Группа называется Karelia в честь российской республики Карелия. Этот коллектив родом из Франции. Альбом выпущен в Германии. Основные тексты на английском языке. Большинство припевов на итальянском. Можно и дальше продолжать столь странную этническую окрошку – в "Usual Tragedy" действительно переплелось много европейских мотивов и веяний. Опять же, возникает вопрос – а почему, собственно говоря, Карелия, а не, скажем, Удмуртия или Марий Эл? И при чем здесь фигуристая тетечка, сбрасывающая с себя ангельские крылья? Видимо эта особа, тщательно вырисованная на обложке самим Маркусом Майером, и символизирует собой некую Карелию безо всяких там оглядок на жителей Петрозаводска и его лесистых окрестностей на границе с Финляндией. Кстати, в музыке Karelia как раз присутствует и некоторый финский дух – как в образе спидопауэрных частушек а-ля Stratovarius или Sonata Arctica, так и с некоторым влиянием типично финского готик-рока и лав-металла. Помимо прочего, в "Usual Tragedy" вплетено большое количество симфонических элементов, что приближает творение французов к мастерам итальянского симфо-пауэра Rhapsody. Да и вообще по многим показателям данный альбом смахивает на работы парочки Паэт-Миро (Luca Turilli, Kamelot и т.п.). На некоторых треках в качестве приглашенного гостя отметился гитарист Крис Савоури (Heavenly, Northwind), так что с гитарными пассажами здесь все в порядке.
Вокал меняется от тоскливого приготиченного до высокого пауэрного. Второй тип неплох, но с готикой случился явный промах: заунывные песнопения абсолютно не вяжутся с музыкальной темой и вызывают приступы зевоты. Временами встречаются прогрессивные фишечки, но как-то вяло все это происходит. К тому же здесь почти нет ничего нового, почти все элементы, так или иначе, заимствованы у более именитых собратьев по цеху. Зато альбом концептуален, и его сюжет рассказывает о судьбе некоего человека во всех его жизненных стадиях от раннего детства до глубокой старости. Этот персонаж был вовлечен в военные действия, попал в госпиталь, потерял свою суженую, кинулся на ее поиски, а в итоге похоронил любимую. Вот такая грустная история про "обычную трагедию"... В общем, весьма неоднозначная работа. Явно видно, что у коллектива есть немалый потенциал, но дебютная работа реализована не без огрех. Вокалисту следовало бы поумерить поползновения в область готической байды, а петь своим нормальным голосом, тем более что для симфо-пауэра его вокал подходит как нельзя лучше. Музыкантам стоит пошуршать по сусекам на предмет выискивания более свежих идей, а также несколько оживить музыку, чтобы появился тот самый драйв, которого так не хватает, чтобы начать махать башкой в такт неплохим, в общем-то, песенкам.«
Это Вы искали блэк? Тогда Вы пришли в то самое место, в которое следовало. Не скажу, что здесь самое приятное из мест, но оно всё же вполне пригодно для удовлетворения Ваших потребностей. Излишне мрачновато, соглашусь, но в этом вопросе подобная эмоциональность не к месту, Вы не находите? Считаю излишним говорить, что при наличии нездоровых нервов и недостаточно стойкого характера Вам следует сразу же уйти вон.
Иначе добро пожаловать в трактир "Горсть Ненависти".
Располагайтесь поудобнее, вон то синее можете вполне отодвинуть. Вот пластинки, вот список, сейчас принесу Вам чаю. Понизьте децибелы для начала, иначе можете повредить свой слух. Врачине рекомендуют. Желаю приятно провести время...
...Именно так – услужливо, хотя и в духе жанра, – звучит Handful Of Hate. Это точь-в-точь "Diabolis Interium" Dark Funeral – разве что темп побыстрее. Но настолько гладко, чисто и... тепло! Нет, вкладка пестрит кроваво-красными тонами, "I Hate" или вроде того зовутся трэки, но всё же так – приемлемо – всё внутри. Быть может, я отстал от жизни, но, думается мне, не следует подобной музыке быть приемлемой. На то она и скандальна, чтобы не звучать слишком слащаво.
Handful Of Hate – несомненно, произведение искусства по всем канонам направления. Технично, жуть как скоростно, ревёт, скримит, жужжит, беснуется; квадраты ритма, квадраты песен, квадраты слов. Но ах как вторично – ни в чём не ново. Становлюсь я жутким снобом, понимаю, но не могу спокойно воспринимать такую неоригинальность. В оправдание себе и этому диску скажу одно: отличный релиз для крайних поклонников направления. Отличное приобретение в коллекцию скоростного бескомпромиссного блэка. Остальных просьба не беспокоиться.«
Финны из Norther, похоже, всерьёз вознамерились добиться более-менее внушительной популярности и выпускают уже свой третий релиз за три года. Для начала хочется опять "пройтись" по оформлению. Артворк ояпть весьма удивил (правда, в несколько негативном плане). Дебютник, напомню, был тру-чёрно-синего цвета с неким воином, второй диск приятно ослеплял искристой белизной. Обложка третьего не поддаётся критике, ибо она просто никакая – тёмно-грязное поле с логотипом и названием... Вероятно, сэкономили на художнике, ибо услуги Ансси Киппо и Мика-Микко-Маусов из Finnvox дорогого стоят. Но, с другой стороны, обложка всё же вторична, по сравнению с музыкой, а значит, учитывая материал "Death Unlimited", затраты того стоили.
Таперича о музыке суомцев – группа мало-помалу смывает с себя ярлык клонов Children Of Bodom. Правда, это можно заметить, лишь углубившись в дебри диска, посколько первая же композиция "Deep Inside" – чистейшей воды CoB. Далее можно заметить, что при сохранившемся злобно-дисторшированном вокале и клавишном сопровождении звуковой агрессии, музыка суомцев ступила на территорию SMDM-щиков и скандинавских дэт-трэшеров из ряда The Haunted-Hatesphere-etc. При этом на пластинке можно встретить, например, весьма угарные хэви-металлические гитарные соляки ("Death Unlimited", "Vain"), хоровые распевки и даже Стратоподобные клавиши ("Hollow"). Итого: имеем качественный диск, напоенный злобной агрессией, скоростью и мощью, под который можно отлично поколбаситься. Ещё не шедевр, но уже не поделка.«
Eternal Tears Of Sorrow отвоевали – и на место их пришли другие. Evemaster – продолжатели дела finnish melodic metal, на этот раз даже более мрачные, вопреки ожиданиям. Номинально дуэт, Evemaster успел вовлечь в свои сети аж пятерых приглашённых музыкантов, среди которых есть и именитые финны, и выдал диском своё предложение по пополнению полок металхэдов, предпочитающих "то, что с клавишами" :). Релиз в высшем качестве, ведь сегодня меньшего от финнов и не ожидают, и про музыку можно сказать почти то же – не считая всё же некоторых клише, "Wither" очень и очень хорош. Подвижный, яркий, обильный своеобразной мелодикой, кое-где даже приблэкованной (!!!), – и это на двоих! Один из них заунывно скримит, второй же отвечает за всю музыку. Молодцы парни, от души постарались! Особенно повеселил меня бонусный трэк – кавер на "Wings Of Darkness" Tarot – партии вокала в котором исполнил никто иной, как Марко Хиетала, по совместительству являющийся вокалистом и автором музыки в Tarot :). Так что отныне я лелею надежду, что когда-нибудь Сатир и Фрост запишут для меня мой кавер на какую-нибудь из их песен ;). В общем, классный релиз, рекомендую всем любителям "того, что с клавишами".«
Утлый плот скромной безвестности Mind Odyssey был не раз и не два бит безжалостной стихией времени, вызывая приступы дежа вю у упрямцев, всё ещё стоявших на берегу в надежде, что залатанный в пух и прах корабль с покосившейся мачтой и ветхими в дрожь снастями не будет разорван на клочки и зайдёт однажды в высокую гавань признания. Вот и пусть рассуждают философы-фаталисты о ничтожной роли человека в истории, о потоке времени и бессмысленности существования, но мы-то с вами знаем, что каждый сам строит свою судьбу – тем более творческую. С приходом Виктора Смольского в Mind Odyssey немецкий квинтет вовсе не взлетел, гонимый свежими идеями и мощным потоком тёплых течений, на гребень волны – но кого интересует такая незначимая вещь как популярность, когда, взяв в пайщики тяготеющего к неоклассике белорусского музыканта, Mind Odyssey получила сильнейший толчок к развитию и стала потихоньку оправдывать своё эффектное название, превращаясь из чахлой и заштатной германской группки в примечательный, стиле-освежающий и идейно-тонизирующий коллектив. Не сразу, конечно.
"Nailed To The Shade" (1998), вынырнувший также неожиданно, как хулиган из темноты двора-колодца, годом раньше, сделал первую, но какую важную, зарубку на дереве стилистического обоснования Mind Odyssey. Ещё сырой, он по сути дела уже блестел на солнце всеми возможными достоинствами современного варианта немецкого прог-мет-коллектива, оставив своему наследнику "Signs" лишь две созвучные задачи – подкорректировать содержание да обрубить сучковатость формы. Сказано – сделано. Оспаривать роль Смольского в реанимировании духа творчества невозможно, поскольку обретение своего лица у Mind Odyssey затянулось до третьей пластинки, когда guitar hero встал в строй. На первом альбоме немцы играли наболевший пристонутый Helloween, на втором опустились ещё ниже, изжив даже малейший элемент привлекательности. "Nailed To The Shade" показал, что команда несмотря на плохую наследственность с появлением лидера может легко вписаться в рамки эффектного прог-металла, что называется, с элементами.
"Signs" – блестящая вещь, не делающая ставку на поиск новых идей, а примиряющаяся со старыми – но зато как! Немного менее разнообразная нежели "Nailed To The Shade", пластинка дарит нам яркий винегрет из основанного на хэви-традициях прог-металла, приправленного мэйнстримовым роком и щепоткой неоклассического пауэра. Оторваться от этого блюда сложно – риффовое разнообразие, куча профессиональных атмосферных элементов, запоминающиеся припевы, достойное оформление работы и прочие атрибуты налицо. Тем более, что за исключением двух прямолинейных тем – "Born Bastards" и "The Liar", всё остальное не даёт заскучать благодаря постоянной смене настроений. Немного гитар и ударных в традиции Dream Theater, малость мелодики Rage конца 80-х, клавишные пассажи а-ля классические Saga и Threshold, местами пинкфлойдовские отвлечённые настроения, чуть древнеегипетского колорита для аромата, вокал, остановившийся на половине пути между ЛаБри (Dream Theater) и Хэлфордом (Judas Priest), плюс куча присущих Смольскому моментов, которые мы увидели в деле после его прихода в Rage.
Диск "Signs" оказался новой, яркой ступенькой – к сожалению, на аллее, ведущей на такое же ухоженное кладбище. После "повышения" Смольского он, что вполне логично, максимум времени отдаёт Rage и своим сольным проектам – поэтому вероятнее всего, могилка Mind Odyssey будет пользоваться популярностью вновь прибывших фанатов, пожелавших узнать, где Виктор играл до места нынешнего трудоустройства. И хотя веры в продолжение пути с Одиссеей Разума немного, всё же не будем забывать, кто и почему умирает последней.«
"Да" или "нет" скажете Вы, но уверен, что не промолчите. Альбом определённо заслуживает внимания, а вот уж дальше каждому решать. Лично я – скажу сразу – не в восторге от стиля. Я восхищаюсь музыкальной находчивостью этих двух парней и их техникой, но физически не могу тащиться от подобной музыки. Council Of The Fallen – это ядерная смесь из брутал-дэта, мелодик-дэта, прог-дэта и даже авангардного блэка. В каждый следующий за предыдущим момент ты не угадаешь, что будет за ним, и не так запросто вспомнишь, что было только что, – настолько своеобразно звучит музыка этой команды. Пожалуй, в чём-то даже излишне своеобразно. Пара лидер-вокалов – скриминг и гроулинг – но и поющий тоже; ритмы от мидтемповых сбивок до скоростных бластбитов; всевозможные варианта гитарного звука – "Deciphering The Souls". Лично для меня эта смесь излишне тяжела, хотя, повторюсь, это вопрос личного восприятия. Этот альбом рождён, чтобы нашуметь, так неужто найдётся тот, кто восстанет против миропорядка? Рекомендую всем любителям по-настоящему жёсткой и неординарной аранжировками музыки.«
Улыбающийся мужик в фартуке с бокалом вина в руке, готовящий барбекю в аккуратной барбекюшнице, настраивает на определенный лад: подобный сюжет на обложке может подходить лишь к типично американской музыке, замешанной на блюзе, джазе и рокабилли. Так и есть, правда проект Bowes & Morley родом из старушки Англии... Более того, вокалист Дэниэл Боус и гитарист Люк Морли некогда трудились в рядах славного блюз-хард-рокового коллектива Thunder. Отпочковавшись в виде дуэта, хлопцы практически отбросили хардовую составляющую в своем творчестве и сосредоточились на ритм-энд-блюзовых решениях, добавив кое-каких других компонент. Из всего этого получился альбом "Mo's Barbeque", где к основе из приятного блюза добавлены частицы джаза, фьюжна и фолка. Получилось довольно вкусно и ненапряжно. Фоновые хоры, мягкие гитарки, латинская перкуссия, саксофоны и трубы, всякие трещотки и звенелки, фортепиано и прочие клавишные инструменты – все это органично вплетается в тонкую интеллигентную музыку Bowes & Morley, производя приятное впечатление после сытного обеда, состоящего из приправленного ароматными специями жаркого. Временами возникают аналогии с мягкими композициями ранних Whitesnake, местами возникает дух Beatles, иной раз чудятся ZZ Top, и даже Pink Floyd мерещатся. Но в целом "Mo's Barbeque" – просто очень приятная музыка, под которую приятно покачать ногой, думая о чем-то своем. Для металлиста не представляет абсолютно никакого интереса, но может сгодиться в хозяйстве, когда от трэша уже пухнут уши, а под рукой нет ничего стоящего, чтобы расслабиться.«
Четвёртый диск шведских дэтстеров Arch Enemy ещё до выхода в свет породил в среде металлистов массу споров. Напомню, именно этот диск стал некой значимой вехой (и лучшим, на мой взгляд, релизом группы) по той причине, что перед записью диска группу покинул вокалист Йохан Лиива, а на его место был приглашён не кто-то уровня Томаса Линдберга, а милая и хрупкая барышня по имени Анжела. Честно скажу, который раз слушаю этот диск и каждый раз сомневаюсь, что женщина может петь ТАК. Анжела одним махом переплюнула даже Сабину Классен по части вокальной мощи и брутальности. В общем, очень удачная работа селекционной службы Arch Enemy :))
Теперь непосредственно о пластинке. Как я уже упомянул выше, считаю "Wages Of Sin" самым лучшим релизом шведов из пяти, появившихся на свет. А дел вот в чём – музыка на диске утратила некоторую часть злобы и брутала, зато стараниями основных авторов и композиторов братьев Эмоттов добавилась значительная часть прогрессивных наворотов. Музыка стала менее прямолинейной, но украсилась массой фишечек, который, в общем-то, не свойственны дэт-металлистам. Помимо проговых влияний братья украсили диск несколькими довольно меланхоличными вставками и практически пауэр-металлическими гитарными соло. При этом музыка квинтета фактически не утратила агрессии, напора и тяжести, немножко соскользнув, правда, от брутал-дэта в сторону трэша и техничного SMDM'а. В общем, необходимая позиция в коллекции любого поклонника экстремальной музыки...«
Представьте себе море, как волны лениво накатываются на ровные песчаные берега. Вдали звучно кричат чайки. Солнце клонится к горизонту. В прибрежном перелеске несильный ветерок гоняет по земле опавшие листья. Именно такие ассоциации вызвала заглавная композиция нового альбома шведского коллектива Beseech.
Сразу скажу, в новой работе коллектива чувствуются сильные перемены. К лучшему или к худшему – решать вам, но, на мой взгляд, все-таки не хватило ребятам чего-то, чтобы альбом получился взрывным.
Работа заявлена как "Drama", но из прослушивания, без перевода тестов этого не видно. Напротив музыка стала легче и красочнее, чем на предыдущем творении, но, при этом многие песни стали похожи друг на друга, что основательно подвело альбом. При этом хотелось бы отметить, что профессионализм музыкантов растет от альбома к альбому. Настолько качественно написанный материал встречаешь редко. Если слушать каждую композицию отдельно, то поражаешься ее завершенности и отсутствию скрытых дефектов. Стиль остался без изменений – по-прежнему ставка сделана на сочетание gothic rock и gothic metal. Получается неплохо, но вот как-то однообразно.
Ведущую роль в большинстве композиций взял на себя клавишник, остальные лишь дополняют его работу. Что ж довольно необычный подход к делу. Хотелось бы особо выделить вокальное исполнение. Вокалисты просто словно живут одной душой – настолько красиво и легко им удается дополнить друг друга. И это, несомненно, большой плюс шведам.
Все же попробую выделить несколько оригинальных композиций. Из 8 представленных треков наиболее удачными можно назвать "Drama", "Bitch", "Addicted" и "Come On In". Они наиболее ярко выражены среди абсолютно спокойного альбома.
Оформлено не плохо, но довольно простовато. Кроме того, на диске можно найти несколько фотографий группы, картинки с буклета и заставку для компьютера собранную из картинок буклета. Общие слова: в целом альбом получился менее удачным, чем предыдущий "Souls Highway", сказывается и явная однообразность и маленький объем. Посему ставлю 4. Рекомендую поклонникам коллектива.«
Продолжаю вас знакомить с готическими группами. На этот раз пускай будут шведы. А свое внимание я сосредоточу на третьем альбоме музыкального коллектива Beseech. И как только не ругают этот коллектив господа критики на просторах рунета и как только не нахваливают его издатели. Да, впрочем, не об этом мое повествование.
В последнее время участились случаи нападок на готический метал в целом, мол они год от года попсеют, мол позорят только металлическую братию. А вот Beseech решили доказать, что даже готический метал может быть довольно тяжелым и в то же время красивым. Сразу отмечу, что музыка записана намного качественнее предшествующего альбома. Несмотря на явное разнообразие композиций они довольно органично вписываются в общую тематику альбома. Здесь вы найдете, как говорится, все, что вашей душе угодно. От инструментальной этнической направленности "Beyond The Skies", до типичной хитовой готик-думовой "Illusionate". Музыканты разнообразили свои творения, довольно необычными звуками при вступлениях. Неплохо потрудился клавишник коллектива – его темы стали более сложными, отсюда и более красочными. А вот гитара подкачала, музыканты не стали мудрить с гитарными партиями – в итоге получилось, что любую часть любой композиции может с легкостью воспроизвести даже начинающий. Впрочем, про любую я наверно загнул, есть очень даже неплохие акустические вставки.
Отдельный разговор о вокале. Мужской – представлен басом новичка коллектива Эрика Моларина, который контрастирует с нежным женским голоском Лоты Хоглин. Получилось, что они как бы постоянно дополняют друг друга, а не противостоят как у многих групп подобной направленности, что опять же играет не маловажную роль в создании своего лица.
В итоге сочетание готик рока с тем же готическим, но уже более тяжелым – металлом породило достаточно оригинальное звучание. Среди 11 композиицй выделю следующие: "Illusionate", "Blinded", "Fiction City" и несомненно одну из лучших баллад последнего времени "Sunset", дай Ракот всем такие шедевры. Рекомендации раздам всем, кто захочет послушать что-то нежное и не навязчивое в тени яркого летнего дня.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
