А не рассказать ли тебе, уважаемый читатель и поклонник тяжелой музыки, страшную-престрашную сказку? Итак: в одной черной-пречерной стране посреди черного-пречерного леса возвышалась большая черная-пречерная гора, а у подножия той горы стояла маленькая черная-пречерная избушка, и в той избушке на черной-пречерной лавке за черным-пречерным столом сидел черный-пречерный волосатый мужик, и открыл тот мужик свой черный-пречерный рот, и черным-пречерным голосом проскрипел: "SATAN..." Тут и сказочке конец, а кто слушал – молодец, но о выраженном музыкальном вкусе говорить не приходится.
Данный альбом – из тех, которые можно послушать только ОДИН раз, потому, что нет никакого смысла мучить магнитофон кассетой или диском, заново прокручивая эту "весьма глубокомысленную" кашу. Лучше включите одновременно пылесос, бензопилу и токарный станок, так вот, уверяю вас, что, при определенных навыках обращения со всеми этими машинами вы сумеете состряпать миленький blackовый релиз, ничуть не хуже сочинения "Темных Похорон". Сочинение же их полезно будет прочувствовать лишь критику-очернителю современной "тяжести", ибо такую отчаянную чернуху не очернить трудно.
Более ранние работы группы, хоть и не блистали оригинальностью, все-таки воспринимались чуть лучше: ярость, гнев и забубенный сатанизм, пропитывающие хищные и жестокие риффы, могли тронуть сердце закоренелого богохульника. А это – просто коммерция какая-то, словно музыканты, выслуживаясь наспех, отрабатывают щедрый взнос из рук самого Люцифера. Даже художник, видно, изрядно торопился, побаиваясь мести того самого Satanа, – намалевал на обложке совершенно непонятную физию однорогого, одноухого льва-медведя. Иногда становится смешно: в стихах лорд Ариман прямо подражает коммунистическим агитаторам, – те славили Сталина, а этот с той же вымуштрованной удалью – Сатану.
Только последнюю песню и стоит, наверное, не сбрасывать со счетов, а остальное, повторюсь, – чернуха для окостеневших мозгами любителей.«
Рассказ об этом альбоме будет неполноценным без краткого экскурса в историю моих взаимоотношений с группой. Беглое знакомство со сборником сочинений благодаря серии "Домашняя коллекция" оставило в голове замечательное послевкусие от сумасбродного "Deathcrush" и жуткую аллергию непонимания от последнего на тот момент "Grand Declaration...". В тени от этих эмоций затерялись именно те альбомы, на которые и следовало обращать внимание – "De Mysteriis..." и MCD "Wolf's Lair...". Их время наступило для меня значительно позже. На "Europeans Legions" я вообще не обратил внимания, как на концертный, и вообще, честно говоря, вычеркнул группу из списка тех, от которых вообще чего-либо жду. И вот прошло больше 10 (!) лет со дня выпуска "De Mysteriis Dom Sathanas"...
Как это ни невероятно звучит, как это на самом деле ни невероятно, но – Мэйхем жив. "Химера" без колебаний очерчивает строгие границы своей стилистической принадлежности – да, это то, чего фэны ждали в 2000 – это стопроцентное продолжение самых правильных и святых традиций. "Химера" без колебаний выбрасывает из своего танка всё, что может ей помешать стать действительно сокрушительным, всё то, что может помешать ей стать мобильным, неожиданно проворным и оттого – смертельно опасным. У "Химеры" нет паскудной электроники, здесь нет постыдных клавиш и паршивых техно-битов, забудьте этот дурной сон. Зато у "Химеры" есть сочнейшие гитары, звуку которых могут позавидовать многие дэт-банды, есть удивительная вязь техничности, особенно поражают те же гитары, есть жесткий и сверкающий звук... Ещё у "Химеры" есть мардуковая атакующая неудержимость и есть цистерны ядовитой желчи, просто брызжущей из каждого бита звука и, в особенности, из состоящего из сплошного сгустка ненависти вокала...
"Whore" – первый трэк – это резкий разбег, это просто разгон и проба сил. Немного неуверенно, но здесь лишь проверяется запас мощности на максимальных оборотах. Второй трек – более основательный тест. Мейхем импровизирует, держась в основном тех же высоких скоростей, но иногда и снижает их до первой, а иногда вдруг глушит двигатель и едет по инерции. Третий и четвёртый треки – это эпическая мощь, выраженная гитарой, поражающая воображение – да, есть ещё порох, это уже давно очевидно, но чтоб столько..? Словно сам удивляясь накопленной за десятилетие силе, Мейхем на протяжении альбома осторожно наращивает напор, окончательно разгоняясь лишь к концу альбома. Причем речь идёт не о скорости – формально скорость к концу слегка снижается. Речь идет и о разнообразии материала, и о непередаваемом ощущении безудержной мощи. "Slaughter Of Dreams" – это тропический ливень из кипящей магмы на головы тех, кто ещё смеет сомневаться в Мейхем, выраженный в мертвящих ультранизких струнных переборах и противоречащих им взрывах вокальной ярости в зловещей гитарной окантовке. Словно карточный шулер, Мейхем достает из рукавов одного козыря за другим, ведь обычных карт сегодня нет вообще, – но под конец обычные козыри кончились и остались только тузы. Предпоследний трек – это кульминация альбома. Мейхем просто подавляет, неторопливый и уверенный ход украшен бешеным инструментальным стрекотом и легко и непредсказуемо сбивается на сумасшедшие скорости. И вот, наконец, титульный трек "Химера", словно пьяный канатоходец, запутывает струны, завязывает их в узел и – рвёт их, резко ставя чёткую точку.
Мне остаётся радоваться лишь тому, что альбом не вышел в прошлом году – выбор лучшего альбома был бы для меня несравненно мучительнее...
Итак, громко крикнув – имхо! – и всё же рискуя осквернить святыню многих – "De Mysteriis", я всё же заявляю совершенно убеждённо: "Chimera" – лучший альбом группы. И уже до своего официальнного выхода 29 марта, он внушительно заявляет – буду лучшим блэковым альбомом, как незамысловатый минимиум, в этом году! И планка, устанавливаемая этим шедевром, настолько высока, что нам остаётся только слегка надеяться, что у остальных команд хватит наглости с этим утверждением поспорить...«
Через некоторое время после выхода предпоследнего альбома Grabak мне довелось пообщаться с одним из музыкантов группы. На вопрос "что будет дальше" он ответил: что-что, такую музыку теперь не особенно любят... если лейбл захочет ещё альбом, сделаем. Видимо, лейбл захотел :), и теперь у нас есть возможность слышать новый альбом немцев. В музыкальной идеологии, как это бывает с большинством тру-блэкарей, особенных изменений не наметилось, однако продюсирование оказалось на порядок лучше – инструментальный звук тщательно выверен, что до сих пор встретишь далеко не у всех даже западных групп, а звук жёсткий и стройный, как и подобает быть звуку в милитаристской банде :). Высокий скриминг делит свою тяжкую долю с утробным (а кто бы сомневался?) гроулом, краткие атмосферные вставки из акустических гитар и фоновых звуков баталий с грохотом взрываются двухбочечными канонадами и бластбитами в сопровождении отчаянных гитарных пассажей... В общем, всё как обычно на этой сцене – разве что трэки умудряются быть не похожими друг на друга, что есть тоже большой успех музыкантов, выбравших своей дорогой не едва заметную тропинку новых веяний, а изъезженную танками полуметровую борозду тру-блэковых традиций. Знаю, что последний альбом Dark Funeral произвёл на фанатов группы двоякое впечатление, однако предпочту сравнить новый релиз Grabak именно с этими скандинавами, а не с Marduk, как я сделал бы раньше, поскольку композиции их теперь стали куда более мелодичными и заметными. Итог: прогресс бывает и в этом стиле, что подтверждает пример Grabak.«
Наверное, из всех стариков Элис пребывает в наилучшей творческой и физической форме. Оззи все еще способен потрясти мир, но держится давно уже на таблетках. Ронни Дио пожалуй по-прежнему может пробежать марафон, но где композиции уровня "Holy Diver"? Элис же и выглядит бодро, и альбомы пишет один другого лучше и главное – часто! Три альбома один другого сильнее за три года – кто из молодых может похвалиться таким графиком?!
Про каждый новый альбом каждого ветерана принято говорить что это дескать лучшая работа со времен... но дело в том, что за последние 15 лет Элис не выпустил ни одного слабого диска! В свои пятьдесят с большим хвостом Элис все еще способен увлекаться чем-то новым, отсюда и глэмовый пафос "Trash", отсюда некоторый налет гранжа и панка в "Lost Temptation", отсюда и брутально-индустриальное звучание дилогии "Brutal Planet" / "Dragontown".
С новым альбомов все не так, все проще. Хамелеон Элис решил поискать свои корни. Корни старины Элиса – грубоватый прямолинейный тяжелый рок-н-ролл, без особой изысканности, без усложненной концепции, без полуэлектронного саунда. Иногда полезно вспомнить, с чего начинался рок. Альбом, несмотря на угрожающую обложку веселый, по-хорошему американский, по-умному упрощенный. Две гитары, бас, ударные, фирменный саркастичный вокал, странное сочетание юмора и макабра всегда отличавшие шок-рокера № 1.
Уже "What Do You Wants From Me" врывается в уши верного фэна (как и новичка в причудливом страшновато-симпатичном мире дядюшки Элиса). Настоящий рок-н-ролльный гимн в духе собственной классики "Under My Wheels". Потом – такая же классическая куперовская зажигалка "Between The High School And Old School". "Man Of The Year". "Человек года" – это Элис о себе? Охотно соглашусь! Сама по себе песня звучит немного легковесно и мажорно (хотя не то, что бы попсово) едва ли не по MTVишному. Думается, будь исполнитель помоложе – быть ему в ротации, но зачем это Элису? Он играл прообраз того, что смутировало в поп-панк в конце шестидесятых! Среднетемповая "Novocain", потом бодренькая "Bye Bay Baby".
Баллады Купера – отдельная песнь! Все-таки блюзовое прошлое певца дает о себе знать. Это не медляки, не хоралы, не "медленные песни", это проникновенные печальные композиции с минимальными инструментальными партиями и запредельно эмоциональным вокалом "непризнанного лирика Америки" (Боб Дилан). Такой – тихой, грустной, умной была "Only Women Bleed", такой же стал ее сиквел "Take It Like A Woman" с "Brutal Planet", а теперь эту же линию продолжает "Be With You Awhile". И почему-то вновь это звучит блестяще!
Элис (вместе с Kiss) единственный выживший, убитый, не загремевший на полжизни в тюрьму, не спившийся, не продувший славу представитель славной детройтской рок-школы. Об этом нам напоминает "Detroit City", которая похожа на почти одноименный гимн Kiss, но не настолько, что бы быть плагиатом... "Spirits Rebellious" – в свои годы Элис все еще рок-бунтарь, что подтверждает эта песня, громкая, шумная, тяжелая и может быть лучшая на альбоме! Во всяком случае в моем личном "Best Of Alice Cooper" она где то рядом с "Hey Stooped" и "Lost in America"!
Хватит веселиться! На "This House Is Hunted" Элис поворачивается "страшной стороной" своего таланта. Зловещий шепчущий вокал на фоне тягучих тяжелых риффов и "пугающих" эффектов a-la Black Sabbath периода "Paranoid", как вам такой оборот? И вновь блестяще, конечно не Welcome to my nightmare, но близко по уровню. Типично куперовская песня "Love Should Never Feel This", а затем еще одна баллада с говорящим названием "The Song That Didn't Rhythm", хоть и послабее "Be With...", тоже стоит пары дисков из серии Romantic Collection.
Тут начинает казаться, что альбом клонится к закату. Ничуть не бывало! Сразу же следом за акустической "The Song" идет быстрая, жесткая, c одного прослушивания врезающаяся в память, соответствующая своему названию, "I'm So Angry", которую Элис поет в своей "злой" ипостаси. Что же так разозлило благополучного рок-монстра, если он так орет на фоне таких бензопильных гитар? Нет, Элис Купер не "живая легенда", а работающий, творящий, вкладывающий в каждую нотку душу музыкант! И на десерт рваная, агрессивная (и чем-то напоминающая материал "Brutal Planet"), "Backyard Brown", в которой, к тому же, наличествует самая остроумная сольная партия за весь альбом.
Короче, если не лучший альбом дядьки Элиcа за 35 (ё-мое!) лет на сцене, то уж точно один из трех лучших. Альбомы многих ветеранов вызывают желание достать с полки старые диски, а вот "Eyes Of Alice Cooper" заставляет с нетерпением ожидать выхода следующего творения Купера. Учитывая как у него дела с творческими идеями и энергией, ожидание вряд ли будет долгим! И вряд ли дождавшись таки кто-то будет разочарован. И почти наверняка нам вновь будет суждено удивиться новому воплощению рок-хамелеона. Браво маэстро! Бис!«
Данный текст, посвящённый переизданию концертных записей 1969 года, не задумывался как (да и не представляет собой) очередной словесный трибьют великому музыканту, и уж тем более не призван познакомить тех, кто все эти годы просидел в душном окопе современной тяжёлой музыки, с творчеством одного из наиболее влиятельных гитаристов ever. В случае вашей нетленной дружбы с рок-музыкой очное общение хотя бы с одной пластинкой великого Джими – необходимая и обязательная вещь, не подлежащая обжалованию. Впрочем, применительно к гигантам гитарной эквилибристики, одним из предводителей которых навеки остался феноменальный мистер Хендрикс, концертные записи, площадные выступления и безвестные бутлеги для меня лично гораздо ценнее номерных альбомов. Студийная запись, зачастую отличаясь сдержанностью и линейностью, никогда не передаст атмосферу, царящую на сцене, никогда не сможет выразить наиболее явно и очевидно эмоции музыкантов.
Возможно, "Live At Woodstock" – не самая образцовая "живая" работа маэстро; были у Хендрикса выступления и получше – гораздо профессиональнее и собраннее, но появление на публике с гитарой в руках на Вудстоке в 1969 году – пожалуй, самое эмоциональное и искреннее музицирование Джими. Сырая концертная программа и явно неотрепетированные группой номера, о чём Хендрикс сообщает в начале выступления, только потворствуют этому. Я специально пишу этот текст, не читая длинное и, наверняка, подробное описание очевидцами мероприятия в книжке, прилагаемой к диску – чтобы не быть подверженным чужому мнению. Главное на "Live At Woodstock" – атмосфера, которая благодаря элегантной работе со звуком оказывается будто осязаемой, фотографии в буклете создают визуальный ряд, а угасание последнего аккорда завершает впечатление причастности слушателя к событиям 35-летней давности. На записи, кажется, как в зеркале отражается моральное состояние гитариста – его еле заметная неуверенность, жизненные стрессы, пробы выступления с новой группой Gypsy Sun & Rainbows, ещё как следует не обкатавшей материал, некоторое эмоциональное напряжение самой игры. Но вместе с тем искренность исполнения и отсутствие показной работы на публику, которая (публика) кажется подходит под определение "все свои" (целых 25 тысяч "своих"), выводят исполнительское мастерство на новые высоты. Радует и подбор композиций – на двух CD, каждый из которых вобрал в себя примерно 50 минут записи, уместились песни самых разных направлений хендриксовской творческой мысли. Гремевшие на весь мир, всем известные шедевры типа "Voodoo Child" и иррациональные "шедеврики" а-ля "Isabella". Плюс голос Хендрикса между композициями и его комментарии применительно к некоторым из них.
На "Live At Woodstock" Джими Хендрикс в замечательном стиле презентовал своё творчество слушателям – каждая грань его таланта представлена в этих 16 главах. Джаз, блюз, фанк, соул, фьюжн, предтечи хард-рока и элементы более тяжёлых стилистик будущего. Классическая концертная работа, имеющая неоспоримое право пребывать в коллекции любого поклонника гитарной музыки, и must-have для каждого ценителя самого гитарного гуру.«
Всем известная расейская трэш (когда-то) формация продолжает творческую деятельность и до сих пор выпускает альбомы. Когда-то (лет 8 назад) я сильно фанател от Коррозии и от их классических альбомов "Каннибал", "Садизм", "Орден Сатаны". После выхода альбома "Компьютер Гитлер" окончательно забил на эту команду, – нет, вовсе не потому, что нацисты, а потому, что музыка превратилась в полнейший отстой. Больше всего я смеялся, читая призывы к покупке очередных, так называемых, "альбомов": "Не пропустите! Два новых трека плюс десять старых треков, сыгранных в соплю ужратыми музыкантами в грязном подвале!". С тех пор даже и не интересовался их судьбой. Честно говоря, я, передвигаясь вдоль полок в музыкальном магазине, несколько раз прошел мимо этого диска, думая "Ну их на х...!" Но затем любопытство взяло свое, ну интересно же, чего там они теперь ваяют! Раз уж в идеологическом плане тотально записались в праворадикалы, может и музон заиграли в лучших традициях этой сцены. Ага, фиг там... :-)
Сразу хочу оговориться, что в данной рецензии буду оценивать исключительно музыку этого коллектива, тексты же будут затронуты постольку-поскольку. Все это для того, чтобы избежать каких-либо перепалок между фа и антифа, прочитавшими написанное мной ниже. Все-таки, думаю, задачей рецензента является оценка музыки. :-)
Приступим. Что представляет собой Коррозия в музыкальном плане сегодня? Ни фига не представляет. Я даже не знаю, как обозвать то, что они играют: не метал, не панк, не поп... Ни богу свечка, ни черту кочерга... Коллектив бросает в разные стороны: композиция, изображающая жалкое подобие трэшовой агрессии сменяется разудалым white-power маршем. Причем если эти марши выражают хоть какую-нибудь музыкальную и идеологическую определенность, то остальные вещи выглядят недоношенными и вымученными. Отчетливо чувствуются потуги изобразить хоть сколько-нибудь интересные риффы, и потуги эти имеют весьма бледный вид. Хотя лидер-гитарист у них ничего, надо отдать должное, его импровизации выглядят неплохо на фоне прочей ерунды...
Но это еще не все. В плане текстов вообще полный цирк! В одной песне поется про что-то там "корчиться в аду" и "море крови", а в следующей мы слышим фразу "с нами бог". Аут... Добавим сюда прочее примитивное в целом содержание песен, дурацкий вокал Паука и получим ориентировочное представление об альбоме "Языческие Боги". Полный отстой... Особенно одноименная композиция "Языческие Боги" – бессмысленный набор слов и лозунги "Слава героям! Слава России!" В общем, глухо и почти беспросветно.
Но был все-таки, на мой взгляд, шанс у команды сделать приемлемый альбом. Выход прост: определиться с желаниями, определиться с тем, что именно ты хочешь сказать своей музыкой. Если уж решили упереться рогами в идеологию, лучше сосредоточиться на сочинении текстов, упростив музыкальную часть. И уж если бы весь альбом состоял из разудалых боевиков типа "Хайль Фюрер", "Нигер", "Веселящий Газ", я бы непременно накинул к сегодняшней оценке еще полтора-два балла. Это была бы заслуженная оценка за упертую идейность, музыкальную определенность и соответствующую тематике подобных сочинений атмосферу. А пока только кол.
Увидите этот диск на полках музыкальных магазинов – смело проходите мимо.«
Moonfog стреляет редко, но метко. Против некоторых ракет высокой точности все защитные системы бессильны. Одно из таких орудий – четверка из Осло, проходящая под кодовым названием Khold. Послюнявим пальчик и полистаем пыльные странички истории. В 90-ых годах существовала в Норвегии банда Tulus. Звёзд и похоронных лун с неба они нахватать не сумели, но найти себя они смогли. В 1999 команда приказала недолго жить. Некоторое время музыканты занимались каждый своими, а уже в 2000 двое из экс-Тулуса гитарист/вокалист Сверре Стокланд (на этот раз под именем Гард) и барабанщик Сарке, объединившись с гитаристом Ринном и басистом Айкиндом (которого вскоре сменил Брандр), записали демо. Практически сразу же ребятишками заинтересовался Moonfog. Остальное – история. Наглядный пример диалектического развития музыкального мира. В незапамятные времена Квортона Сет увлекался Веномом. Наследием Бэтори с успехом использовалось в первой половине 90-ых Дарктроном. Затем пришли новые люди и свою музыку они уже делали, опираясь на более обширный фундамент. Естественно, подходя к делу творчески и не забывая сказать при этом СВОЁ веское слово.
По сравнению с первым альбомом, по-своему замечательным, музыка Khold стала более изощренной (если не сказать извращенной). Сложной её по-прежнему не назовешь, однако риффы стали ещё более лихо закрученными и перекрученными, диссонансы – более изящными; общий эффект таков – Khold стали капельку более циничными и утонченными. Индустриальные нотки по прежнему ненавязчиво присутствуют, как пара штрихов. Скорости невысоки, быстрый номер лишь один – пятый боевик "Fra Grav Til Morke" (из могилы, да во мрак). Теперь пара слов о вокальном сопровождении. У Гарда помимо лысой головы, ещё и очень примечательный голос, злорадный, ядовитый и едкий, как неразбавленный уксус. Оставаясь в одной тональности, он передаёт целую гамму чувств. Лирика – это отдельная история. Авторство сих шедевров за девушкой по имени Хильдр. Мало того, что поэзия на норвежском, так она ещё и пропитана духом средневековых скальдов, с соблюдением тогдашнего размера, ритмики, количества слов в строке, и насыщена аллитерациями и аллюзиями. Каждый стих – это неразгаданная тайна, мрачная и таинственная история о старинной Норвегии. Теперь похвалим звукорежиссера. Саунд подобран шикарно, хрусткий, сухощавый, пластичный. Пристальное внимание уделено басовой линии.
Напоследок об идеологии. Мировоззрение группы заключается в отсутствии всяких идеологий. Нравоучения как пережиток прошлого. ПРИГОВОР: Гедонистический, эгоцентричный и терпкий, как хорошее вино, релиз. Убийственно.«
Узнал об этой группе лишь благодаря вышедшим на наш рынок лицензионным дискам, поэтому пока не буду спешить называть её известной – готические группы из Африки (!!!), стараниями местных лейблов всё более привычные в странах СНГ, пока не превалируют на европейском рынке :). Хотя вполне заслуживают внимания. The Awakening – лиричный готичный one man band, вполне простой и вполне приятный на слух. Классический для сегодняшних готов баритонистый тенор, пританцовывающая электроника, но и гитары – в том числе тяжёлые. Композиции не блещут глубокоуровневым наполнением, но на дарк-сцене тенденция упрощения вообще имеет место, так что не станем винить бедного гота – особенно учитывая, что дело происходит в конце прошлого века, когда технология была всё послабее, чем сегодня. Аж пятнадцать трэков на диске "The Fourth Seal Of Zeen", половина из которых одной-трёх минут; припевы каждого второго трэка запоминаются, а это уже определённый успех. В общем, интересный релиз для поклонников стиля, но начинать своё знакомство с электронной готикой с него, пожалуй, не стоит.«
Я ставил этот диск в проигрыватель почти со страхом. Знакомство с другой группой Дерека Planet X настраивало на самое худшее. На офигительно техничное пиливо и поливало во все стороны на всех более-менее приспособленных для этого инструментах. Надпись на диске обещала рок-ориентированный джаз-фьюжн. Я сел на диван (дабы не упасть в случае особо заковыристого соло, которое вылезет из динамиков), открыл пиво и стал внимать. Чем дальше тем больше я понимал, что зря боялся. Без самолюбования в виде шикарнейших "проходов" Дерека не обошлось, но это же сольный альбом! Джаза, как и фьюжена обнаружено не было. Более того, кроме Игры наличествует Музыка. Композиции, будучи стопроцентно инструментальными, развиваются по вполне песенным законам.
Закк Уйалд здесь показал себя с наилучшей стороны, пожалуй, не будь его с нарочито грубоватыми, подчеркнуто "фирменными" риффами и соло, от которых веет духом настоящего хэви и за версту несет пивом, "Утопия" могла бы превратиться в неодушевленно-изысканное музицирование. А так это скорее нормальный, хотя и прогрессивный, хотя и политый клавишами, но все-таки металл, только инструментальный. Мальмстин и то ничего не испортил. И то сказать, музыкант он хороший, когда играет, что надо, а не что хочется.
И вот совсем недавно читаю, что Дерек ищет вокалиста.«
Такая музыка никогда не будет пользоваться успехом у слушателей – тут хоть кол на голове теши. Нет, какой там андеграунд – музыкальной подвальностью в любом из существующих смыслов здесь и не пахнет, наоборот – в пору говорить о камерности работ такого уровня. Представленная мелодика слишком сложна и эклектична, авангардна и оппозиционна, для многих попросту непонятна, диссонансна – да, что там греха таить, ненормальна, хотя, прямо скажем, реальных поводов для клише, подобных последнему, немного. Франция, не блиставшая никогда своей тяжёлой индустрией, начиная с семидесятых, подарила миру целую плеяду групп, складывавших из необтёсанных кубов разнородной музыкальной древесины прекраснейшие, но непременно авангардные строения. Достаточно вспомнить таких грандов как Magma или Gong (впрочем, основатель последних – Девид Аллан – родом из Австралии), и всё встанет на свои места. Квинтет Sotos, разумеется, не может похвастаться дюжей популярностью или лихой инновационностью, но тем не менее уже после выхода первого альбома (из двух существующих на сегодняшний день) поклонники Univers Zero, Present или Art Zoyd могли с лёгкостью – без малейшей боязни ошибиться – говорить об огромном потенциале французов.
Одноимённая коллективу дебютная пластинка Sotos открывает нам царство наисложнейшего инструментального прогрессива, собранного из любопытных и всегда свежих идей, взращенных на почве увлечения протестными классиками. Если говорить о целостном впечатлении, то первое, что приходит на ум, – аналогия с Univers Zero, поскольку UZ и Sotos – группы примерно одной плоскости. "Sotos" – последовательный и ненормальный винегрет из RIO, психоделии, авангардного джаза, выкрутасов Magma первой половины 70-х и фолковых моментов, характерных скорее для восточноевропейских стран. Всего четыре композиции в лучших традициях прогрессивного авангарда – 22, 16, 13 и 17 минут соответственно, тяжёлое испытание для неподготовленных и рай для посвящённых. Из заметных влияний стоит, безусловно, выделить уже названных Univers Zero и Magma, кроме того, разумеется, ранний King Crimson и Gong с небольшой долей Escaton и Soft Machine. Сумасшедшее музыкальное панно, выписанное рукой умалишенного художника. Грозный прогрессивный jam, вобравший в себя множество инструментов, кроме обыденных гитар, баса, ударных – скрипку, флейту, тамбурин, виолончель. В строго упорядоченном сумбуре "Sotos" каждый инструмент приходится к месту и технически безупречен – не важно, гитары ли это, виолончель или перкуссия, виртуозное исполнение которой является стержнем композиции "Gilgamesh". Французам Sotos в отличие от многих команд подобной же фактуры каким-то образом удаётся удерживать внимание слушателя на протяжении всех 70 минут – а исходя из стилистической принадлежности, можно признать, что дело это отнюдь не простое. Предположу, что это достигается достаточно обширным разнообразием идей, которые лавинообразным потоком сменяют друг друга, вызывая непреодолимое желание узнать, "чем же это всё закончится".
В общем и целом, "Sotos" – красивая, комплексная и интеллектуальная музыка, находящаяся где-то посередине между RIO, классическим авангардом и zheul'ом Magma. Альбом несмотря на полученные характеристики вроде "не для частого прослушивания" гурманам покажется ярким солнцем после ливня – очень искренняя, антуражная и...ненормальная запись.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
