Чтобы не откладывать дело в долгий ящик, рассмотрим и второй диск Holy Dragons "Сумерки Богов" (или "Götterdämmerung"), также выпущенный свежепоявившимся лэйблом Metalism Records. Во-первых должен признаться, что эта пластинка у меня вызвала более тёплые чувства. При не самом высоком качестве записи и сведения (но всё же более качественном, нежели на "Судном Дне"), группа зазвучала значительно плотнее и внушительнее. Некую легковесность и размазанность заменил мощный и драйвовый хэви-спид-пауэр, сшитый из самых тяжёлых вещей Арии и старого Мастера. Более чем на двадцать минут уменьшилось время диска, что, на мой взгляд, тоже явный плюс. Инструменты зазвучали более разборчиво и слитно, барабаны ещё периодически производят впечатление драм-машинки, но воспринимаются более живо, а вокалист стал петь более зло и грубо, но, при этом, вполне разборчиво и крайне эмоционально. В лирике ребята перешли от фэнтези к более драматическим и приземлённым темам, хотя эльфы всё же засветились. В общем и целом, пластнка произвела на порядок лучшее впечатление, нежели предыдущий релиз. Хотя пара минусов присутствует – опять же англоязычный бонус-медляк со старым вокалистом и не очень удачное оформление буклета, состоящее в том, что тексты слабо читабельны. А в остальном – весьма интересная и запоминающаяся работа, благодаря которой Holy Dragons вполне могут войти в список лучших русскоязычных хэви-групп, чего я им и желаю.«
И на камнях растут деревья... И в Казахстане водятся драконы, да не обычные, а самые что ни на есть "Священные драконы". Честно говоря, до того, как мне в руки попали два диска Holy Dragons, не мог похвастаться, что знаком с казахстанской тяжёлой сценой. Слышал, конечно, о Lead Weight, но это не совсем мой стиль... А посему представители пауэр-метала из совсем не металлического региона не могли не заинтересовать.
Что касается названия группы и оформления диска, то этот вопрос можно сразу обойти – надоело уже говорить о неоригинальности пауэрщиков. Обозреваемый диск "Судный День" является пятым полнометражником группы и первой (если не ошибаюсь) пластинкой, записанной с русскоязычной лирикой. Четверо Драконов, как следует из буклета, всю дорогу вдохновляются творчеством Толкиена и классиками сцены от Deep Purple до Manowar. Посему музыкальная составляющая вполне объяснима – смешение Blind Guardian, Мэйденов с ранней Арией и, отчасти, Чёрным Обелиском. Лирика застрагивает сплошь фантастично-боевые и фэнтезийно-сказочные темы с заносами в филосовские размышления о борьбе добра и зла. Здесь Вам и Робин Гуд, и король Артур, и разборки с применением всяческого холодного оружия и вольная фантазия про семь колец и башню радуги (то ли по Толкиену, то ли по Перумову).
Главная засада диска – запись. Звук зачастую звучит как-то выхолощенно, барабаны звучат настолько неэмоционально, что мучительно похожи на драм-машинку, гитара местами задвигается на задний план и совершенно теряется за вокалом и драмсами. Но это не вина музыкантов, а беда. Мне кажется, что попади ребята в более продвинутую студию к неплохому звукачу, их работы могли бы вызвать значительно большимй резонанс.
Ещё два очевидных минуса диска – почти 70 минут звучания и два англоязычных бонуса, записанных со старым вокалистом, которые серьёзно портят в общем-то положительные впечатления. Вялые и скучные композиции, из которых можно вынести только то, что коллектив совершенно правильно перешёл на русский язык и сменил вокалиста.
В общем и целом диск оставляет неплохое впечатление. Сложно ожидать, что в Казахстане, лежащем далеко от хэви-металлической цивилизации, родятся новые BG, но самое главное, что музыка квартета всё-таки вызывает больше положительных чувств, нежели отрицательных. Ненамного, но больше.«
Дабы не утомлять читателя перечнем имен, фамилий, и прочими, вгоняющими в сон, технико-техническими характеристиками данного релиза, сразу перейду к главному.
Итак, швейцарская группа Crystal Ball и ее четвёртый "полнометражный" альбом "Hellvetia". (Гельвеция – старинное название Швейцарии.)
Стиль группы – нечто среднее между Axel Rudi Pell'ом и другой не менее известной бундесовой командой – At Vance. От первого унаследована характерная среднетемповая, мелодичная, почти "хардовая" основа, от вторых, типично немецкое построение композиций. Основательное, качественное и временами слегка прямолинейное. Ярко выраженных хитов, равно как и однозначного "отстоя" на данном альбоме нет; работа достаточно ровная и стабильная, что, как известно, является одним из признаков мастерства. Если провести аналогии с Формулой-1, то Crystal Ball очень напоминает своих земляков – команду Sauber. Швейцарская "конюшня", как известно, звезд с неба не хватает, но при этом и не катится вниз, оставаясь эдаким крепким "середнячком".
Несмотря на то, что "Hellvetia" не содержит никаких музыкальных откровений и не блещет какой-то особой яркостью, тем не менее назвать этот альбом проходным или вторичным нельзя. Просто изначально швейцарцы сделали ставку на проверенные временем решения и не ударились в сомнительные эксперименты, коими в последнее время грешат многие группы.
В отличие от первого альбома Crystal Ball "Virtual Empire", в котором прослеживался чуть заметный крен в сторону пауэра, "Helvetia" это уже стопроцентный хард-н-хэви. С достаточно неплохим "фирменным" войсом, в меру техничной и ненавязчивой гитарой и прочими атрибутами позволяющими поставить данному релизу хоть и не высший балл, но твердую четверку. Одним словом – настоящее швейцарское качество!"«
"И как же теперь Dark Moor обойдутся без своей Элизы???" – вопрошали отдельные поклонники испанской группы после того, как появилась информация о том, что сладкоголосая Элиза Мартин покинула родной коллектив. Да не одна, а прихватив с собой драммера и второго гитариста. А на мой взгляд, ничего особо страшного не произошло. Во-первых, потому, что Элиза сотоварищи без дела сидеть не стали, а весьма оперативно нарулили проект Fairyland, а во-вторых потому, что, при всём моём уважении к испанской барышне, вряд ли она значила для группы так много, как Дикинсон для Мэйденов или Халфорд для Пристов.
И как показывает новый полнометражник группы "Dark Moor", недолго они горевали по поводу потери части своего состава. Новым фронтменом стал некто Альфред Ромеро, появились и барабанщик с гитаристом. Так вот, касательно новой пластинки – мне думается, что, если бы я не знал об уходе из группы Элизы, то не сразу и понял бы, что поёт не она. Новый вокалист звучит зачастую ну очень похоже на предшественницу. Мне поначалу подумалось, что Элизу пригласили быть гостевой вокалисткой, но упоминаний об этом я не нашел. А что касается материала в общем, то диск стал абсолютно логичным продолжением предыдущих работ – софт-симфо-пауэр, слепленный из наследия Angra (в части вокала особенно), Rhapsody и Helloween, масса клавишных, симфонизмов, лёгких и воздушных аранжировок, высокий и чистый вокал (который в отдельных местах тянет назвать "плачущим") и все остальные составляющие, присутствовавшие на на остальных дисках.
Учитывая, что "Dark Moor" является четвёртым диском испанцев, выпущенных у нас по лицензии, то поклонники пауэра наверняка успели выяснить для себя, что же такое Dark Moor. И если впечатление, оставленное группой, было положительным, то и новый диск придётся по вкусу. Хотя лично мне "The Gates Of Oblivion" понравился несколько больше...«
Вот уж не думал, что когда-нибудь буду рецензировать блэк группу! Мне самому всегда не нравилось, когда люди, слабо разбирающиеся в каком-либо стиле лезут с рецензиями о нём, типа: "Я вообще-то дэт не слушаю, но вдруг что-то стрельнуло, купил я диск, такой кайф получил...". И дальше описывает, как это было прикольно. А зачастую этот альбом для людей, слушающих в основном дэт, тянет от силы на троечку. Вот поэтому то я и писал раньше только про дэт, грайндкор и трэш, а в рецензирование блэка не совался, даже если альбомы мне нравились, так как опасался встретить удивление или смех. Но в данном случае я делаю исключение. Обозреваемый альбом произвёл на меня столь сильное впечатление, что даже не удивлюсь, если я теперь перейду с дэта на тру блэк!
Итак, "Spherical". Как он попал ко мне? Скажу правду: едва ли не главную роль в приобретении диска сыграла его обложка. Я вообще любитель мрачных пейзажей и сейчас обложка альбома задействована у меня в качестве фона рабочего стола. Ещё прочитал пару рецензий, да и не так давно захотел что-нибудь из жёсткого тру блэка послушать, опять же посоветовали этот альбом. Купил на свой страх и риск. Просто слов нет, до чего зацепило! Музыка к самой душе идёт! Тут есть всё, о чём мечтает любой не твердолобый любитель экстремальной музыки. Жёсткий тяжёлый звук, сложное построение композиций, космические задушевные клавишные, хороший блэковый вокал. Всё играется на совершенно различных скоростях, от сокрушающего напора ритм секции в первых песнях до не спешащего полёта к другим планетам в последней, когда становится страшно, в какую даль занесло сознание музыкантов! Очень важную роль тут играют клавишные, очень органично сросшиеся со всем остальным. Ничего подобного я ещё не слышал! Также стоит отметить интересный момент в песне "Cycle Fifth_Sphere.S". Начинается она довольно спокойно (естественно, относительно такой музыки), но под конец неожиданно начинается сильно напоминающая дэт долбёжка, сопровождаемая криками на столько наполненными боли и страдания, что аж мурашки по телу бегут. Весь альбом создаёт определённое, ни с чем не сравнимое настроение. Всё на высшем уровне! И это сделала российская группа! По крайней мере "Spherical" мне понравился намного больше, чем вышедший в том же году альбом Darkthrone. Состав Therm.Eye.Flame: гениальный тру музыкант Art.Flash, который играет и на гитаре, и на басу, и на барабанах, и поёт, а также девушка Ata, бесподобная клавишница. Надеюсь, они смогут найти сессионных музыкантов и проехаться по стране (а то и по миру) с концертами (про Нижний Новгород не забудьте:)).
Кроме всего перечисленного, стоит упомянуть ещё о паре моментов. Во-первых, это лирика. Глядя на обложку, я ожидал услышать что-нибудь в духе Thron 1998 года, но оказалось всё совершенно иначе. Несмотря на англоязычную лирику, удалось понять, что речь идёт о жизни человека, которая состоит из нескольких сфер, или что-то типа этого. В общем, философия. К сожалению, текстов в буклете нет, придётся копировать из Интернета. Во-вторых, на диске есть клип на песню "Cycle Fourth_Sphere.T", в двух экземплярах разного качества. Ничего так клип, только зря его записали на диск впереди всех треков, т.к. из-за этого у меня CD плеер диск не считывает, приходится слушать или на центре, или на компьютере, где клип воспринимается как первый трек без музыки. Так что, если что, не пугайтесь, слушайте диск со второго трека, который является первым. Это всё кажется совершенной мелочью на фоне того удовольствия, которое получаешь от прослушивания альбома! Теперь жду, когда же в наш рок магазин завезут второй альбом Therm.Eye.Flame.«
Подготовив неоклассический материал, пригласив по конкурсу вокалистку Cимону Симонс с неплохим сопрано (девушка поёт хорошо, но она гораздо уверенее чувствует себя в хоре), наняв студию вместе с продюсером Sacha Paeth, хором и классическим оркестром, и в конце концов подобрав музыкантов, Марк Янсен выпустил очень неплохой дебютный альбом. На самом деле Epica продолжает идеи Марка Янсена, бывшего лидера замечательной голландской группы After Forever (одной из любимых групп Томаса Холопайнена из Найтвиш, кстати). История группы рассказывает, что Марк Янсен черпает свое вдохновение из разнообразных источников и культур. Есть тут и арабские (первое название группы – "Sahara Dust") и южноамериканские мотивы. Янсен действительно был главным источником креатива для After Forever, одной из самых интересных групп, что мне доводилось слышать. Формирование нового коллектива он начал с вокала. На концертах с Epica пела норвежка Helena Michaelsen. Но настоящим успехом стала именно молодая голландка Симона Симонс, которая спела на дебютном альбоме "Phantom Agony". Epica нельзя назвать клоном Nightwish или какой-либо подобной команды. Группа предпочитает выступать с композициями балладного типа до предела навороченными в плане участвующих музыкантов. Pop-neoclassic мелодии понравятся всем поклонникам After Forever, а некоторые, как например "Cry For The Moon", претендуют на звание хитов. Хороший и очень дорогой проект. Группой подобное творчество назвать пока не решаюсь,но все может быть. Начало,во всяком случае,положено... Лично для меня примечателен еще и тот факт, что альбом записан в немецком городе Wolfsburg, где мне довелось провести минувшее лето.«
Первый альбом канадских поляков во главе с Яцеком Фурманкевичем. Не для слабых ушей. Музыканты предложили слушателям настолько экстремальную и лихо заверченную смесь дума, дета, индастриала и нойза (с преобладанием двух последних), что местами становится жутко. Живы на этом альбоме лишь вокал, да и тот в сильно искаженных видах, и композиторская мысль. Все остальное – продукт сэмплирования, электроники, промышленных звуков и техногенных шумов. Чтобы примерно представить себе, как звучит "Славянское богохульство", возьми за основу ранний MDB, добавь в него "тоталитарность" молодого Laibach, урбанистический грохот Einstuerzende Neubauten, индустриальные ритмы Godflesh. Сами музыканты признаются в любви к "Swans" и "Young Gods", так что где искать корни этого сплава, становится в общем-то ясно. Тем более любопытен этот диск ещё и тем, что его запись осуществлялась в более чем спартанских условиях – никаких навороченных студий, маститых звукорежиссеров и шикарного арсенала инструментов. Только драм-машина и старенький сэмплер с ограничением времени в одну минуту. Тем не менее, звучит это все на редкость свежо и профессионально. Судя по всему, записи альбома предшествовала долгая охота за сэмплами. Не появляется мерзкого чувства "эти звучки я уже у кого-то слышал", и это правильно. Таскать друг у друга сэмплы – удел второго сорта.
С лирической стороны альбом представляет собой своего рода антиутопию. Музыканты рисуют антиутопию в лучших традициях Оруэлла или Хаксли. Мир, в котором личность подавляется бездушным государственным аппаратом, в котором царит произвол спецслужб, мир, котором заправляют машины. Мир, в котором человек окончательно порабощен собственной глупостью и в котором прогресс оборачивается гибелью. Люди не более чем подопытный материал для безумных экспериментов. Это мир, в котором не на что надеяться и не во что верить. И путь только один – смерть. ПРИГОВОР: Страшный и уродливый мутант – продукт музыкальной генной инженерии. Толи ещё будет.«
Шведский певец Матти Альфонцетти известен по своей работе в составах Talisman, Skintrade, Jagged Edge и Bam Bam Boys, а "Ready" – его сольный диск. Учитывая, что пластинка вышла на MTM Music, очевидно, какого рода музыка содержится на диске. Матти сотоварищи выпустили в свет почти пятьдесят минут весьма слушабельного и заводного хард-рока, смешанного с AOR и блюз-роком. Несмотря на коммерческую радионаправленность материала, диск слушается с удовольствием, виной чему, в первую очередь, вокал Альфонцетти, помноженный на качественный, оптимистичный и яркий, музматериал в духе старых Bon Jovi, Foreigner, Black Crowes и Теда Ньюджента. Собственно, диск относится к категории работ, которые появляются как грибы после дождя, посему что-то новое сказать сложно. Единственное, при всей слушабельности "Ready", лучшим трэком на диске является кавер-версия песни Чарли Секстона "Blowing Up Detroit". А в остальном – неплохое приобретение для поклонников стиля. Но не более того.«
Когда-то в стародавние времена в Грин Бей штата Висконсин существовала группа Dusk. Поначалу она играла атмосферный дэт, а под конец смачно азбавила его мрачнющим сладжем и безжизненным фьюнералом. В итоге получился "Majestic Thou In Ruin", один из самых мощных альбомов в истории думовой музыки и музыкальный брильянт неземной красоты. В 1995 году группа распалась. В 2000 году формируется Aphotic, команда представляющая собой Dusk практически в полном составе. За четыре года существования музыканты записали 3 мини-альбома, издавая их своими силами, поскольку НИ ОДИН лейбл ими до сих пор не заинтересовался. Предоставлю читателю самому подумать об устройстве шоу-бизнеса и о том, какие силы им движут.
Собственно о музыке. Родство с Dusk очевидно, но существует и ряд существенных отличий. Сама группа свой новый стиль называет ambient death. Совсем грубо говоря, если Dusk раннего разлива облегчить вдвое, добавить в два раза больше атмосферных клавишных, добавить оцепенелой монотонности порядка "Brave Murder Day", то примерно можно подойти к описанию Aphotic. Подобной летаргии, воплощенной в музыкальную форму я не слышал со времен "Sounds Of Decay". Мелодии преимущественно медленные или среднетемповые, основываются на размытом гитарном звучании. За стеной звука плетут вензеля ледяные клавиши. Барабанщик, в отличие от двух предыдущих работ, не замещается машиной. Однако партии свои исполняет настолько монотонно и механистично, что поневоле начинаешь сомневаться, а живой ли человек сидит за установкой. Чтобы не ходить далеко за примерами, напомню о "Brave Murder Day", где Ренксе стучит так, что подавляющее большинство рецензентов, не ознакомившихся с вкладкой, заявляют, что это дело "рук" драм-машины. Вокал со времен Dusk изменился меньше всего, пожалуй, в нем осталось ещё меньше эмоций. Только равнодушие, холод и безразличие. Название группы переводится как "лишенный света" и оно подходит на все сто. Ни одной мажорной ноты, ни проблеска надежды, ни одной радостной улыбки. По сути дела, "Stillness Grows" это всего лишь демка, но звучит она потрясающе. Записано и сведено в высшей степени профессионально, не утрачивая при этом духа настоящего андеграунда.
Мертвая, свинцовая темнота опускается над миром. Сквозь пелену мрака не пробьется ни один лучик. Тоска сковывает цепями апатии. Тело поражает безжизненный ступор, не можешь даже пошевелить рукой. Да и не хочешь. Нет смысла. Никакого. ПРИГОВОР: Бесцветные гимны кромешной тоске. Только тогда поймешь, что красок не существует и что свет лишь иллюзия. И нисколько не расстроишься.«
Первый альбом весьма самобытной банды из Чикаго. Банду в 1989 году сколотили гитарист Скотт Кэррол и вокалист Майк Перун. Выпуску "Умирающей правды" предшествовала демо-запись 1990 года под названием Funeral, представляющую собой второсортный сплав дета с трэшем. Спустя пару лет музыканты сумели обрести своё лицо – их уже ни с кем не спутаешь.
Стиль Сianide образца 1992 можно обозначить как медленный и мрачный грайнд. Именно так. Медленные, но ужасно гибкие и гуттаперчевые риффы, обозленный утробный рев и визитная карточка группы – абсолютно грайндовые сбивки, в несколько раз замедленные. Наблюдаются ускорения, но они не столь значительны и подавляющая часть альбома выполнена в медленном ключе. Но при этом слова "вялый, апатичный" в голову не приходят. Напротив, музыка Cianide пропитана силой и мощью. Это сгусток разрушительной энергии, двигающийся к цели поступательно, но неумолимо. Благодаря темповому диапазону, Cianide звучат не так остервенело, как дэтстеры начала 90-ых, а из-за указанных выше стилевых особенностей – не так пустотно как Winter. Звук сыграл в этом свою внушительную роль – драмсы записаны на редкость кастрюльно, а низко настроенные гитары звучат ревут как взбесившийся дизельный двигатель, вокал же выведен где-то в середину программы, не заглушая и не исчезая. Радует то, что музыкантам определенно есть, а точнее, было что сказать, переливанием из пустого в порожнее они не занимаются. И ещё пару слов о классификациях. Совсем изредка применимо к этой команде (хотя часто о ней и не пишут) можно встретить определение "дэт-дум". Не могу согласиться ни с первой, ни со второй частью определения. Во-первых, на альбоме нет ни одного думового хода, во-вторых, хоть музыканты и выросли из дет-сцены, риффы имеют примущественно грайндовую направленность. В-третьих же, не всю медленную и мрачную музыку можно назвать думом. Не говоря уже о том, что "Dying Truth" не по-думстерски экстремален. ПРИГОВОР: ещё один замечательный релиз, который никто не заметил. Жернова шоу-бизнеса со временем перемололи ещё одну группу с неординарным мышлением. Последующие альбомы такой искрометной самостийностью уже не блещут.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
