В каком направлении движется лавинообразный поток итальянских металлических команд? Совершенно верно. Все они следуют широкой проторенной дорожкой, которую в свое время протоптали такие бронтозавры европейского симфо-помпез-пауэра как Rhapsody, Labyrinth и Vision Divine. Блэкушники и дэтстеры припомнят несколько брутальных команд, кто-то даже нароет пару-тройку известных имён в стане дум-готики или даже энгри-хардкора. А вот любой заядлый спидопауэрщик запросто насчитает в своей обширной коллекции не один десяток разнокалиберных итальянских проектов, всячески пытающихся если не затмить своих более именитых коллег, то хотя бы прославиться во втором эшелоне за пределами макаронного сапога. Что же касается других жанров... В общем, как бы там ни было, доподлинно известно, что в Италии практически не играют прогметалл в том виде, в каком нам его преподносят сонные мечтатели и прочие заокеанские мастера навороченных экзерсисов. Мне удалось вспомнить лишь одну команду – Madsword, но их прогрессив какой-то слишком рафинированный, вялый и занудный, что ставит эту команду в один ряд с такими "грандами" заунывного прога, какими являются команды вроде Aztec Jade или Xteria. Тем отраднее было услышать новый альбом доселе неизвестной в широких кругах итальянской группы, чьё название составлено в виде абсолютно непонятной аббревиатуры DGM. Со времени образования десять лет назад в группе поменялось много народа, и от инструментального пауэр-спида ребята медленно, но верно стали двигаться в область промышленных стандартов на качественный прогметалл. В итоге практически полностью обновленный состав во главе с талантливым гитаристом Диего Реали замутил очень вкусный альбомчик, музыкальная составляющая лежит ровнёхонько посередине между помпезно-навороченным прогом Dream Theater и жестким зубодробильным стаффом Symphony X. Вокал Титта Тани довольно хорош, но, пожалуй, все же вносит некоторую ложку дегтя в очень большую бочку меда. Все дело в том, что его манера пения и тембральные составляющие голоса не совсем подходят к наиболее удачным быстрым и жестким мелодическим линиям в композициях. Зато, наоборот, в мягких и спокойных местах его вокал раскрывается по полной программе, являя слушателю занятную комбинацию из голосов Джеймса ЛяБри и Дуги Уайта. Временами попадающиеся джазовые вставочки невероятно красивы. Да и вообще, ни с мелодикой, ни с энергетикой, ни с наворотами здесь проблем нет – все на своем месте и в нужном количестве. Продюсирование, которым занимался Реали, выполнено на высочайшем уровне – все инструментальные партии звучат удивительно прозрачно и атмосферно, нет явно выпирающей гитары (больная тема для всех гитаристов в подобного рода группах), а клавишные партии отличаются не просто дикой скорострельностью, а какой-то запредельной отточенностью. Мастерингом занимался Горан Финнберг из славного шведского города Гётеборг. Так что со звуком всё в порядке. Лирика тоже отличается глубиной и продуманностью. Хороша и обложечка, выполненная модным андеграундным дизайнером Лассе Хойле. Нарекания могут вызвать лишь странное название, отсутствие логотипа и скудное оформление буклета. В остальном – почти конфетка, при условии, что диск непременно попадёт в руки заядлого любителя прогметалла с романтически-атмосферным привкусом, либо достанется человеку, который никогда в жизни не слушал подобной музыки, но не прочь был бы приобщиться к таинствам нестандартных решений в современной музыкальной культуре.«
Я так понял, что российский лейбл Irond напрямую заключил контракт с этой молодой итальянской группой. Что ж похвально, музыка Summoner вполне стоит того чтоб ее послушать... хотя бы пару раз. Если попробовать сравнить творчество команды с кем либо уже известным, на ум сразу приходит датский коллектив Illnath (соседей по лейблу с калининградским Tvangeste), и... питерская команда Septima (концерт которой я недавно посетил и надо сказать достаточно сильно проникся). Итак, "Зимнее Солнцестояние", от итальянцев Summoner, представляет собой немного приблэкованнаую помесь Tristania с Children Of Bodom, а скорее даже Norther, с небольшими вкраплениями Nightwish. Ведущий "гавкающий" мужской вокал а-ля Алекси Лайхо, только слегка погрубее, иногда дополняется неплохим женским, но не оперным, а обычным чистым пением (как в хорошей попсе). Единственное что мне не очень понятно, почему пресс-релиз настаивает на определении стиля Summoner как симфонический метал, ничего подобного там нет. Это вам не Anorexia Nervosa и не Tvangeste, где симфоническая музыка прет изо всех щелей, да и само построение композиций далеко от симфонизма: я бы понял если б так обозвали последнюю работу Moonsorrow или там Lumsk, но тут... Тем не менее все это вполне можно слушать и даже получать удовольствие, разве что гитары мне показались грязноватыми, время от времени это режет слух, даже мой – абсолютно немузыкальный :)«
В своё время Dis Pater уже нашумели, выложив некоторые из своих вещей в Интернете, а теперь их первый альбом наконец-то издан в CD-формате. Мне давно рекомендовали Dis Pater как хороший образец отечественного понимания gothic metal – не совсем отечественного, правда, территориально, поскольку Европа к команде ближе, чем Россия, ведь родом она из Кёнигсберга – того самого, что чуть раньше был музыкально прославлен Tvangeste. "Princess Of The Emerald Garden" – это подвижная готика, изредка срывающаяся чуть ли не в мелодик-дэт, с поющим и иногда гроулящим мужским вокалом, обильными клавишными с превалирующим фортепиано, живыми скрипкой и флейтой в исполнении двух (из пяти человек состава) дам, мягкими, но плотными гитарами, то и дело расползающимися в атмосферные блуждания по акустическим лесам и поскуливающими в трагичных моментах композиций. На месте ударника сидит драм-машина, запрограммированная достаточно хорошо, и всё же поскрипывание сопрягающихся частей барабанов было бы далеко не лишним в этой музыке – чувственной, ей следует быть такой во всём. В музыке Dis Pater нет таких партий, которые западали бы в душу с первого акустического взгляда, но в общем материал звучит сильно и атмосферно, за что отдельное спасибо девушкам квинтета. Хороший дебют.«
У одной жутко популярной среди необразованных девиц поп-группы пост-совкового разлива есть среди прочего словесного мусора строка вроде "В никуда-то, в никуда-то". Апологеты русской словесности горько плачут, необразованные девицы умильно гогочут от счастья. Впрочем, речь немного не о том. Глядя на обложку свеженького альбома группы S.I.N., мне невольно вспомнилась эта словоформа, поскольку название альбома (а равно как и самой группы, ибо S.I.N. является сокращенной формой) в вольном переводе под стать неназываемой в приличном обществе поп-группы звучало бы как "Откуда-то в никуда-то". Ну, ежели с названиями разобраться несложно, то дальше следуют какие-то непонятные мракобесия. На обложке изображен хмурый пацан, заносящий в свой организм тотальный сепсис посредством неуёмного откусывания грязных ногтей. Вокруг этого субъекта вьётся какая-то белобрысая погань, а по уходящей вдаль от пацана дороге стелятся белые стрелки-треугольники. Вся эта дизайнерская вакханалия сопровождается всякими решётками, зелёными штукенциями, планетами и прочим бредом. Что конкретно хотели выразить музыканты посредством данного "шедевра" пост-модернизма, для меня так и осталось тайною за семью печатями. Буклет намного лучше: его можно вполне удобно читать! Теперь о главном. Прослушав пару раз этот альбом, я так и не понял – то ли это Джеймс ЛяБри покинул Dream Theater и кинулся нарезать припосованный прогрессив-металл с сильным креном в сторону коммерческого мелодик-рока, то ли Джеофф Тейт окончательно свихнулся и полностью переделал медленно гниющий Queensryche в какое-то подобие самих себя в былые годы славы "Operation: Mindcrime". Временами мне казалось, что не обошлось и без влияния Джона Бонджови, а местами даже попахивало приторной патокой давно забытого волосатого глэма. Короче говоря, четверо немецких парней, живя на другой стороне Атлантики умудрились впихнуть в своё творчество наиболее интересные (на их взгляд) элементы наследия американских рок-групп. Получилось, между прочим, довольно недурственно. Есть, конечно, занудные или откровенно проходные номера, но попадаются приятные мелодичные живчики (вроде открывашки "Crucified" или трека "Frefalling") или занятные прогрессивные ходы, не шибко обременённые заумностью и безбашенностью. Германцы явно пытаются скопировать Dream Theater, но не достаёт мастерства и креативности, потому получается лишь у англичанина Джейсона Маркса: в некоторых композициях его голос так сильно похож на вокал ЛяБри, что можно запросто спорить в баре с кем-либо на кружечку портера. В целом же – ничего исключительно нового и шибко интересного. Но хоть и откровенной лажи нет, да и на том спасибо.«
Пластинка "Backyard Boogaloo" шведского коллектива Snake Charmer – ещё один диск в коллекцию сугубо тех, кто скупает всё, что выходит на MTM, Frontiers, etc. Правда, этот диск – переиздание того, что был выпущен в 1993 (кажися) году, но кто-то мог и упустить... Хотя первоначально, если исходить из состава "Заклинателя змей", диск может заинтересовать весьма широкие слои металлического населения. Ибо собрались здесь, во-первых, браться Йоханссоны – клавишник Йенс и драммер Андерс, во-вторых, вокалист Горан Эдман. Личности гитариста и басиста известны меньше, но Пер Стадин, в частности, отметился в составе Silver Mountain. Так вот, несмотря на присутствие вышеупомянутых личностей в группе, Snake Charmer не имеет ничего общего ни с Мальмстином, ни со Stratovarius, ни с Dio. "Backyeard Boogaloo" – это довольно стандартный (хотя не без скандинавского шарма) AOR-поп-хард-рок, с вокалистом, который в лучшие моменты напоминает Хьюза, с классными инструментальными партиями – особенно это касается клавишных аранжировок. Есть кавер-версия "Life On Mars?" (вокал и клавиши – 5 баллов), которая не очень-то сильно отличается от оригинала в исполнении Дэвида Боуи. В общем: миленько, симпатичненько, по-доброму, но сугубо для поклонников данного направления.«
Разумеется, в этой короткой хронике невозможно перечислить все исторические факты и произведения, связанные со столь большой темой. Поэтому я ограничусь лишь некоторыми фактам.
1645 – Закончено первое современное исследование о вампирах Лео Аллатия "De Graecorum Hodie Quirundam Opinationabus".
1744 – Трактат кардинала Джузеппе Даванци "Размышления о вампирах"
1800 – В Италии поставлена опера Сильвестро де Палма "Вампиры".
1819 – Вышла в свет повесть Джона Полидори "Вампир" (в качестве автора указан лорд Байрон).
1828 – В Германии поставлена опера Генриха Маршнера "Вампир".
1841 – Вышла в свет повесть "Упырь" А.К. Толстого.
1897 – Вышел в свет роман "Дракула" Брэма Стокера.
1921 – На экран вышел немецкий фильм "Носферату" режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау.
1967 – На экран вышел фильм "Бал Вампиров" режиссера Романа Полански.
1979 – Первый хит готической рок-музыки альбом "Подвиг Бела Лугоши" группы Bauhaus.
1992 – На экран вышел американский фильм "Дракула" Брэма Стокера режиссера Фрэнсиса Форда Копполы.
1998 – Издан пожалуй самый успешный альбом английской группы Cradle of Filth "Cruelty And The Beast", посвященный истории Елизаветы Батори.
2003 – Российский лейбл AMG переиздал альбом "The Vampire Chronicles" одной из самых выдающихся команд вампирического блэка – итальянской группы Theatres Des Vampires.«
Лет десять с лишним назад на смену простоватому метал-глэму 80-х в Советский Союз яростно ворвался трэш, сметая все на своем пути. Несколько лет на просторах необъятной Родины свирепствовали аритмичные и антимелодичные расколбасы, замешанные на тотальном угаре, помноженном на дичайший пофигизм и чернуху. Сотни групп пытались играть максимально грязно, громко и быстро. Риффы и пассажи тех времен отличаются удивительной агрессивностью и безалаберностью. Лирика на русском языке повествует лишь о мертвецах, сатанинских обрядах и тотальном пивном угаре. Наиболее ярким представителем культуры совкового шизо-пиво-трэш-угара считается коллектив Коррозия Металла. Другие команды, более-менее соответствующие канонам исключительно нашего доморощенного жанра, в той или иной степени расширили рамки, привнеся различные элементы. Кто-то пытался привнести интеллигентные психоделические размышления, а кто-то уходил в дебри сплошной русскоязычной моторхэдовщины, смачно подмешивая в трэш элементы тюремного шансона. Но время не стояло на месте, и совковый трэшняк благополучно почил в бозе, оставив в наследство некое количество убойных альбомов, какое-то число прославившихся музыкантов и немалую когорту и поныне живущих где-то на периферии ярых поклонников жанра. Далеко не все популярные в те времена коллективы дожили до наших дней. И уж тем более мало осталось тех, кто и в настоящее время делает музыку в жанре русского трэша постперестроечной эпохи. Питерский квартет под названием Кома существует без малого полтора десятка лет, на протяжении всего этого времени исповедуя классический вариант совок-металла. Вряд ли подобная поверхностная характеристика привлечет внимание рьяного блэкстера или напыщенного пауэрщика. А вот дремучего металлера с двадцатилетним стажем вполне может заинтересовать. Ибо "Осколок звезды" подобен свежему глотку давно позабытого "Жигулевского" вместо опостылевшей "Балтики". Типичнейший трэшовый расколбас послесоциалистического разлива в самом лучшем своем проявлении. Легко представить себе былой угар в современной обработке и с приемлемым звучанием. Квартет, предводительствуемый вокалистом-басистом (и по совместительству композитором, текстовиком и продюсером) со сказочной фамилией Гудвин, в девяти вещицах выдает довольно интересный материал, находящийся где-то между умной музыкой Черного Обелиска, угарным гоневом Коррозии и классической металлической основой российского металла конца 80-х. Добавьте сюда немалую толику индустриально-экспериментальных фишечек в духе Сергея Маврина, прогрессивных моментов а-ля Symphony X или Vanden Plas, а также прикольный вокал Александра Гудвина, который поет то высоко и почти чисто, то выдает хрипловатое пение, сильно напоминающее по манере голос Толика Крупнова, а то и вовсе близко подходит к границам гроулинга. Особенно рекомендуемые треки: крайне актуальный антитеррористический боевичок "Какая разница?!", практически хардкоровый "Небесный камень", психоделично-мрачноватая "Где-то" и ну уж очень обелискообразная "Расплата". Фанатов ожидает бонус в виде неплохого клипа на зажигательную песенку про нехороших талибов и шахидов "Какая разница?!". Гитарный инструментал "Мысли" понравится практически всем. В общем, если современный молодой поклонник тяжелого металла готов закрыть глаза на некоторые особенности давно вышедшего из моды жанра и принять эту музыку такой, какая она есть, либо же жаждет познакомиться с тем направлением, которым некогда болели старшие братья и друзья, то непременно стоит разыскать данный альбомчик. А если металлист со стажем захочет окунуться в эпоху своей молодости, да еще через призму всех современных фишек в области звукозаписи, то просто архинеобходимо накинуть на плечи потертую косуху и со всех ног кинуться в магазин в поисках "Осколка звезды".«
Чем больше тяжёлых прогрессивных банд из Швеции мне удаётся послушать, тем убедительнее становится мысль о том, что шведский прог-металл – такое же яркое и, что особенно приятно, самобытное явление, каким в своё время стали шведский дэт и мелодик-дэт. Достаточно вспомнить Pain Of Salvation, Evergrey, Memento Mori, Hexenhaus, Mayadome, Loch Vostok, Wolverine...
Timescape – ещё одна команда из этого длиннющего списка. Дебютировав в 1997 году с альбомом "Two Worlds", группа показала себя техничной и изобретательной, мелодичной и душевной. "Strange" – второй альбом коллектива – буквально нашпигован прекрасными мелодиями, причудливыми узорами, переплетающимися друг с другом и с меняющейся на каждом новом квадратном сантиметре канвой ударных. По сравнению с первым альбомом чувствуется явный прогресс (в первую очередь композиторский): музыка красива, сложна, многогранна, и, несмотря на тяжёлый вязкий гитарный звук, кажется этаким современным вариантом старого прогрессив-арта. На примере других (более известных) команд Timescape описать очень сложно, ибо группа не стереотипна; вроде бы ничего принципиально нового, но мелодика своя собственная – индивидуальная, а первое, что приходит на ум – старая прог-металлическая школа: Queensryche, ранний Fates Warning и, пожалуй, два последних кисковских Helloween (1991 и 1993). Кстати, манера вокалиста интонационно напоминает Джеффа Тейта и Михаэля Киске, только голос у него пониже и (что частенько бывает у шведов) с довольно приятной лёгкой хрипотцой, а главное (!) он абсолютно узнаваем, своеобразен, выразителен и артистичен (на грани прог-металла и прогрессив-арта 70-х).
Крайне любопытный момент: при первом же прослушивании к своему глубокому удивлению я обнаружил на пластинке идеи, двумя годами позже всплывшие у Dream Theater. ...очень сомневаюсь, что театралы позаимствовали ЭТО у возможно даже неизвестных им шведских коллег, но факт сей должен как минимум привлечь внимание почитателей (а равно и непочитателей) заокеанских звёзд.
В целом этот добрый и интеллигентный альбом производит очень серьёзное и цельное впечатление. Советую послушать его не один раз (может быть, даже подряд), да и вообще не торопиться с выводами – альбом интереснее, чем кажется на первый взгляд. Радует лёгкая приджазовость всех партий (включая вокальные), местами сгущающая краски, а местами – наоборот, делающая музыкальное полотно лёгким и прозрачным. Единственным недостатком я бы назвал излишнюю тяжеловесность и трудновоспринимаемость материала, связанную с некоторой однообразностью эмоционального фона (чего, кстати, не было на более простом и более живом первом альбоме)... хотя, учитывая, что примерно по этой же причине я недооцениваю большую часть произведений Бетховена, рискну предположить, что далеко не все со мною согласятся. Тем более, что связано такое впечатление исключительно с последствиями более чем скромного бюджета пластинки (то есть невозможностью высокотехнологичной огранки драгоценного камня), за что ругать андеграундную группу просто грех. Let Be The Prog!«
Krabathor – чешская дэт/трэш группа, прорвавшаяся к металлослушающим массам через немецкий лэйбл Morbid Records. Их творческий путь начался в 1988 году, а первые два альбома ("Only Your Death Is Welcome" и "Cool Mortification") вышли только в 1992 и 1993 годах соответственно на чешском лэйбле Monitor Records. Правда, ввиду того, что Monitor Records ориентировался только на чешский и словацкий рынки, они вскоре заключили контракт на распространение своих альбомов с Morbid Records.
Звучит материал, конечно, немного несовременно (93-й год всё же), но довольно качественно. Особенно поражает то, как удачно альбом спродюсирован и смикширован. Ведь в то время даже у известных команд зачастую возникали проблемы с конечном звучанием альбома, в результате чего его нередко приходилось ремикшировать (примером – "Arise" от группы Sepultura, ремикшированная редакция которого была запущена в продажу уже после официального релиза). "Cool Mortification" же звучит интересно и своеобразно. Нехарактерное для металла того времени присутствие только одного гитариста восполняется выделяющейся бас-гитарой. Из наиболее удачных песен можно выделить "Faces Under The Ice", жутковатую "In The Blazing River", суицидальную "The Loop". К альбому также добавлен бонус-трэк – странноватый ремикс на "Absence Of Mind". Нет, конечно, не с танцевальным "уц-туцом", а с добавлением массы компьютерных эффектов. Судя по тому, что альбом записан в 1993 году, наверное, тогда это было в новинку.
У CD-Maximum получилось довольно интересное переиздание, извлечённое из архива Morbid Records. Быть может, не самое оригинальное произведение, но, думаю, многим придётся по душе.«
Пять парней и одна девушка из Могилёва записали дебютный альбом могилёвской (угадайте, почему :)) группы Diathra ещё к 2001-му, когда он впервые был издан в MC-формате лейблом The Flaming Arts Productions, а год спустя альбом был издан в виде компакт-диска Stygian Crypt Productions с парой инструментальных бонусов помимо основных восьми трэков, и так было положено начало студийной истории команды. Сложно крестить творчество Diathra знакомыми стилевыми именами, ведь, чувствуется, музыканты проникались далеко не одной группой и даже стилем, прежде чем взяться за собственную музыку. Здесь есть и дум а-ля Crematory с несложными риффами и гроулом, и некая клавишная готичность, почему-то напомнившая мне Avrigus и Darzamat, с приятным высоким женским вокалом, и так называемый мелодик-метал вроде Eternal Tears Of Sorrow, и даже навороченные гитарные пассажи в стиле маэстро Мальмстина, переигрывающие в том числе и классику, – профессионализмом весьма на уровне! Многогранный интересный релиз – не блокбастер, но хорошая дебютная работа, при сравнении с которой творчество некоторых весьма известных в России европейских команд нервно курит. В меру выразительно, в меру заразительно – вот это Diathra. Хороший дебют, за которым непременно должно последовать – и только попробуйте промахнуться, ребята! – достойное продолжение. Жду с нетерпением, а Вам для начала советую познакомиться с первой работой могилёвского квинтета.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
