Думается что, "The Visitor" – лучшее, что сделал Нолан и сотоварищи. "The Visitor" – это концентрат из всех ареновских достоинств и недостатков. Если вы слушали "The Visitor", то на мой взгляд можно ничего больше у Arena и не слушать, только если вы не являетесь глубоким фанатом этой группы. Перед нами, однозначно, очень взрослая концептуальная работа, не поверхностная и не легковесная, хотя то, что она концептуальная еще ни о чем не говорит, ибо концепция тоже может быть провальной. Музыка очень эмоциональная, и прежде всего, красивая и атмосферная, в традициях интеллигентного британского нео-прога, она пробуждает задумчивость там, где это нужно, а дискомфорт и тревогу там, где это необходимо, поскольку часто играет на контрасте – мрачные риффы и легкий акустический проигрыш, тревожные крадущиеся клавишные вступления и пинкфлойдо мариллионокэмело подобные инструменталы, только более минорные, и чуть более прямолинейно-металлизированные. Но чувствуется, что каждый трек подчинён идее, потому все отделано очень скрупулёзно, музыка не идет сама по себе, если соло не нужно для конкретного развития истории или эмоционального знака – соло не играется. Огромный плюс: на альбоме все в меру. Вокалист Райтсон, умеющий источать пафос и страдания, крепко держит себя в руках, не обнажая отсутствие вокального диапазона, умело показывает наличие актерского таланта, эпики очень интеллигентны, гитарные соло Митчелла играют музыку, а не спасают мир. Некая "пошловатость" замечена только в двух основных ингредиентах группы – Пойнтере и Нолане, но это уже неизбежно и об этом чуть позже.
Что касается концепции, то фактически "The Visitor" – один из эталонных экземпляров. Что сделал Нолан? Он выцедил одну из центральных тем классического арт-рока, а позже и нео-прогрессива, – тему рефлексирующего человека. Никакой экзальтированной печали и грусти, никаких эльфов и волшебных стран. Рефлексия, жёсткие обстоятельства, в которых человек, разрываемый противоречиями, находится в пограничном состоянии между жизнью и смертью. Весь этот набор Нолан обернул в форму выразительной истории, в которой все складывается в пазл и образует прекрасный альбом, несмотря на недостатки самой группы и клише жанра.
Недостатки же альбома поселились в самих музыкантах и, как мне кажется, их самомнению. Клайв Нолан, бесспорно, технически подкованный клавишник, а как композитор он хорошо чувствует гармонию, "правильную" мелодию и как с ней не переборщить. Но все, что он делает в отношении реализации этих идей: клавишных партий и подхода к игре – это всегда одинаково. Он играет только "так и вот так" и по-другому не умеет. Он использует одни и те же приемы, одни и те же зачастую дешевые тембры, одни и те же аранжировочные ходы из альбома в альбом. На определенном этапе всё это кажется особой творческой манерой или исполнительским подчерком. Но этап проходит, а дальше закрадывается сомнение в наличии развития и прогресса в голове и руках. Поэтому, даже когда Нолан наличествует в любых сторонних сайд проектах, своих и чужих – его слышно сразу. Но вот всегда ли это хорошо? Что касается Мика Пойнтера, то кроме его организаторской заслуги и номинального участия в написании песен других заслуг я не вижу. Он был уволен из Marillion, потому что он был плохим барабанщиком. Ничего не изменилось. На альбоме это все тот же скомпрессированный звук, ограниченные технические приемы, а на концертах неритмичная, хрупкая и однообразная игра. Так что, если слушать "The Visitor", но не слушать все остальное, то музыканты хороши. Но только в рамках, данного альбома. Ну, может быть, в определенных кусочках двух-трёх последующих релизов.
Однако я рекомендую закрыть глаза на последний абзац, или не поверить мне на слово. А затем, забыв про всяческие термины "прогрессив" и "прогресс", просто послушать, что нам говорит музыка. Я так и делаю. Потому оценка высокая.«
Именно в этом 2012 году многие верят, что наступит конец света. И годом ранее, выходит концептуальный альбом американской формации Aurora Borealis, под громогласно-апокалиптическим названием "Timeline: The Beginning And End Of Everything".
По праву Рона Венто, основателя Aurora Borealis, можно считать пионером американского death-black metal. Ещё в далёком 1994 году появилась концепция Aurora Borealis. Стиль Aurora Borealis – это чистый death metal с небольшим налётом блэка и только скриминг Рона Венто чисто блэковый. По истечении всех этих лет, Рону так и не удалось собрать постоянный состав Aurora Borealis. Вокал, гитарные и бас партии Рон Венто прекрасно исполняет и записывает сам, обосновавшись в NightSky Studiоs. Только барабанные партии исполняют приглашенные музыканты. Зато с какими драммерами флоридской дэз сцены посчастливилось творить вместе Рону Венто! Это Tony Laureno (Acheron, Angel corpse, Dimmu Borgir, God Dethroned, Malevolent Creation, Nile), Tim Yeung (Vital Remains, Agiel, Hate Eternal, Decrepit Birth, Council of the Fallen), Derek Roddy (Council Of The Fallen, Divine Empire, Hate Eternal, Malevolent Creation, Nile...). На "Timeline: The Beginning And End Of Everything" дебютировал новый для Aurora Borealis драммер – Mark Green. И стоит отметить, со своей работой он справился на все сто! Его энергичный и хаотичный стиль игры, безусловно, обращает на себя внимание на этом альбоме. На "Timeline: The Beginning And End Of Everything" есть ещё один приглашённый музыкант – это басист Jason Ian-Vaughn Eckert, который засветился ранее, на альбоме 1998 года "Praise The Archaic Lights Embrace", и своей игрой заслужил немало лестных отзывов. Хотя, за такой плотной стеной звука гитар и мощной барабанной дроби, которую обеспечили своей игрой Рон и Марк на этом альбоме, не слышно каких-либо бас импровизаций от Экерта, что немного разочаровывает.
Ну и конечно вокал и игра Рона Венто заслуживает отдельного внимания. Высокий гроулинг Венто не "заслоняет" интелектуальных слов и текстов, а прекрасно сочитается со сложными гитарными риффами и техничными соло. Конечно, следует отметить, что главным здесь есть лирическое содержание альбома. Если потратить время на изучение лирики, то можно получить много пищи для размышления. Если предыдущие работы Aurora Borealis были посвящены больше мифологической тематике, то на "Timeline: The Beginning And End Of Everything" сделан акцент в сторону космологии.
В своём концептуальном творении, Рон Венто рассказывает нам о начале и конце всего сущего. Здесь затронуты такие вселенские темы, как возникновение и формирование Вселенной, чёрные дыры, чёрная энергия и т. п.(обложка альбома просто в тему!), что довольно интригующе и заставляет нас задуматься на такие недосягаемые для человеческого ума темы.
Альбом начинается со зловещего вступительного трэка "Our Legacy", который словно предназначен для отправки в космос для любой другой формы жизни во Вселенной. Затем, с трэка "Crucible Of Creation" ощущаешь реальный натиск Aurora Borealis и всё остальное время звучания альбома, тебя полностью поглощает головокружительный вихрь. Заканчивается альбом трэком под обнадёживающим названием Возрождение, где повествуется, что после конца всего сущего, будет новое начало.
Did you live for a reason? Or was it all for nothing?
As you ponder this question, don't forget to look up
Приятно удивляет и радует, что в таких экстремальных стилях музыки есть не только индивидуумы, которые умеют кричать безмозглые и богохульные слова под громогласные звуки гитар. Рон Венто сумел прекрасно соединить свои "философские" тексты со столь тяжёлым стилем музыки и продолжает нас радовать своим творчеством. А самое приятное для слушателей, это возможность бесплатно скачать всю дискографию Aurora Borealis на официальном сайте группы : www.auroraborealis.org«
В начале этого года на уважаемом лейбле Winter Solace тиражом в 300 копий вышла кассета со сплитом двух замечательных беларусских банд. Минчанам Massenhinrichtung и полочанам Raven Throne не исполнилось ещё и 10 лет, но своё имя на андерграундной сцене они завоевать уже успели. Их совместный релиз только что был переиздан на CD усилиями польского Eastside и немецкого Darker Than Black, благодаря чему каждый желающий имеет возможность ознакомиться с ним.
Первая половина диска – 5 треков за авторством Massenhinrichtung. До этого с творчеством группы я знаком не был, потому не знаю, что было на их предыдущих релизах. На "Adzinota Kruka" же представлен вполне каноничный злой Black Metal в лучших традициях жанра. Агрессивный, с шикарным жирным звуком, в меру простой. Ориентиры назвать будет тяжеловато, потому что в таком стиле переиграло множество Black Metal-групп. Здесь и заключается единственный недостаток музыки с этого сплита. Massenhinrichtung недостаёт своего лица. Группа хранит верность традициям Black Metal, но у неё нет бросающейся в уши "фишки", неповторимого звучания. Опять же, сужу лишь по материалу со сплита. Вообще, из пяти треков только три сочинены самими Massenhinrichtung, ещё два являются каверами. Собственная тройка – это интро и два боевика. Парочка энергичных вещей хоть и имеет вышеупомянутые проблемы с самоидентефикацией, однако цепляет сходу. Потому Massenhinrichtung можно быстро узнать если не по звучанию, то по некоторым риффам. Каверы исполнены на "Symbol of new Aeon" могилевчан Aphoom Zhah (как ни удивительно) и "Wolfswut" Bilskirnir. Сделано всё на высшем уровне, придраться не к чему.
Часть Raven Throne содержит четыре трека, все собственного сочинения. Стиль полочан всегда вызывал у меня смешанные чувства. Это, безусловно, талантливый, очень мрачный и легко узнаваемый Black Metal, который, однако, звучит немного неконкретно. Попытки акцентировать внимание на каких-то конкретных деталях музыки Raven Throne обречены на провал – звучание выстроено так, что мозг всё равно автоматически переключается на основную мелодию, не давая заглянуть в глубину. А вообще по форме это немного хаотичный Black Metal, слегка напоминающий лучшие работы Immortal, но несущий совсем другую атмосферу. Абсолютно неразборчивый вокал, пожалуй, является самым слабым местом у Raven Throne. Зацепиться ухом за какие-то его части практически невозможно. В остальном же материал полочан вышел привычно умелым, слушается как следует. Завершающий трек "Sun-Morphine" особенно хорош, здесь присутствует доля умело введённой электроники, что выделяет его на фоне всего остального содержимого.
В целом, сплит вышел на редкость удачным, не уступая по ценности хорошему полноформатному альбому. Позиционировать его как языческий я бы, правда, не стал – звучание Massenhinrichtung на 90% сатанинское, да и Aphoom Zhah, на которых записан кавер, всегда были сторонникам сатанизма. И "качество", учитывая стилевую принадлежность групп, всё-таки не является однозначным плюсом. За исключением этих деталей, всё прекрасно. Наилучшие рекомендации.
Тевтонский трэш у Exumer как макет современной Германии. Одна пятая часть – турки. Здесь мигрант Мехмет, басист и вокалист, промелькнувший исключительно на "Possessed By Fire" в 1986 году, вернул новой и всего лишь третьей пластинке в истории коллектива черты реюниона классического состава. Хотя таковой он на две пятых – кроме уроженца Стамбула наскрести по сусекам удалось основателя и лидера Рэя Менша, остальные – новички. Насколько две остановки в дискографии 80-х можно назвать essential для того самого стилистического олд-скула, вопрос дискуссионный. По крайней мере, дебют был ближе к истине, чем скоропостижно вылетевший всего через год "Rising From The Sea". Легенды? Сомнительно. Ветераны? Без проблем. И почти три декады назад они не стояли однозначно столпами немецкого трэша, сочетая удаль ранних Kreator и Destruction с чисто американским материалом, включая Slayer и Bay Area вариант. Теперь ещё ближе к нему. Да и, пожалуй, во всём "Fire & Damnation" как нехитрая солянка, даже по звуку. Вроде Exumer так до конца и не определились, нужна ли им мимикрия под олд-скул и полное погружение в эпоху. Саунд сочетает элементы обоих "зол" – и аналоговую глухоту, и суть от модерн-трэша, но кажется слишком вылизанным и в противовес современному тренду чрезмерно робким, деликатным, без особой жёсткости, с антикварным вкусом. Материал хоть и предсказуемо далёкий от ярких припевов и вряд ли часто западающий в память, тем не менее смастерен с большим желанием, изрядной долей таланта и украшен короной авантюризма, присущего Exumer в юности. По разнообразию вопросов нет. Где-то идёт мощный разгон с упором на привычный для немцев ураганный риффинг, иногда они ставят ударения на размеренные грувы, нередко сочетают в себе и то, и другое. Соляги эффектны, ритмически альбом совсем не линеен – в пику молодежи, которая, маскируясь под старорежимный трэш, носится кругами по диску на крейсерской скорости в сухой монотонности. Структурно треки рваные, динамичные, без налета техно-трэша, хотя кое-где по характеру так и напрашивается что-то посложнее.
Но всё-таки "Fire & Damnation" лишен гармонии не только по звуку. Старт выглядит современно, к середине акценты меняются ближе к стандарту 80-х, а финал, включая кавер на свою же тему из 1987 года, и вовсе ностальгически хорош. Возможно, после стольких лет простоя творят они с чрезмерной оглядкой на собственное прошлое. Искры в материале явно не хватает, но как первая попытка вернуться всерьез и надолго – неплохо. Будут и другие.«
Ещё один творец больших и малых опер, который перед каждой стеной лирики в буклете настойчиво обозначает своё авторство. Хотя лишь единожды встречается другая фамилия в этой графе. Гордится Самуэль Аркан проделанный работой, и, пожалуй, есть чем – для дебюта особенно. По многим критериям "Obsessions" неуловимо напоминает "Christ 0" от Vanden Plas – и мрачностью концептуального триллера с серией убийств, и отсутствием вычурности сюжетного повествования, и перекрестками (хотя здесь и не столь частными как у клонов из Германии) с Dream Theater. Несмотря на батарею голосов в количестве трех мальчиков и двух девочек, это не мюзикл, а гармоничный материал в едином стиле, где все вокалисты удивительно точно поддерживают друг друга, но по ходу сценарно и акцентированно не встречаются. Аркан в дебюте книжки подтверждает: все персонажи действуют независимо. На одной чаше весов талантливо сверстанный прогрессив-метал с мелодраматичной атмосферой, слоями пауэрных (или, как принято говорить, мелодик-метал) отрезков, умными клавишными подкладками – многоликими и ткущими антураж. На другой – расхождение с мрачнющей историей, где в полицейские будни забирается и мистика (слишком много симфо и лёгкости), плюс море цитат. Вместо Epysode пролетают мимо Royal Hunt времён Уэста, Evergrey, более попсовые евроклоны упомянутых DT, Tad Morose, Symphony X, прогрессивные пауэрщики вроде Anubis Gate или Pagan's Mind плюс девичьи симфонии а-ля Epica. В этой "винегретоватости" Epysode однозначно не минус и не плюс, а сплошные перекрестки. Вроде бы и запоминаются мелодии лишь въедливыми ассоциациями – выключаешь трек, а голове играет что-то из хантовской "The Mission", но при этом выглядят сурово и по-взрослому, без аляповатости и наивности подавляющего большинства бюджетных метал-опер. Сочный и современный саунд, яркое соцветие красивых мелодий, разнообразный риффинг, налёт театральности благодаря хорошему подбору голосов (местами как в позднем Kamelot на фоне гудящих, жёстких риффов), экспрессивные взрывы а-ля Рассел Аллен в нынешнем Symphony X (спасибо Рику Алтци из At Vance), минимум инструментальной акробатики, хотя есть потуги, зато множество сильных отрезков. Жаль, что по-настоящему интересные находки в атмосферном плане попадаются эпизодически, подменяясь способностями крепкого компилятора и детально проработанными аранжировками.
Основных претензий к дебюту, по меньшей мере, две. Из тучи кумиров Аркан так и не смог составить пару-тройку ярких шлягеров. Солянка хороша здесь и сейчас, но стоит ли заходить на второй, третий и последующие круги в плеере – вот вопрос. Но сильнее всего мешает куча ни к селу, ни к городу вставленных пауэр-балладных кусков и неоклассики, которые в русле концепта, подробно изложенного в буклете, с легкостью нарушают все завоевания неплохой истории. Понимание придет с опытом.«
"A Gentleman's Hurricane" – это продолжение традиций прошлого концептуального альбома "Walking on H2O" и еще большее продолжение традиций и музыкальных разработок группы "Queensryche".
Теперь еще больше музыкальной закрученности, идейности, всяческих звуковых эффектов и сэмплов, погружающих в историю, которую повествует альбом. Практически полное отсутствие баллад, а наличие большого количества тяжелых боевиков. Сложно выделить какие-то отдельные треки или разбивать их на хиты, песни перетекают одна в другую и тематически, и музыкально.
Альбом ощутимо напоминает классический концепт-альбом "Operation:Midcrime" группы "Queensryche", но в котором уже нет следов классического хеви, а полностью господствует европейский прогрессив, более мрачный по мелодике и яростный в подаче. Точно также как и в "...Midcrime", здесь присутствует женский персонаж Norma Jean, своеобразная райховская Sister Mary. Концовка трека "Chaos Unleashed" в деформированном виде цитирует начало Райховской "Suite Sister Mary". Но все это не означает слепое копирование, вторичность идей или наличие плагиата. Ничего подобного. Группа развивается по своему пути, выбрав лишь одно из существующих направлений.
Автор истории и лирики, клавишник и барабанщик Дэниел Флорес и гитарист Иоханн Ньюман проделали прекрасную работу. Отдельно хочется отметить вокалиста Андреаса Новака, который пел несколько зажато и однообразно в "Walking on H2O" , но сейчас в "A Gentleman's Hurricane" полностью раскрыл себя, свой голос и актерские способности. Рекомендую, очень зрелая и яркая работа.«
Крепко скроенный концепт-альбом в стиле прог-металл, "дримтеатровщины" в котором замечено спасительно немного. По большей части , "Mind's Eye" – это очень современный, эклектичный, в меру попсовый "Queensryche" с более нейтральным для восприятия и несколько жеманным вокалом и отчетливой мелодикой. Обаяние этой музыки в том, что, несмотря на внятность материала и отмеченную выше предельную мелодичность, количество ритмических и гармонических экспериментов на единицу времени просто зашкаливает. Слух едва-едва успевает привыкнуть к основной теме и зацепиться за что-то одно. Казалось бы, все это традиционные черты стиля, но удача и особенность музыки "Mind's Eye" в том, что в ней ничего не возникает "вдруг, откуда ни возьмись". Аранжировки, смены музыкальных частей и тем настолько грамотно сделаны, что за этим однозначно чувствуется классическое музыкальное образование исполнителей. Песня в альбоме одновременно может начинаться как 100% мелодический хит, готовый попасть в ротацию на любое радио, но тема в нем неожиданно сменяется сочным прог-металлом, полиритмией, кусками ориентала, партиями струнной секцией, акустическими проигрышами, сменой гармонии и настроения. И все это очень гладко, мягко, органично. Песни насыщены электроникой, модными гитарными рифами, ритмичными ударными, иногда напоминающие брейки Марка Зондера из "Fates Warning". Альбом словно пытается попасть в любую аудиторию, и при этом, что очень важно, в нем нет "американизма", при прослушивании заметно ощущается налет европейского стиля, академичность в подаче, аккуратность, музыкальная педантичность.
Нельзя сказать, что группа тотально самобытна. В манере, в аранжировочных структурах очень много от "Queensryche" , вступление в треке "A rabbit in the hat" применяется очень часто, и напоминает, скажем, вступление в песне "Double vision" группы "Arena" с альбома "Visitor", кстати говоря, тоже концептуального. Инструментал "Flight of the Ann.unna.ki" собрал в себя почти все прог-роковые клише, придуманные Rush, затертые Dream Theater и еще много-много кем. В эффектной мелодике, насыщенных клавишных группа иногда напоминает своих же соотечественников "A.C.T.".
В общем, рекомендую к прослушиванию всем поклонникам стиля, любителям концептуальных альбомов в стиле эклектичного "попсового", но далеко неглупого прог-металла.«
Едва ли в моей фонотеке появился бы этот звучный drone / dark ambient / funeral doom релиз, если бы его не украшала яркая работа немецкого естествоиспытателя Эрнста Геккеля (1834-1919). Сначала я уцепился за оформление альбома, а надо сказать, что буклет компакта также содержит фрагменты рисунков этого видного немецкого учёного и философа, потом обнаружил, что странный заголовок альбома "He Who Has Known The Gardens" отсылает нас к поэзии неординарного поэта и писателя Кларка Эштона Смита, далее выяснилось, что страна происхождения Qhwertt – Аргентина, и это только подогрело мой интерес. Клубок совершенно распутался, когда я узнал, что это детище – ни что иное, как плод воображения Саймона О., вокалиста тех самых Fungoid Stream, что известны крепким лавкрафтовским funeral doom'ом с самого первого альбома "Calaenus Fragments", который был издан в 2004.
Происхождение нашего мира, населяющих его видов, а также расы и существа, предшествовавшие знакомым нам по учебникам созданиям – всё это, облачённое в поэтическую форму, стало объектом музыкального исследования Qhwertt. На мой взгляд, "He Who Has Known The Gardens" наряду с последними релизами Echthros и Locrian разрушает стереотип о "скучном drone". Дело не только в обложке – это, в конечном счёте, важный, но не ключевой элемент. Дело не в стихах Кларка Эштона Смита – рык и утробное ворчание Саймона не позволяют насладиться высоким слогом поэта. Дело, естественно, в музыке. На альбоме всего пять композиций, но каждый из них в соответствии с традициями длится от восьми до десяти минут, и я думаю, что это оптимальная продолжительность drone-трека. Непрерывно тянущийся гитарный гул Qhwertt решительно оттеняется первоклассными клавишными аранжировками, и то ли мне просто везёт, то ли тренды поменялись, в них нет "симфонических" имитаций, хотя порой для создания атмосферы величественного космического пространства или далёких первобытных времён используется звучание органа, преимущество остаётся за "потусторонними" ambient настроениями. Принимая во внимание "лавкрафтовскую" направленность Fungoid Stream и "смитовский" период Qhwertt спешу сообщить, что Саймон преуспел в своих стремлениях – альбом насыщен просто концентрированной мистикой, которая будет понятна любому, кто читал произведения одного из этих авторов. Этот чужеродный космос одновременно мрачен и полон незнакомых человеку красок, он дружелюбен к сознанию уверенного в своих силах искателя и может сокрушить обычное человеческое существо. Шум и скрипы вращающихся небесных сфер, их искажённая музыка странным образом притягательны, и какие эксперименты помогли Саймону выработать этот звук, это, боюсь, загадка даже для него самого. Проект можно назвать экспериментальным, но суть этого определения сводится к работе над выражением искомых настроений путём дозированного совмещения гитарного и клавишного звука, а также проработки индивидуальности аранжировок. Самым необычным, что может вам встретиться на альбоме, будет последний трек "Epitaph For The Earth", в которой ровный гитарный гул положен на тревожный электронный бит под мрачные аранжировки и рыкающую декламацию. Интересно? Да, есть смысл послушать.
Поверьте, этот диск не приходил мне по почте от лейбла в посылке с бутылкой хорошего рома, и это очень прискорбно, но я настоятельно его рекомендую к приобретению не просто ценителям интеллектуального экспериментального drone, но и всем тем, кто открыт для новой тёмной музыки. Хотя "темнота" и "мрак" в случае Qhwertt – понятия относительны. Плохо ли то, что космос и морская пучина непроглядны и с виду враждебны? Нет... Мне кажется, что нет... Или да?.. Где мой ром?!.. Проклятье...
Если Marillion отправились дорогой, понятной лишь им самим, а Arena бьет в одну и ту же известную для себя мишень, пусть и метко, но этим, на мой взгляд, законсервировав себя в развитии, то Pallas после фактически 14 летнего отсутствия выпустили релиз очень модернового типа. При этом они ни капли не растеряли своей "неоготишности" и прочих стилизаций, ни пафосной театральной подачи, ни панорамности звука, ни музыкальной интеллигентности. Они просто взяли квинтэссенцию самих себя и осовременили. Потому в "Beat the Drum" волне логично и уместно проскакивают куски дебютного "The Sentinel" (вступление в "Call to Arms", вторая половина "Insomniac"), а "Man от Principle" могла свободно вклиниться в "The Wedge" (такой уж каламбур). Но все эти цитаты и отсылки присыпаны многочисленными современными фишками, в первую очередь клавишными, что в итоге абсолютно не создает ощущения маразматического дежавю. Все сделано очень свежо с бережным отношением к мелодике и атмосфере, размеренно, основательно, без лишних заковыристостей и выкрутасов. Еще один важный момент – по-хорошему модно и при этом нейтрально сделан дизайн буклета.
Оживление и динамику музыке в "Beat the Drum" придает новый барабанщик Колин Фрэйзер, который, играя в традициях классических неопроговых барабанщиков (Pointer, Mosley, Fudge Smith), имеет при этом более актуальное мышление и подачу. Еще больше раскрыл себя вокалист Алан Рид, чей голос и интимная трепетная манера местами похожи на Стива Хогарта, Питера Гэбриела, первого вокалиста Arena Джона Карсона, чуть на Стива Уолша. В "Beat the Drum" Риду достались более драматические вокальные партии, нежели в несколько легковесном альбоме-предшественнике. Ну и как всегда в музыке наличествуют две знаковые фишки группы: атмосферные мастерские клавишные партии и пульсирующий титанический бас.
Из минусов могу отметить небрежный мастеринг. Альбом звучит тихо и глуховато.
"Beat the Drum" ценен как самостоятельное произведение так и в качестве подготовки к двум будущим гипер-альбомам группы.«
Предыдущий альбом легендарных шведов, "Wormwood", по своей музыкальной ценности ушёл недалеко от подставки для кружек. Это заставило злых дядек серьёзно призадуматься, что вылилось в редкую для Marduk трёхгодичную паузу. От "Serpent Sermon" я ничего особенного не ждал, так как последняя такая пауза принесла нам заунывный "Plague Angel", выдающийся разве что своим оформлением. Слава Рогатому, в этот раз задержка всё-таки принесла положительный результат. Оформление у диска как раз довольно сдержанное, зато наполнение заметно лучше, чем в последние 5 лет. Стартовый и, по совместительству, заглавный трек напоминает о сером "чумном ангеле", а вот потом Marduk начинают швыряться боевиками. "Messianic Pestilence" – короткий массаж позвоночника, затем идёт главный хит – "Souls for Belial", на который перед выходом альбома был снят пафосный видеоклип. Композиция действительно хороша, особенно хочется выделить безумной скорости бластбиты Ларса Бродерссона, оттарабанившего весь альбом на высшем уровне. После этого даёт жару весьма олдскульная вещь "Into Second Death" – трэшевый ритм и напряжённые гитарные пробежки на заднем плане, всё круто! Следующий трек – "Temple of Decay". Это неожиданно трагичный медляк, местами даже цепляющий за душу. Конечно, не настолько, как подобные вещи с ранних альбомов, но всё равно. Дальше идут четыре боевика, написанные по схожему принципу. Впрочем, у каждого из них есть своя цепляющая мелодика, потому в одну кучу они не сваливаются. С "M.A.M.M.O.N." слегка переборщили – в конце песни идёт дурацкий замедленный отрезок, вызывающий откровенное раздражение своим звучанием. Заканчивается альбом медляком "World of the blades", крайне безликим и шаблонным. Завершение альбома почти провальное, но только в том случае, если вам не посчастливилось стать обладателем лимитированной mediabook-версии (или, чего доброго, красного винила с бонусной семидюймовкой). Эти версии "Serpent Sermon" содержат в конце бонусный трек "Coram Satanae", который, как ни странно говорить такое о бонусе, чуть ли не шедеврален. Восьмиминутный эпик нельзя назвать разноплановым – трек следует выбранной с самого старта линии до победного конца – но атмосфера тут совершенно особая, глубокая, нетипичная для Marduk. Мощнейшая вещь.
А теперь о проблемах, "благодаря" которым альбом не получает заслуженные 4 или даже 5 баллов. Во-первых, хотя звук здесь не такой позорный, как на "Wormwood", до идеала ему всё же далеко. Блэк-дэтовая унылость сочится из каждого размытого риффа и жиденького удара по барабану. Очень обидно слышать, как превосходная игра барабанщика погребается слабеньким звучанием инструмента. Marduk по-прежнему не желают возвращать жир в свою музыку, а это плохо. Во-вторых, Мортуус окончательно достал своими голосовыми извращениями. Пора бы понять, что он – не Аттила, а Marduk – не Mayhem. Весь этот театр подошёл бы для группы с изящным, умным звучанием, но не для прущей на всех парах боевой машины. Особенно на "Serpent Sermon". Альбом вышел довольно простым, прямолинейным, чётко скомпонованным, очищенным от сэмплов и тому подобной чепухи, портящей музыку Marduk. Пожалуй, это лучшая работа эпохи Мортууса, только сам Мортуус делает её хуже, чем она могла бы быть. Однако, даже если вы с определённых пор разочаровались в Marduk, как я, дайти "Serpent Sermon" шанс – этот альбом может вам понравиться.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
