Оказывается, в Швеции умеют отлично играть не только местный мелодик-дэт и пауэр-метал. Здесь есть и отличные хард-роковые музыканты. Впрочем, думаю, это для поклонников стиля не является откровением. Так, констатация факта...
Очередным актом из этой страны, прописавшейся на MTM-Music, является проект Kharma, в составе которого немедленно привлекают внимание такие имена, как вокалист Горан Эдман (Yngwie Malmsteen, Talisman, Brazen Abbot) и приглашённый клавишник (отыгравший, впрочем, практически на всех композициях) Матс Олауссон (тот же самый Мальмстин). Имена остальных участников не так на слуху, что явно не делает их плохими музыкантами. Теперь о музыке. Неоднократно писалось, что MTM-Music – прибещище для многочисленных АОРных и хардовых банд, причём большинство находится на очень среднем уровне, а то и ниже такового. Kharma к ним не относчится. "Wonderland" вполне вписывается в ассортиментный ряд лэйбла, при этом истоки диска лежат в творчестве таких групп, как Foreigner, Bad Company и Kansas. Музыка довольно яркая, бодрая и сочная, без тоскливо-плачущих скучнейших баллад (хоть баллады и есть, но усиленную зевоту они не вызывают), с красивыми и мелодичными клавишами. Лично мне больше всего пришлись по душе "Free Yourself" и "Ray Of Sunshine", блестяще украшенные оркестровыми аранжировками. В общем, хороший образец доброго и солнечного поп-рокового диска, причем определение "поп" не является в данном случае ругательным.«
"Эй, не стой рядом! Вообще отойди от него. Гнильём тянет, мухи уже здесь... мать их. Ты видела его раньше? Он был красив, гармоничный в ненормальном, пёстрый утром и мягкий вечером, но всё с жалостью отгнивает своё – так и он... Слышишь этот скрип? Так надламываются кости под тяжестью лет, а он, хотя и молодой среди таких, как он, пожалуй, испытал очень многое на себе. Ядерная война коснулась его подарком от учёных умов, дикость человека бессознательного тоже поцарапала... Всё это оставляет раны, хотя он держался молодцом до конца, ты не находишь? Он и теперь прекрасен, наш... наш мир."
"Бразды гусеничного хода взявши, мы сами обрекли себя на этот конец. Отойди от него, а то не ровен час, как подхватишь что-нибудь... И всё же – как нам теперь быть? Как нам... как на-а-ам бы-ы-ы-ть!?"
"Хренова человеческая тупость вела нас форумами и консорциумами псевдомудрости к самому простому выводу – выводу из жизни. Попахивает криминалом – вывод из жизни... Теперь с ними всё понятно – интересно только, каким станет конец для нас с тобой. Всего двое на этой безжизненной площади... И знаешь что? Мы не станем продолжать нашу ветвь. После всех этих разлук мне не хочется больше встреч. Мне не нужны плотские утехи, страсть и всё прочее. Они проходят – остаётся только та чистая любовь, когда не нужны прикосновения, а только эти... как их психологи-то зовут... стрингеры? сфинктеры? ну, не суть, – психологические прикосновения, короче. Давай просто закрепим этот момент. И это наша..."
Точка.
"...точка."
А теперь представьте это в музыке. Мне потребовалось двадцать минут на этот текст, но это просто – текст. Эмоции для него Исан и Ириэль собирали несколько лет – и вот "Lost In Reverie". Очередной – и надеюсь, что для нас это пока не точка, – пик настоящего творчества на мировой сцене. Это не экспериментальный "Strangling From Within" или легкомысленный "Amor Fati" – это экспериментальный глубокомысленный "Lost In Reverie", полотно от ныне лишь дуэта. Полная гамма последних (в жизни) чувств – ярость от безысходности и чёрная меланхолия от безвозвратности. Это просто шедевр. Дурманящие (по-настоящему – до суицида!) выдержки из гитарно-электронного трип-хопа с несравненным вокалом госпожи Ириэль, жёсткий синтетический индастриал с великим талантом господина Исана (опыт "Thorns Vs. Emperor"), поющего так отчаянно, и скоростной атмо-блэк с неземным криком в микрофоне – останки разваленной империи Emperor'а... Такое изощрённое смешение... Безумие и безвольное поклонение. Шедевр, авангард от авангарда... После этой музыки не хочется плотских утех, страсти и всего прочего – только этих... свингеров? Предыдущие альбомы после этого – лишь слабые наброски.«
Меня долгое время мучил вопрос: отчего же Ральф Шиперс, обладающий незаурядным голосом, покинул весьма успешный в коммерческом плане коллектив Gamma Ray под управлением легендарного Кая Хансена и присоединился к сомнительной клон-группе Primal Fear, которую сколотил безбашенный грешник Мэтт Синнер из "группы имени собственного псевдонима"? Даже самый зачуханный металхэд из периферийного Забендюйска знает, что Primal Fear – стопроцентная калька с Judas Priest времен их лучшего творения "Painkiller". Так-то оно так, да не совсем. Ясен перец, что Шиперс души не чает в Хэлфорде: и поет очень похожим голосом, и хаер свой сбрил подчистую, и даже временами кривляется похоже. Разве только не носит тонны брякающих цепей поверх латекса и кожи, и в гомики записываться не спешит. Да и музыка у Primal Fear типично пэйнкиллеровская – жесткий и прямолинейный моща-металл в лучших традициях жанра, как и завещали британские раввины.
Однако же, тонкий слух уловит серьезную разницу между этими двумя коллективами, и сия особенность явно идет на пользу германскому квинтету. Практически то же самое в свое время произошло с другим немецким коллективом: металлеры со стажем сразу вспомнят про Accept, который на заре становления активно копировал AC/DC, дополняя и развивая тот музыкальный материал, который так и застыл у австралийцев на трех незыблемых аккордах. Так вот Primal Fear на протяжении всей своей карьеры делают то же самое. А именно развивают и дополняют то направление, которое некогда сформировали "присты", прежде чем окунуться в болото современной ну не то что бы совсем уж и музыки. Потому каждый новый альбом Шиперса и компании слушать довольно интересно, хотя все творения данного коллектива мало чем отличаются друг от друга. Зато в альбомах Primal Fear по самые уши настоящего угара, мощи, скорости, ярости и прочих атрибутов Истинного Хэви-Металла.
Новый опус бюргеров называется "Devil's Ground" и все 12 треков из этого альбома можно было бы легко представить на "Nuclear Fire" или "Black Sun". То есть практически абсолютно ничего нового. Шиперс поет все так же высоко и сильно. Синнер хреначит по басу все так же жестко, великолепно вписываясь в ритм-секцию вместе с Рэнди Блэком, который был позаимствован у самих Annihilator. Гитаристы Том Науманн и Штефан Лейбинг нарезают крепко сбитые риффы, сочно разбавленные визжащими флажолетами. В общем, все на уровне, и уровень этот весьма и весьма высок. Знатоки творчества данной команды, тем не менее, отметят несколько возросшую мелодичность в композициях (медляк "The Healer" просто дико рулит!), увеличение числа среднетемповых вещей и появление некоторых нетипичных для Primal Fear акустических и клавишных вставок и прочих дел, не характерных для музыки в стиле пэйнкиллер-металл. Под такую музыку отлично колбаситься на гигах, предварительно накачавшись неразбавленным пивком, либо слушать где-нибудь в метро по пути на работу – пробуждает не хуже крепчайшего кофе. Вряд ли получится заснуть или просто расслабиться под композиции с "Devil's Ground", зато если нужен заряд мощной энергии на целый день, Primal Fear гарантирует это на все сто.
Обязательными к прослушиванию являются треки "Metal Is Forever", "The Healer", "In Metal", "Soulchaser", "Wings Of Desire". Стопудовыми хитами эти песни не назовешь, равно как и всю остальную продукцию Primal Fear, но тем, кто любит настоящий яростный металл, будет по кайфу.
Альбом вышел на Nuclear Blast практически 23 февраля, так что германские милитаристы, сами того не подозревая, сделали неплохой подарок российским металлистам мужского пола. Настоящие мужики, вы все еще пьете свое пиво? А не отправиться ли вам на поиски сей замечательной пластинки?«
Дожили. Метал-оперы докатились до нашей бренной земли, и у нас завелась своя доморощенная Авантазия. Впрочем, идея создания русскоязычной металлической оперы витала в воздухе уже очень давно, поскольку в последние годы появилось немало отличных исполнителей в области хэви-металла и спидопауэра, эксплуатирующих великий и могучий наш русский язык. Если раньше можно было по пальцам пересчитать грандов кириллического тяжеляка (Ария, Легион, Чёрный обелиск, Чёрный Кофе и т.п.), то в последнее время "прорвало", и народ потянулся к песенкам на родном и понятном диалекте. Да и, собственно, какой кайф слушать непонятные английские слова, исполненные с жутким акцентом, да еще и написанные с точки зрения любого англичанина весьма и весьма косолапо?
О том, что наши музыканты загорелись делать собственную оперу, я узнал довольно давно, но меня сей факт навел на глубокий скепсис, поскольку если в нашей стране технически сложно записать рядовой металлический альбом, то что говорить об опере, где не обойтись без многоголосья, оркестровых аранжировок, различного рода сэмплов и прочих звуковых хитростей. Гитарист Юрий Мелисов из группы Эпидемия решил, что сил и возможностей хватит для того, чтобы осуществить подобный дерзкий шаг. И, почесав свою талантливую репу, засел сочинять материал для будущего шедевра, который должен был бы перевернуть российскую металлическую сцену и произвести настоящий фурор. Самая первая непростая задача – придумать грамотное либретто, которое имело бы более-менее законченный сюжет, интересные повествования и равномерное распределение по ролям. Хорошо, что учиться было у кого: обе части замметовской оперы Avantasia – не только прекрасный образец для подражания, но и отличный источник для вдохновения. Разумеется, сюжетная канва "Эльфийской Рукописи" выполнена в модном нынче жанре фэнтэзи, дело происходит в некоей вымышленной стране Энии, хотя временами можно обнаружить отсылы к более известным мирам Толкиена, Муркока и Dragonlance. Второй важный и не менее трудоемкий шаг – уместить стихотворные формы в рамках заданных сюжетных линий и распределить их по степени значимости (где припевы, где куплеты, а где просто ответвления). Надо признать, что и с этой задачей Юрий справился на отлично: тексты не выглядят глупыми, почти не содержат ляпов и воспринимаются как единое целое.
Далее предстояли самые значимые этапы сотворения: подбор музыкантов и вокалистов, репетиции и запись материала. С музыкантами проблем не было – все партии исполняли участники Эпидемии, лишь на мандолине разок сыграл Владимир Холстинин, а Вячелав Молчанов слабал парочку соляков. Что до вокальных партий, то роли распределились между семерыми певцами российского тяжмета. Главную партию полуэльфа Дэзмонда, присутствующую практически во всех песнях, спел Максим Самосват, не так давно занявший место за микрофонной стойкой Эпидемии. Его голос звучит уверенно, чисто и мощно, чувствуется влияние Тобиаса Заммета и Тимо Котипелто. Второй по значимости вокализ мага Идриса нарулил Артур Беркут, и надо признать, что его голос смотрится здесь намного уместнее, чем при попытках исполнить старые арийские песни "под Кипелова". Злодея Деймоса озвучил Дмитрий Борисенков из Черного Обелиска, чем вызвал у меня щемящее чувство тяжелой утраты Толика Крупного: настолько похоже в крупновской манере поет Борисенков, и его хрипловатый вокал как нельзя лучше подходит для злобного дядьки вроде Деймоса. Друг полуэльфа по имени Торвальд обзавелся голосом Андрея Лобашева из Arida Vortex, и голос этот звучит не менее ярко, чем у главного персонажа. Самым занятным оказался рык дракона Ская: его воспроизвел главный металлический хохмач Кирилл Немоляев, и его грязноватый гроулинг показался мне идеальным для озвучивания всевозможных драконов и прочих троллей. Трактирщику достался голос Лекса Плотникова из Мастера. Ну а партии принцессы Алатиэль спела неизвестная доселе Анастасия Чеботарева. Спела не ахти как, но вполне сносно. Короче говоря, партии были распределены весьма удачно.
Что касаемо собственно музыки, то здесь нет никаких откровений, явных находок и оригинальных решений. По сути "Эльфийская Рукопись" – банальная калька с Avatasia и других метал-опер рангом пониже (с некоторым уклоном в область хэви в духе Iron Maiden или Арии). Но копия эта очень сильная и качественная. Зная о бешеной популярности пауэр-металлических актов подобного характера в нашей стране, можно легко предположить, что "Рукопись" найдет огромное число поклонников, и вторая часть будет ожидаться с немалым нетерпением.
Хотелось бы отметить великолепный уровень записи, отличное сведение и почти европейское звучание инструментов. Если бы не русскоязычная лирика, неприемлемая пока для западного слушателя, то "Эльфийскую Рукопись" можно было бы смело запускать в страны Европейского Союза – схавали бы не хуже той же "Авантазии". Пожалуй, это лучшая запись, сделанная на "Ария Рекордз", даже альбомы самой Арии не звучали так убедительно и сочно. Стоит непременно послушать "Час Испытания", "Пройди Свой Путь", "На Пороге Ада", "Магия и Меч" и роскошную балладу "Романс о Слезе".
К минусам можно отнести лишь вторичность и неоригинальность материала, некоторую однообразность и не особо хорошую запоминаемость мелодий (удел всех рок-опер), невнятную обложку и кое-какие мелкие ляпы в текстах и вокальных партиях. Если ко второй части этого творения все эти недочеты будут исправлены, если появится хоть какая-то доля прогрессивности и неожиданности, если обложка будет отражать смысл происходящего, а вокалисты более душевно начнут отдаваться своим ролям, то можно будет без лишнего апломба говорить, что перед нами истинный шедевр, самое лучшее металлическое произведение в российском металле всех времен. В любом случае, первую часть "Рукописи" необходимо иметь всем русскоговорящим металлистам страны, в этом я уверен на все сто.«
Вот уж настали для трэшеров святые времена! Мало нам новых талантливых групп, так ведь зашевелились по склепам останки старых великих формаций. Возятся в гробах немецкий Assassin и американский Blood Feast, на подходе новая пластинка легендарных Death Angel, а про Destruction и речи нет – они прям как дедушка Ленин, "живее всех живых".
Ниже пойдет речь об еще одной культовой трэшевой банде 80-х, американской группе Exodus. Эти немолодые уже парни выпустили на Бласте свой новый опус, первый с 1992 года, когда вышла их последняя студийная пластинка – "Force Of Habit". На новом диске десять вещей плюс кавер в качестве бонуса, вроде на песню AC/DC. Также имеется вещь "Impaler", написанная в соавторстве с неким Кирком Хамметом. В принципе Exodus все рассчитали и сделали верно. Взяли за основу классический old school thrash, облагородили его современным довольно-таки звучанием и музыкальными ходами, после чего на полной скорости выдали все это дело слушателю. Результат весьма неплох, а если сравнивать с последним диском Sepultura, так и вовсе шедевр. Скоростной трэшак, ритмичный, мощный и тяжелый (даже чуть-чуть вязковатый), самую малость придэтованный, приправленный для аромата чем-то индустриально-ньюметалловским а-ля современный The Haunted. Нашпиговали все это дело резкими антисоцальными, антирелигиозными и подобными анти... текстами. Собственно если кто-то слышал последнюю пластинку япошек Ritual Carnage, тот сразу поймет что представляет из себя Exodus, так как "Tempo Of The damned" и "The Birth Of tragedy" просто кровные близнецы. Прибавьте к этому классное оформление и весьма качественную запись альбома (хотя кого в наше время этим удивишь!?).
Минусы: некая сероватость и отсутствие явных хитов. Сильно выделяется на общем фоне только упоминавшийся "Impaler". Ну и второе... все-таки за основу Exodus взяли старый Bay Area thrash. Вот Desaster, это да, там старые Kreator, Destruction и Slayer в одном флаконе. Хотя последнее чисто мое субъективное мнение, ярого сторонника в трэше всего немецкого.
Резюме: крайне неплохая трэшевая пластинка, всем любителям жанра (да и не только) должно понравиться.«
Второй самиздатный диск трио из Великого Новгорода с красивым названием Екклесиаст наконец-то официально издан – и снова у меня двоякое впечатление от творчества этой команды. Я вновь готов всеми знакомыми мне восхитительными эпитетами хвалить атмосферную часть музыки команды, с любопытством разбираться в тяжёлых пассажах и печалиться из-за так и не проработанного, на мой взгляд, вокала. Хотя альбом определённо выглядит более зрелым, чем его предшественник, и я рад, что Екклесиаст не дают своему таланту отдыхать, – такой талант нелегко найти. Десять трэков на пятьдесят минут музыки выполнены в едином ключе и в фирменном, пожалуй, стиле Екклесиаст – контрапункт ударных сквозь все темы, будь то мелодика акустических гитар или брутальный пассаж, смешение (таких ярких!) атмосферных партий – и снова так жаль, что не весь альбом лишь ими полон... В едином ключе выполнены десять трэков, но ни один из них не повторяет предыдущие – столько чувства и фантазии вложено в эту музыку. На паре трэков поёт мягкий женский голос, но основной вокал – снова речь или гроул. Надеюсь, однажды Екклесиаст запоёт мелодикой...
Снова и снова переслушивая эту музыку, я понимаю, что мне всё же нравится большая её часть, и хотя я мечтаю, что однажды Екклесиаст забудет про тяжёлые риффы и станет продолжением гения Empyrium, на этом альбоме я нахожу немало тяжёлых риффов, которые звучат очень сильно и – главное – подходяще. Пожалуй, промахом были проскакивающие в паре песен мажорные интонации под раздолбайский ритм – уверен, что Екклесиасту не стоит отходить от однажды найденной печальной (а часто просто отчаянной!) атмосферы, ведь в ней вся прелесть, в ней тяжесть – даже без тяжести гитарной. Правда, хардовые наклонности в песне "Пламя желаний" очень хороши, хотя и не депрессивны... В общем, грань где-то есть.
На новом альбоме парни экспериментировали со звуком – кое-где проскакивают синтезированные подкладки, на одном из трэков вычурно обработан гитарный звук, где-то интересно проработана вокальная дорожка, несколько песен поются на английском... Всё это идёт лишь на пользу общему делу – у Екклесиаста всё более чётко складываются собственное звучание и стиль. Должен отметить особенную чистоту записи – приятно, что и у нас такое делают. Молодцы! А я готов всячески поддерживать подобные начинания.«
Бригада словацких мясников, помыкавшись несколько лет к ряду со своими демками, так и не обзавелись приличным контрактом с каким-то более-менее известным европейским лейблом. Потому, прописав и сведя материал в Exponent Studio, братья наши славяне закатали некое число промо-болванок и принялись рассылать их куда ни попадя в надежде, что кто-нибудь да заметит их благословенные труды. Если в соседних Польше и Чехии дела с брутальной музыкой обстоят довольно неплохо, то в относительно небольшой Словакии с этим беда. Получше, конечно, чем в нашей стране, но все равно какая-то кривопузая у них метал-сцена. Тем не менее, коллектив со звездным названием Antares нарезает весьма приличный музон, находящийся где-то посередине между брутальным месиловом и мелодик-дэтом. В основе большинства композиций с промо-диска лежат мелодичные риффы, сдобренные отборной работой ритм-секции и интересными клавишными подкладками. Временами вклиниваются техно-дэтовые обороты и прогрессивные фишки, свойственные командам вроде Death, Opeth и Dark Tranquillity. И на всю эту довольно слушабельную почву нахлобучили два типа вокала: основной жестоким гроулингом и второстепенный чистый с некоторой долей плаксивой занудности. Дэтстеру, воспитанному на апокалиптических творениях Morbid Angel, закрученных завихрениях Gorguts и красивых мелодических решениях Edge Of Sanity, будет нелишне ознакомиться с творением словацких металлистов. К минусам можно отнести лишь не особо качественную запись (но для "самогона" весьма прилично!), какой-то шибко нечитаемый логотип и несколько надоедливый акцент громогласно рычащего Петера Кастиля. Ежели ребят примет под свое крылышко какой-нибудь мажорный лейбл, то есть все надежды, что на смертельно-металлическом небосклоне будет гореть еще одна весьма яркая звезда со славянскими корнями.«
Прогрессивно настроенные пауэр-металлисты из Англии под руководством драммера Лайонела Хикса выдали свой пятый студийный альбом. На этом рецензию можно было бы и закончить. Потому что бесполезно искать изъяны на почти идеально ограненном алмазе. А потому лишь остается вглядеться в эти правильные грани и попытаться понять, что же такое наворотили британцы, почему до сих пор группа Balance Of Power не появляется в списках ведущих команд металлического дивизиона, и с какой стати подобного рода диски как-то уж больно незаметно и сторонкой обходят наши родные просторы, не получая ни должного отклика, ни внимания со стороны общественности.
Для начала следует вспомнить предыдущий релиз команды, альбом "Perfect Balance", где англичане показали недюжинный потенциал и необычайный подход как к сочинению музыки так и к аранжировкам, записи и мастерингу собственного материала. Продукт действительно вышел невероятно сбалансированным, интересным и весьма нетривиальным. Казалось бы, перепрыгнуть через собственноручно возведенный барьер будет нелегко, но, похоже, музыкантам удалось осуществить этот прыжок благодаря небольшой рокировке в составе: на смену старому вокалисту Лансу Кингу был приглашен таинственный грек Джон К., имеющий голос настолько удивительной мощи и тембральной окраски, что и сам Джельсамино позавидовал бы. Я бы сравнил его с голосами вокалиста американской группы Jacob's Dream и Джеоффа Тэйта из Queensryche. Томная хрипотца, высоченные ноты на грани искрящегося фальцета, глубокие погружения и качающие вибрато – все эти приемы легко даются Джону, и благодаря этому "Heathen Machine" сильно выигрывает у своих соперников по цеху.
Впрочем, не только мощный вокал и харизма певца являются достаточными факторами для того, чтобы приблизить альбом к вершинам творчества. Немалую долю успеха составляет мелодическая линия и аранжировки в песнях. И здесь все на очень высоком уровне. Кроме первой композиции, которую сочинили Джон и Лайонел Хикс, все остальные вещи созданы гитаристом Питом Саутерном и басистом Тони Ритчи. Может показаться невероятным, но практически все песни альбомы отличаются друг от друга, впрочем, как и от многих других композиций иных групп. Какие-то умопомрачительные риффы, какие-то неожиданные мелодические решения, масса приятных ответвлений и вставок. Весь этот материал оседает в памяти надолго, особенно первая половина альбома. Тяжелая баллада "Just Before You Leave" позволяет Джону раскрыть все возможности его неподражаемого голоса. Композиции "The Rising", "Heathen Machine", "I Wish You Were Here" (ничего общего с одноименной вещью Pink Floyd!), "Chemical Imbalance" и "Necessary Evil" можно слушать до бесконечности, правда, с осторожностью, иначе эти композиции могут надолго и крепко засесть в голове, так что их оттуда не выбьешь просто так, особенно перед сном.
Про звучание говорить вообще как-то неуместно. Вы только послушайте эти ударные! Нигде такой чистой и четкой игры вы не встретите! Да это и не мудрено, ибо записью и мастерингом целиком и полностью занимался барабанщик коллектива Лайонел Хикс. Впрочем, и другие инструменты записаны очень сочно и чисто, равно как и потрясающий вокал Джона К. Сведение, мастеринг и прочие технические процедуры выполнены на высочайшем уровне. Добавьте ко всему вышеперечисленному интересную обложку, приятно оформленный буклет, присмотритесь к текстам (писали-то англичане!) достаточно концептуального содержания, и перед вами окажется практически один из лучших альбомов 2003 года, один из немногих действительно качественно ограненных алмазов в безбрежном океане прог-пауэр-металлической музыки. Однозначный "нужноиметь" для каждого уважающего себя любителя довольно красивой, в меру сложной и невероятно мощной музыки.«
Ну что, камрады, этот год начался удачно в плане выпуска очень добротных и шедевральных работ от общеизвестных команд различных направлений... Исключением Ensiferum не стал, и это очень приятно.
Лично для меня Ensiferum стал внезапным приобретением и случайным открытием (т.е. наоборот). И только успев полюбить дебютный полноформатник группы, я узнал, что в ее составе засветился такой чел как Trollhorn, что в принципе вполне объяснимо – Финляндия страна маленькая, а группы в ней плодятся похлеще, чем вши или те же китайцы ;) Честно скажу – после выхода в этом году сингла "Tale Of Revenge", короткого (кроме титульного трека еще кавер Metallica "Battery"), но весьма бойкого и оптимистичного, стал копаться в сети в поисках второго релиза Ensiferum. К сожалению, пришлось дождаться официального выхода альбома в свет. Сложно сказать, можно было ли прыгнуть выше своей головы, или нет, но после такого мощного дебюта, на котором (я уверен) ребята выложились целиком и полностью, я не ожидал чего-то сверхъестественного. И не зря.
Альбом начинается с меланхолической фолковой мелодии, которая убаюкивает слушателя... но нас не проведешь, мы точно знаем, что это затишье перед бурей, и коварные планы горячих финских парней предугадываем на "ура". Начало второй композиции – и возгласы "я так и знал" сотрясают стены – мощнейший энергетический заряд в форме epic viking/folk вырывается из наушников. "Iron" прослушивается на одном дыхании, и без зазрения совести остается почивать в CD-changer'e еще некоторое время. С каждым разом вслушиваешься внимательнее, словно приобщаясь к игре "найдите 10 отличий" начинаешь сопоставлять два альбома. Не расписывая каждый альбом под хохлому, сразу подытожу. Итак...
Первое и самое главное – Ensiferum держит марку, оставляя за собой право на модификации изделия без извещения конечного пользователя :) Иными словами, если Вам по вкусу был одноименный дебют, смело берём руки в ноги и несемся за новеньким альбомом. Второе – что касается отличительных моментов. На "Iron" заметны тенденции к "атмосфериванию" и "обэпичиванию" ;) Т.е. благодаря отличной работе соло-гитариста и клавишника "Iron" выглядит более атмосферным и эпичным. Доля фолка также возросла. Но, как известно еще из школьного курса, есть законы сохранения, ибо если что-то где-то прибавилось, то что-то где-то должно и убавиться. Так и есть. Альбом выглядит менее "викинговым" чем предыдущий. Музыка Ensiferum местами дает очень серьезный крен в power (явный тому пример трек "Sword Chant"), что не может не внушать опасения. Если так пойдет и дальше, то на третьем альбоме мы будем иметь эпик павер с примесью викинг-металла... чур меня, чур :) Но не будем торопить события. На сегодняшний день мы имеем то, что имеем, а именно отлично сбалансированный и спродюсированный, эпический и атмосферный викинг металл с невнятной примесью павера. Отлично подходит для релаксационных и рекреационных целей. Также можно подавать к пиву. Йоооооооо!«
Несомненно, датчанин с русскими корнями Андре Андерсен – персона "нон грата" в мире тяжеловесной музыке. Кто как не он привнес в металлический хаос упорядоченность классической музыки (мальмстиноиды, молчать!)? Кому как не Андерсену получать восторженные реплики от фэнов в благодарность за создание столь неординарной фигуры, каковой на протяжении доброго десятилетия является группа Royal Hunt? И кто же кроме Андрея может быть так горячо любим на своей исторической (и нашей актуальной) родине за то, что сумел-таки заставить всю Европу плясать под свою дудку... простите, синтезатор? Безусловно, Андерсену есть чем гордиться, ибо накопленный материал в рядах Royal Hunt и на сольных альбомах по праву может быть причислен к элите европейского тяжелого рока.
В отличие от предыдущих двух сольных работ Андерсена, его третий номерной альбом записан без вокала, да и вообще без каких-либо других инструментов помимо фортепиано (если не считать небольшие вкрапления скрипок и виолончели). То есть "OcenaView" вообще не имеет никакого отношения к металлу. Хотя этот инструментальный альбом был издан многими металлическими лейблами по всему миру. А еще несколько тем, включенных в альбом, представляют из себя фортепианные ремиксы известных композиций Royal Hunt. Иных ценных фактов для любителя тяжелой музыки здесь больше не найти. Впрочем, это совсем не так уж важно. Главным критерием оценки является сама музыка, а с ней все в порядке, поскольку Андерсен не только виртуозный пианист, ведь мы знаем его как талантливого композитора, аранжировщика и продюсера. И действительно, с первого взгляда кажется, что композиции с "OceanView" невероятно красивы и душевны. Все так, да не совсем.
Все дело в обрамлении, во взаимосвязи компонентов. Наличие классических клавишных пассажей в металлическом коктейле смотрится весьма экстравагантно, способствует лучшему усвоению исполняемого материала. Но стоит лишь убрать все остальное и оставить голый рояль, как мы получаем довольно обычную работу, хотя и выполненную на очень профессиональном уровне, но все же не цепляющую, не оседающую в голове и не заставляющую сопереживать и прокачивать энергию сквозь себя. Слушать фортепиано на протяжении довольно длительного времени просто скучно. Тем более что со времен Гайдна, Шопена и Шуберта в мире накопилось немыслимое число инструментальных работ, выполненных десятками тысяч талантливых пианистов, каждый из которых мог бы потягаться с Андерсеном. Боюсь, что на фоне гигантского багажа классической музыки пластинка "OceanView" – лишь просто очередное неплохое повествование, но не более того. Быть может неискушенный металлист и найдет для себя здесь откровение благодаря лишь тому, что альбом позиционируется промоутерами именно в среде тяжеловесных слушателей. А, между тем, любой мало-мальски разбирающийся в классике меломан, скорее всего, вряд ли вернется к альбому для повторного прослушивания, предпочтя работы Моцарта, Бетховена и Глинки, ибо в "OceanView" содержится немало тех компонентов, которые давно уже эксплуатировались гениями классической музыки. Так что данный релиз может быть интересен либо очень рьяным фанатам всего, что связано с Royal Hunt и творчеством Андерсена, либо тем, у кого из фортепианной музыки в коллекции имеется лишь пара-тройка общеизвестных концертов признанных мастеров прошлых веков. В любом случае, под "OceanView" неплохо расслабляться и засыпать, но тогда причем здесь тяжелый металл?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
![Antares: ":[made in fear]:" – 2003](/articles/reviews/images/antares_03_made_in_fear.jpg)
