Британские почти классики от прогрессивного металла Threshold, будто пытаясь оправдать своё эфемерное название, оказались, наконец, у черты, границы, порога – называйте, как хотите. Шестеро его участников, уставших от интенсивного поиска своего собственного "я", блуждающего в темноте, обрели в конечном итоге то, что уже не подвергается никакому сомнению. Конкретно – свою собственную музыкальную узнаваемость – с первой ноты до последнего мелодического хода. Состояние "трешолда" в системе ценностей разных коллективов характеризуют далеко не одинаково. Для одних это стиль, для других – стагнация. В системе координат англичан это скорее традиционализм. Приняв как данность аксиому "коней на переправе не меняют", прог-металлисты Соединённого Королевства водрузили свой локомотив на рельсы и отправились по накатанной колее, логично заключив, что бесконечным движением вперёд можно пренебречь ради самосовершенствования. Только вот стоит ли нам использовать применительно к "Critical Mass" термин "прогресс"? Давайте разбираться...
Последний на сей момент полноформатный номерной альбом Threshold – безусловное и безоговорочное продолжение блестящей пластинки "Hypothetical" (2001), наполненной под завязку прог-мет шлягерами и установившей для группы новые стандарты качества. По отношению к ней "Critical Mass" до некоторой степени кажется своеобразной овечкой Долли – во всяком случае ничего столь заметно отличного в мелодике и структуре двух альбомов нет. Верно, хотя не в этом суть. В отличие от "Hypothetical" последний диск британцев не представляет собой сборник хитов – положа руку на сердце, признаем, что таковых на "Critical Mass", пожалуй, всего два – "Phenomenon" и "Falling Away" – и оба написаны талантливым клавишником Ричардом Уэстом, который, и это вполне очевидно, начал перехватывать творческое лидерство у гитариста Карла Грума. Композиции встречают нас традиционной загадочной атмосферной мелодикой, мощной и математически выстроенной ритм-секцией, которую стоит отнести к наиболее важным отличительным признакам современного Threshold, изящной гитарной работой и эмоциональным вокалом Мэка. Остальные высококачественные вещи воспринимаются как должное (в данном случае от этих музыкантов иного уже и не ждут), но в круговороте настроений и тем не находится сколько-нибудь впечатляющего трека (кроме, пожалуй, упомянутого "Falling Away"), который мог бы поразить в самое сердце так же, как "The Ravages OF Time" (с "Hypothetical") или "Sunrise On Mars" (с "Clone", 1998).
При всём при этом навязчивое желание покритиковать любимый мной Threshold каждый раз упирается в глухую стену заоблачного качества материала и выверенности каждой ноты. Критическая масса пластинки складывается из множества вышеперечисленных компонентов, каждый из которых даже по отдельности смотрится великолепно, а вместе они создают просто потрясающе цельную картину. Подтверждением этих слов становится подытоживающий 13-минутный трёхчастный эпос "Critical Mass", "забытый" в конце альбома. В итоге хотя язык не поворачивается назвать данную пластинку творческим прогрессом группы, особой стагнацией в общем и целом также не пахнет. "Critical Mass" – очередной почти шедевр от почти королей европейского прогрессив-металла, которые не оставят равнодушным никого, кто хоть в малейшей степени интересуется развитием стиля.«
Хронологически второй диск несравненных Ens Cogitans – несравненный диск, не сравнимый даже со своим предшественником, и в этом они тоже авангардны. Только на этот раз светит солнце – цветам, деревьям, рекам, зданиям и "всяк, сюда входящий" – великодушно и беззаботно. Один взгляд на залитый солнечным светом пейзаж с этим звуком в сознании равен межконтинентальному путешествию; сквозь тернии-звёзды выше, глубже и обширнее, синее и всё больше золотом; безголово и светло! "Re-Vision" – ре-видение чего? Наверное, это новый взгляд на тот мир, который был таким брошенным в "Heart Of The Way", а теперь снова восстал сияющим, лишь прошла буря. Здесь Ens Cogitans куда компьютернее – вспомнился сайд-проект Oversun? Пожалуй, даже так: "Re-Vision" – это компьютер с электрогитарой и убийственно ярким поющим вокалом в списке инструментов. Это наркотик, своей полифонией возбуждающий к действу без разбора, – надрывно смеяться, бежать, подпрыгивать, кричать и снова в бег, а камера кружится над тобой – общий план, панорама, наезд, общий план... Альбом целиком – это смертельная доза, "you've got no place to burn it out". "Viva Emptiness" Katatonia и "Version 2.0" Garbage в одном лице, Pet Shop Boys плюс Anathema, R.E.M. и задорное техничное безумие Ens Cogitans – родное. Это emotinal rock и funk, это светлое отчаяние и безбашенная радость и просто "no way out from here". Эмоциональность нового поколения – высокая, выразительная и неуловимая. Вас будет бросать вон из того места, где будете находиться, и снова – ведь это сильнейшая энергетика. Эй снова шедевр! Снова шедевр, слышите? Шедевр, ух...
Помнится, в 2002-ом году, когда вышел первый диск "Sign Of Truth" интернациональной группы Dionysus, я его вписал в личный список претендентов на звание лучшего пауэр-дебюта года. По большому счёту и сейчас, по прошествии пары лет, вполне подтверждаю подобную точку зрения. Но вот второй альбом уже как-то не вызвал аналогичных эмоций (может, в случае с дебютником некий эффект новизны сработал?).
Сначала пару слов об оформлении – сложилось ощущение, что художник Дерек Горес явно обсмотрелся "Властелинов колец", из-за чего греческий покровитель виноделов Дионис обрёл ярковыраженные черты актёра Вигго Мортенсена, который в трилогии сыграл роль Арагорна. Но это так, лирика...
Что же касается музыкального материала, то здесь можно констатировать практически стопроцентное продолжение предыдущего диска – стандартный замес из Edguy и Stratovarius (процентов 90 в общей сложности) плюс по чуть-чуть от Rhapsody, сольников Турилли (в первую очередь, благодаря вокалисту Олафу Хайеру) и Helloween. В меру пафосный, достаточно помпезный, весьма мелодичный, гиперкачественный европейский эпик-симфо-пауэр. Эмоциональный вокал, скоростные и красивые гитарные соло, воздушные клавишные аранжировки, достаточно ровный трэк-лист с наличием композиций, претендующих на звание боевиков, то есть всё, что требуется для того, чтобы сварить удобоваримое блюдо, которое с определённым удовольствием сможет усвоить и переварить среднестатистический фэн пауэра. Другое дело, что всё-таки диск весьма сильно отдаёт вторичностью, структура песен явно повторяет ходы, закреплённые за Edguy и Стратами. Если бы это был диск совершенно неизвестной группы, поставил, как минимум, на балл выше, но такие не самые последние люди, как Хайер, Милианович и Дальквист могли сварганить и что-нить пооригинальнее. Хотя, повторюсь, если Вам просто хочется услышать довольно обычный и стандартный, но крайне качественный и профессиональный евро-пауэр, тогда можете смело приобрести "Anima Mundi".«
Не люблю пауков во всех их проявлении от микроскопических клещиков до Спайдермэна. Можно даже сказать, что в некоторой степени я подвержен арахнофобии. Поэтому альбомы, так или иначе связанные с "паучьей" темой, вызывают у меня некоторые опасения и настороженность. Итальянский квартет под управлением братьев Энцо (на вокале) и Франко (гитарист) по фамилии Карузо носит название Arachnes, что в переводе с дремучей латыни и означает этих самых паучков. Немолодые уже любители данных членистоногих умудрились выпустить с полдесятка альбомов, а новое их творение озаглавлено "Primary Fear", что вызывает саркастическую улыбку: уж не арахнофобию-то посчитали макаронники первородным страхом? Если рассмотреть данный альбом со всевозможных точек зрения, то картинка получается крайне неоднозначная. Сразу жирным минусом встает неважное качество записи в целом, и далеко не лучшее звучание гитары в частности. Да оно и не мудрено: в попытке подражать Блэкмору и Мальмстину многие гитаристы используют в своей игре точно такие же "стратокастеры" с одиночными датчиками на борту, а между тем, для тяжелой музыки такой вариант далеко не самый лучший, потому как звучит архаично и грязно. Второй жирный минус кроется в Энцо Карузо, а вернее – в его голосе. Явно слышится подражание Роберту Тайронту из Labyrinth, да только силенок не хватает, и хотя в целом голос неплохой, но как-то пустой и слабенький для такого серьезного усатого дядечки. Вообще на данном альбоме сильно влияние Labyrinth, Stratovarius, At Vance, Мальмстина и в некоторой степени Dream Theater. Обращает на себя внимание тот факт, что половина композиций записана с клавишными, а другая часть – без. Интересно также, что из 15 треков лишь 8 имеют вокальные партии, а остальные – инструменталы. Именно в этих композициях проявляются способности Франко Карузо: он, оказывается, неплохой гитарист, и при желании мог бы забомбить сольный шредовый альбомчик не хуже многих второсортных последователей Вая, Гилберта и Сатриани. Любителям гитарного искусства по душе придется атмосферный боевичок "Thriller", выполненный в манере "Джон Петруччи плюс Ингви Мальмстин минус ненужный выпендреж". В "Tota Pulchra" можно почти четыре минуты наслаждаться настоящим церковным органом, хотя лично мне подобный выкрутас показался довольно занудным. Композиция "Running In The Labyrinth" жутко напоминает некоторые песенки этого самого Labyrinth, так что название сие выглядит весьма двусмысленно. Занятная вещица "Eruption" сильно выбивается из общего музыкального ряда, ибо представляет из себя сложную смесь антимелодичного прогрессив-рока, фанк-фьюжна и эсид-джаза, в общем – гибрид Liquid Tension Experiment, раннего Стива Вая и Planet X. Подводя итог, хочется сказать, что мое мнение в целом осталось неопределенным. Если половина альбома понравилась очень сильно, то другая разочаровала в не меньшей степени. Вряд ли я рискну рекомендовать этот диск всем без разбору, но людям, тяготеющим к мелодичной и прогрессивной музыке, я все же советовал бы ознакомиться с творением итальянский паучатников.«
Старый конь борозды не испортит. Именно эта народная мудрость приходит в голову сразу же после прослушивания очередного, если не ошибаюсь, уже одиннадцатого по счету альбома АRP. За что мне нравится сей немецкий мастер гитарного дела, так это за удивительное постоянство. Что, как известно, является признаком мастерства. На протяжении уже достаточно долгого времени он умудряется оставаться в некоем "законсервированном" состоянии, выпуская пластинки, которые как две капли воды похожи друг на друга. Однажды выбранная тема, как и оформление обложек, плавно перетекает из года в год, от альбома к альбому.
Не стал исключением и новый опус ARP "Kings And Queens". Все тот же "фирменный", мелодичный, минорный хард-н-хэви, все тот же проникновенный, выразительный вокал Джонни Джоели (или Джиоли?), все те же детские страшилки про "Легионы Ада" и "Море Зла", все та же неброская гитарная техника и все то же непонятное мне (гостевое?) присутствие в основном составе Майка Терраны, для которого работа с Акселем Руди является не то разминкой, не то зарядкой, не то просто халтурой на стороне.
Не могу сказать, лучше ли новый альбом предыдущих "Shadow Zone" и "Masquerade Ball" по той простой причине, что найти отличия можно только под микроскопом. Вокал, правда, слегка "подсел", а так, как говорится, все "те же яйца, только в профиль". Хорошо это или плохо не берусь судить, но тем товарищам, кому творчество Акселя Руди небезразлично, данный релиз наверняка доставит массу удовольствия.«
Просто замечательный немецкий тру-блэк! Релиз в лучших традициях этого жанра. Тут Вам и пентаграмма на обложке, и козел (только с какими-то неправдоподобно большим зубами), и перевернутый крест, на фоне которого отпечатан трэк-лист, и, самое главное, потрясающий музон! Представьте: классные риффы, размеренные барабаны на разгоне, небольшое текстовое вступление слегка искаженным голосом вокалиста, затем все это хозяйство пускается под бласт-бит, и в этот вихрь врывается инфернальный скриминг, воспевающий дифирамбы Князю тьмы. Супер! Особенно если в охотку. Качество записи выше всяких похвал, с удивительной четкостью слышны абсолютно все инструменты, особенно радуют барабаны – эти бочки заставляют внутренности двигаться в такт. Не ново? Ну и не надо! Зато не скучно.
Честное слово, благодаря таким работам, веришь, что качественный тру-блэк будет актуален всегда. Из последних, попавших в мои руки тру-блэковых релизов, моими фаворитами были Unlord. Что ж, теперь у них появился достойный соперник!
Даже не знаю, что еще сказать... Лучше еще разок слухану Grabak 2003, чего и Вам советую.
С чего начинается знакомство с диском? Правильно, с обложки. Сухая ветка, осенние листья, белые розы, крылья хищной птицы, воющий на луну волк (или пёс), отвернувшаяся от нас человеческая фигура, готические витражи... если бы не логотип (скорее проговый) и пристально всматривающийся в нас сквозь общий фон персонаж, я бы подумал, что держу в руках готик-роковую пластинку. Впрочем, искренность и артистизм, образность и правдоподобность каждой извлечённой ноты, каждого спетого слова, свойственные лучшим готическим рокерам, присутствуют у Mind Colour в полной мере. Их добрый, интеллигентный и немного грустный, светлый, но местами оттенённый темными красками сознания прогрессив просто не хочется воспринимать головой – хочется вместе с этой самой головой окунуться в романтический мир музыкальных и поэтических образов итальянцев, раствориться в нём всей душой.
Местами хардовые, местами металлические риффы заставляют отнести творчество команды к прогрессив-металлу, но мягкий звук и общая атмосфера альбома ближе всё-таки к прог-року с преобладанием мелодии и атмосферы над жёсткими мрачными моментами, да и моменты эти зачастую (как у тех же Marillion или Arena) создаются сочетанием минорных мелодических, а не риффовых фрагментов. Хороший чистый высокий чуть "надтреснутый" вокал, отличная очень техничная гитара, вышивающая вместе с клавишными красивейшие узоры на ровной уверенной ритмической канве – полный набор проговых "фишек", достаточных для того, чтобы понравиться слушателю, налицо. Но главное заключается не в этом: альбом хочется слушать снова и снова, с каждым разом находя не расслышанные раньше оттенки; с каждым разом переживая вместе с музыкантами не угасающие в разуме цвета и краски эмоций, мыслей, чувств.«
Красота – страшная сила. Местами чрезмерно страшная, иногда – чересчур сила, но в любые времена и при всех режимах мы приветствуем каждую попытку добротно оформить красоту и выдать её в печать массового сознания, которое, к сожалению, упорно и будто исподтишка старается игнорировать стремление, раскинув в состоянии творческой эйфории руки, крикнуть на весь белый свет: "куда вы все смотрите? Красота-то, она здесь, под рукой!". Точнее не совсем под рукой, но рядом – вертится в проигрывателе. Хотелось бы произнести речь о том, как национальный колорит влияет на мелодику коллектива. С другой стороны, как в анекдоте, – хотелось бы, да не могу. Музыка Mind Colour звучит, разумеется, поэтично и искренне, но какого-то вопиющего итальянского характера в ней обнаружить не удалось – квартету с Апеннинского полуострова скорее присущи среднеевропейский прогрессивный дух и шведская мелодика.
Потомки Ромула и Рема в своём творческом продукте замахнулись на самое ценное – на создание разнообразного и изящного прог-мета, но в итоге вроде бы силы не рассчитали и, запутавшись в ногах, грохнулись немного раньше финишной черты. Мягкий и местами сладкий звук, а также немного восторженный антураж переводят пластинку в разряд хорошего, но не более того, релиза, бытующего на стыке прог-металла и прог-рока – с редкими элементами пауэр-прога. Впрочем, ассоциативный ряд для данного диска получится объёмным, а мелодическая сторона дела воскресит в голове ссылки на множество коллективов – более всего Queensryche и Savatage. Несмотря на наличие у музыкантов широкого арсенала проговых приёмов, сделать хоть один из них стержневым они не решаются, засим, не закончив одну мысль, бросаются разрабатывать другую, которую в итоге постигает аналогичная участь. На пластинке проглядывается два вполне очевидных недостатка: во-первых, отсутствие у участников группы внутреннего тормоза, воспитывающего музыкальную лаконичность – при не слишком обильном наборе идей, итальянцы не могут вовремя остановиться, а 66 минут записи кажутся в данном случае немного надуманными; во-вторых, довольно резкий и крикливый, стремящийся к фальцету, вокал (черпающий вдохновенье в "старом" ЛаБри из Dream Theater), который к середине пластинки начинает откровенно резать уши и – как следствие – немало раздражать.
Наиболее заметный изъян альбома, как уже было отмечено ранее, – его продолжительность, поэтому ровный по материалу диск сливается в музыкальном послевкусии в цветастое пятно. Пресловутый Mind Colour? Возможно так и было задумано. Впрочем, творческая лаконичность воспитывается со временем, а засим будем надеяться, что в будущем итальянские музыканты станут избавляться от кипы необязательного материала. Да, и отправят вокалиста Раффаэле Де Лучия учиться в музыкальную школу по классу вокала. Что если он её уже закончил? Мои соболезнования...«
Вряд ли кто-то станет оспаривать тот факт, что дэт-металл – самый востребованный и популярный жанр тяжелой музыки в нашей стране. На одну группу, исповедующую пауэр, приходится как минимум с полсотни разномастных дэтовых коллективов. В самом деле, в дэтовой лирике зачастую не требуется соблюдать рифму, абсолютно не нужно обладать музыкальным слухом, ибо достаточно почти речитативом читать всякую муть на английском языке. А самое главное – за гроулингом почти не слышно жутчайшего славянского акцента, и не прослеживаются все те косяки в соло-партиях и сбивках, которые бы свели на нет творчество любой пауэр-металлической бригады. Благодаря сильно заниженным требованиям, дэт-металлические группы плодятся в устрашающих масштабах даже в самых отдаленных кишлаках и аулах нашей необъятной Родины. И пока весь цивилизованный мир идет по пути прогрессивного развития музыкальной культуры, наша сцена до сих пор блаженно пребывает где-то на рубеже 80-х и 90-х, когда на пике славы были коллективы вроде Cannibal Corpse, Autopsy, Deicide, Entombed и Atrocity. Так и поныне разные "Черные Гнойники" сменяются "Трупными Язвами", и эстафету подхватывают очередные "Кишки Сатаны".
И если столь удручающая картина наблюдается в пределах Российской Федерации, что же тогда говорить про другие страны бывшего СССР? Тем не менее, казахстанская группа Lead Weight доказывает обратное: и даже в Средней Азии могут рождаться самобытные коллективы. Данная формация пошла несколько по иному пути, нежели подавляющее большинство бруталлеров СНГ. Вместо тупого мясного молотилова, заунывного дум-дэта или модной нынче шведомелодики алматинцы заиграли довольно редкий в наше время прогрессив-техно-дэт, коим так славился поздний Death под руководством незабвенного Чака Шульдинера (R.I.P.). В музыке Lead Weight можно также обнаружить немало заимствований из Opeth, Atheist и Sentenced. Но наибольшее влияние чувствуется со стороны Carcass времен легендарного альбома "Heartwork". Короче говоря, в плане музыки и лирики – довольно интересная работа, убирающая в пыль потуги многих российских коллективов, пытающихся тупо копировать давно перелопаченные риффы и структуры. А вот со звуком здесь какие-то непонятки. С одной стороны, хорошо, что барабаны записаны живие, но звучат они как-то слишком напористо и кастрюльно, словно запись была сделана где-нибудь году эдак в 92-м. Временами неплохо слушается придавленная эффектами гитара, но постоянно включенный флэнжер – это уже слишком. Гроулинг неплох, но как-то несколько утомителен и однообразен. Соляки довольно интересны, но затянуты и местами вызывают ощущение того, что гитары немного расстроены. Да и в целом слишком сухой и рафинированный звук при постоянной нехватке ярости и мощи заставляет слушать пластинку в некотором замешательстве. Хотя все же "Penetrator" записан на порядок лучше многих отечественных релизов, и на том спасибо. Подводя итог, хочется лишь сказать, что казахские экстремалы с физиономиями добропорядочных налогоплательщиков выдали в целом неплохую работу для ценителей необычного в самой тяжелой из всех музык.«
Канадская рок-сцена известна, прежде всего, как источник немногочисленных, но весьма нетривиальных музыкальных решений, сосредоточенных в области спид-металла (Exciter, Anvil), техно-трэша (Voivod, Annihilator) и прогрессив-рока (Rush, Saga). Монреальский коллектив под названием Heaven's Cry попытался объединить последние два направления и соорудить нечто навроде притрэшованного прогрессив-металла с элементами фьюжна и модерно-джаза. Любители прогрессивного рока, если вам наскучило бороздить просторы прилизанного буржуазного творчества "сонных театралов", если вас уже давно не вставляют потуги чопорных британских неопрогрессивистов, если просто хотите, чтобы вас "торкнуло по самые помидоры", то непременно послушайте данную пластинку Heaven's Cry. Действительно, материал, представленный на "Primal Power Addiction" – невероятно сложная, навороченная музыка на стыке позднего Voivod, Rush и все тех же пресловутых Dream Theater. Отчего-то всплывает сравнение со шведскими Pain Of Salvation, даже голоса Рене Лашарита и Гильденлоу чем-то похожи. Довольно прикольно выглядит экзистенциальное оформление обложки, выполненное гитаристом Олафом Квинзаньосом (шведомексиканец!) – странное смешение неэвклидовой геометрии в духе Эшера, жутковатых наслоений "под Гигера" и поп-артовых изысков в манере Энди Уорхола. Абсолютно нечитаемый текст в буклете, помещенный на аляповатый пестрый фон, мог бы потягаться с самыми экстравагантными работами культового дизайнера Дэвида Карсона. Неформат во всей своей красе! Песни очень сильно насыщены разнообразными текстурами, и иногда кажется, что даже слишком пересыщены. Постоянные смены ритмов чудовищных размеров, от которых пришел бы в ужас любой преподаватель музыкального училища. Нескончаемые наслоения акустических партий и жестких техничных пассажей. Витиеватые голосовые переплетения, взывающие в памяти незабвенных Queen с их легендарной "Богемской Рапсодией". Все это наверняка понравится искушенным любителям мудреного прогрессива, а вот рядовому металлеру станет скучно уже буквально в начале второй композиции. Дослушать пластинку до конца смогут лишь очень упертые фанаты подобного рода музыки. Повторное, а тем более многократное прослушивание диска – удел исключительно редких личностей. Так что ежели таковые читают данную рецензию – непременно разыщут "Primal Power Addiction". Все остальные проходят мимо.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
