Дебют группы с почти русским названием Pogrom 1147 действительно впечатляет. Да, не перевелись жестокосердые на земле польской. Да ещё и жутко неравнодушные к творчеству Mayhem. Запоминается и название альбома: "Black Metal Complete" – согласитесь, звучит очень амбициозно. Но кто против здоровых и обоснованных амбиций?
Перехожу к музыке. Прослушивая этот альбом уже как минимум десятый раз, я продолжаю ловить себя на подозрениях в каких-то болезнях собственной памяти. Ибо поляки делали всё то, что, казалось бы, делали уже много-много раз. Но как, смешав давно известные компоненты, они умудрились сотворить материал, который так свежо и непривычно звучит? Наверное, дело в пропорциях. Мастерское смешение сыроватого и хрипловатого жёсткого тру-блэк-металла с дэтовым напором и безжалостной дэтовой атмосферой с трудом поддаётся внятному описанию. Вокал тоже очень силён и также трудноописуем – не скрим, не гроул, не нечто среднее – просто мощщщщный рёв с признаками и того и другого и третьего. Скорость – далеко выше средней. Саунд – да, вот тут живьём зарыта и мертвём вырыта жирная собака. Низко-низко настроены гитары. Здесь смертью (death) и могильной сыростью (black) пахнет. Очень интересный – оригинальный! – аромат. Просто убийственная гитарная секция моментально пробуждает метал-рефлекс №1 – хайротрясение, конечно. Ну сами подумайте: где это видано, под блэк то? Да, для живых выступлений музыка подходит просто идеально... Как небольшой минус – есть где поработать со звуком. Например, почти не слышно ударную часть. Хотя дайте-ка мне ещё раз послушать... Да, при столь насыщенном саунде это почти не заметно, пусть оно лучше так и остаётся. Да и работа со звуком... Не трогайте звук, в самом-то деле. Нельзя трогать то, что придаёт оригинальность. А то злые критики в другой раз будут ругаться и говорить об отсутствии своего лица... А сейчас – надпись на официальном сайте "Nonprofessional Black Metal Only" является вполне пристойным объяснением и, в каком-то смысле, поводом для гордости.
В итоге я просто поражён тому таланту молодой команды, который настолько простую, на первый взгляд, музыку, сумел оформить в столь азартный и зажигающий альбом. Рекомендуется очень широкому кругу металхэдов. Вооружайтесь файлообменниками – шансов на лицензию практически нет. Да и выйдет он официально только 1 сентября – детишкам на подарок, наверное...«
Первый вопрос, который возник при ознакомлении с концертником бразильского Шамана, был – а насколько, так сказать, легитимен процесс выпуска концертника группой, которая до того сподобилась всего-навсего на один-единственный альбом. Нет, я помню, что Shaman – это практически Angra, по крайней мере в плане вокала и ритм-секции, но всё-же... Хотя не обращайте особого внимания на это моё брюзжание, ибо "живая" работа у группы получилась хороша. Посколько, напомню, собственного материала у группы маловато (всего-навсего десять песен с "Ritual"), то группа не обломалась и исполнила на коцерте все композиции с дебютника целиком и полностью и практически в том же порядке. Только "закрывашка" "Pride" оказалась в окружении двух неРитуальных песен – каверов Avantasia "Sign Of The Cross" и Helloween "Eagle Fly Free". Более того, для пущей убедительности в исполнении этих вещей Шаманы выдернули в Бразилию (а концерт писался именно на родине музыкантов) Тобиаса Саммета, Энди Дериса и Михаэла Вайката. А вот композиции Angra Шаманы исполнять не стали. Ну и что же сам концерт? Повторюсь, "RituAlive" хорош! Хорош звук, хороша публика, довольно активно поддерживающая группу и местами бодро распевающая вместе с Матосом, сам Андре звучит значительно более убедительно, нежели, скажем, на Ангровском "Holy Live", а гитарист с ритм-секцией демонстрируют технику владения инструментами не хуже, чем всяческие Рональды и Роберто Карлосы делают это (в смысле демонстрируют технику) на футбольном поле. Вот только Дерис перед выходом на сцену то ли не выспался, то ли акклиматизация у него не прошла, но, скажем так, не отличился... В остальном же всё на уровне и, если Вам мучительно не хватает в коллекции хорошего пауэр-концертника, то поставьте на пустующее место "RituAlive".«
Очередной альбом лучшей русской НС паган-фолк-метал группы Темнозорь был выпущен на относительно попсовой фирме СД-Максимум. Возможно, это был не лучший выбор, т.к. ему сопутствовали некоторые проблемы. Например, из-за радикальной политической позиции музыкантов этот альбом был неожиданно снят с производства и распространения, хотя часть дисков уже была в продаже. Не знаю, что было в этой истории потом, но альбом я приобрёл примерно через год после описываемых событий. То ли диск где-то случайно завалялся, то ли жиды из фирмы решили не упускать крупной прибыли, зная о популярности Темнозорь. Ещё один небольшой минус – оформление альбома поскромней, чем например у выпущенного на Stellar Winter "Ведовством Фрагментов". Но это не беда, главное, тексты напечатаны.
Музыкальный материал альбома очень разнообразен, поэтому требуется краткое рассмотрение каждой песни. "Эхом Славы и Забытых Клятв" – вступление с очень сказочной атмосферой, созданной с помощью клавишных и флейты. "Вервольф" – очень сильная, забойная вещь, в то же время мелодичная, в ней отлично показан сильный чистый вокал, хотя преобладает грубый хриплый. "White Thunder Roars" может сначала показаться менее интересной, но потом понимаешь, что это отличная вещь с интересной структурой. "Что Шепчут Курганы Зарницам Рассвета" – более медленная и мелодичная песня, однако не лишённая силы, преобладает чистый вокал и обращает на себя внимание красивый текст песни. "Горизонт Весны" – как всегда метал и народность, единственная на альбоме вещь, где появляются по настоящему блэковые моменты (в припеве). "Ледяной Простор" – инструментал, не очень впечатляющий. "Fatherland" – неплохая вещь с патриотическим уклоном, вызывает отдалённые ассоциации с какой-нибудь скинхэдовской песней, впрочем как и третья вещь. "Горизонты..." – заключение, уносящее куда-то в спящую даль. Понятно, что такое поверхностное описание может мало чего сказать незнающему человеку, поэтому привожу здесь на всякий случай фрагменты из моей рецензии на предыдущий альбом Темнозорь: "В плане музыки это фолк метал, причём непонятно чего тут больше, народной музыки или тяжёлого метала. Металлическая составляющая состоит в наличии стандартных для метала инструментов и способов их использования... Гитара выдаёт хэви метал риффы, не плотные, всё-таки это не дэт метал, в данном случае именно такой звук лучше всего, тем более, что так он отлично сочетается с фолковой составляющей музыки Темнозорь. Она проявляется в использовании народных инструментов, всякого рода дудочек, флейт, струнных, бубнов или чего-то в этом роде, что может определить только специалист в этом деле, но не рядовой металлист. В отличие от многих других групп, претендующих на языческий металл, Темнозорь используют эти инструменты не эпизодически, а постоянно и очень гармонично". Надо сказать, что музыка стала получше, чем на предыдущих альбомах, хотя и не намного, по той простой причине, что и на них она была отличной. А вот тексты немного послабели. Во-первых, совсем нет упоминаний Родных Богов, так что языческая составляющая видна гораздо слабее. Больше стало намёков на политику (НС), хотя это и хорошо. Во-вторых, на альбоме присутствуют две англоязычные песни. Такого раньше у Темнозорь не было. Тексты хорошие, доступны для понимания, т.к. не содержат мудрёных слов, но благодаря им и трём инструменталам, на альбоме остаётся всего три русских песни, а хочется большего. Эти три песни, а в большей степени песни с предыдущих альбомов, делают Темнозорь лучшей группой в плане текстов, по крайней мере на этот же уровень я могу поставить только Хвангур, портящий песни своим вокалом. Ну а в плане музыки, я уже говорил, что Темнозорь лучшие, хотя тут уже сложно сравнивать, т.к. такую музыку пока не играет больше никто, приходится сравнивать с группами, стиль которых называют pagan metal.
Что ж, подведём итог. Отличный альбом легендарной группы, который со временем станет классикой. Обязателен для прослушивания всем русским металлистам, да и вообще всем Русским, пора просвещаться!«
Новое австрийское открытие. Фаворит последней недели. Совершенно неизвестное имя. Теперь – отлично известное. И – "Destination: Infinity"! Как звучит, а? И как подходит!...
Загадка первая – обложка. Нет чёрного цвета. Нет непонятных символов. Нет северных лесов. Лишь космическая синева. Это настоящий прогрессив! Может быть – электронщина. Ну, или power. Что, что, что? Вот Это – блэк??? Никогда не догадаешься. Это – только начало. Сюрпризов ещё много. Мужской чистый вокал. Сильный, насыщенный, душевный. Традиционный немецкий скриминг. Вот они чередуются. Вот они объединяются. Какой пленительный дуэт! Скрипки, клавиши, синтезаторы... Всё это есть. Гнусавые гитары – есть. Современные гитары – тоже. И это напоминает... Хм, конечно – Enid! Кстати, они земляки. С другой стороны... Это совсем другое. Enid – это фолк. Enid – запах прошлого. Sternenstaub – это современность. Нет – это будущее. Блистающее, искрящееся, холодное. Это не лучше. Просто это – Иное. Симфония космических чувств. Эпический фолк будущего. Клавиши – вне времени. Звуки – объединяющие время. Прошлое, настоящее, будущее. Все времена – здесь. Здесь, где Sternenstaub.
Пример – один трек. "Astronomica", кладовая сюпризов. Долгое – минутное... интро? Нет – первый сюрприз. Врезается треск барабанов. Начинается инструментальная симфония. It's a Summoning!? Нет – второй сюрприз. Стелется тихий шёпот. It's a Bal-Sagoth!? Рычит злобный скрим. Взлетает чистый вокал. Сюрпризы заваливают количеством. Это звучит по-новому. Это звучит необычно. Это звучит Звёздно. Ведь Sternenstaub = Stardust. Звёздная пыль, да... Привет, Айзек Азимов?
Ну и последнее. Мой трёхсловный слог. Пусть не смущает. Sternenstaub сдвигает крышу. А я закругляюсь. Я всё сказал. И не сказал. Ничего не сказал. Только новое имя. Новое Имя – Sternenstaub!«
Вы слышали когда-нибудь команду Rebaelliun? Уверен, если Вы поклонник стиля дэт-метал, то бразильских повстанцев знать должны всенепременно. А знаете, что такое Krisiun? Это тоже дэт-метал и тоже из Бразилии. Да, и мне приятно осознавать, что не Сепультурой единой живет металлическое сообщество государства, где много диких обезьян. Бразильскому дэт-металу быть!
Помимо страны происхождения, Krisiun и Rebaelliun роднит еще одна общая черта: обе команды делают упор на высокую скорость композиций. Можно даже сказать, что они двойняшки, только каждый со своим норовом. Мы не будем подробно рассматривать, чем хороши Krisiun, потому что они чертовски хороши по-любому. А вот чем особенны Krisiun? В общих чертах об их музыке можно сказать так: берем заумно-философствующий (в хорошем смысле) Morbid Angel, упрощаем навороты и заморочки, убираем диссонансы, разгоняем все это дело – готово! Быстро, энергично, экстремально и в меру заумно. Конечно, Krisiun не столь однозначны и прямолинейны как их братья Rebaelliun, поскольку встречаются порой мудреные (но не особо) риффы. Поэтому в тройке упомянутых мной команд, если выстроить их в линию, Krisiun будут располагаться как раз где-то посередине с небольшим уклоном к землякам-повстанцам. Вот что представляет из себя рассматриваемая банда в общих чертах.
Альбом содержит 12 трэков продолжительностью чуть более получаса. На ФОНО'вском издании еще присутствует бонус-трэк "They Call Me Death". Запись качественная, на уровне современных, если хотите, требований здравомыслящих металхедов к дэт-металлическим релизам: добротный саунд, хорошо прописанные партии инструментов и вокала, и все как у людей. Ну может быть чуть компрессии стоило бы добавить на нижние частоты. Хотя как сказать... Возможно в этом случае альбом утратил бы некоторую стремительность и не уносил бы Вас огненным смерчем, а просто размазывал, как асфальтовый каток... Короче – впечатление было бы иным.
Выделить какие-то композиции особо даже затрудняюсь – все они одинаково хороши. И кавер Venom "In League With Satan" тоже заслуживает внимания: все, что можно было утяжелить и ускорить – утяжелили и ускорили. Получилась нормальная Krisiun'овская композиция.
И да здравствует смертельный вихревой поток с берегов Бразили – сплав высокой скорости и дэт-металлической тяжести. Лично мне такая гремучая смесь очень даже по душе – для здоровья очень пользительно. Отпускается без рецепта.«
Блин, ну и название себе придумали эти французы-экстремалы – Yyrkoon. Не с первого раза и выговоришь. Да и музыка у них под стать названию... Каких только компонентов не намешали эти французские кулинары в свой винегрет! Мрачный лес и какое-то некормленное человеческо-техногенное существо (явно старший родственник мужчины с артворка "Maximize The Misery" финнов Divine:Decay) на обложке и полный раздрай по музыкальной части.
На "Умирающем солнце" смешалась такая пачка стилей, что не каждый сможет это всё переварить, не получив попутно заворот кишок. Судите сами, во-первых, фактически четыре типа вокала – трэшевый рёв, чистый войс, дэтовый гроул и блэковый околоскриминг. Причём, судя по буклету, всё это в исполнении одного человека! А музыка... Жёсткое рубилово в духе Megadeth сменяется техничными Annihilator'оподобными запилами, дэтовая долба мирно соседствует с Мальмстиноидными соляками, а агрессивный и сырой блэковый стафф вполне органично переходит в мелодик-паверный клавишный чёс. Не сели ли между двумя стульями эти ребята, попытавшись угодить практически всем поклонникам основных "тяжёлых" стилей (хэви, пауэр, блэк, трэш, дэт)? С одной стороны, своими многочисленными сменами курса заскучать пластинка точно не даст, но, с другой стороны, местами всё это выглядит довольно сумбурно и непричёсанно. Но, честно говоря, слушать музыку французов, как минимум, забавно, хотя ничего супероригинального они всё-таки не предложили. Может, в будущем?«
А вот кому? Злой-презлой, тру-перетру блэк-приблэк! Сольный проект товарища Nattefrost'а из небезызвестной норвежской команды Carpathian Forest. С творчеством последних я впервые познакомился буквально полторы недели назад, прикупив "Defending The Throne Of Evil". Продавец, увидев в стопке покупаемых мной дисков Carpathian Forest, тут же посоветовал и рассматриваемый сольник "Blood & Vomit", указав, что это "абсолютно то же самое, что и CF". Я вообще с подозрением отношусь к такого рода настойчивым рекомендациям продавцов, но прослушав в магазине начальные риффы композиции "Sluts Of Hell", понял – ОНО! Косить, все косить! (с) :-) Да уж, на сегодня этот диск уже дымится от непрерывного вращения в проигрывателе, но меня с него дико колбасит до сих пор.
Вот такая предыстория, теперь рассмотрим внешний вид и внутреннее содержание диска Nattefrost "Blood & Vomit".
На черно-белой обложке изображена черно-белая размалеванная рожа Наттефроста с воинственной гримасой. Та-ак, угу... фотки всякие... тру анд ивел... угу... что там с текстами? Ага, ну естественно – Сатана, всякая чертовщина и тому подобное... Дальше... "There are NO keyboards on this album!" – ну еще бы! А кто-то там сказал "похоже на Carpathian Forest"... Та-ак, вот еще: "Dedicated To Evil" – логично... О! Смотрим трек-лист сзади: над списком опусов красуется надпись "Probably the best album in the world" – во как! В самом низу тоже гордая надпись "True Primitive Narrow-Minded Black Metal". Угу, тоже дело. А я то думал дум готический... :-) Ну да ладно, подобных лозунгов и призывов целый вагон, так что жмем воспроизведение... Вот оно! Молодец, Наттефрост, не подкачал. Сразу скажу – редкое соответствие написанного на обложке записанному на диске. Я имею ввиду то, что слоганы, приведенные выше практически полностью соответствуют музыке. Нет, может это и не "...the best album in the world", но очень близко. Очень мне понравились гитары, такой современный блэковый качественный саунд, достаточно объемный и плотный и при этом так же по блэковому "андеграундно" жужжащий. Ну барабаны, само собой, молотящие, выбивающие несуществующую пыль из пластика... Вокал также очень неплох, да Вы это и сами знаете :-) Песни, преимущественно, достаточно быстрые и лихие, а по сравнению с "Defending The Throne Of Evil", так вообще скоростные. Вот еще, что касается композиций, то некоторые из них отличает какой-то рок-н-ролльный задор, в результате чего возникает впечатление, что Наттефрост все это лабает не всерьез, а просто мощно глумится. Но это, в принципе, не важно, ибо не умаляет достоинств диска. Особенно выделю самые, на мой взгляд, удачные и даже хитовые вещи – "Sluts Of Hell" и "Whore (Filthy Whore)".
Одного я не понял, зачем запихивать на диск разного рода звуки, которые в реальной жизни можно услышать при посещении туалета по малой нужде, а так же в ситуациях, когда выпьешь водки, пива, шампанского, еще водки и сухого винца, а потом отравишься печеньем? :-) Ну в общем, как в песне поется – "I like to vomit, vomit" (с) Tales Of Darknord :-) Конкретно: композиция "The Art Of Spiritual Purification" начинается со звуков освобождения неким гражданином (Наттефростом, надо полагать) желудка, путем извержения его содержимого во внешнюю среду. Это безобразие длится чуть больше минуты. На фига? Дальше еще лучше: мочеиспусканию посвящен отдельный трэк "Nattefrost Takes A Piss". Да-а, это от души... (с). Композиция, безусловно, имеет офигенную эстетическую ценность и раскрывает новые, доселе неведомые слушателям грани таланта лидера Carpathian Forest. Дурдом какой-то. :-( Я, конечно, не лишен чувства юмора, но сие звуковое испражнение воспринял без всякого восторга. Хотя может и найдутся почитатели... :-)
Ладно, не будем обращать на это внимание. У каждого свои тараканы в голове. Заключительная композиция "Still Reaching For Hell" начинается с какого-то ну прямо инфернального шума и звуков типа "буль-буль", а оканчивается бодрой и веселой оркестровочкой, которая поднимает и без того уже отличное настроение, в результате чего впечатление от альбома остается самое, что ни на есть положительное, правда уже нет того самого true & evil, той черной злобы и мизантропии, которыми проникаешься при прослушивании "сурьезных" тру-блэк релизов. Может сказанное мной в самом начале насчет "злой-презлой" и "тру-перетру" далековато от истины? Вот тут уж слушайте и делайте выводы сами. Слушайте непременно.«
Апологеты байкерского трэш-н-ролла записали свежую пластинку. Для абсолютных поклонников творчества группы Kruger этого достаточно для того, чтобы побросать все дела и броситься на поиски "No Компромисс". Иным же стоит рассказать чуть более подробно. Итак, мы имеем почти стандартный совковый трэш в почти типичном ключе Kruger. И уровень этого "почти" весьма и весьма ощутим. Стало меньше туповатого угара, звучание более современное, песни помедленнее, а лирика менее идиотична. Альбом традиционно открывается с замогильной бормоталки, где очень злым и утробным голосом Александр Хамер рассказывает крайне брутальную сказку, а все это сопровождается невероятно мрачными и тревожными наигрышами, хоровыми распевками и всяческими ржаниями лошадей. Любители тотальной чернухи получат несказанный эсктаз. Далее следует заглавная песенка "No Компромисс", выполненная в стиле неспешного трэша а-ля Megadeth. Туповатый солячок предвещает чуть ли не лучшую вещь Kruger, на которой практически нет ни слова, спетого Хамером! Основную вокальную партию на "Время Крушения Иллюзий" очень клево исполняет басистка Джина Рок-н-Ролл. Песня вышла очень драйвовой, мелодичной и энергичной, что совсем не свойственно группе. Следует полагать, что если коллектив продолжить творить в подобном ключе, то будущие альбомы понравятся очень широкому кругу слушателей. "Власть Толпы" – характерный для "крюгеров" спидовый расколбас. Равно как и "Безбашенный Вояка Рок-н-Ролл", где Джина и Хамер вдоволь наизвращались. Медлячок "Се Ля Ви" порадует одних очень неплохими словами и приятной мелодией и огорчит других плохо настроенными гитарами. Фанаты Kruger снова получат дикий ништяк от прослушивания угарной композиции "Королество Порочной Любви". Очень удивила почти десятиминутная песенка "Мы Делаем Яды", аранжированная в прогрессивном ключе. Ну а закрывается альбом металлическим гимном "Стальной Братство". Истинных поклонников порадует огромное количество фотографий в буклете (обратите внимание на очередную брутальную гитару Хамера!) и наличие не только русских текстов, но и переведенной на английский язык лирики. Нельзя уверенно сказать, что альбом является лучшим в истории группы, нет смысла говорить и о новых идеях. Но тот факт, что в музыке Kruger появилось больше мелодизма, лирическая составляющая стала более продуманной, а звучание приобрело давно ожидаемый коммерческий оттенок, позволяет судить о нынешнем этапе творчества коллектива как о серьезном и довольно успешном продвижении вперед. Стоит лишь пожелать Хамеру и его товарищам дальнейших творческих узбеков, а любителям "крюгеровщинки" настоятельно рекомендуется окунуться в данное серьезное и продуманное произведения ветеранов совкового трэшняка.«
"Добро пожаловать на шоу!" – приглашает нас с вами остроухое чудовище в шмотках, пошитых из многочисленным национальных флагов – от Бразилии и Японии до Норвегии. Новое имя в каталоге Frontiers Records – датская банда Evil Masquerade, в составе которой удобно разместились четыре пассажира, у которых в трудовых книжках числятся Zool, Wuthering Heights, Royal Hunt, Manticora и Sinphonia. Кстати, прикид, в котором щеголяют эти "юноши бледные со взглядом горящим", вполне позволяет обвинить квартет в приверженности чему-то вампирико-готично-блэковом. Но Frontiers такие вещи не жалует, а посему вставляем диск в проигрыватель и слышим качественный неоклассический симфо-метал.
То, что музыканты – большие поклонники классики, становится очевидно уже с интро "Ride Of The Valkyries" авторства Рихарда Вагнера, да и в дальнейшем во многих запилах слышатся отголоски Моцарта, Грига и прочая, а бонусом на диске – "Badinere" Баха. Главное достоинство диска, которое я здесь обнаружил – то, что музыка нескучна. Бывает, знаете, соберутся пара-тройка умельцев и давай виртуозно извлекать звуки из музыкальных инструментов, но так нудно и скучно, что невмоготу становится. Здесь же четвёрка вполне гармонично сочетает воздушные и торжественные клавишные и красивые гитарные соло с быстрыми и энергичными вещами, что, учитывая, очевидную неоригинальность материала, является действительно большим плюсом. Также нельзя не упомянуть участие в записи трёх знатных кейбордистов – Андрея Андерсена, Ричарда Андерссона и Матса Олауссона, каждый из которых отыграл ровно на одном трэке. Выделять какие-то вещи излишне, ибо на "Welcome To The Show" нет откровенно проходных трэков, равно как и суперхитов. Материал ровный, профессиональный и весьма слушабельный. Так что, если вам нравится музыка наподобие Majestic и Royal Hunt, то о приобретении Evil Masquerade Вы никак не пожалеете.«
Начну с небольшого отступления. С некоторых пор я перестал относить себя к тому большинству металхэдов, которые недолюбливают демки, считая их сырыми, никому не нужными работами, записанными с единственной целью – привлечь внимание лейблов. Да и вообще, говорит это большинство, были бы вещи хорошими, их бы записали на следующий студийник, попутно поработав над звуком. Да, конечно, изрядная доля истины здесь есть, но... В любом правиле, как известно, есть исключения. То фантазии у группы хватает только на короткую дему, то лейбл слишком плотно опекает группу и результат контракта резко отличается от вольных экспромтов, то фиг знает что ещё. Думаю, в нашем случае сработал промежуточный вариант – ничем не сдерживаемый юношеский максимализм быстро иссяк под давлением тяжёлой студийной работы, да и лейбл перестарался слишком "чутким" руководством.
Поэтому можно только радоваться тому, что переизданная в 2000 году Cryonics Records компиляция из дебютного демо и демо группы Virgin's Cunt (это они же, но под первым именем) вышла в свет без добавления термина re-recoded, т.е. – в исходном виде...
А теперь по теме. Демка просто очаровательная! Вообще лучшая демка, которую я когда-либо слышал! Грязно-сырая запись нисколько не мешает получать безумный кайф. Ледяное блэковое рубилово с некоторым вкраплением глухих клавиш, по большей части скоростное, и невероятный, уникальный, абсолютно неподражаемый рыдающе-плачуще-визгливый, ломающийся-на-каждой-ноте-по-три-раза скриминг. Бесподобно!
К великому сожалению, этот недоальбом был вспышкой сверхновой звезды – ярчайшей и кратковременной. Дальше, увы, всё покатилось по нисходящей. Ни пластинка "Autumn Roars Thunder", изредка ещё вспыхивающая былым темпераментом, но испорченная огромным количеством скучнейшего чистоголосья, ни, тем более, совсем уж безвкусный "Witch-Hunt", ни даже другая демка, с совсем ужасным качеством записи, записанная ещё когда команда звалась милым имечком Virgin's Cunt, не могут предложить слушателю такого угара, которым группа поливает слушателя на этих четырех треках. Есть ещё, конечно, "Heirs Of The North Star", их первый полноформатник, выпущенный в следующем, 1995-м, году. Почти безукоризненно записанный (по блэковым меркам, разумеется), с ощутимой долей мягких, но волшебно-пугающих и клавиш, и с тем же атавистическим, нечеловеческим вокалом, но... симптомы будущего разложения музыки там уже слышны. И пусть их совсем мало, и рекомендовать, наверное, следует именно этот полнофоматник, но для меня именно описываемая сейчас демка является тем, что я вспоминаю при словах Darkwoods My Betrothed...
Короче говоря – высший балл. Без скидок на то, что тут меньше 15 минут звука – как известно, хорошего – помаленьку. Без скидок на то, что только демо. Угощайтесь с удовольствием – это редкий деликатес.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
