Flame – это такая ужасно недооценённая (ненавижу это слово, но здесь оно подходит) в наших краях группа. Её костяк составляют участники первосортных финских формаций – Urn, Barathrum, Hell Spirit. Исполняют они на все 666% олдскульный примитивный метал самого адового вида, с шипами, огнём и чёрной кожей. Визуальная часть прекрасно сочетается с текстовой и музыкальной – звучание у Flame жаркое, мрачное и злостное. Они реально обжигают своей ненавистью и напором – одна из немногих групп, которая даже на медленных песнях звучит крайне злостно. По форме это смесь из блэк-, трэш– и немного спид-метала – без моторхэдовщины, только злость, растущая из нечестивого гроба Bathory и немногих злых деяний Venom. Издатели рекомендуют "March Into Firelands" фэнам Nifelheim, Vulcano, Aura Noir и ранних Desaster – я подпишусь под этими рекомендациями, так как, несмотря на ощутимые различия, это музыка того же порядка: олдскульный злой сатанизм, metal to the core. Не самый классный образец стиля, но и не худший. Работа издана в Европе финнами Primitive Reaction, а в Штатах обожаемыми Hells Headbangers. Ищите во всех дистро – поиски будут короткими.
Группа Crucified Mortals является детищем Крэйга "Reaper" Хорнваля, основавшего ансамбль в 2001-ом году. Началось всё с довольно убогой демки "Hung Out to Die" в 2001-ом, но уже 3 года спустя проект выдал классный миник "Converted by Decapitation", где всё было записано по-настоящему, а на басу отметился целый Мартин Новак (Vader, Dies Irae, Devilyn). Далее была куча сплитов, а затем на HHR вышел дебютный полноформат. Крэйг, как и его товарищи по банде, связан с группамі Nunslaughter, The Spawn of Satan, Acheron, Nekrofilth... Уже по этому можно более-менее понять, что играют Crucified Mortals. А играют они бодрый дэт-трэш, прямо настолько дэт-трэшевый, что идеальнее некуда – образец стиля! На Nunslaughter это похоже весьма сильно, но "железистости" у Crucified Mortals побольше. Вообще, железо тут является краеугольным, простите за каламбур, камнем. "Crucified Mortals" – это сферический метал в вакууме. Альбом лишён какой-либо атмосферы, но отнюдь не является плоским. В нём просто нет образности, даже чтение лирики не помогает. Это такой вот прямолинейный бронепоезд крутого старорежимного дэт-трэша, и всё. Музыка как есть – не вызывающая ассоциаций. И я не говорю, что это недостаток – просто такая особенность. Как, например, у сербов Infest, играющих в схожем стиле, только более бешено. Это быстрый, простой, ритмичный музон, метал внутри и снаружи. Никаких струн души он не заденет, но не для того он создавался! Включайте и готовьте бондаж для своей шеи: http://crucified-mortals.bandcamp.com/album/crucified-mortals«
Австралийцев Destroyer 666 я глубоко уважаю, хоть и не очень люблю слушать. В своё время эта группа была одной из первых, вернувших в метал его истинную сатанинскую суть, и по сей день она остаётся носителем старых традиций. "To the Devil His Due" – это сборник песен с различных семидюймовок, изданных за время существования группы, и, по понятным причинам, более не доступных. Общеизвестный факт №666: на семидюймовые винилы практически никогда не записывают порожняк. Поэтому сборник получился весьма крутым. Убойный старт – "Satanic Speed Metal" (название исчепывающе описывает песню), и далее галоп по 8 оставшимся позициям. Само собой, разброд в звучании и настроении песен довольно большой, так охвачен период в целых 12 лет. Но, так как группа всегда верна себе, общих черт у композиций немало. Их всего 2 типа – одни среднетемповые, маршевые, с чётко выраженными припевами – это фирменная фишка австралийцев. Немного попеть они никогда не против. Вторые – бодрые скачки под трэшевый ритм с толикой мелодизма. Одна из таких – "Lord of the Wild" – неуловима похожа на кое-что из творчества моего соотечественника Folkvang... точнее, наоборот. И, разумеется, все они являются незамутнённо грязным старомодным металом с классным некоммерческим звуком. Лейбл позиционирует этот сборник как "their most memorable material ever", и я склонен согласиться. От "To the Devil His Due" я получил намного больше удовольствия, чем от прослушивания любого из альбомов группы – собственно, я уже ничерта не помню, что там на них вообще было. Слушайте и вы!
Группа Decrepit Birth была основана в 2001-ом году четвёркой харизматичных личностей, среди которых были такие люди, как Дерек Бойер (в представлениях не нуждается) и Билл Робинсон (легендарный дредастый бомж американского дэт-метала, выступавший вокалистом у Suffocation во время тура по СНГ четырёхлетней давности). Первоначально группа играла нечто в духе Deeds of Flesh – сложный брутальный дэт с уклоном в техничность. Но потихоньку, с постоянной сменой участников, группа эволюционировала до технодэта с минимальными вкраплениями джаза, вернее даже того, что по-английски называют "jazz influences". "Polarity" пока что является последним альбомом Decrepit Birth. На нём представлена умнейшая техничная резня с классной мелодикой, выгодно отличающаяся из сонмища современных дэт-альбомов тем, что она является музыкой не только по названию, но и по содержанию. "Дрочево", "пиликанье" – эти неприятные штампы на "Polarity" не поставишь. Да, альбом техничен. Да, "пиликающих" моментов тут хватает – но всё это не дань моде, а неотъемлемая часть композиций, которые безумно хороши. Альбом захватывает не только классной игрой – мол, вон как умеют! Он прекрасен также своей атмосферой, неким волшебным духом, что для технодэта вообще из ряда вон. То есть как – пытаются-то многие, но чаще всего получается сиропная галиматья. А вот у Decrepit Birth получилось, в их альбоме действительно соседствуют брутальные риффы и магия. Нечто подобное я могу вспомнить только у Inanimate Existence, тоже весьма замечательной банды из Штатов. Очень странно, что Nuclear Blast, уведя группу у Unique Leader Records, пожилился выпустить "Polarity" на виниле. Тут всё для этого готово – и звук, и содержимое, и арт. Лимитная версия, кстати, содержит бонусом кавер на "See Through Dreams" от Death.
Наличие очевидно стоунеровой банды Acid Witch в ростере Hells Headbangers меня всегда интересовало – видимо, есть в этой группе нечто особенно олдскульное или злостное, что она попала на этот безумный лейбл. Давно привлекали и обложки релизов, которые не забудешь, увидев хоть раз. Тем не менее, отзывы об альбомах Acid Witch всегда были довольно сдержанными, как со стороны прессы, так и со стороны знакомых. Добравшись, наконец, до "Stoned", второго альбома группы, вынужден присоединиться к ним – альбом и вправду средний. Что в нём привлекло боссов HHR? Возможно, довольно мрачная манера вокала. Абсолютно бесчеловечный голос вокалиста напоминает, скажем, Gravewurm, но никак не большинство стоунер-металлических банд с их подвывающими певцами. Звук у альбома абсолютно правильный, насквозь аналоговый – это тоже. Убедительная атмосфера старого хоррора, достигаемая с помощью сэмплов и жуткого эмбиента, присутствует – сомнений нет. Вместе с тем, лирика весьма злая и экстремальная. Но всё равно этого недостаточно, потому что музыка хороша лишь местами. Первые 2 песни прекрасны, а дальше всё становится скучновато. Пережёвывание древних риффов, написанных ещё Black Sabbath, довольно быстро надоедает. Немного оживляют ситуацию всячески удачные моменты – к примеру, классный проигрыш на органе в песне "Live Forever". Но это лишь краткие отрезки. В целом же, альбом действительно получился не слишком хорошим – хотя нельзя сказать, что после прослушивания жалеешь о потраченном времени. В ночи, к примеру, он заходит вдвое лучше, и доставляет определённое удовольствие. Учитывая великолепную визуальную часть, о которой я уже упоминал, всё-таки склонюсь посоветовать вам приобрести его в коллекцию, если цена будет разумной.
Как я писал в рецензии на "Ominous Doctrines of the Perpetual Mystical Macrocosm", пятый альбом стал для Inquisition вершиной развития стиля – по крайней мере, на данный момент. Группа довела все компоненты до идеала, но это не значит, что дальше всё пошло на спад. Если музыкаьная форма безупречна, а творческий запал полыхает ярче прежнего, можно поэкспериментировать со звуковой! Благо, в жизни Inquisition случились серьёзные подвижки: группу подписал андеграундный гигант Season of Mist и выдал карт-бланш на создание новой записи, попутно выкупив права на переиздание всех предыдущих. Inquisition воспользовались данным подарком исключительно правильно. По словам Дагона (который с годами стал заметно более общительным), он с детства был фанатом ACDC и живого звука альбомов второй половины XX века. И, раз уж появилась возможность, он просто не мог не воспользоваться ею. Он набрал кучу старой аналоговой аппаратуры и завалился с ней на студию для записи "Obscure Verses for the Multiverse". Надо ли говорить, что результат получился сногсшибательным?
Альбомы с таким звуком для блэк-метала не то чтобы совсем в новинку – к примеру, исключительно на старых железках пишется Furze, да и беларусы Door Into Emptiness в со временем пришли к такому решению. Но это всё артисты авангардные, а Inquisition, при всей их неповторимости, намного более традиционны. "Тёплый ламповый" вибрирующий звук придал их и без того сверхмасштабной музыке ещё одно измерение. Углубление в космологию произошло на обоих уровнях. Где те малахольные дурачки, что повторяют мантры о маловажности лирики в музыке? Если у вас не хватает мозгов связать текст и звучание, то посмотрите, как это делают настоящие мастера.
Надо признать, что в плане хитовости композиций группа чуть-чуть сдала по сравнению с предыдущим диском – самую капельку. Но потрясающий звук это всё покрывает с лихвой. И то, наверное, это моя вкусовщина – я люблю быстрые вещи, а тут половина альбома состоит из медленных. Сами по себе песни стали ещё немного более отстранёнными и "добрыми", устремившись в ещё более отдалённые глубины космоса, откуда Сатана правит Вселенной. Обложка отлично отражает это настроение. На мой взгляд, это не самая удачная работа Джирарди, зато выбранная для альбома золотистая расцветка идеально передаёт его светящуюся ауру. "Obscure Verses for the Multiverse" раскрывается по-новому, если слушать его ночью – он обволакивает вас так, что вы приподнимаетесь над землёй. Поделюсь личным переживанием: моё первое полноценное прослушивание состоялось во время поездки, когда мы с товарищем отвозили группе Gods Tower тираж виниловых боксов в самом конце 2013-го. Назад мы возвращались в кромешной тьме, а в магнитоле крутился "Obscure Verses for the Multiverse" – и это было по-настоящему космическое путешествие!
Альбом, как заведено у SoM, вышел в куче различных вариантов, включая особо вкусный бокс-сет, содержащий дигипак с бонус-треком (перезаписанная песня с альбома "Nefarious Dismal Orations"), брелок из козлиной кожи и нашивку. Найти его ещё возможно, ну а если не получится – берите обычное издание, оно тоже того стоит. Это ведь Inquistion, а они плохо делать просто не умеют.
На пятом альбоме, по моему мнению, Inquisition довели музыкальное развитие группы до идеала. Круче уже просто некуда. Здесь внезапно кристально чистый, но просто убийственно мощнейший звук. Здесь отточена до совершенства каждая секунда исполнения. Здесь пошли серьёзные замуты по космологическому сатанизму, которым Inquisition давно интересовались, но всё стеснялись привнести в свою музыку. Соотвественно, это сказалось на звучании, которое стало более – что очевидно – "космическим", масштабным и величественным. Оно и раньше-то было отнюдь не приземлённым, но тогда это была, скорее, башня из костей, возвышающаяся над трупами христиан. Сейчас же это безразмерный монумент, который воздвигнут ещё до сотворения вселенной, и будет существовать в пространстве после её уничтожения. Это уже совершенно иной уровень существования (и музицирования), потому из музыки Inquisition пропала злость. Молотят они, правда, ещё более остервенело – на этом альбоме, наверное, рекордные скорости. Но в этом уже нет злобы. Высшим сферам нет дела до эмоций. Голос Дагона начисто их лишён. Ярчайшее проявление – суперхитовый тягучий похоронный марш "Desolate Funeral Chant". Эту песню просто невозможно не заметить и не восхититься ею. Замечу, что это отнюдь не единственный суперхит альбома – их тут ещё 8 (не считая инструментала "Conjuration", который тоже незабываем). То есть, все песни. Это поразительно – у большинства групп запала обычно хватает на 2-3 альбома, потом начинается самоэксплуатация. А Inquisition, стартанув в 1998-ом с бомбы, к пятому альбому только ещё сильнее разогнались! И, как показало будущее, не сдали оборотов. Не сдают до сих пор. Не иначе как сам Сатана работает с Inquisition над новыми песнями!
Как и предыдущие работы, альбом переиздан французами Season of Mist с новым оформлением от Паоло Джирарди. Но довольно часто попадаются и оригинальные издания от Hells Headbangers и No Colours. К изданию от первых есть одна претензия – они тиснули буклет на такой толстенной бумаге, что он просто не влезает в джевел без вмятин. Впрочем, за ними такое водится. Если у вас есть возможность и желание, советую взять оба издания, так как оригинал содержит великолепный арвторк и классный дизайн обложки от Антихриста Крамера, предоставившего группе одну из своих лучших работ, уступающую лишь облоге Pseudogod. При всём моём безграничном уважении к Джирарди, немного жаль, что после этого альбома Inquisition отказались от услуг знаменитого художника-экстремала. Злые языки поговаривают, что виной тому нежелание Season of Mist связываться с нацистом, но, скорее всего, переход под крыло французского лейбла стал для группы новым этапом в жизни, а на новых этапах частно начинают применять новые подходы, дабы подчистить карму. Как бы то ни было, альбом можно и нужно слушать, а лучше сразу заказывать, потому что у SoM в наличии почти ничего не осталось.
Четвёртый альбом Inquisition стал ещё одним шагом на пути к оттачиванию фирменного стиля группы до идеала. Этот альбом сочетает в себе все наиболее яркие черты предшественников – злостный напор "Invoking The Majestic Throne Of Satan", тёмную сырость "Magnificent Glorification Of Lucifer", магическую медитативность "Into The Infernal Regions Of The Ancient Cult". А вместе с этим демонстрирует уникальный стиль игры обоих музыкантов, который теперь уже стал совершенно неповторимым. Все эти "военные" сбивки (war drums, как они обычно пишут в буклетах), риффы с резким обрубанием в конце, потрясающая ритмика, объединяющая в себе ритуальность и качовость... Стартовая песня под гордым именем "Ancient Monumental War Hymn" – это прямо-таки манифест Inquisition, она содержит это всё сразу. Плюс воинственный текст, который отлично ложится на ухо. Вообще, нельзя не заметить, как сильно продвинулись к этому альбому Inquisition в плане написания песен. До того они тоже были прекрасны, но всё же стиль немного довлел над музыкой, превосходя её в оригинальности. Здесь же всё в гармонии – узнаваемость каждой ноты + отличные композиции. Вышеупомянутый "Древний Монументальный Гимн Войны" – просто бомба, да и остальное жжёт! Добавлю ещё, что атмосфера у альбома тоже хоть куда. Может, в том заслуга странного мастеринга, который явно делался только под винил. А может, так и было задумано. Но факт в том, что "Nefarious Dismal Orations" звучит очень сыро, однако его, кажется, можно пощупать руками. В нём невероятно глубокая тьма и мертвенность – это при том, что особого мрака группа нагонять не старается. Просто они такие сами по себе. Вы только послушайте "Strike of the Morning Star" – песню даже можно назвать мелодичной, но она ведь чернее чёрной дыры! А эти ритуальные соло – вообще нечто. В общем, чего тут разглагольствовать – живая классика Black Metal, очередная шедевральная работа лучшей, возможно, группы в жанре на данный момент. Альбом переиздан Season of Mist с оформлением от маэстро Джирарди, слушать его можно на Bandcamp лейбла – пока не приедет диск: https://inquisitionbm.bandcamp.com/album/nefarious-dismal-orations«
Десятый номерной альбом Shakra ознаменовал собой возвращение к микрофонной стойке Марка Фокса. Марк пять лет блуждал на вольных хлебах, и за это время успел выпустить два сольных альбома, "2012" в 2012 г. и "Lucifer" в 2013 г., под вывеской, конечно, имени самого себя – FOX. В 2015-ом он снова примкнул к своим бывшим соратникам, и они вместе приступили к записи очередного альбома.
"High Noon" получился очень бодрым и позитивным. Признаюсь, что вслушавшись в него именно сейчас, осеннюю тоску, которая пыталась вот-вот закрасться в душу, прогнало прочь и, вероятнее всего, надолго. Новая пластинка бьёт живой, жизнеутверждающей энергией. Тексты лёгкие и незатейливые, но, вслушиваясь в них, некоторые жизненные ситуации выглядят в ином, более простом, свете. И плевать стало на то, что было за этот год негативного. Зачем усложнять что-то или искать смысл, где его нет? Всё равно в действительности всё не так, как на самом деле. На "High Noon" вы не найдёте амурной меланхолии а-ля "Power Ride" (2001) или готической депрессии а-ля "Fall" (2005). Вероятно, это самый мажорный альбом в дискографии швейцарцев. Нужно отметить, что вокал Марка стал более мягким, "бархатным", но присущая магия никуда не исчезла. Как ни банально бы это звучало, но "High Noon" – это шквал потрясающих, словно выверенных математически, мелодий, собственно, как и всегда у Shakra. Альбом вышел "вкусным", как швейцарский сыр и шоколад, и за это музыкантам огромный респект и уважуха. Сравнение со швейцарскими часами добавлять уже не буду, а скажу лишь, что в этот раз землякам из GOTTHARD придётся прилично попотеть, чтобы не упасть в грязь лицом перед фанатами и коллегами.«
К записи своего восьмого студийного альбома SHAKRA в третий раз сменили вокалиста. Достойной заменой Марку Фоксу стал швейцарский индиец Джон Пракеш. Помимо нового певца другие перемены вряд ли могут быть обнаружены. Всё те же риффы, ходы, тексты. Собственно, всё сделано по классическому рецепту, никаких новшеств. Казалось бы: подобных групп и музыки существует огромное множество, каждый последующий альбом SHAKRA похож в целом на предыдущий, как брат близнец, и, наверное, можно было бы не заметить его и смело проходить мимо. Но нет! В очередной раз у SHAKRA проверенный арсенал работает. Альбом "Back On Track" действительно цепляет. Те же риффы? Да! Кстати, удивительно, но и ноты всё те же. Снова и снова хочется прокрутить заглавный трек, отвязную "Crazy" или вступительную "B True B You", надолго залипающие в голове по очереди. Лирика альбома – не поэзия эпохи Романтизма, но для качевого хард-рока самое то! Хотя фразы типа "Money is what you need to make the world go round and round. In this world nothing’s free for money makes the world go round!" это что-то вроде "любовь – это когда любят", или "земля после дождя мокрая", или "если разогревать еду в микроволновой печи, то она будет тёплая". Да, чёрт побери, капитан Очевидность! В общем, я не знаю секрета SHAKRA, но он работает. Швейцарцы в очередной раз записали хитовый альбом. Стиль музыки, в котором играют SHAKRA, достаточно консервативен и не особо жалует нововведений. Если вам нравится, скажем, коньяк "Hennessy", то вряд ли вам захочется вносить в него какие-то рецептурные изменения. Так и у SHAKRA. Это швейцарское качество, проверенное временем!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
