Металлическая общественность Восточной Европы с нетерпением ожидала третий по счету альбом польской группы с довольно неоригинальным названием Elysium. И "добже панове", дабы наладить обратную связь с фэнами, явили миру свой ответ, обозвав его соответствующим образом "Feedback" ("Обратная Связь"). Девять треков этой пластинки, на первый взгляд, кажутся лишь обычными копирками с пока еще модной нынче шведомелодичной смертелевщины. Действительно, дух At The Gates, Dark Tranquillity, In Flames здесь предстает во всей красе. Местами проглядывают более древние дэтовые корни шведского и голландского разливов, вызывая ассоциации с Edge Of Sanity, Entombed, Asphyx и Pestilence. Временами чудится легкий привкус разудалой "бодомятинки". Но все композиции неким странным образом обрамлены в какую-то едва заметную трэшевую оболочку с мелодической подоплекой. Отчего-то хочется вспомнить работы Metal Church, Reverend и даже Megadeth. Довольно часто встречаются прогрессивные вставки с нестандартными размерами, хитроумными сбивками и интересными гармоническими решениями. И никаких вам клавиш, без которых не обходится ни одна современная команда популярных жанров. Лишь в середине потенциального хита "Venus Project" встречается мрачная вставка с очень интересным наслоением синтезаторных партий, да еще под конец песенки "Suicide Generation" затесалась "хидден-треком" какая-то жуткая электронно-индустриальная хренопень. Почти полное отсутствие клавишных с лихвой компенсируется мощной ритм-секцией и нетривиальными гитарными проходами. А потому "Feedback" слушается на удивление свежо, вызывает весьма положительные эмоции и вообще может надолго зацепить своей искренностью и энергетикой. Неплох звук от Арека Мальчевски, работавшего с Behemoth. Весьма оригинален логотип от культового художника Кристофа Шпайделя (этот поляк, проживающий в Бельгии, нарисовал немыслимое число логотипов для ведущих блэковых и дэтовых групп, включая Emperor, Horna, Enthroned, Nargaroth, Seth, Cryptic Tales и т.п.). Роскошны обложка и буклет от Пиотра Игнасиака (дизайн) и Гжегожа Кволека (фотографии). И что бы там не говорили ревнители "чистоты смертельного жанра", в целом получился весьма достойный альбомец. Полагаю, незазорно будет поставить его куда-нибудь на полочку с любимыми работами In Flames или Children Of Bodom и слушать периодически все девять композиций для восстановления водно-солевого баланса в организме в предвкушении появления на прилавках магазинов нового творения поляков, который не так давно увидело свет под именем "Deadline" ("Крайний Срок"). Искренне надеюсь, что вроцлавский квинтет не сбавил оборотов, а, напротив, как следует наподдал, и нашему вниманию будет представлена еще более энергичная и мощная музыка назло оборзевшим вконец шведам.«
"It's a hard work to dismember a human body..."
Smirnoff "Blood Runs Endlessly"
Весьма заинтриговало меня название группы – Smirnoff. То ли водки напились, то ли фамилия такая у кого-нибудь из музыкантов. Как выяснилось позже, второй вариант неверен в корне. Первый же до сих пор под вопросом, ибо историю возникновения этого имени я так и не выяснил. Зато выяснил, что группа вовсе даже немецкая, выпустила демку, EP и два полноформатника, из которых рассматриваемый "The Deadly Return" самый последний. Более того, группы уже более не существует, о чем красным по черному писано на их официальном сайте.
Несмотря на провокационную надпись "hate metal" внутри коробки с диском, нарезают смирноффцы самый обычный дэт, ничем не примечательный и даже скучный. Чередование фаст и мидтемповых частей, разгон, сопровождающийся молотиловом барабанов, два типа вокала, смерть, насилие и т.д. Итого шестнадцать трэков минут на сорок. Что примечательного? В начале трэка "Blinded By The History" можно услышать кусок речи вождя революции В.И. Ленина о победе Красной Армии. Вот и все. Напрасно они напихали в альбом столько композиций. Во-первых, трудно выделить какую-либо из них, поскольку все они сливаются в одну. Во-вторых, уже на второй вещи пропадает желание дослушать альбом до конца, поскольку никаких эмоций он не вызывает, не говоря уже о том, чтобы проглотить разом все шестнадцать. Разве что по частям, иначе это будет действительно hard work :-)
Если обойдете этот релиз стороной, Вы ничего не потеряете, ибо такой музыки у Вас явно уже навалом. А если он и попадет к Вам в коллекцию, от этого также ничего не изменится по той же причине.«
Основатели космического направления в металле Agent Steel создали основу для деятельности групп вроде Iron Savior, Scanner, Ayreon и т.п. До них практически никто не пытался петь об инопланетных вторжениях и прочей чепухе из популярных в те времена комиксов. Разве что Дэвид Боуи да Мишель Жарр пытались донести человечеству все "прелести" войны с марсианами. Второй альбом Agent Steel фактически стал продолжением дебютника, разве только увеличилась (и одновременно уменьшилась кое-где) скорость, улучшилось качество записи и прибавилось разнообразия в аранжировках. Во всем остальном "Unstoppable Force" являет из себя крепкую смесь из отголосков Judas Priest, Queensryche и Exodus. Скоростной металл где-то между трэшем, спидом, пауэром и традиционным мелодичным хэви во второй половине 80-х оказался необычайно востребованным, а потому Agent Steel прочно заняли позицию лидеров жанра. Джон Сайриис не раз назывался ведущими изданиями в пятерке лучших метал-вокалистов наряду с Джеоффом Тейтом (Queensryche), Эриком Адамсом (Manowar), Брюсом Диккинсоном (Iron Maiden) и Робом Хэлфордом (Judas Priest). А Хуан Гарсия несколько месяцев значился на верхушке списка лучших гитаристов мира. Бескомпромиссные боевики с запредельной скоростью и невыносимо высоким вокалом даже и сегодня слушаются свежо и агрессивно, несмотря на весьма посредственное по нынешним меркам качество записи. Впрочем, только лишь часть альбома являются спид-металлической классикой. Другие композиции (например, "Still Searchin'") представляют из себя среднетемповые мелодичные шлягеры, что выгодно отличает "Unstoppable Force" от дебютного релиза группы, на котором нашлось место лишь быстрым мотивам. Инструментал с разнообразными ритмическими скачками "The Day Of Guyana" – это нетленная классика жанра, достойная быть в одном ряду с металликовской "Call Of Ktulhu". Отдельно стоит упомянуть буклет, прилагающийся к переизданию от ФОНО. Фэнов группы ждет полный набор текстов песен, подробная история коллектива (к сожалению, лишь на английском), немалое число фотографий и даже репродукции парочки афишек тех лет. Тому, кто интересуется лучшими классическими релизами 80-х, непременно нужен "Unstoppable Force". Про остальных сказать сложно – вполне может статься, что очень даже понравится наивная и несколько шероховатая музыка "стальных агентов".«
Дебютный альбом Agent Steel имел в середине 80-х оглушительный успех. Соединив классический хэви-метал в духе Iron Maiden, Manowar и Judas Priest с нарождающимся трэшем а-ля Megadeth, Metallica, Slayer, Exodus и Overkill, коллектив Джона Кампса (известен также под псевдонимом "Cyriis") предложил публике быстрый и агрессивный спид-металл с запредельно высоким типом вокала. Хлесткие риффы, скорострельные пассажи, мощная по тем временам ритм-секция моментально завоевали сердца многих фанатов агрессивных течений металлической музыки. Конечно, многие композиции тех лет сейчас воспринимаются с улыбкой, тексты про битву с инопланетянами отдают наивностью, а мелодии являют из себя совершенно избитые и знакомые с пеленок решения. Но на то она и классика! Ведь в 85-м году композиции вроде "Agents Of Steel", "Evil Eye/Evil Minds", "Bleed For The Godz" или "144.000 Gone" могли стопроцентно сорвать башню любому металхэду. Как водится, переиздание данного классического релиза снабжено историей коллектива, набором редких фотографий и оригинальной обложкой. Необходимо забыть про жуткое качество записи, про однообразную пилежку гитаристов, о старомодности мелодий и ритмов, а также про своеобразную манеру пения Сайрииса. И лишь полноценно окунувшись в неповторимую атмосферу волшебных 80-х, вы по-настоящему ощутите кайф от прослушивания "Skeptic Apocalypse". Мегаклассика для тех, кому охота снова побывать "тогда" и "там".«
Как-то давеча подумалось мне, что за последние пару-тройку лет мой музцентр посетила довольно увесистая пачка дисков, выпущенных дебютантами, которых издающие лэйблы в один голос именовали "новыми надеждами", "вторыми ______ (подставить название группы)", а заканчивалось это тем, что те самые дебютанты как-то рассасывались, не оставив по себе практически никакой памяти. За исключением, разве что, того самого дебютника, собирающего пыль где-то в недрах шкафа. И вот очередной дебютник "в духе Foreigner, Toto, Journey" (взято из пресс-релиза). Human Temple – группа финляндская и первое, что лично меня привлекло в этом диске, так это кликуха драммера – Hellhammer. Но при ближайшем рассмотрении выяснилось, что финского Адского Хаммера зовут Петри Лехто и с "тем самым" Хэллхаммером он не имеет нифига общего. Зато музыка группы имеет массу параллелей с вышеперечисленными титанами. Вплоть до того, что буквально с самого первого прослушивания складывается ощущение (приятное, надо сказать, ощущение), что где-то ты уже это слышал, причём слышал давно и не раз. Даже подумалось, не является ли пластинка сборником кавер-версий героев дней ушедших. Придраться, по большому счёту, к "Insomnia" невозможно – вменяемый певец, невыдающийся, но для такой музыки в самый раз, высокоуровневое исполнение, прилипчивые мотивчики и даже парочка приглашённых старов – гитаристы Яни Лииматайнен из Sonata Arctica и Эмппу Вуоринен из финской народной группы Нихьтвиш. Зато чуть похвалить можно – за хороший мелодичный софт-хард-рок, который приятно усваивается ушными раковинами и стимулирует на повторное прослушивание. И в данном случае хочется надеяться на продолжение...«
Печально и радостно, господа! И скучно, и грустно, и некому морду набить, как говаривал ещё в позапрошлом веке классик, изготовивший первый в истории TOP самых богатых людей страны – "Кому на Руси жить хорошо". И действительно, сколько нам ещё откровений чудных готовит музыкальный мир. "Temple Of Shadows", как всадник в величественном одеянии и полном вооружении, верхом на великолепном белом коне выплывает из тумана небытия, с достоинством держа в руке яркий стяг, на котором при приближении вырисовываются вышитые золотом буквы, возвещающие миру о пришествии ... новой студийной работы "бразильских power-героев". Именно такая аллегория приходит на ум. Релиз альбома обставлялся с пафосом, поскольку квинтет музыкантов постоянно проживающих там, где "в лесах много диких обезьян", оставался до недавних пор проводником самобытного и проникновенного пауэр-металла, мощнейшим зарядом бодрости в рамках которого стал предыдущий диск – "Rebirth" (2001). Но наша жизнь состоит из парадоксов и, похоже, питается ими, коль скоро несовместимые тандемы встречаются на каждом шагу. "Temple Of Shadows" как раз из этой оперы, поскольку радует и разочаровывает одновременно. О причинах ниже.
Эпитафию старой версии Angra можно выразить в одной незамысловатой фразе – группа потеряла то, за что многие её обожали. А именно, свою индивидуальность. "Temple Of Shadows" – фантастически качественный продукт музыкальной кухни, но это маска, закрывшая от нас лицо, которое возможно узнать лишь по блеску незамутнённых глаз. Становится обидно за популяризируемое в последние годы "оглупление масс" и усреднение в рамках стилей. Новая пластинка похожа на всё, что угодно, но только не на Angra, которую мы знали. Местами на Helloween лучшего, кисковского, периода, на не "испорченный нарзаном" Gamma Ray, местами на поздний, времён "A Night At The Opera" (2002), Blind Guardian (особенно на "Winds Of Destination", в начале, где поёт Ханзи Кюрш) и ещё на дюжину высококлассных, но слишком "других" команд современности. Отдельные элементы композиций просто нагло списаны, к примеру, с Edguy, и это вовсе не шутка. "The Temple Of Hate" как две капли воды похожа на пафосные темы Тобиаса Заммета с первой Avantasia (припев вообще сделан по технологии "copy-paste"), чему дополнительным подтверждением служит вокал. Да-а-а, вокал. Меня он поверг просто в шок. Я до сих пор не догадывался, что даже в металлической музыке имеются свои пародисты. Эду Фалаши, продемонстрировавший высший класс на предыдущем альбоме, горячо уважаемый вашим покорным слугой, устраивает по обыкновению отличное вокальное представление, но поёт сразу и за Киске, и за того же Заммета (в некоторых темах ноль в ноль, так что я принялся искать немца в списке приглашённых вокалистов), и за других блюстителей стиля. Впрочем, часто проявляется и его привычная манера – но стоит признать, что знакомый голос изменился, и существенно.
Впрочем, стоит, наверно, абстрагироваться от этих изменений. Для поклонников стиля данная работа – бальзам на сердце, поскольку она блещет детальной проработанностью, граничащей с буквоедством, осязаемым качеством всех элементов, отлично сделанным – зачастую монументальным – звуком, интересными партиями инструментов. Когда скоростное молотилово сходит на нет, на арене появляются дивной красоты мелодии, нашедшие воплощение в двух фантастических композициях – "Waiting Silence" и "Wishing Well". В отличие от рекламщиков издательства, возвещающих о том, что музыканты "вышли за рамки стиля power", я не буду столь категоричным – да, бразильцы разбавили лимонад прогрессивными и этническими моментами, но ничего столь незаурядного в этом нет, хотя их инструментарий достоин уважения. Вполне качественный и бодрый продукт, рекомендуемый для широкого пользования... И всё-таки, как ни крути, потеря индивидуальности не есть хорошо.«
Начало первого трека – и я тихо выпучиваю глаза на манер пресноводной рыбы, выброшенной на берег... Такого мощного вступления в новый альбом уже давно обосновавшейся на металлической сцене команды я совершенно не ожидал. В мозгах бешено сменяются картинки, слова, образы, воспоминания, ощущения... однако лихорадочный поиск подходящих эпитетов безуспешен. Сам придерживаю коней, ведь это только первый трек, мало ли чего затаилось в оставшихся десяти... Трек нумер дуо: для сомнений места не остается – такая именитая команда не сделает один трек ради продажи очередного альбома только во имя наживы, ибо авторитет дороже. Внезапная смена ритма в концовке трека, отличный ход. По мере прослушивания третьего трека ловлю себя на мысли, что Dark Tranquillity неспроста затеяли почти трехлетний перерыв в штамповке студийных альбомов (не считаем "полусборник" 2004 года "Exposures"). Ведь чувствуется, что господа гётебуржцы всерьез переосмысли свои творенья лет минувших, и весьма критично, судя по всему, т.к. уже в 3 композициях из 11 звучали лучшие нотки тех самых незабываемых компактных кругляшков, которые почти намертво были заезжены в аудиоцентрах не одной тысячи поклонников. Сюрприз, сюрприз... казалось бы, ан нет! Начало четвертого трека предвещало было мутную топь обессиленного мелодизма, но тут же обернулось иллюзией оной. Вроде бы наметилась тенденция смягчения звука, словно экскурс в историю, от "Skydancer" через "The Gallery" и "The Mind's I" к самому неоднозначному и спорному альбому группы "Projector", но пятый трек расставляет все на места своя...
Не буду подробным изложением своих эмоциональных потрясений перебивать Вам, коллеги, тех необъяснимо пьянящих чувств, которые можно испытать, когда слышишь неожиданно взрывной и мощный альбом. Альбом от команды, которая уже зарекомендовала себя, прочно обжилась на Олимпе, разнежилась в лучах заслуженной ранее славы, и может позволить себе плодить бесчисленное множество достаточно опосредованных релизов. Ведь именно так я думал о Dark Tranquillity, поскольку ни "Haven" ни "Damage Done" не произвели на меня впечатления, сопоставимого с таковым от "The Gallery" и, в большей степени "The Mind's I". Какого черта, спрашивается, взялся я за промо выходящего 24 января 2005 г нового альбома "Character"? Не знаю. Но я не сожалею, факт. Я все еще пребываю в культурном шоке, почти неделю ничего другого не слушаю, и не могу уcладиться вдоволь этим альбомом. Старики-то, старики! Они не просто глобально переработали свой прошлый материал (очевидно, по итогам "Exposures"), безжалостно и расчетливо выжав жизненные соки из предыдущих творений – нет, они вложили в этот агаровый бульон душу, да какую! От энергетики "Character" захватывает дух, мелодии беспардонно устраивают салочки с сознанием, упоительная чистота и свежесть звука напрочь отрезают шмотки растрепанной реальности и вы уподобляетесь числу Алеф, логически необъяснимому... Я не случайно делал ударение на том, что здесь все самое лучшее – агрессия и концептуальность "The Mind's I", напор и моторика "The Gallery" , помпезность и искренность "Projector" (особое внимание на треки "The Endless Feed" и "My Negation"), размеренность и настойчивость "Haven" – это все здесь, не кирпичи в фундаменте, а искусные мазки бесспорного мастера, слегка небрежные, но немыслимые друг без друга. Не чаял такой щедрости от Dark Tranquillity, не чаял...
Удивлен не столько тому, как элегантно преподнесен материал, сколько тому, что DT вообще способны удивлять. Да, затейливо играют на ностальгических нотках. Да, ехидно сыпят соль на старые раны. Да, заговорщески подливают спирт в шампанское. Но как виртуозно и со вкусом они это делают, вы бы слышали! Без штуки дюжина отборных, искрящихся, умопомрачительных, феерических композиций надолго лишат вас эмоционального равновесия и оставят медленно таять от неги эстетического послевкусия.«
Ещё один эксперимент, на этот раз более приятный на вид, хотя также спорный. Eostenem – это группа одного человека, Кристофера Джорджеса, сдобренная участием лишь приглашённого ударника. Стилистически это наслоение (нагноение? наржавение?) следует, пожалуй, назвать дэтом с множеством приставок, среди которых: симфо, индастриал, техно, блэк, прогрессив – непременно. Своим подходом Eostenem напоминает "Crimson" Edge Of Sanity и Septic Flesh времён "Ophidian Wheel" – настолько же непонятно, что произойдёт в следующий момент, насколько непонятно, что произошло момент тому назад. Однако упомянутым грандам Eostenem, на мой взгляд, всё же проигрывает. Кристоферу очень повезло с драммером – похоже, парень или трудится на какой-то из лейблов в качестве студийного ударника, или просто профессионал из какой-то команды, поскольку такой технике игры можно только позавидовать. Сам же Кристофер вполне умело смешивает электронные врезки, шумы и плотный гитарный саунд, заодно издавая скрипучие звуки в микрофон, и делает это с хорошей убеждённостью. Силён компьютерный постпродакшн, изящно добавивший в музыку яркие эффекты вроде подрезанных и множественно дублированных частичек материала. Основной материал я не могу назвать особенно запоминающимся и вообще понятным, но этот грех, пожалуй, объясняется излишним превалированием приставки "прогрессив" над остальными оттеночными. При прослушивании альбома вообще складывается двоякое впечатление – с одной стороны, от него также попахивает мусоркой, как от некоторых новоявленных "шедевров", с другой стороны, он очень и очень неординарен. Однако не могу порекомендовать его людям, которые не уверены в изощрённости своих вкусов, поскольку альбом хорош только в соответствующем окружении.«
Advent = Пришествие. Вот каким, получается, видят Пришествие некоторые итальянские музыканты – и раз так, то я готов на него согласиться. Группа окрестила себя прогрессив-блэком, но я вынужден с ней не согласиться, поскольку предподносимая дебютным её альбомом музыка имеет, во-первых, принципиально другую направленность (естественно, рассуждая с точки зрения восприятия), а во-вторых, куда более обширна её "зона покрытия". В творчестве Advent действительно есть элементы блэка, но в том виде, в каком их когда-то изобрели Solefald и Peccatum, – авангардном, разнообразном вплоть до крайностей и вообще тотально непривычном; в творестве Advent с таким же успехом уживаются мелодичный дэт и обильный депрессивный дум, не говоря уж о скромных вкраплениях соседних стилей. Одна из уникальных "фишек" группы – мягкий, мелодичный и очень разборчивый гитарный саунд; пары гитар уже достаточно для создания маленького магического мирка, хотя и всегда рядом обязательное клавишное подкрепление. Ещё одна уникальная "фишка" – вокальные стили, разнящиеся, как нынче принято, от поющего до гроула и скриминга, но вовсе не классически: гроул у Advent частично синтезирован и ближе к "драконистому", скриминг – "зернистый" среднечастотный, поющие вокалы – в том числе и женский – единичны. Странно, но притягательно звучат ударные – услышав материал, барабанщик меня поймёт. При первом прослушивании этого альбома Вы с равной долей вероятности вспомните Dark Funeral, Disbelief или даже некоторые неординарные вещи Anathema вроде "Violence" – настолько радикален диапазон вкусов пятёрки итальянцев. В отличие от пресс-релиза, выводящего для Advent скромный образ начинающей группы, я предпочту отнести эту команду к числу очень и очень удачных дебютов. Так держать, парни!«
Это моя первая рецензия на группу, с давних – почти с момента выхода первого альбома – времён входящую в список любимейших коллективов. Группу, которая, наверное, никогда этот список не покинет. Очень вероятно, что эта рецензия будет последней об этой группе – легко написать о новинке, которая тебя поразила, но почему-то крайне трудно – о группе, музыка которой впиталась в душу каждым треком, каждой ноткой и каждым словом.
Итак, что же такое Mithotyn? В первую очередь это, конечно же, викинг-металл. Ну а я немного перефразирую, заодно выразив свою точку зрения: викинг-металл – это, в первую очередь, Mithotyn. Всё очень просто, и на одну – высшую – ступеньку, я ставлю группу только рядом с Bathory, её средним периодом. Enslaved, в данном случае, не в счёт.
Начав свою музыкальную карьеру с того, что без натяжки можно назвать мелодичным викинг-блэком, Mithotyn постепенно от блэковых составляющих отходил, приближаясь к более традиционному металлическому звуку. Mithotyn, в общем-то, никогда не чурался хэви-корней, но в этом альбоме они проявляются наиболее ярко. Отчасти за это этот альбом наиболее критикуем. Некоторым критикам этого альбома, между прочим, можно напомнить, что здесь нет ни одной баллады, коих немало на альбоме предыдущем. Да и вообще, подобные вещи смущают Критиков, но не Слушателей. Так что – не время для споров. Отбросьте свои мелочные претензии и просто слушайте. Ещё раз напомню – Mithotyn-а больше не будет, впереди будет только паверный Falconer. Но пока – не вздумайте сомневаться – это MITHOTYN, а, конкретно, добрая, очень добрая, треть всего его творчества! Вокал всё так же хрипл и всё так же зол, он всё так же бесподобно узнаваем. Чистовокальные подключения не менее впечатляющи. Мелодика бьёт фонтанами из каждой ноты, она не приедается, сколько альбом не слушай. Чтобы дорасти до подобного уровня мелодизма, группе Einherjer, например, потребовались все 11 лет их музыкального роста, Mithotyn же выдаёт это бесподобие с первого альбома... Сравнивать просто не с чем. Thyrfing? Ну, да, но неужели можно знать Thyrfing и не знать Mithotyn?!
Эмоции... Какие эмоции у человека, охваченного религиозным экстазом? Но экстазом не той религии, что основана на преклонении перед несуществующим! Не той, что основана на отрицании несуществующего! Не той, что основана на преклонении перед самим собой! Всему этому – максимум пара-тройка тысячелетий (Страх перед молнией, который гораздо старше, не в счёт – не о страхе речь). Но есть кое-что неизмеримо старше...
Я говорю о религии, которая – единственная (!) – в конечном счёте творит историю, изменяет мир, изменяет всех и каждого, заставляет расти одного человека и всё человечество в общем. О религии Силы. Во всех её проявлениях. Я говорю об экстазе, лишь долька которого заставляет учащаться сердцебиение и расправляет плечи Мужчине, когда он прикасается к Оружию. Я говорю о Силе – в любых проявлениях. Я говорю о том же, о чём говорит музыка Mithotyn. Сила непознанного. Nocturnal Riders... Сила мудрости. Well Of Mimir... Сила магии. Chariot Of Power... Сила власти. Lord Of Ironhand... Сила долга. The Guardian... Силе оружия и силе руки, его держащей. In The Clash Of Arms. И так далее, и так далее... Сила, сила и еще раз сила. Прочувствуйте её – вот она, совсем рядом.
Ещё раз обращаю внимание всех, кто ещё не слышал музыку этого коллектива – берите любой альбом и составьте мнение сами. Это не та группа, которую позволительно не знать. Игнорировать этот совет могут только совсем заумные прогрессивщики, упёртые грайндкоровцы да совсем уж оторванные от жизни депрессивщики. Да и те – вполне могут к жизни вернуться...
Ну а пока – прощание.
A tired and travelled old man I am,
my mind is rich but my health is poor.
Let me begin my final trip,
my soul will fly free forever more.
For many decades I've walked this world
now it's time to pass it on
to the younger generations,
as I leave with great expectations.
"The Old Rover", конечно же... Let me begin my final trip!
P.S. Мнение автора на истину не претендует, но остаётся мнением личным и неприкосновенным. В данном конкретном случае мнение не обсуждается и критика рецензии – в любом виде – полностью игнорируется.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
