Когда я – весь внимание – пытаюсь мысленно уплывать вдаль вслед за полными вдохновения мелодиями, вырывающимися из ранимой души известного канадского продюсера и прекрасного музыканта Девина Т., меня обычно парой "дядястёпиных" шагов настигают... они самые, противоречивые чувства. Впрочем, вскоре даже нутро начинает осознавать, что попытка сесть сразу на два стула чаще всего оканчивается неловким падением...притом в пространство между ними, где зачастую грязно. Мне, неожиданно открывшему некогда брутальный Strapping Young Lad альбомом "City", было больно смотреть на HevyDevy, разыгрывавшего музыкального вервольфа, превращаясь из исполинского монстра SYL в бедного студента-дарвиниста, будто уразумевшего минуту назад, что тупиковая ветвь эволюции – это он сам. Речь идёт о "Accelerated Evolution" (2003), последнем творении The Devin Townsend Band, произведшем в одночасье впечатление дедлока. Не основательного, но порядочного...
К счастью, исключения существуют в любом правиле – в остальном же канадец стремится к "плюс бесконечности", чему примером невероятно самобытные пластинки – гипербрутальные релизы SYL и очень душевные проекты типа "Terria". Из разящих контрастов и состоит творчество мсье Т. – вымещая всю злобу и оставляя весь настроенческий негатив на дорожках дисков Strapping Young Lad, в других своих проектах канадец тянет нас в непреодолимую бездну "иных" миров, затерянных в водовороте эмоций и их разнообразия. "Terria" – это отражение философской концепции музыканта или, по крайней мере, его мировоззрения, знаковая пластинка, наполненная до краёв символикой, на первой взгляд непонятной, но это абсолютно верный шаг – каждый волен найти здесь что-то близкое. Поток сознания, запечатлённый в едином тексте буклета – без заголовков песен. Любая из работ Девина выражает его настроение на определённый момент времени, а благодаря Трэвису Смиту эти чувства обретают ирреально-реальную художественную оболочку. Оформление "Terria" – очередной авангардный шедевр Смита.
Эмоциональный progressive metal "Terria" не вызывает никаких целостных сравнений. Органичное совмещение перетекающих друг в друга настроений производит сладостное впечатление какой-то странной гармонии – эмоции, захлёстывающие альбом, разнятся от мелодического созерцания до жестокого протеста. Повествование в целом идёт неспешно – при этом риффовость альбома, возникающая из ниоткуда злоба не искажают его мелодий. "Terria" содержит в себе всё, что только может пожелать поклонник стилистики. И хорошо незабытого старого здесь вдоволь – динамичная "Fluke" напоминает Rush, "Nobody's Here" и "Tiny Tears" мрачным мелодизмом – Pink Floyd, – и ещё не приевшегося нового, но ассоциации тоже скорее на уровне ощущений, чем реальных аналогий. Почти всё композиции длиннее 5 минут, но на "Terria", кажется, нет ни единой лишней нотки, а музыка не подчинена концепту, а сознательно отпущена восвояси. Здесь нет прагматики, есть только свобода.
Несмотря на существование альбомов SYL и проекта Ocean Machine именно "Terria" – пожалуй, лучшая работа Девина за всю его карьеру. Свод неуловимых правил для тех, кто в наше банальное время ещё пытается создать нечто запоминающееся и различимое в бушующем океане музыкальных ксерокопий. Никто не останется равнодушным!«
Шведский дэт-металл... Ёмкое словосочетание, которое любой слушатель экстремальной музыки употребляет каждый день в своём лексиконе. Многие ненавидят его, некоторые фанатеют от него, кое-кто не понимает сущности этой музыки и ему безразлично, что это играет. Многие, даже самые искушённые маньяки шведского дэта, да и вообще "шведского звука", даже со сверхчувствительным слухом иногда путают альбомы, группы, а то и стили, которые были записанны в Швеции.
Но то что сделали в 1995 году "Расчленители" заслуживает очень большого уважения. Редко-де найдёшь такое сочетание брутальности, мелодии, экспрессивности, скорости, качества звука (а всё это писалось на аналоговое оборудование живыми людьми, кропотливо сводилось и мастерировалось, многократно прослушивалось и снова перезаписывалось). Это сейчас любому умеющему (и даже не умеющему) держать инструмент доступен модный компьютер, который сведёт любую какофонию и будет продаваться непосвящённым, как "музыка". Но в то время, музыканты должны были уметь играть, и играть классно, что бы заслужить место в истории дэт-металла.
На мой взгляд, в период с 1994 по 1998 годы в дэт-металле первой волны наметился кое-какой упадок, а вот что вытворяли шведы... Hypocrisy "The Fourth Dimension", Grave "Soulless", Edge Of Sanity "Purgatory Afterglow"... Нужны ещё какие-то доводы? И это только в дэт-металле, а ещё же были Dark Funeral, Dissection, Mork Gryning. Я хочу сказать то, что шведские группы всегда держали высокие позиции, даже в не очень удачное время.
Но и несмотря на это альбом "Massive Killing Capacity" можно рассмотреть, как лучший и лучшего в музыке того периода.
Чего-то в последнее время развелось групп, чьи названия прямо сообщают об их Величественности. Здесь Вам и Majestic, и Majesty (и не одна), а теперь ещё и Supreme Majesty обьявились. Точнее, обьявились они пару лет назад, когда, посредством Massacre Records, был выпущен их дебютник "Tales Of A Tragic Kingdom". Теперь на повестке дня – Supreme Majesty, дубль 2 – "Danger".
Даже из названия понятно, что группа играет что-то мелодичное, клаившно-ориентированное (тем паче, за клавиши отвечает человек с фамилией Андерссон – но не Андре и не Ричард) с классным вокалом и прочая. Хотя лично у меня сложилось мнение, что начинали шведы с исполнения то ли AOR'а то ли хард-рока – что-то такое проскакивает, а потом то ли пересмотрели свои взгляды в сторону пауэра, то ли решили несколько подзаработать – ни то, ни другое не возбраняется. И в итоге это вылилось в весьма симпатышный мелодик-пауэр-метал. Первый диск SM отчётливо перекликался в их скандинавскими соседями из Stratovarius. На этой же пластинке квинтет двинулся в направлении шведо-немецких паверных территорий. В итоге получилась смесь из тех же Stratovarius, Dio, Hammerfall, Iron Maiden, Helloween (тот, который happy-happy), At Vance и Europe – Темпест сотоварищи точно были не против наличия в их репертуаре такой замечательной песни, как "Danger", а падающие молотки запросто могли бы написать "Heroes Of Our Lands", если бы больше внимания уделяли клавишным, да и мелодика здесь ничуть не хуже, чем у At Vance.
И, ессессенна, нельзя не обойтись без упоминания тех, кто помог музыкантам в создании диска, а именно – продюсер Фредрик Нордстрём и оформитель Никлас Сундин, выполнившие свою часть работы на отлично, и гитарист Hammerfall Стефан Элмгрен не преминул сыграть соляк на одной из песен.«
Можно словно губка впитывать совершенно полярные чувства во время прослушивания очередного ледяного акта doom/death – каждый раз с прискорбием погибать и рождаться заново, испытывать панический страх оттого, что ты ещё жив, и терять последнюю надежду на будущее, съёживаться до размеров самых маленьких тварей, живущих в этом затхлом и гниющим с ног до головы мире, или на худой конец пытаться успокоить нервы, вернувшись домой из каждодневного городского безумия... В общем – переживать предложенную драму по-своему, проникаясь, насколько это возможно, атмосферой творческого уныния музыкантов. Да, можно... но при всём при том иначе как очередной "стандартной панихидой" последний альбом португальских "ментальных старцев", уставших от бренного существования, наречь нельзя.
Профессионально сделанная вещь всегда найдёт своего потребителя, даже если она как "Locus Horrendus" состоит из богатого, но элементарного по нынешним временам набора клише. Сделав себе имя на Родине, музыканты так до сих пор и не нашли себе приличного лейбла, позволившего бы раскрутиться в Европе. Почему, не совсем ясно, так или иначе "Locus Horrendus" представляет собой пластинку, спродюсированную и выпущенную своими силами. Почти семьдесят минут монотонного и декадентского дум/дэта, местами откровенно переходящего в фьюнерал дум, с редкими щепотками блэка служат отличным лекарством от приподнятого настроения. 10 глав, продолжительные композиции – от 9 до 13 минут, исключая интермедии, несколько видов вокала, блестяще выстроенная (а не притянутая за уши как у многих других коллективов) симфоника, прекрасная работа со звуком (мастерил запись Mika Jussila), стильное и атмосферное оформление буклета, посвящение отцу всего дэта Чаку Ш. Депрессивная атмосфера в успешной попытке португальцев создать нечто лиричное и поэтическое (тут вам и концепт, и сонетоподобные стихи) в целом скукоживается до размеров одной взятой из самого альбома фразы – "Life is just a dream on the way to death". Ничего нового? Точно, абсолютно ничего.
С другой стороны, кого пугает клишированность, когда качественно сработанный заупокойный дум/дэт – нечастый гость современного музыкального пространства. Всем поклонникам My Dying Bride, ранней Anathema и само собой Evoken рекомендуется. Остальным опционально – кто-то из философов в своё время заметил, "in sadness we find our humanity"...«
Известно ли тебе, дорогой читатель, что не у всякой готики корни лежат в роке, в смысле пост панк-роке, и не у всякой готики корни лежат в индустриально-электронном авангарде, иногда, и даже очень часто, они лежат в попе... Ой, только не пойми меня превратно, дорогой читатель, конечно же я имел в виду популярную музыку. Именно такое творение в стиле gothic/pop представил на наш суд германский дуэт 18 Summers в составе Felix Flaucher – Vocals and Keyboards, Frank Schwer – Guitars and Keyboards. Лирика рассказывает мистические истории о любви, религии, жизни и смерти и жизни после смерти. Правда, временами Феликс становятся слишком уж пафосными, такое впору писать блэкстерам-сатанистам, а не готам:
Virgin Mary is alone in her room
In a pale light of the moon
She holds the Bible in her hand
She is covered with blood
Кроме того, Феликс выступил в роли fashion-фотографа, оформив буклет альбома чудесными фотографиями полуобнаженных моделей. Кстати официальный сайт группы выполнен в том же оригинальном стиле – не часто встречаются такие красивые работы. Одним словом дорогой читатель, даже если тебе не понравится мелодичная и эмоциональная музыка, состоящая из комбинации синтезаторов и партий акустической классической гитары, в некоторых песнях дополненная струнным трио, если тебе не понравиться необычный, слегка вибрирующий, мистический вокал Феликса, может стоит купить этот альбом из-за прекрасного буклета, а вот музыку возможно оценит твоя подруга!«
"...Birds of the Night, Sing My Songs
Ocean of Tears, Leads So Long
Solitude of My Spirit, I Am Free
Now I Am Dead Forever..."
Я люблю депрессивную музыку. И пусть большинство людей считает ее злом, блажью психопатов с суицидальными наклонностями, но я все равно не перестану ее любить. Пусть для всех эта музыка – зло, но тем, в чьих сердцах царит вечная осень, она приносит покой и исцеление, делает легче оковы жизни.
Покупая этот альбом, я почему-то был искренне уверен, что он представляет собой что-то похожее на значительно утяжеленный Empyrium. Однако, прослушав произведение до конца, я понял, что это совершенно не то и разочаровался. Как оказалось совершенно напрасно. Где-то после третьего прослушивания мне стало ясно, что многочисленные лестные отзывы об этом альбоме – чистая правда. Но обо всем по порядку.
Интро. В 1993 году на студии Unisound шведское трио в составе Андерса Нистрема, Йонаса Ренске и Джулиана Ле Хаке также известных как Блэкхайм, Лорд Сэт и Израфель записало свой первый полноформатный альбом "Dance Of December Souls", которому суждено было перевернуть представления о том, каким должен быть doom-metal.
Стиль. Я бы определил его как doom/black с некоторыми субстилевыми элементами.
Вокал. Вокал представляет собой grim/growling местами переходящий в полный тоски и отчаяния крик. Смотрится это все более чем отлично.
Гитара. Это что-то невероятное. Гитарная партия Блэкхайма поражает своим рзнообразием, от чистых и холодных как осенний дождь переливов до агрессивнейшего блэкового пилилова. Кроме того звучание гитары окружено каким-то синтезаторным эхом, что делает его абсолютно неповторимым, это настоящие Strings Of Sorrow (в буклете альбома так назвали гитару). Риффы Блэкхайма глубоко ранят душу, западают в сознание и долго не отпускают. Я очень люблю funeral-ные гитарные инструменталы, поэтому, услышав трек "Elohim Meth", я был сражен наповал. По красоте и суицидальности с ним могут сравнится разве что инструментальные композиции Empyrium или Estatic Fear.
Ударные. Очень даже ничего, хотя некоторые и утверждают, что это drum-machine.
Клавишные. Встречаются довольно редко, но это не уменьшает их красоты.
Качество записи. Несмотря на молодость музыкантов качество сведения и записи практически безукоризненно.
Лирика альбома заполнена осенью, тоской, холодным дождем, тьмой, опадающими листьями и прочими "жизнеутверждающими" вещами.
Что еще я могу сказать об этой музыке? Слова здесь бессильны. Она незаживающей раной навсегда останется в сердцах услышавших ее.
"...Я бреду по бесконечным полям –
Там, где никогда не умирает Печаль,
Где небо сливается с почерневшим дождем,
Вобравшим в себя мои слезы.
Сейчас моя увядающая душа
Уносится на Крыльях Зимы..."
("Gateways Of Bereavement")«
Любой поклонник глэм-рока вообще и Motley Crue, в частности, взглянув на обложку американской команды Doc Holliday, легко может перепутать её с Крюковским Доктором Филгудом – тот же клинок с крыльями и змеюки, его обвивающие (на "Dr.Feelgood", правда, только одна змейка – но не суть важно). А вот музыку патриархов хард-роковой сцены спутать с Сикксом и Ко сложнее. Место рождения группы на свет фактически предопределило стиль, в котором группа могла бы играть. А сей квартет появился на свет на юге Америки – в Джорджии. И музыка, соответственно, тоже очень американо-южная. Так называемый southern-rock с изредка квакающей гитарой, Хаммонд-органом, простенькими ритмами, со слабой примесью кантри и более заметной приправой в виде блюза. Прямые аналогии – Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers и аналогичные банды. Изредка проскакивают аналогии с Led Zeppelin и Molly Hatchet. Отличный саундтрэк к фильмам вроде "Мэверик" и многочисленным вестернам. Так что, если у вас в шкафу висит ковбойская шляпа, около входа – запылённый и раздолбанные казаки со шпорами, а на поясе болтается кольт сорок пятого калибра, то этот диск для Вас.«
Удивительное дело: некоторые наши команды никак не могут справиться с четырьмя аккордами тру-блэка, в направлении которого играют, и при этом популярны, а некоторые творят тотальный авангард, которому позавидовали бы всякие норвежские гуру тёмных экспериментов, но имена их если и слышны, то значительно слабее. То ли слишком мало среди нас ценителей слишком уж сложной музыки, то ли...
Phantasmagory – украинское (из Донецка) трио, стилистику которого проще определить ёмким словом "авангард", добавив лишь, пожалуй, приставку "металлический". Альбом "Anamorphosis Of Dreams", который я имею честь описывать, стараниями Stygian Crypt вышел на компакт-диски – всеми своими восемью трэками суммарной длиною в час ступил на блестящую полимерную поверхность болванок, несравнимо украсив их шипами и лианами, многогранными поверхностями и иными мирами, и уже на шестом трэке убил мою сознательность, свалившись всем весом обильного многообразия и подавив желание вообще слышать звуки – в хорошем смысле этой фразы – просто потому, что слишком тяжело воспринимать такое количество информации за один заход. Phantasmagory – это симфо-блэк первого альбома Peccatum, готик-дэт Septic Flesh времён "Ophidian Wheel", кибер-метал новых звёзд Shadowcast, симфо-индастриал сражения Thorns и Emperor и просто тяжёлый джаз. Мягкий звук – приятный негромкий дисторшн на гитарах, огромное количество клавишных, басовые пассажи и навороченная секция ударных (хотя и программированных) – и такой тяжёлый материал, выдающийся при этом глубокой продуманностью. Это действительно необычайно сильный релиз – если подобное техническое мастерство найти сегодня можно, то мастерство композиторское парней из Phantasmagory уникально. Поломанные ритмы, узлом закрученная структура композиций, обилие всех и всяких черт – вокалы гроулом, скримом и чистым голосом, гитары жёсткими ритм-партиями и то атмосферными, то скоростными соло, огромное количество клавишных партий (очень странно, но клавишник – приглашённый музыкант) – и идей, мыслей, тем! Шедевр – отечественного производства! Вот какую музыку надо поощрять и культивировать, слушатель!«
В карьере любой успешной тяжёлой команды, особенно такой везучей как Hammerfall, возникает особый момент... э-э-э, как бы это поточнее выразить ... в общем, когда хочется ещё денег, а свежего материала либо просто нема, либо пара десятков композиций запрятана за печкой – на чёрный день, что называется. Power-metal'ические лентяи из Швеции, бравурно, т.е. в присущей их тематическим предкам из Manowar манере, успели наваять за 8 лет интенсивного творчества всего четыре диска, один из которых оказался малограмотной халтурой (имеется в виду постылый "Renegade"), а также изловчились изготовить аж два DVD (кушать хочется – но не просто хлебушек, а преимущественно с икоркой). Пришло судьбоносное время повторить живущий в веках подвиг медведя-молотобойца из платоновского "Котлована" и ударить могучим молотком по ... (на этот раз) разгильдяйству воинственных "тартюфов" из других пауэр-дружин, смеющих фабриковать не выдерживающие критики концертные поделки.
Постояв немного коленками на горохе за выпуск уже откровенно попсового "Renegade", скандинавские товарищи тамплиеров вернули долг старым поклонникам посредством "Crimson Thunder" (2002), а затем объехали оригинальную версию глобуса, устроив зажигательные концерты в разных углах заскорузлой планеты. Но, как говорят на Британских островах, "after feast comes the reckoning", что в переводе означает "пожрал сам – дай мяса народу". Как настоящие патриоты, шведы были просто обязаны запечатлеть в натуральном виде выступление в Гётеборге перед 4.000 пострадавших от своего творчества. А страдать было от чего! Нам же остаётся довольствоваться "живым" альбомом, "что само по себе и не ново".
Очень плотный и смачный звук, обработанный в студии дядьки Нордстрёма самим дядькой, является главным украшением данной дабл-сидишной концертной феерии, выполненной в блестящей манере – т.е. в виде диги-пака с 24-страничным буклетом за авторством Томаса Эверхарда и фотографов (среди которых в основном сами музыканты). Кроме того отличную фэнтезийную обложку смастерил художник Сэмвайз Дидье, работавший в своё время над нетленками Diablo и Warcraft. В целом тем фанам, которые выли навзрыд от "бритниспирсовского" звука "Renegade", концертные версии 4 песен с этого альбома, несомненно, придутся по душе. С остальных пластинок на "One Crimson Night" прописались по пять композиций, включая такие шлягеры как "Glory To The Brave" и "Let The Hammer Fall" – впрочем, с моей точки зрения, подбор номеров для выступлений скандинавов мог бы оказаться гораздо более удачным. С другой стороны весь представленный на "One Crimson Night" материал сыгран с энтузиазмом, вполне профессионально, по-поверному задорно, а Стефану Элмгрену (гитара) и Магнусу Розену (бас) "фирма" выделила по одному треку, дабы потренировать соло. Йоаким Канс, как и положено, "фронтменит" по полной, выдавая достаточно привлекательную вокальную работу, которая по качеству – отдадим должное – мало отличается от студийной.
Итак, полным триумфом закончился очередной поход за зелёными американскими трофеями молоткастых шведских рыцарей, общающихся примитивными звуками типа "power", "steel", "warrior" и подражающих в этом Эллочке-людоедочке с её исчерпывающим словарным запасом. Поклонники сдаются без боя, доллары – также в добровольном порядке. "One Crimson Night" представляет собой приятный подарок хаммерфольнутым особям гражданской наружности, да, в общем-то, и так можно прикупить – по случаю. Какого рожна всего лишь четыре с плюсом, а не пять? –спросите вы. Да всё по той же самой причине – подбор композиций у меня лично вызвал очень негативную реакцию. А так всё чистенько и мило. Let The Hammer Fall!«
Лейбл Escape Music, пытающийся, будто оправдывая своё название, последовательно убегать от наскучившей американской индустрии музыкальных развлечений, собрал под своё малобюджетное крыло целый букет коллективов, тяготеющих к прог-року, мелодичной харде и AOR'у – в общем, к доброй, простой и не претендующей на "размахи" вселенских масштабов музыке. Впрочем, спасаясь от бесстыдного разгула MTV'ишной действительности, команды эти "предохраняют" себя и от достаточных для безбедного функционирования тиражей. А для тех меломанов, которые захотят познакомиться с полумифическими былинными героями полосатого "нового-старого" рока заочно, прежде чем приняться за нелёгкие поиски их CD, существует одна дорога – на официальный сайт лейбла, который предлагает хороший прод-набор sample'ов. На первое время должно хватить!
Phantom's Opera несмотря на своё эффектное название не имеет ни малейшего отношения как к прославленной опере Ллойда-Вебера, так и к оригинальной новелле Гастона Леру. Свой четвёртый диск с логичным наименованием "Act IV" ностальгические помп-рокеры из Нью-Джерси записали в несколько видоизменённом составе, где недосчитались вокалиста Коли Брайса, создавшего замечательную вокальную атмосферу на прежнем CD "Following Dreams" (1998) и заменённого на не менее талантливую личность Терри Брока (Strangeways). Верховодит судном, изготовленным из различных видов прог-рока и мелодичного харда на забытой верфи, в соответствии со своим статусом капитан корабля, кибордист Джек Янг, – и хотя по сравнению с "Following Dreams" количество клавиш в целом не изменилось, теперь Phantom's Opera ориентируется во многом на классических Queen, о чём свидельствует схожая фортепьянная манера и до боли знакомый бэк-вокал. Апогея Queen'олюбования пятёрка американцев достигла на балладе "Hopeless Love", которая на 100% навеяна гениальной "Night At The Opera".
Из других очевидных или не очень влияний на свежайший мелодик-рок от американских призраков оперы стоит, наверно, выделить такие коллективы как классический Magnum (местами Терри Брок, хочет он этого или нет, звучит как ранний Боб Кэтли), Styx, реже UK и Asia, хотя, понятное дело, Queen преобладает. По части импрессии вокалист берёт взаймы у Фредди Мерьюри, а гитарная манера Боба Гилмартина зачастую кружит вокруг исполинской личности Брайана Мея. И хотя в целом "Act IV" не преподносит ни единого сюрприза и не испещрён комплексными выкрутасами, которые были бы здесь излишними, альбом вызывает только теплые чувства. Рекомендуется всем поклонникам подобной музыки, уставшим от чересчур сложных прогрессивных произведений, а также тем, кто просто хочет расслабиться во время прослушивания чего-то доброго и беззаботного.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
