Вновь моему взору и уху предстал дебютник. На сей раз финского коллектива Sethian. А вот теперь держитесь – под новым названием скрывается далеко не безызвестный коллектив Nattvindens Grat. Вокалист в котором – один из культовых персонажей финской металл сцены Wilska (Finntroll). Другая не менее известная личность, задействованная в проекте – клавишник Tuomas Holopainen (Nightwish).
А теперь перейдем к их творению. Итак "Into The Silence" выполнен в стиле классического gothic metal, хотя нет. Все-таки не буду кривить душой: есть что-то в нем от love metal. Или нет?.. Но суть в том, что музыка получилась довольно интересной. А самое главное в ней появилась что-то новое. Мелодии запоминаются с первых двух раз прослушивания. Прекрасный голос вокалиста, который мне напомнил Blind Guardian в былые времена, как нельзя лучше подходит к ним. В общую атмосферу звучания неплохо вписываются сольные партии гитары.
В целом же на альбоме доминируют меланхолические и немного тоскливые темы. Несмотря на это, в общую композицию альбома хорошо вписываются и бодренькие треки ("Blood Calling"). После прослушивания данного творения так и тянет на подвиги. К сожалению не могу сказать о чем поют финские парни, но лично по мне музыка очень бы подошла саундтреком к фильму с fantasy тематикой. Но все же чего-то в нем не хватает... Может разнообразия звучания? Может прекрасных клавиш, свойственных готической музыке?
Наконец не могу не отметить, что диск, на мой взгляд, похож на одно из творений Charon, а именно "Tearstained" 1999 года, хотя все же более мелодичный и спокойный. Среди двенадцати композиций можно выделить несколько, а именно "Nothing Is True", "Dream Domain", "Heavens May Fall" и "Blood Calling".
Подводя итог, скажу, что альбом получился не плохой, но я ждал от такого звездного коллектива нечто большего. Посему ставлю лишь четверку и плюс за оригинальное оформление. Рекомендую всем, кто еще не поставил крест на готической музыке, и у кого в душе поселилась тоска по былым временам.«
Написание словосочетания "Say It" в одно слово совсем не является ошибкой или опиской. Под вывеской Sayit скрывается некий гитарист, чьё настоящее имя я как-то не смог обнаружить и "Louder" является очередным (третьим) диском этого проекта, компанию в котором здоровенному гитаристу (очертания какового на обложке мучительно напоминают расейского попсового бомбовоза С.Крылова), составляют несколько коллег по сцене. Особого упоминания заслуживают классный AOR-вокалист Гейр Роннинг (Prisoner, Toto) и басист Тони Фрэнклин (Whitesnake, Blue Murder). Музыка у коллектива соответствующая – обычный классический хард-рок, более всего напоминающий Whitesnake и совместный проект Тёрнер-Хьюз. Двенадцать трэков, удачно выполненая разметка – энергичные роковые песни перемежаются мидтемповыми и балладными композициями, которые действительно пробирают до костей, а не скатываются в соплежуйское размазывание любовно-несчастной каши по тарелке. Всё очень солидно и качественно. И сказать, в общем-то, больше нечего. Рекомендуется для ровестников гитариста.«
...Поздняя осень. Желтые влажные листья с печальным шелестом оставляют своих матерей-деревьев и падают на стынущую грязную землю. Унылый дождь скупо кропит твердь, слабый ветер жалобно поскуливает в подворотне.
Заброшенный, пропахший дымом и помоями закуток на окраине "рубленного" пригорода. Взгляд случайного прохожего замирает на таинственном углублении в середине пустой площадки. Он видит, как вздрогнула, заколебалась рыхлая почва, как стала осыпаться, как проем расширился и оттуда, из-под земли высунулась обтянутая дряблой синевато-красной кожей длань, ухватилась за край. Загробный рев сотряс окрестности, и вот, обитатель подземной страны вышел на поверхность. О, как ужасен его облик! Стекающая гнойными струйками плоть, выпавшие кишки и прочие столь необходимые для жизни внутренние органы, кровавые разводы на проступивших костях, лопнувшие от напряжения вены... О, как он страждет и терзаем муками голода! И познал в сей миг несчастный прохожий, что пришел его последний час, ибо встретил он... ТРУПА-КАННИБАЛА!!!
Проба пера, а, точнее, ножа, взрезающего свежие мяса и телеса, первый опыт Великого Мертвяка и его отцов-музыкантов. "Не люблю живых", – сказала как-то героиня фильма "Люди в черном", и она во многом права. За что, понимаешь, их любить? Ходят беззаботно по Миру, наслаждаются всевозможными благами, а мы, люди мертвые, терзаемые червями, в страдании и мучении проводящие многие годы, должны вас любить?! Нет уж, фигушки! Мы не меньше вас имеем право на уважение и признание, пусть и добьемся оных несколько экстравагантным способом. Ну, что ж, против судьбы не попрешь! Ведь и мертвые некогда были живыми, но зажравшиеся и пошлые обыватели низвели их в могилу, только за то, что презренные ими изгои чем-то им не угодили. Мочить пузатых гадов!
Ещё не вполне brutal-death, есть немало а-ля-трэшевых непродолжительных включений, обычно предваряющих композиции. Саунд суховат, слегка несобран, но забавен и небезынтересен. Знаменитый гроулер Крис Барнс не вполне вошел в свой фирменный рычок, но уже овладел характерным клацающе-гнусавым ревом, – а как еще может петь труп, если у него сгнили голосовые связки и нос провален? Туповато, но уверенно звучит ритм-гитара, а вот соло пока что неоригинально. Недостаток работы – абсолютно стандартный, встречающийся повсюду: "начато за здравие, и кончено его во имя, а между тем и этим – упокой". Ощутимо также влияние "старших товарищей по цеху" (например, Obituary), но все же альбом, несмотря на некоторые просчеты, привлекателен.«
Изредка у любого среднестатистического индивида, обременённого чутким разумом и пылким сердцем, возникает абсолютно непреодолимое и настолько же необъяснимое чувство, требующее от своего хозяина войти в противоречие с самим собой. Чаще всего это происходит лишь потому, что эмоцио удаётся возобладать на первых порах над рацио, диктуя таким образом свои условия. К чему я это всё? Объясняю – в начале рецензии на свежий релиз молодчиков из Edguy моим эмоциям хотелось чего-то пафосного и стариковского. Покряхтеть, что вот, мол, в XXI веке, когда космические корабли бороздят просторы Большого театра, а популярность power-metal (в рамках которого группы всё чаще пользуются способом "copy-paste") к счастью пошла на убыль, кто-то ещё пытается удерживать планку качества. Ну или что-то в этом роде. Жаждалось и мерещилось, но противостоять упрямым фактам равносильно метанию Чадского по дому Фамусова. В конце концов, объявят сумасшедшим...
Можно с меланхоличным безразличием реагировать на критические заявления и бросаться в пучину любви к немецким ещё тинэйджерам, рано познавшим приторный вкус славы – но в этом нет никакого смысла. Без сомнения, альбом "Hellfire Club" несмотря на все но – на раскрученность и припопсованность марки, дурацкое название релиза, отсутствие связующей линии, средние по сравнению с предыдущими дисками стихи и собственную навязчивую узнаваемость – чертовски хорош, до предела качественно сконструирован, будет шибко продаваться, даруя таким образом музыкантам возможность весело жить и не тужить. Но посмотрим правде в глаза. Серьёзность и философичность многих старых вещей Edguy упорхнула окончательно, а брошенная в самом начале фраза "Welcome to the freakshow" становится знаковой, задавая общий тон. Мощные и драйвовые композиции являются настолько шаблонно-эдгаевскими, что хочется с досады разбить купленный компакт об пол. Тем более теперь, когда я окончательно распрощался со своим инфантильным увлечением повером, оставив в коллекции диски лишь трёх-четырёх наиболее близких мне команд. Edguy, как вы понимаете, среди них...
Стандартные риффы, до безумия однообразные вокальные линии, сначала вызывающие позёвывание, затем – раздражение, стоящие поперёк глотки музыкальные ходы, весёленький и тяжёленький угар и эпатажные фотографии. А где философская концептуальность и волшебность "Theater Of Salvation"? Где искренняя пафосность "Vain Glory Opera"? Где задумчиво-грустные и жизненные баллады типа "Sands Of Time" и "Wash Away The Poison"? Где умная и симпатичная лирика? Где искромётный и изобретательный юмор – вспомните, "Save Us Now"! Полуминутный вроде-прикол "Lucifer In Love" – тотальный дебилизм и высасывание чего-угодно (но не идей) из пальца. Наконец, где хоть одна композиция, претендующая на статус мажорной? "Eyes Of The Tyrant" (с CD "The Savage Poetry") содержала столько идей, что хватило бы на половину свежачка "Hellfire Club", который поражает своей суровой расчётливостью и неискренностью. Плюс вопиющая, извините, стёбовость – то есть всё то, что я в первую очередь ненавижу в музыке.
Знаете, Заммету, разумеется, будут петь дифирамбы, мазать одно место густым клубничным вареньем, совершая обряды в припрыжку и в состоянии экстаза вокруг "Hellfire Club". Но я разочарован – абсолютно искренне. Добротный альбом, качественные "песенки", среднестатистические тексты, сильный вокал, местами оркестровые партии. Но всё это прекрасно для малолеток, которые только входят в музыку. Для Edguy – это ниже среднего. Я, конечно, буду изредка слушать "Hellfire Club", но моё отношение к откровенно зажравшейся группе, связанной по рукам и ногам контрактами, уже никогда не будет прежним...«
Дуэт Scratching Soil представляет нашему вниманию убийственный образчик military black-death metal – второй альбом группы с женским (!!!) скримингом "War Experience". Много про такую музыку не скажешь – она или сразу лихорадочно привлекает внимание маньячески раскрасневшихся глаз, или пухлой лоснящейся рукой откладывается подальше в угол. Как бы то ни было, равнодушной она не оставляет никого – либо слышишь надменное "говно", либо хруст черепа того, кто это сказал, под гусеницами боевого панциря из века номер 21. И не быть здесь благоразумию – только факен-хэйт.
Нечто среднее между "Blood Must Be Shed" Zyklon-B, "Diabolis Interium" Dark Funeral и "Panzer Division Marduk" понятно кого – вот Вам и "War Experience". Глухой и жёсткий гитарный саунд из напористой диссонансами мелодики, изредка сменяемые двухбочечными канонадами бластбиты, шальной кричащий вокал, шизойдные радиовставки и маршевые запои; бесчеловечная индустриальная атмосфера, жуткие картины во вкладке и в текстах; беспробудная небесная серость послевоенного Армагеддона, обугленные металлические кости некогда живых конструкций и многочисленные трупы лет на стёртой в пыль земле. Однозначный must have для поклонников железобетона – как милитари-блэка, так и минималистичного дэта. Остальным рекомендую сливочное мороженое.«
"Underworld" – второй релиз группы под управлением французского гитариста Стефана Форте. Первая пластинка этих ребят "Sanctus Ignis" вызвала довольно положительные эмоции, вторая же работа эти эмоции усугубила в очень значительной степени. За два года, прошедших с выпуска дебютника, Стефан сотоварищи явно прибавили и как композиторы, и как аранжировщики, и как музыканты. "Sanctus Ignis" представлял собой качественный, но несколько однообразный прогрессивный повер с лёгким налётом средневековья. Последний же диск в очень большой степени утратил признаки пауэр-металла, что вылилось в замечательную прогрессивно-металлическую картину. На диске восемь трэков общим звучанием в почти шестьдесят четыре минуты. Каждая композиция является весьма навороченным, сложноструктурированным полотном, где пересекаются интеллигентная и хрупкая мелодика, неоклассические гитарные соло, красивые клавишные, отличный вокал, оркестровые и хоровые вставки. Определённое разнообразие вносят несколько моментов, где музыка разгоняется практически до блэковой территории, а основного вокалиста сменяет рык RMS Hreidmarr из Anorexia Nervosa. Кстати говоря, лично у меня этот диск вызвал определённые ассоциации с последней работой Kamelot... И ещё одно положительное качество диска – при том, что музыка подпадает под определение "прогрессив-метал", она, в отличие от некоторых собратьев по стилю, совершенно не утомляет и не даёт скучать. Отсюда вывод – к обязательному ознакомлению всем поклонникам прога и большей части поклонником пауэра.«
Да-да, это та самая воронежская Little Dead Bertha (она же просто Bertha), что недавно нашумела в одном из опросов, оказавшись в первых позициях списка лучших отечественных групп. Не стану высказывать предположений, а предпочту поговорить собственно о музыке – благо она того заслуживает, хотя группа, мне кажется, пока не является такой известной, как о том говорят злополучные опросы.
Пресс-релиз называет этот альбом группы doom/gothic metal – интересное сочетание, но они правы, ведь на шестидесяти минутах диска успевает прозвучать очень разный материал, то распевный и балладный, то (в большинстве своём) весьма и весьма подвижный, мелодичностью своей как тяжелый думовый, так и лёгкий готичный. Состав музыкантов насчитывает аж семь человек, в числе которых две девушки, – конечно, клавишница (по совместительству вокалистка) и скрипачка (по совместительству угадайте кто :)). Лидер-вокал у Little Dead Bertha мужской, попеременно томно и задумчиво поющий (кстати, очень и очень чувственно-приятно!), кричащий в голос и даже гроулящий, пара дисторшенных гитар наперегонки выдают сплошную мелодику, то и дело сползая с "примочек" в акустику, нежные женские голоса подпевают в особенно мягких моментах, а я тем временем стараюсь быть как можно более объективным, хотя всё менее мне это удаётся. Немного раскосо записаны партии некоторых инструментов, но опытом это лечится – благо это один из первых релизов команды. Почему-то сейчас Little Dead Bertha всё больше напоминает мне команду Geasa, хотя кельтикой здесь и не пахнет, – или есть что-то? Или виноваты саунд и наличие скрипок? Точно не знаю. На каждом следующем трэке в голову приходят новые мысли. В общем, если Вы поклонник мелодичной (заdoomчивой) музыки, то этот альбом Вам следует услышать непременно. Сильный релиз, нагромождение стилей.
P.S.: Скрипично-клавишный трэк номер семь – вещь!«
Альбома я ждал, ждал долго и с надеждой. С надеждой, что гитарист Routa, прежде уже отмечавшийся в сессионном составе Finntroll, а ныне вставший на место погибшего по пьяной дурке Somnium'a, будет пусть не адекватной, но достойной его заменой. И вот момент триумфа – и ненасытный мозг, алчущий форменного безобразия в виде прежних работ Finntroll, начинает впитывать первые эманации от новой студийной работы коллектива. Однако вскоре полярность ощущений меняется на диаметрально противоположную – эйфория сменяется унынием. Я разочарован. Альбом отправляется в "тянуть резину долгий ящик". Немного погодя, возвращаюсь к нему, успев насладиться 5-трековым "Trollhammaren" MCD (который, к слову, бьет "Nattfodd" по всем статьям, будучи тем самым воплощением ожиданий от горячих финских парней). В свете новых обстоятельств отношение к альбому меняется, и раз от раза мне он нравится все больше: проникаешься некоторыми недопонятыми "сгоряча" нюансами, смакуешь необычную для Финтроллей ментальную колористику их музыки, небольшой сдвиг тембра вокалиста в "недоскрим" и прочее и прочее... Но неприятный осадок остается, и вот почему.
Только слепой (в смысле глухой ;р) не отметит, что прежний Finntroll приказал долго жить. Изменилось все – темп исполнения, сбалансированность музыки, вокал, послевкусовые ощущения от альбома, атмосфера – в той или иной степени. Но драматичнее всего стало изменение характера мелодий. Местами (взять хотя бы трек "Eliytres") пресловутая и мистическая аранжировка в национальном якобы духе очень напоминает то музыку детских мультиков советских времен, то совковый же сатирический киножурнал "Фитиль", то вдруг пахнет каким-то замшелым шансоном... короче, полное мракобесие. На третьем треке, конечно, вступление до омерзения напоминает супермегахитовый первый трек с альбома "Jaktens Tid". Однако вступлением все дело и заканчивается... а жаль. В целом весь материал альбома создает похожее впечатление: сидишь, как на голову стукнутый, прислушиваешься с комментариями типа "о, ну прям как раньше, нука-нука... ах, блин". Печально отмечать, как некогда культовая команда в нечеловеческих потугах выдает материал, далекий от моих ожиданий. Конечно, можно было бы списать все на безвременную кончину Somnium'a, и, соответственно, посттравматический синдром команды после потери гитариста-виртуоза, но не слишком ли затянулся процесс реабилитации, а? Безусловно, после акустико-фольклорного "Visor Om Slutet" альбом "Nattfödd" не получится назвать провальным без зазрения совести, да и неадекватной это будет характеристикой. Так я подумал лишь после первого прослушивания. Еще раз признаюсь – ошибался. Уж слишком контрастной счел я разницу впечатлений от горячо мною любимого и трепетно обожаемого "Jaktens Tid" и новоиспеченного "Nattfödd". Теперь каюсь и признаюсь, что не хотел подмечать главного – Финтролли сильно изменились. Музыка поубавила в темпе, безбашенной угарности и сногсшибательной и распоясывающей атмосфере – на смену им пришли суховатые фолковые мелодии, некоторая эпичность, сравнимая с "Kivenkantaja" от Moonsorrow (особое внимание на 9 трек), и парадоксальная "грустинка", вызванная, очевидно, пустотой, которая пришла на место залихватским заявкам группы. Есть и "вестники из прошлого" (например треки "Marknadsvisan", "Det Iskalla Trollblod" и "Ursvamp"), но этот факт не то чтобы мертвому припарки, но явно не чудодейственный бальзам на душу. В общем, "отстань старушка, я в печали"...
ОДНАКО! Не смотря на весь шквал критики с моей стороны, 13 апреля свет увидит очень качественный, красивый и мелодичный, в чем-то эмоциональный и даже заводной, фолк-блэк в лучших скандинавских традициях. Материал по-своему оригинален и самобытен, но имейте в виду, что с прежним творчеством четкие параллели проводить не следует (а может, я излишне строг?). Рекомендуется всем как минимум к ознакомлению, а любителям жанра – рекомендации без ограничений. Наслаждайтесь.«
Ну что, фанаты-финнтрольщики, любители хуммммпы-веселухи, пришёл ваш черед радоваться. Спустя два года после выпуска головосрубительного "Jaktens Tid", тролли выдают новый продукт. Тролли веселятся, тролли рычат, тролли немного грустят – такое вот первое впечатление.
Тотальный хит "Fiskarens Fiende" зверски цепляет слегка эпичным припевом и акустической вставкой. Следующий за ним "Trollhammaren" отдает старым Moonsorrow-ским настроением, пестрит инструментальным многообразием (впрочем, как и весь альбом) и окончательно убеждает, что далеко на полку альбом убрать не получится. А вот почему титульная вещь отдаёт настроение Moonsorrow-последнего, уж не свидельство ли этого нового курса? Завершает альбом неторопливая красивая фолк-металлическая баллада (да, совсем не в духе старых финнтроллей, но необычно и интересно) и совсем уж печальная инструменталка. Если не считать этих двух вещей, то время звучания альбома составит менее получаса, что тянет на небольшой минус. Ещё один минус: Tapio – это всё же не Katla, тут уж ничего не поделать. Впрочем, это всё, ничего плохого я больше не заметил. Веселитесь от души! А оценку – баллов мне не жалко! ;)«
Очень спорный альбом, так что оценить его было совсем непросто. Прослушав в первый раз, насторожился, – что-то меня смутило. Вновь навострил уши, – то же: вроде бы все на месте, сыграно блестяще, но чего-то не хватает. Погрузился в раздумья, и, потужившись, догадался. С прискорбием вынужден констатировать, что надежда на крутой поворот и путь в "светлое будущее" с помощью новой методы, заявленной на прошлом релизе "Каннибалов", если не рухнула, то заметно уменьшилась. Чрезвычайно техничный саунд в сочетании с быстрым, порой – абсурдно скоростным вокалом навел на мысль об "обмирщении" группы. Что я имею ввиду? Да то, что налицо постепенная утрата индивидуальности и непосредственности, характерных для команды в прошлом. Теперь вечно живой мертвяк, гуляющий из песни в песню и из стиха в стих, неизменный "духовный образ" "Каннибалов" видится этаким ленивым, пресыщенным барином, наподобие дубля-кадавра профессора Выбегалло из повести братьев Стругацких: набил брюхо по самые иллюминаторы, сидит себе порыгивает и ножкой под музыку подрыгивает.
Характерная черта этой работы – демонстративная, декларируемая исполнителями "манерность", – мол, вот, посмотрите, как надо играть brutal-death-grind, вот так вот надо (самодовольная ухмылка). А "дух" отсутствует. На предыдущем альбоме, уступающем по качеству нынешнему, его обнаружить легко, даже если местами спущены или смазаны риффы. И вот что еще мне не понравилось: как только ребята делают попытки "умничать", "философствовать", "многоструктурничать" и прочее, то успеха добиваются, лишь ощутимо выдергивая "кусочки" у признанных мастеров "умного" американского deatha – Morbid Angel и пресловутых Immolation, от которых и взяли "Каннибалы" сочный жирный гитарный кус. Как говорил когда-то Маяковский Светлову: "Вы, Светлов, агитки писать не умеете, и – не пишите! А я умею – и пишу!" Каждому – свое. Кстати, о "жире" (гитарном): хотя уверяют, что здесь его стало еще больше, в действительности это скорее плотный жилистый свиной шпиг, густо пропитанный жиром. Такие вот кулинарные достижения :).
Ну и, наконец, о том, что все же радует: это проклюнувшееся умение писать медляки, не совсем, конечно, медляки, но – так, средняки. Они-то и удались: "Wretched Spawn", "They Deserve To Die", "Cyanide Assassin", "Nothing Left To Mutilate" и "Festering In The Crypt" (лучшие вещи – две последних из перечисленных). И приятны были короткие моменты grind-dooma, – у "Каннибалов" это получается, оказывается. Но большая часть композиций – стереотипное месиво из разлагающейся плоти, как и положено. Уже не прикалывает.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
