имени Дэвина Дьяволовича Тауншенда в очередной раз бесил ортодоксальную общественность вненормативным отсутствием норм в девяносто седьмом, и "City", пожалуй, – самый противоречивый (читай: гениальный) и наименее понятный из альбомов великолепных [в крови тощих девственниц Virginia Slims] Strapping Young Lad. Если одноимённый шедевр канадской бригады экстремальной звуковой терапии был неординарен, но ложился в стилевые рамки, то про её же урбанистические изыскания сказать что-то определённое сложно. Это тот спринтерский марш, которому повинуешься, не осознавая, – в лучших традициях музыки для зомбирования, клонирования и дегенерации. Короче говоря, капитальный хаос в стройных линиях. "City" куда менее трэшоват, чем грайнданут ("the beat starts here"), но зато столь же осмысленнен в текстах, как и его предшественники/последователи ("all I want is my mommy"). Гитарного и не очень, но индастриал-кора здесь предостаточно; трэки – те очень и очень разные, по-настоящему выразительные – каждый. Дэвин всё меньше орёт, чем офигительно натяжно поёт – пронзительно, метафорично, межпланетно; ритм скачет от слабо подвижных хэви-метал-роков до грайнда обыкновенного, восемь штука; клавишных в "City" много, но их с трудом уловишь; замечательное – в отличие, признаться честно, от дебютного альбома – замечательное продюсирование даёт о себе знать, и Strapping'и снова вынуждают желать их – само собой, не в том смысле, в котором желают их тощих жертв, а скорее в том, в котором сами несравненные психи желают этот мир. Всё больше мне любопытно, как эти ребята выглядят на сцене... эх! Если "SYL" имеет линию жёсткого металла в себе, удерживающую стройность (кол в заднице), то "City" – кишечного червя, и даже его он имеет так, как ни одно государство – своих подопечных. Одна сплошняком пьяная мысль об агрессии: жизни в ней, любви в ней и прочих сладостей – в агрессии. Тонизирует!«
Хорошо, что есть такая страна – Япония. Хорошо для отдельных музыкантов :)) До сих пор никто понять не может, почему в этой стране группы, которые в Европе базируются явно не в высшей лиге, имеют большой вес и массу поклонников. Страна вроде как маленькая и откуда там такое количество фанатов, в частности, героев-гитаристов, неизвестно. Вот и очередной дядька с гитарой – Крис Импеллитери, которого знают вроде все, но безумно любят только в Японии. Посему и пластинки сначала выходят на рынок Страны восходящего солнца, после чего доползают и до нас с Вами.
Честно говоря, я бросил следить за творчеством Криса ещё после диска "Eye Of The Hurricane" и успешно пропустил две последующие работы. Что же, тем интереснее выяснить, что же изменилось в музыке Импеллитери. И главное, что бросается в уши – Крис на "Pedal To The Metal" (надо было такое идиотское название придумать!) написал двольно модную музыку. Но модную не обязательно значит хорошую. За микрофонной стойкой на этом диске оказался некто Куртис Скелтон (написавший львиную долю лирики), ранее шумевший в какой-то штатовской ню-металлической банде, отсюда и явное влияние далеко не самого любимого мною стиля музыки. Да и сам вокалист явно не Роб Рок и не Грэм Боннет. Хотя платформа прежняя – вполне удобоваримый мелодик-хэви с качественными и не очень гитарными соляками. Только вот проблема – соляки эти, хоть и классные, но примерно такие же Крис выпиливал на "Answer To The Master" и "Screaming Symphony", да и заигрывания с ню выглядят как-то... однобоко, сугубо, как дань времени... Посему эта работа – восьмая по счёту, наибольший резонанс вызовет, по традиции, в Японии. Но есть и плюсик – явно стёбовая, веселая и забойная песенка "Punk". Лично я повеселился от души. Чего и Вам желаю.«
Разглядывая подобные этому альбомы, я всегда стараюсь переключаться в режим беспристрастности, и дело здесь ровно в том, насколько очевидны цели группы. В случае с Usurper мысль лежит на самой поверхности: мастера соответствующей музыки собираются в тёплой студии для записи успешного коммерческого релиза, используют проверенные техники и в определённый – думаю, даже чётко фиксированный – срок выдают альбом. Мысль о том, насколько плох или хорош такой подход, я давно уже оставил в стороне: всякий музыкант решает для себя, идеология ли для него – венец творения, или просто залихватский рок ради самого процесса, ну а слушатель либо принимает эту музыку, либо "сливает". Всё просто в предсказуемом искусстве :)! Должен заметить, "коммерческость" весьма и весьма часто является исключительно положительной характеристикой музыки, когда от стиля в принципе нельзя ждать каких-то свершений в метафизике, в то время как с задачей энтертэйнмента он справляется на пару с пивом. Usurper – пример такого варианта. Стилистически это смесь из прямолинейного военизированного блэка, мелодик-дэта и эпического трэша (забавно звучит, но всё так) с лёгким налётом пафосного хэви. В голову приходят явные ассоциации Bolt Thrower (больше) и Marduk (меньше), а речёвки вроде "Kill For Metal" вынуждают вспомнить королей сценического выпендрёжа Manowar :). Но это всё домысли, а идеально характеризует музыку Usurper факт её чикагского происхождения – американский трэш-блэк, разве кто-то не знает, что это ;)? На фоне жёстких, но мелодичных и вполне даже оригинальных вещей парни вполне могут позволить себе певучие субтильные интерлюдии (послушайте "Ectoplasm" – просто прелестный небесный дум!), хотя и в трагическом меньшинстве. В общем, много говорить тут нечего: качество – пять, напор – пять, пофигизм – восемь из пяти, оригинальность – три с плюсом. Однако на любителя.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
