Об этой "Палате Лордов" я слышал немало, читая разнообразные рецензии и статьи. С House Of Lords частенько сравнивали молодые коллективы, начинающие играть мелодичный хард-рок. Но, признаться, я никогда раньше не слышал ни одной композиции этого прославленного коллектива. Тем интереснее было ознакомиться с последним релизом команды, который многими рок-изданиями рассматривается как самый ожидаемый камбэк года. Шутка ли: дюжину лет не играли вместе четверо людей, некогда создавших три ярких альбома на рубеже 80-х и 90-х. Увы, но самый главный человек в "Палате Лордов" на "The Power And The Myth" не сыграл ни нотки. Основатель коллектива клавишник Грегг Джиуффриа ударился в написание сольных творений и отказался принять участие в сотворении очередного шедевра в компании своих былых соратников. Но свято место пусто не бывает, а потому места за синтезаторами заняли весьма уважаемые личности: сам Дерек Шериньян (экс-Dream Theater, Planet X), Рикки Филипс (Bad English, Styx), Аллан Окуйе и Свен Мартин. Вокальные партии, как и прежде, исполнил Джеймс Кристиан. Барабанами заведовал Кен Мэри (Face Angel), гитарные пассажи наруливал Ларри Кордолла (Silk + Steel), а на басу наяривал Чак Райт (в послужном списке этого перца числится работа с Доро Пеш, Крисом Имеллиттери и Тедом Ньюджентом). В общем, крепкий состав подобрался. А вот с музыкой, прямо скажем, беда приключилась. Даже если не обращать внимания на несколько сыроватую запись и какое-то задавленное звучание, все равно возникает ощущение жуткой вторичности материала, вялости исполнения и какой-то неискренности в музыкальных решениях. Временами прорываются какие-то интересные фишки, но в целом данную работу стоит, скорее, рассматривать не в плоскости традиционного мелодик-рока, а где-то в областях на стыке альтернативы, гранжа, AORа и хард-рока. Какие-то модные прибамбасы придутся по душе ценителям современных наворотов, кто-то даже прилепит ярлык "прогрессив" к подобной музыке. Но лично у меня сия пластинка ничего кроме приступов зевоты и щемящей пустоты в области поджелудочной железы не вызвала. Может быть, стоит прослушать "The Power And The Myth" раз эдак двадцать, дабы въехать в концептуальность замысла, но уверяю вас, что найдется немало более достойных работ даже среди камбэков давно позабытых бронтозавров.«
Наверное, у меня слишком хорошая память. Всякую фигню семилетней давности помню. Помню я в частности интервью с Михаэлем Эммотом в тогда еще Rock City, где сей муж долго, много, и нехорошими словами ругал современный на тот момент вариант Melodic death metal. "Я – бил себя пяткой в грудь Эммот-старший, хочу играть грубые рифы и примитивные мелодии, какие были у нас в Carcass и Carnage. Я не уважаю эти новомодные группы вроде In Flames. В их музыке есть мелодизм, но отсутствуют агрессия и кровожадность..." И так далее и в том же духе еще на страницу. И много-много хороших слов по поводу басиста-вокалиста Иохана Лейэвы, который своим звериным голосом как раз и поможет воссоздать эпоху подлинного дэта...
Но прошло довольно много лет и много что переменилось под луной. Лейэва уж несколько лет как изгнан из группы, ибо "не уделял ей достаточно внимания", басом окончательно завладел участник Merciful Fate (и много чего другого) французский аристократ Шарль ДеАнжелло, а у микрофона теперь небесной красоты создание (и законная супруга Михаэля) по имени Анжела. In Flames с тех пор стали еще популярнее, и ударились в нью-металл. Ну а теперешнее творчество самого Михаэля, его жены и его брата опасно приблизилось к тогдашнему их (In Flames) стилю.
Теперь бывшие адепты примитивного и кровожадного звучания играют melodic death чистый, как слеза младенца. То есть музыкальная часть это практически хэви-пауэр, призрак Iron Maiden маячит за спинами обоих гитаристов. Соло красивы настолько, насколько это возможно в этом мире. Звук конечно плотный, насыщенный, но опять же приятственный, не перегруженный низами, не режущий ухо. Песни-"хиты" в полном смысле этого слова. Если бы небесной красоты создание Анжела пело человеческим голосом, то славили бы мы сейчас "лучшую хэви-металл группу с женским вокалом". Но Анжела рычит, хрипит и воет таким совершенно зверским, и эмоционально взвинченным гроулингом, что многие мужики обзавидуются. Акции группы стремительно растут. Анжела это вам не Рэйчел Sinister и не Маша из Merlin, девицы зело непривлекательные и в балахоны укутанные. Это чудо в красном топике на сцену выходит, словно Бритни, мать ее, Спирс, а по части рева обоих за пояс заткнет. Опять же Михею хорошо – в турне всегда жена под боком...
А Лейэва... да хрен он пропадет! Два сольных альбома уже записал, и ничего и продаются.
Нет, я не собираюсь попрекать Михаэля предательством его же убеждений. Больно хорошо сделан его семейным предприятием этот самый мелодик-дэт, что бы набрасываться на автора. Но один совет я бы ему все-таки дал. Никогда не говори никогда, Микки.«
Задуты кривые свечи, создававшие атмосферу полутонов, окончен безумный бал, участники которого стройной кавалькадой выплёскиваются из высаженных наспех дверей, туман уже не стелется молочной пеленой по окрестностям, кружа в воздухе клубами пыли мистических недомолвок. Мизантропия наконец вырвалась наружу, и на этот раз всё выражено предельно ясно и чётко – без пресловутых симптоматичных намёков и манящих условностей. Просторное горло их стиля снова пересушено, но для мизантропов и не нужны вокальные серпантины – крик их ушам более привычен. Достояние французской тяжёлой промышленности Misanthrope, получивший на своей сравнительно прохладной по отношению к тяжёлой музыке Родине культовый статус, продолжает вгонять в краску старых одноколейных дэтстеров своим высокопрофессиональным музицированием, которое приобрело явные признаки, помогающие при опознании трупа группы, исполняющей довольно мертвый металл. Впрочем, как стало известно нашим корреспондентам, от собственной стилистической обособленности недалеко и до самоплагиата, чем квинтет из страны лягушачьих лапок промышляет помаленьку. Покамест без особого вреда для своего недюжинного здоровья и среднего по толщине кармана. О будущем задумываться рано...
Работа с эксцентричным названием "Sadistic Sex Daemon" соответствует на все 100 процентов понятиям Misanthrope о музыке. Технологичный и профессиональный современный дэт-металл с небольшим налётом готичности и прямыми заимствованиями из трэшовой классики а-ля Coroner или Destruction первой волны. Плюс весомая доля театральности, которую вносит своим присутствием фронтмэн. Кстати, вопрос о симфоничности французов остаётся открытым – если прошлая пластинка "Immortal Misanthrope" (2000) в полной мере подходила под определение симфо-дэт, то теперь Филлип Де Л'Аргилье (вокал, директор лейбла Holy Records) с сослуживицами остановили свой заржавелый паровоз, несшийся в будущее без отвалившихся тормозов, и поехали по круговой. Их уже ортодоксальный misanthrope metal как и два релиза назад стал снова более сухим, лаконичным и в конечном итоге в большей степени приблизился к зловещим корням, нежели продолжил потакать симфоническому предшественнику. С одной стороны, это пошло французам на пользу – атмосфера и антураж мирно истекают кровью и переполняются привычной ненавистью. С другой же, ярким пламенем высветился недостаток идей и вакуум в стиле как таковом – без прогрессивных подкладок и клавишных пассажей слушать подобные творения с годами всё труднее и труднее. А риффы, как и война, никогда не меняются.
Мизантропических оболтусов в количестве пяти штук некоторые критики за глаза прозвали "металлическим авангардом". Так вот об этом хвалёном авангарде на "Sadistic Sex Daemon" его обитатели и слыхом не слыхивали. Да, в музыкальной плоскости здесь намешано много всего, но первооснова (modern death metal), превалирующая над всеми остальными элементами, видна даже слепым вплоть до горизонта. Ничего нового в эту смесь по сравнению с последними тремя пластинками добавлено не было – в остальном всё чистенько, аккуратно и вполне слушабельно. Для ценителей этого направления и почитателей всяческих умелых заигрываний современного дэта с другими стилями – очевидный must-have.«
Не совсем тяжёлая музыка из Италии – равно как и не совсем лёгкая, впрочем. Чувствую только, что именно от такого – почти пассивного – плача иногда хочется взорвать свою жизнь: сменить дом и город и страну, сменить имя и внешность или сменить диск. Klimt 1918 (что бы это значило?) – это что-то от R.E.M., но скорее печальное, что-то от современной Katatonia, но скорее нежное, что-то от Lacuna Coil, но "мужицкое" ;), и что-то от саундтрэка к европейской социальной драме "не для всех". Рок-музыка одиноких подворотен пригородов "загнивающего благополучия", хе-хе, и вполне форматный материал для забугорного MTV. Дебютный для команды альбом "Undressed Momento" – это, наверное, готик-рок, но с головой – на славу ему. Эта музыка может быть очень и очень слёзной или попросту занудной в зависимости от настроение слушателя; средне– и низкотемповые вещи, разреженная и вполне заурядная ритм-секция (однако большее было бы слишком большим), наполовину переборные или "боем" гитары, ещё наполовину драйвовые, и красивый, но без излишеств тенор – вот и весь Klimt 1918 (что бы это значило?). Предупреждаю: "Undressed Momento" – это почти совсем спокойная музыка. Исключение составляет лишь заключительный трэк с примечательным названием "Stalingrad Theme", приятно напоминающий Anathema '95, – вот где ребята "врубили"! И только. Странно, ведь от этой музыки действительно становится грустно... или осень? Пожалуй, и она тоже... Но разве осень пишут на диски?«
Никак не могу (точнее, не мог) назвать себя большим поклонником шведской дружины Tad Morose – на сегодняшний (точнее, вчерашний) день был ознакомлен только с пластинкой 2000-го года "Undead". И то, как-то послушал и забыл. С очередным лонгплэем "Modus Vivendi" Санта Морозов такого, думаю, не случится. Ибо работа стоит того, чтобы периодически возвращаться к ней.
Итак, что же играют шведы? Порывшись в интернете, выяснил, что по отношению к предыдущим дискам весьма часто упоминался термин "прогрессив". На "Modus Vivendi" я подобного не обнаружил, за очень-очень редкими намёками. Если квинтет раньше и баловался подобным, то нонче сосредоточился на весьма солидном и внушительном замесе из европейского хэви-пауэра и мрачноватого американского стаффа в духе Nevermore. Пластинка наполнена, в основе своей, тяжеловесными мидтемповыми композициями, где, помимо уже упомянутых мастеров, можно найти влияния ещё несколькиз весьма знатных банд. Во-первых, это касается голоса Урбана брида (именно с маленькой буквы – как в буклете) – уж очень похоже на вокальные дела некоего Блэки Лоулесса на первых двух пластинках W.A.S.P. и, местами, на великолепного Джона Оливу. Во-вторых, общая атмосфера диска напомнила шикарную работу немцев Scanner "Ball Of The Damned", честно говоря, не могу объяснить это словами – лучше услышать самому. Про влияние основоположников хэви Judas Priest можно и не упоминать... И обязательно надо вспомнить о Savatage – при прослушивании отличного семиминутного эпика "Life In A Lonely Grave".
Про мастерство шведов, как инструменталистов и композиторов, можно и промолчать – всё-таки люди уже больше десяти лет играют и имеют на счетё теперь уже шесть полнометражников. Зато стоит упомянуть, что микшированием диска занимался Фредрик Нордстрём в своей Studio Fredman.
А вообще, если честно, я бы отнёс "Modus Vivendi" к той категории дисков, которые лучше один раз прослушать, чем сто раз о них прочитать. Точнее говоря, один раз прослушать надо обязательно, а дальше как пойдёт :))«
Пора видимо говорить о Греческом Вторжении. О, так сказать, NWOGHM. Слушаю подряд третий диск, записанный при участии уроженцев этой теплой страны, и подряд же это – третий мощный, запоминающийся, истинно-металлический диск. Не так уж часто хороший металл попадает в мои жадные до этого дела ручонки. Давненько такого не было, что бы три диска подряд и все хорошие. Обычно-то – один на пять...
Играют Mystic Prophesy под предводительством сверххаризматичного вокалиста Димитрия Лиапакиса именно то, что потребно для измученных "павером" душ. Очень эмоциональный, очень тяжелый, не лишенный известной доли мрачности, но при этом и бодрый (не "мажорный", а именно оптимистичный) хэви металл на грани трэша. Как ни вертись, а без сравнений с грандами стиля не обойтись, и для Mystic Prophesy ближайший аналог это Iced Earth. От чего, кстати, и сам Лиа не отпинывается. Но у Mystic Prophesy нет типичного для Iced Earth увлечения технической стороной игры. Интернациональный аккомпанирующий состав в лице гитариста-виртуоза-многостаночника, басиста-прогрессивщика и ударника-дэтстера исправно озвучивает идеи лидера, не слишком отвлекаясь на солирование. Благо эти идеи хороши сами по себе.
Лиапакис – человек не без амбиций и рецензируемый альбом – центральная часть замысленной им концептуальной трилогии, посвященной краху и возрождению некоей сильной личности, проходящей через разочарование в вере, страдания и боль, ярость и отчаяние, но приходящей к триумфу воли и новому смыслу жизни. Все это изложено стихами, но не могло не найти отражения в музыке, непростой и жестокой, как наша жизнь.
Конечно же, Лиа – не композитор уровня Стива Харриса, но и неистово галопирующие боевики, и закрученные эпики даются ему одинаково хорошо. Достаточно упомянуть мрачную, несколько рваную "Sigh Of The Cross" (это не кавер Maiden, но сходство есть) или яростную "Mystic Prophesy" с совершенно иступленным пением лидера. Своим хриплым, очень сильным (хотя, субъективное впечатление несколько "зажатым") вокалом, он подводит альбом к той неопределимой научными способами грани, за которой кончается "просто сильный альбом" и начинается "шедевр". Увы, только подводит. Не хватает хитов. Даже упомянутые мной композиции врезаются в память далеко не сразу (хотя после этого – навсегда) и, в общем и целом, музыка Mystic Prophesy впечатляет скорее своей редкостной мощью, эмоциональностью, какой-то трагичной и, вместе с тем, оптимистичной атмосферой (это не противоречащие друг другу понятия, это тот самый "свет в конце туннеля"), чем яркими, влет запоминающимися мелодиями.
Но влетающие в одно ухо и вылетающие из другого мелодии это прерогатива Тимо Толкки. Лиа и его друзья заняты не этим. Они играют настоящую Музыку, под которую можно трясти башкой, а можно эту башку и напрягать другим образом.«
Мне не так давно довелось уже рецензировать творчество качка, красавца, певца, гитариста и просто настоящего металлиста Майка Тирелли. Отзыв на альбом его группы Holy Mother был скорее негативным, аз многогрешный попрекал Тирелли отсутствием композиторского таланта, злоупотреблением клише и рекомендовал ему не мутить воду сольными проектами, а просто устроиться вокалистом в какую-нибудь группу. Что Майк и сделал. Присоединившись к очень трушным немцам Messiah's Kiss наш друг крайне выгодно себя показал.
Харизматичный, очень сильный и легко узнаваемый хрипловатый вокал Тирелли окрашивает не особенно оригинальную, но очень честную и напористую музыку группы в несколько неожиданные цвета. Сам по себе материал представляет собой среднее арифметическое между типично тевтонским бодрым рубиловом школы Primal Fear / Sinner / Iron Savior и несколько мэноваристым эпическим тру-металлом. В плане "трушности" Messiah's Kiss дадут фору хоть Majesty, хоть Самим, но даже среднетемповый гимн "Metal Till We Die" с лирикой, способной вышибить скупую мужскую слезу у Джо ДеМайо не звучит пошло или вымученно, как это нередко бывает с "трушными" мэноваристыми гимнами.
Все дело в том, что Messiah's Kiss (вкупе с заокеанским другом) – ветераны (барабанщик так вообще седой), прошедшие в составе других команд немало огня, воды и медных труб, переигравшие за 15 – 20 лет все, в диапазоне от трэша до хард-рока. И прямолинейный хэви-металл, боевики по куплетно-припевной схеме, форсированный вокал, потертые косухи и татуировки на накачанных бицепсах – для Тирелли, Кампфа и прочих – не имидж, не демонстрация своей крутизны, не следствие интоксикации Manowar-96, а путь жизни.
И "Metal Till We Die" для них не поза, не броская фраза. Они на самом деле уже второе десятилетие несут металл в массы, наплевав на моды и трэнды, на критику и "музыкальный климат", вопреки всему, они имеют преданных фэнов, приличный лейбл, прессу потому что они на самом деле такие. В этих людях, не слишком молодых, но плечистых, здоровых, в их музыке, не самой оригинальной, но мощной и искренней, есть стержень. Есть огонь в душе и вера в сердце. Есть тяжелый рифф и звенящий соляк, есть громкий припев. Так держать! Stay Metal!«
Fifth Reason, или субстанция со сложно отделимыми формами, – это тот проект, что создал бы маэстро неординарности Дэвин Тауншенд (множество проектов, здесь: Strapping Young Lad), если б вздумал петь с музыкантами из Solefald. Ровно так. Доброе количество авангарда, уложенное в нелинейные структуры, и хладная мягкость отчуждения, но всё это в жёсткой упаковке. Fifth Reason – это техничный прогрессив-дум-дэт, и то, что имя это слышите впервые, не умаляет его очевидных прелестей. Дэвин Тауншенд здесь действительно почти на вокале – у Кристиана Андрена вокал так же одновременно прочен и гибок, и он так же титан в тяжёлый момент, как ртуть в лирический, пространный даже в привычном теноре; в общем, великолепная вокальная работа – это несомненный раз, и исключительно поющий раз. Своеобразная гитарная техника как нечто среднее между энгри– и техно-дэтовой, но глубоко пассажная – не тупо прямолинейная, а витиеватая и интеллектуальная, – это два; мелодичная и агрессивная ритм-секция в тех пропорциях, что напрашиваются, и даже чуть больше – что больше? Атмосфера приоритетности определённого вида – как то мы над ними, как то арийцы над негроидами, как то моржи над планктоном. Никаких клавишных, но атмосфера и уникальная мелодика – гитарные аранжировки и профессиональная работа звукорежиссёра, который определённо "врубился в тему". Три? Вы правы. Соты их песен принадлежат какому-то явно безумному семейству пчёл – то ли те переедают пыльцы конопли (а разве она цветёт?), то ли им просто насрать, ведь анархия рулез тхе ворлд, но "Within Or Without" – это определённо не предсказуемый никак ход мысли – на протяжении восьми трэков. Песни совершенно разных настроений – одного, однако, направления, и оно ух какое злобное! Итак, уже четыре причины, чтобы согласиться с этим диском, – здесь. Fifth Reason – Пятая Причина. Истина внутри или её нет совсем – "Within Or Without".
P.S.: Национальность группы не установлена – записанный в Швеции, альбом издан в Италии. Бывает...«
Еще одни непризнанные герои. То есть, кому надо их знает и признает за героев, да вот надо не очень многим. Скажу сразу – звучок у альбома тот еще – сырой, размазанный, глуховатый. Но это скорее – к Келли Грею, чем к Nevermore. Ну и хрен с ним, со звуком. Главное – музыка. Один мой товарищ, послушавши диск рек – лучше бы он рычал!
В самом деле – Nevermore играют жесточайший хэви-трэш на грани мелодик-дэта, но вместо полагающегося в таких случаях гроула Уоррел поет каким-то выстраданным чистым и в самом деле не слишком сильным, зато 100% оригинальным голосом. Такое ощущение, что его вокал не без усилий прорывается из самых глубин души через связки, а уже потом начинает "вспарывать" плотное звучание группы. Альбом посвящен памяти Чака Шульдинера и случайно ли нет, та же глубина, почти философичность что была у Death присутствует и в музыке Nevermore, которая ни на секунду не перестает быть жестким, достаточно прямолинейным металлом. Плотным риффингом, прорезанным звенящими соло, жесточайшей барабанной долбой. Иногда Уоррел поет через вокодеры от чего и без того невеселые песни становятся уж совсем жизнеотрицающими. У Nevermore есть то, что редко отыщешь в наше невеселое время и у хэви-трэшеров, и мелодик-дэтстеров и у попсовиков. А именно – хиты. "Enemies Of Reality" это не просто "музыка" с определенным фирменным саундом и/или вокалом, а именно 9 совершенно разных песен, которые без труда врезаются в память. При этом они далеко не просты, где-то структуры композиций что называется наворочены, а где-то обращаются в прямолинейное рубилово. Каким-то противоестественным образом эти спетые больным вокалом Уоррела куплеты и припевы оседают в уме. Долго еще чуткий фэн будет ловить себя на том, что "внутренним голосом" (который у всех как известно идеальный), он выпевает "Open wide and eat the worst of enemy... We are the enemies of reality..."
То, что в исполнении другой группы звалось бы балладой или медляком ("Tomorrow Turned Into Yesterday") у Nevermore – практически похоронная песнь. В свете невеселого взгляда на жизнь, который сквозит в каждой ноте, и который почему-то характерен для уроженцев Сиэтла, размытые фото в буклете, на редкость неэстетичная обложка, пресловутое отвратное звучание обретает характер концепции, а не огреха продюсера. В общем, очень хороший диск. Но не для людей склонных к депрессии.«
Приятно чувствовать себя пророком, даже если предсказал вещь предсказуемую, как смена времен года. Написал я, помнится, в рецензии на "Hammered", что, дескать, по моим подсчетам пара лет пройдет и выпустит трио еще один альбом, и снова будем мы его слушать и получать от этого немалое удовольствие. Два года минуло и вышел очередной альбом Лемми и его коллег Микки Ди и Фила Кэмпбелла, известных миру как группа Motorhead.
Вот только в одном я промахнулся. Удовольствие от альбома не то что "немалое", а громадное. Очень многие музыканты как бы металлических групп, большинство из которых еще не родились в годы, когда Лемми уже собирал стадионы срочно должны переквалифицироваться в управдомы после выхода этого диска. Казалось бы, Лемми очень хорошо за полтинник, но запас идей и энергии у него категорически не иссякает. МОЩЬ и ЭНЕРГЕТИКА – те характеристики, которые должны быть присущи року (металлу тем более) априори и именно их не сыскать у многих и многих молодых музыкантов считающих себя при этом металлистами. Смотрите на стариков пока живы!
"Мотористы" играют с огромной, просто чудовищной отдачей. Такая неопределимая научным путем, но вполне ощущаемая каждым слушателем вещь как вдохновение присутствует у ветеранов в огромном количестве. Но и более объективный показатель – "тяжесть" здесь куда возрос по сравнению с предыдущим альбомом. Бывший в свое время шокирующее тяжелым "Sacrifice" рядом с "Inferno" как-то блекнет.
Опять же тенденция на "помрачнение" саунда, лирики и даже имиджа сохранилась. Нет, корпспейнтом мужики не обмазались, но где сигары, кружки пива и улыбки в 32 зуба? На красно-черном (инферно все ж таки) фоне три знакомые суровые рожи, Лемми до ужаса похожий на старого пирата в своей неизменной шляпе невесело смотрит куда-то вдаль. "Чистилище", "Убийцы", "Суицид", "Во имя трагедии", "Год Волка" – таких названий не постеснялась бы и дэт-группа. И это те самые беззаботные пьянчуги, всю жизнь певшие о мотоциклах и случайных связях?!
Скорость некоторых номеров просто сумасшедшая. Когда-то Лемми сказал, что рядом с материалом "Bastards" классический боевик "Overkill" звучит как баллада. Теперь это же самое можно сказать про считавшиеся бронебойными "Sacrifice" или "Stay Out The Jail". Странно, но считавшиеся хранителями традиций рок-н-ролла Motorhead (чьи многие классические вещи, по сути утяжеленные до предела, но донельзя традиционные буги) на этом диске несколько отошли от своих фирменных размашистых рифов подкрепленных приблюзованными соло. То есть они, конечно, есть, например самая угрюмая по тексту "Suicide" по музыке привет, скорее всего "Stay Clean". Но есть и другие номера это и открывающая альбом "Terminal Show" (на ней играет Стив Вай!) и следующая за ней "Killers", а там свирепая рубка ритм-секции, жесткая прямолинейная гитара, сверлящие соло и хриплый злой вокал.
На веселой "Суке – жизни" ("Life a Bitch") чьи первые аккорды до боли напоминают ACDC можно расслабиться, но ненадолго. Просто сильная песня типичная для поздних Motorhead "Down On Me" с гитарой все того же Вая. Опять же "мотористый" рок-н-ролл "In The Black". Быстрая и очень жесткая "Fight" стопроцентно оправдывающая свое название. Угрюмая "In Year Of The Wolf", с мрачными шагающими гитарами и хрипящим на их фоне Лемми. Очень запоминающая во многом благодаря красивейшей (и, видимо, все-таки клавишной) партии в концовке композиция "Keys To Kingdome". Ломовой (иначе и не скажешь) боевичище "Smiling Like A Killer" – альбом категорически отказывается выдыхаться к финалу! А последним номером совершенно неожиданно после предыдущей бомбежки идет совершенно выпадающая из альбома 100 акустическая "Whorehouse Blues". Как есть блюз из американской дыры, губная гармошка, надсаженный вокал, скромные переборы акустических гитар и невеселый текст о борделе. Что же... имеют право. Один медляк на альбом – такова традиция Лемми последние 14 лет.
Motorhead одним фактом выпуска этого альбома доказали всем сомневающимся, что в 21 веке и рок-н-ролл и хэви металл не только живы, но даже и не болеют. Как и сами немолодые "мотористы" на одном дыхании сочинившие и записавшие такой мощный альбом на 29 (!!!) году существования группы.
Вокал Килмистера, правда, садится с годами все больше и больше, порой в "ноль", но он никогда не был Дио и его обаятельный хрип нисколько не раздражает, благо драйва в нем ничуть не меньше, чем раньше. А уж о сравнении со сладкоголосыми юнцами и речи не идет. Наверное пора еще поиграть в пророка. Предсказываю. Было мне видение, братья мои. Через два года выйдет очередной альбом Лемми и кампании, и он снова будет хорошим, и будем мы его слушать и не надоест он нам.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
