И вот ведь как бывает! Впрочем, нынче это абсолютно нормальная практика, ведь каждый следующий [объект] символизирует это. Спросите, о чём это я? Да так, о наболевшем. Роботам, значит, уже лет через тридцать будут инжектировать наниты, чтобы вырубить их человечность, а пока опыты проводят на людях – инжектируют что-то им, вызывая робокопчиковость. Приветствуйте Skymning, ведь они одни из первых, кто решился выйти в свет прожекторов, к лицам внимающих миллионов, после проведённых над их стаей экспериментов. Отловить их было не так просто, скажу я Вам! Ну да ладно, это всё дело прошлое. О прежней жизни Skymning (пожалуй, бесславной) я когда-нибудь ещё расскажу, но не раньше, чем общение с персоналом санаториев для душевнобольных хоть сколько-нибудь поставит меня на ноги, а пока – "Artificial Supernova". Hang on to your helmet!
"No keyboards were used on this album" – так то! Это, кстати, тоже признак Суперновы – эпохи роботической новизны. Вирус кибернетизма плотно поразил Skymning, причём, что называется, "по согласию", и весьма диковинно – ведь на самом деле "no keyboards". Не так просто вырастить насыщенный микросхемами витаминный бульон индустриальности, а вырастить не уступающий ему по качеству аналог "без примесей" (никакой запрещённой электроники!) – тем более. Skymning справились со своей задачей. В какой лаборатории их смотрели? Нужно будет перепроверить. "Artificial Supernova" – это выдающийся мелодичный энгри-метал/кибер-блэк, как ни странно это звучит, – мидтемповый, но прогрессивный до мозга костей, ведь структура этого релиза куда богаче и острее многочисленных штамповок рынка металлопроката вместе взятых; звук на альбоме – это аккуратно выверенный (Штангенциркулем?) и подогнанный плитками хаос, ревущий и поющий, призывный и отчуждённый, и всё это – гитары, ударные и вокал. Несравненная пытка для канонов – недаром драммера зовут Машина (см. "8 мм")! С конституцией у этих троих парней определённо неладно, ведь едва ли что-то подобное когда-то порождали им подобные. Загнул, да... Изящная пластика этой пластинки – вещь, которую стоит пощупать, поверьте мне! Где-то напоминающая ритмичную интеллектуальную агрессию Susperia, а где-то – механизированную стройность современного Thyrane, – вот она, "Artificial Supernova", совсем рядом! Тянись – "на запах, на мягких лапах"!
P.S.: "No keyboards" не означает "no computers", ведь иначе я не представляю, как можно было бы сделать последний трэк. Да, ребята потрудились...«
"А чуваки чиста не паряцца!" – таким эпиграфом я начал бы биографию Luna Ad Noctum, если бы по дури взялся её писать. Тру-блэк отцвёл и пропах лет пять назад, а теперь только бликовать способен, но четверых поляков это не останавливает. За страшной обложкой, согласно которой, кстати, я делаю вывод, что польская медицина теперь допускает деторождение на холодном кладбище, скрывается симфоничный (сначала опечатался "мисфоничный" – знаково, кстати, ибо misphonic) тру-блэк, ярко и гладко прописанный, скоростной в лучших традициях бластбитного жанра и даже ещё лучше, ревущий открытым скримингом и струнным дисторшном и добавляющий мистицизма клавишными, и – ух, лощёный такой! Именно поэтому я не согласен поверить этим ребятам. Музыкально они – Emperor "In The Nightside Eclipse" + Dark Funeral "Diabolis Interium" – но не сутью. Не следует заниматься популизмом, когда речь идёт об изначально закрытом стиле, и не следует ждать хорошей реакции слушателя на псевдонадменное сценическое лицемерие. Долой позёров! Хе-хе :). В общем, слушабельно, хотя скучно и неоригинально. Пока дебют, не поздно и одуматься!«
Иной раз удивительно, что люди совершенно разные как по возрасту, так и по музыкальным пристрастиям, живущие чуть ли не в противоположных концах Земли, способны объединяться и создавать некую музыку, да еще и очень высокого класса.
Как, скажите вы мне, возможно такое: шведский гитарист/клавишник Ларс Эрик Матссон (Vision, Astral Groove, Matsson), итальянский гитарист-виртуоз Алекс Мази (на его счету потрясающие металлизированные переделки Баха и Моцарта) и легендарный американский клавишник Дерек Шереньян (ex-Dream Theater, Planet X) собрались вместе и нарулили чумовой проект Condition Red? Прошло три года, и данная команда почти в том же составе выдала второй альбом по сути второстепенного проекта, который, тем не менее, многими был воспринят как нечто новое и особенное в области прогрессивной металлической культуры. На сей раз, правда, свалил Шериньян, а его место занял некто Александр Кинг. Но всё равно, получилось очень круто. У меня нет под рукой подходящих терминов, чтобы однозначно определить ту музыку, которую исповедуют данные товарищи. Скажем так: я услышал невообразимую смесь неколассик-рока, прог-металла, джаза, фьюжна, электроники, харда и чуть ли не трэша.
После витиеватого вступилова врубается приятный пауэр-боевичок с каким-то нестандартным припевом. Затем следует электронным образом искорёженная инструментальная тема в неоклассической канве. Далее, вопреки всем ожиданиям, вонзается приятный хардовый номер, на смену которому приходит красивый и мощный хэви-инструментал где-то в области Royal Hunt. Атмосферные наигрыши предвещают сложную прогрессивную полубалладу, после чего слушатель получает три минуты замечательного солирования Алекса Мази. Сложная и весьма тревожно-жёсткая композиция сменяется каким-то невообразимым инструменталом, где блюзовая гитара соседствует с электронными прибамбасами. Аккустическая баллада сменяется басовым соло, перетекающее в некую помпезную ораторию, которая вытесняется мощным барабанным перестуком, и потом идёт песенка с тонким балансом между расколбасным хард-роком и прогом. Заканчивается вся эта вакханалия атмосферным клавишно-гитарным медляком.
Откровенно говоря, такого винегрета я давненько не слыхивал. При этом все предложенные композиции органично сочетаются друг с другом и не вызывают отторжения на почве разномастности в стилистических и ритмических структурах. Немалую роль здесь, кстати говоря, сыграл голос Эллы Грусснер. Её удивительно мягкий голос одновременно похож на пение Сабины Эдельсбахер (Edenbridge) и исландской поп-дивы Бьорк. В иной другой ситуации такой тип вокала вряд ли бы подошёл к металлической музыке, но здесь он слушается просто сногсшибательно. Отчего-то сразу вспоминаются нашумевшие проекты Missa Mercuria и Ambeon.
Стильная обложка, ультромодное оформление буклета, хороший звук и неглупая лирика – ещё одни козыри в копилку Condition Red. В общем, достойная работа для весьма уважаемых личностей. Даже более: крайне оригинально и довольно неординарно выполнен этот альбом. Жалко лишь, что немного не хватает здесь мощных гитарных риффов, не достаёт качовых мелодий и слегка многовато разнообразных самовлюблённых инструментальных партий, а в остальном же – почти шедевр! Обязательноимелка для всех, кто прётся от подобного рода изысков.«
Детишки, не слушайте громкую музыку на ночь, а не то из вас выйдут такие же плохие дяди, как эти шестеро отщепенцев! Fiurach – итальянская команда, которая, по-видимому, оказалась не особенно замеченной на тяжёлой сцене в своё время, хотя вполне заслужила приличного признания. Теперь уже никто не назовёт причины состоявшегося аж пять лет тому назад факта, но среди предположений живучей, уверен, окажется гипотеза излишней закрученности сюжета на альбоме. Fiurach своей музыкой излагают некую мрачную историю, участниками которой выступают всевозможные хаосы, дьяволы и прочая нечисть, а также "легионы младых", ни в чём не повинное мирное население и чёрт-те знает кто ещё – да это и не важно, ведь у Fiurach на первый план выходит не сама история, а средство её изложения – стилистически навороченная музыка. Преимущественно это симфоничный эпик-блэк, близкий первым двум работам Old Man's Child (лучшим, на мой взгляд) и мистичным крикливым напевам с дебютника великолепной Bethzaida, что, правда, не мешает отметиться на пластинке мотивам из старого-доброго Manowar а-ля "Hail To England", а также элементам современного (который был уже позже, кстати) Dimmu Borgir. Честно говоря, альбом не страдает изощрённостью техники, хотя играют свой материал парни складно, не гнушаясь простых ритм-риффов и не пугаясь быстрых гитарных соло, и не пестрит особенно броским разнообразием, будучи выдержанным в едином – нервно-психопатическом – ключе, хотя и соткан из частиц совсем разных стилей. Результат органичен. Атмосферные хорально-скрипичные клавишные, пружинистый дисторшн гитар, изящная ритм-секция и обилие вокалов – от речей глубоким грудным порыкиванием до срывающегося в крик голоса. Неплохо!«
В далёком 1986 году, впервые услышав этот альбом, решительно приписал его к "попсе", пополнять фонотеку им не стал, и постарался про него быстрей забыть. Свежи ещё были впечатления от безупречной работы Пристов на "Defenders Of The Faith", и новый диск слишком уж отличался от своего бескомпромиссного предшественника. Другой звук, с синтезаторными электронными наворотами, другая мелодика, другое настроение.
Большое видится на расстоянии, согласно поговорке. И в этом случае очень уместно так говорить. Переслушивая сегодня этот альбом, я всё больше убеждаюсь в таланте Judas Priest, в их умении играть очень разную музыку, при этом оставаясь собой и не теряя лица.
Сейчас понятия о тяжести сильно изменились, и даже в то время назвать диск тяжёлым было никак нельзя. Хардовая, кое-где рок-н-ролльная стилистика, очевидное влияние модного тогда глэма в плане мелодий, гармонического строя гитар и аккордов. Но по угарности, драйву, количеству энергетического заряда пластинка далеко опережает большое количество и тогдашних, и, тем более, сегодняшних "тяжёлых" работ.
С пол-оборота заводят абсолютно хитовые номера "Turbolover", "Locked In", "Private Property". Последняя вообще разит наповал могучим залпом-припевом: "So keep your hands off! Private property! Hands off! Oh, oh!" Роб Халфорд поёт не в пример спокойнее, чем на "Defenders...", но всё равно вплетает неизменные истеричные нотки, ставшие его фирменным знаком. Так что в эмоциональности диск нисколько не потерял по сравнению с другими работами группы.
Крышесносящий боевик "Rock You All Around The World" в духе Kiss – самая весёлая и, если здесь уместно это слово, светлая композиция Judas Priest, безоговорочное украшение диска. Из других песен стОит выделить медленную "Out In The Cold", которая напоминает "Night Comes Down" 1984 года своим безысходным отчаянием и суровой мужественностью. В конце альбома идёт гипермелодичная "Reckless", так и напрашивающаяся на кавер в стиле диско. Остальные песни представляют собой достойный материал второго плана, не выпадая из общего настроя диска.
Подытоживая сказанное, рекомендую к прослушиванию данную пластинку для всех любителей мелодичной тяжести с элементами тяжёлого рок-н-ролла. Прекрасный способ надолго подзарядиться энергией.«
"Танк мой грудастый вселенную пополам режет, и то, что единым было впереди, распадается надвое. И летят перелески справа и слева. Грохот внутри – адов..."
"...– Рота! – ору. – Ракетная батарея! К бою... Вперед! А уж мои ребята знают, как с ракетными батареями расправляться. Первый взвод, обгоняя меня, рассыпается в боевую линию. Второй, резко увеличивая скорость, уходит вправо и, бросая в небо комья грязи из-под гусениц, несется вперед. Третий взвод уходит влево, огромным крюком охватывая батарею с фланга.
– Скорость! – рычу. А водители это и без меня понимают. Знаю, что у каждого водителя сейчас правая нога уперлась в броневой пол, вжав педаль до упора. И оттого двигатели взвыли непокорно и строптиво. И оттого рев такой. И оттого копоть невыносимая: топливо не успевает сгорать полностью в двигателях, и жутким напором газа его выбрасывает через выхлопные горловины..."
Что же это такое? Это московская брутал-дэт команда Merlin. В командирском танке славный экипаж: три верных сына и одна дочь отечества, обладающего могучей армадой бронетехники. Ну что, покажем зажравшимся буржуям? Вперед! Броня крепка и танки наши быстры!
"...– Скорость! – ору я. А грязь из-под гусениц фонтанами. А лязг гусениц даже громче пушечного грохота. А в шлемофонах новый щелчок – это наводчик снова на спуск давит. И снова мы своего собственного выстрела не слышим. Только орудие судорожно назад рванулось, только гильза страшно звенит, столкнувшись с отбойником. Мы слышим выстрелы только соседних танков. А они слышат нас."
Скорость! Скорость – наш главный козырь, наша сила! Наше преимущество во внезапности. И вот уже передовые оборонительные укрепления противника смяты, и покрывает землю пороховой дым и смрад дизельных выхлопов... Не останавливаться, вперед, на запад! Даешь берег Атлантического океана за 24 часа!
"I... want... blood!" – рявкает в микрофон Мария Абаза под шквальный огонь танковый орудий, и душа твоя сливается с музыкой в едином порыве: давить и сокрушать. Сме-е-ерть!! They must die!
"...– Круши! – шепчу я. И шепот мой на тридцать километров радиоволны разносят, вроде я каждому из своих милых свирепых азиатов это слово прямо в ушко нашептываю.
– Круши-и-и-и! А по ушам щелчок, и гильза снова звенит. Аромат у стреляных гильз дурящий. Кто тот ядовитый аромат вдыхал, тот зверел сладострастно. Круши! От грохота, от мощи небывалой, от пулеметных трелей пьянеют мои танкисты. И не удержит их теперь никакая сила. Вот и водители всех танков вроде как с цепи посрывались..." Ни секунды передышки. Ни в коем случае. Чуть ослабишь хватку и враг почувствует это сразу и пойдет в контратаку. Допустить этого никак нельзя – основные силы еще не подошли. Рота, не снижать темп! Противотанковая батарея по правому флангу! Огонь! Съели, НАТО'вские прихвостни? :-)
Кто еще сомневается в нашей танковой мощи? Молоти, ударник, еще быстрее! Терзайте гитары, гитаристы! Пусть бешено пульсирует бас в остром приступе гипертонии! Круши! Ну ведь можем, а? Ведь можем же! Эх, почаще бы так... Брутальщики! Вылезайте из подвалов! Объявим буржуям войну не на жизнь, а на death. В смысле death metal! Не танком, так саундом тяжелым. Знай наших!
Вы еще в раздумье, покупать альбом или нет? Бегом сдавать бутылки и в магазин!
P.S. в тексте использованы фрагменты из романа В.Суворова "Аквариум".
...И тихонько напеваю: "Но от тайги до британских морей Красная Армия всех сильней!..."«
Тут давеча пришла в голову такая мысль – а дети (мужескага полу, буде таковые появятся на свет) братьев Диркшнайдеров будут обладать таким же пронзительным войсом, как папа Удо и дядя Петер (или дядя Удо и папа Петер – не принципиально)? Было бы забавно – группа Accept Junior или Young U.D.O. и всё такое...
Но до этого пока не докатились, посему пока рассмотрим третий релиз младшего Диркшнайдера – "High Proof". А, собственно, что тут особо рассматривать? Очевидно, что младший братец белобрысого немца продолжает в том же духе. А дух этот весьма хорош – напористый и драйвовый, истинно немецкий хэви-метал как он есть, что называется. За запись, микширование и продюсирование снова ответ держал Штефан Кауфманн – не иначе мудрый Удо братцу Петеру своего сотрудника подослал. Дабы, так сказать, проконтролировал, чтобы не понесло младшенького в дебри дэта али блэка, а то и чего похуже, и чтобы фамилию Диркшнайдеров не опозорил ненароком.
А если серьёзно, то "High Proof" ничем не хуже двух своих предщественников и вполне способен доставить немало приятных минут поклонникам классного тевтонского хэви. С артворком только напряг – то фетишист какой-то украшает перед диска, теперь некий обожравшийся стероидов бодибилдер. А в остальном – удачное продолжение идей Accept, назвать которое эрзацем при всей схожести язык как-то не поворачивается.«
Во Франции, как и в Японии очень страстно любят металлическую музыку. Но именно в этих странах наблюдается самый большой дефицит хороших музыкантов и групп. Среди французских коллективов, исповедующих мелодичную форму хэви, можно лишь вспомнить Патрика Рондата (Elegy), Стефана Форте (Adagio), да группу Fairyland. Еще в памяти всплывает давно позабытое слово – Sortilege. В далеких уже 80-х эти перцы наделали немало шуму, умело совмещая тонкий французский шарм и хулиганские выкрутасы. Кроме того, Sortilege показали всему миру, что и франкоязычная лирика вполне может сочетаться с металлическим музоном. Увы, но доселе никто больше не осмеливался использовать элегантный французский язык для выражения настоящего угара и ярости. Группе Manigance это более чем удалось на дебютном альбоме "Ангел и Демон". Сочный и напористый хэви-пауэр, представляющий из себя гибрид типично немецкой волны вкупе с легкими прогрессивными поползновениями куда-то в сторону Elegy и Vanden Plas, вряд ли оставит равнодушным настоящих поклонников европейского металла. В представленном материале сложно выделить какие-то наиболее яркие хиты, почти все песни сыграны на ровном уровне (стоит лишь упомянуть бонусный трек – бодренький кавер на песенку "Messager" все тех же Sortilege). Вряд ли здесь можно найти что-то оригинальное, но если рассматривать альбом в рамках классического жанра, то "Ange Ou Demon" – превосходный образчик мелодичного европауэра. Довольно сильный и красивый голос Дидье Дельсо идеально подходит для воспроизведения сложных, непривычных, но неповторимо притягательных французских слов. Нельзя сказать, что это вносит серьезную новизну в жанре, но свою изюминку добавляет. Большинству поклонникам тяжмета, привычному к англоязычной лирике, будет сложно смириться с тем, что мелодически запоминаемые припевы не получится подпевать. Ну не французский же учить ради этого? Кстати, отдельных эпитетов стоят обложка и оформление буклета: все сделано пусть и не шибко навороченно и модно, но с душой и весьма элегантно. Игра музыкантов фактически безупречна: послушайте жгучее гитарное соло в инструментале "Utopia"! Благодаря стараниям гитариста Франсуа Мерле очень хорошо прописан звук: гитары рвут душу на части, ритм-секция создает впечатление плотной стены, клавиши отлично передают фоновую атмосферу, а вокал превосходно гармонирует со всем этим многообразием звуковой панорамы. В общем, крепкая такая работа на весьма солидном уровне. До высшего балла не дотягивает по двум причинам: все-таки французская речь хоть и занятно звучит, все же довольно сильно режет слух непривычными дифтонгами, а еще несколько не хватает разнообразия и оригинальности в музыке. А в остальном – уж точно шедевр для страны красивых женщин, духов, вин и коньяков.«
Эх, не везёт мне... Выискиваю диск с порожняком, чтобы от души высказаться, но попадаются сплошь хорошие релизы. Дай, думаю, послушаю Hecate Enthroned – ну уж эти крэдлоподобные клоуны меня не разочаруют! Ан нет, прошли, видать, времена глупых блужданий лесных, все девственницы давно изнасилованы и мертвы, вампиры удушены "Раптором" (на правах рекламы), да и совсем не это теперь модно, ведь Та– вовсю рожает –ту, а Бритни выходит замуж (о горе!) – и куда прикажете деться неприкаянным (читай: странным) блэкарям? Долой трендовость, даёшь бр-р-рутал! Хе-хе :).
Очередной альбом команды некогда максимум третьего сорта качества и далеко не первого разлива Hecate Enthroned (вот завернул!) изменил наше представление о мире похлеще Tefal (на правах рекламы) и Samsung (на правах рекламы). С первых же минут диска парни "не обламываются" – жестокое дэтовое топотание ударов на триста в минуту и гроулом придавливают слушателя к креслу. С такими тенденциями я куда более согласен, хвалю. В музыке Hecate Enthroned на "Kings Of Chaos" не осталось ни одного следа былой комико-вампиричности; налицо влияния сцены Enthroned и Setherial, её сырого шквального звука и нечеловеческой атмосферы, сдобренного некоторым (небольшим) количеством синтетики, и техничной дэт-блэковой школы. Hecate Enthroned не бросили лиричность, но отодвинули её на задний план, теперь прибегая к ней лишь в моменты особенной – хе-хе – нежности. Всё остальное – это скоростные бластбиты, жужжащие гитары и скриминг или скоростные бластбиты, ревущие гитары и гроулинг, а также немного соли и специй – по вкусу. Как ни странно, музыка команды на этом альбоме не кажется отжившей, как сегодня происходит с большинством подобного материала, – наверное, ребята сумели сделать значимые выводы из первых своих музыкальных опытов. Скрепя сердце, скажу: да, неплохой альбом. "Just try it ooh-ooh, just try it yammi-yammi..."«
Великие норвежские раздолбаи порадовали меня (да и всех остальных обожателей скандинавской метал-сцены) очередным твореньицем. Качественное, ничего против не имею. Есть, правда, одна маленькая кака (скажу о ней заранее, чтобы потом воспевать прекрасное) – многовато мид-темповских песен. Но в каждой из подобных есть что-то, что цепляет, и причём настолько сильно, что когда вспоминаешь эти самые моменты перед сном (а когда же ещё), то становится как-то страшно, что придёт сейчас сам товарищ Наттефрост и надаёт по жбану огромным перевёрнутым крестом, что в буклете (о последнем отдельно). Диск начинается с маленького интро, которое можно прокрутить, и начать сразу же со второй песни. Там-то и начинается самый большой расшибон. То есть веселье. Хотелось бы ещё отметить забавные композиции "Knokkelmann" и "Warlord Of Misanthropy". Очень технично, быстро, напористо и зверски. Увесить золотыми пентаграммами и дать суперприз – большой шоколадный перевёрнутый крест за композиции "Cold Comfort", "Carpathian Forest" и demo "Nostalgia", где еле прорывается мягкий звук саксофона... Потрясающе. Буклет... не буду портить впечатление, смотрите сами. Там очень весело.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
