Чёрт возьми, как же всё-таки приятно слушать и писать о группе с постсоветского пространства, не делая ежеминутно скидки на вторичность СНГ-шной сцены, отсутствие студий уровня Abyss и Fredman, продюсеров, способных потягаться с дядькой Тагтгреном или Фредриком Нордстрёмом и так далее. Ибо всё-таки есть на этом самом пространстве группы, способные конкурировать с лучшими западными образцами на равных. Одна из таких банд – белорусы Vicious Crusade. Честно говоря, начал знакомство с их творчеством совсем недавно, но ранее был наслышан о минчанах. И теперь с полной отвественностью могу подтвердить, что все замечательные отзывы на музыку этих ребят абсолютно соответствуют истине.
Думаю те, кто слышал этот диск согласятся со мной, что "The Unbroken" – весьма оригинальная работа. Тот самый случай, когда можно не говорить, что группа играет как Helloween (Iron Maiden, Manowar, Cannibal Corpse, etc..., подставить нужное), по той простой причине, что Vicious Crusade играют как Vicious Crusade. Конечно, при желании можно провести параллели с какими-то западными группами, но только для того, чтобы Вам было проще определиться, в каком направлении работает группа. А это направление в двух словах и не опишешь. Ребята играют очень яркую и внушительную музыку, где смешались хэви-металлические гитарные риффы, дэто-трэшевая экспрессия и мощь, думовая мрачность и, вместе с тем, фолковая весёлость. На фоне монолитного звучания потрясающе слушаются два вокала – дэтовый войс Дмитрия Басика, удачно оттеняемый крайне приятным голосом барышни по имени Алёна, а наличие скрипки и волынки создаёт атмосферу лёгкого, бесшабашного и развесёлого празника. Что ещё сказать? Только одно – музыку Vicious Crusade, перефразируя известное выражение, лучше один раз услышать, чем сто раз о ней прочитать. Очень рекомендую!«
Представьте себе на минутку, дорогие господа металлисты, что знатный британский потребитель виски, басист и хрипун Лемми Килмистер немножко сбрендил на старости лет, обслушался Пантера-образного трэша, немножко шведского дэту и начал играть музыку, принесшую ему всемирную известность, но с поправкой на современные реалии. Представили? Но не пугайтесь, фанаты Motorhead – с Лемми всё в порядке, а вышеописанным рецептом сполна воспользовалось финское трио Terrorwheel. Суомцы, скрывающиеся под никами Marco The Missile (вокал, бас), Nick Napalm (гитара) и DJ Locomotive (ударные), как раз-таки и пошли по дороге скрещивания Моторовского рок-н-ролла с трэшевым и, даже, немножко коровым звучанием. Финны сохранили основные фишки Моторов – грязноватое прямолинейное звучание, алкогольно-раздолбайскую энергетику рок-н-ролла, даже формат группы совпадает – гитарист, драммер и поющий басист. Подмешали только трэшевой ярости и агрессии, добавили американоподобного грува в звучание гитары, чуток ускорились и получите "Rhythm'n'Murder"! Кстати говоря, похожесть с Motorhead касается не только музыки, но и вокала – Marco The Missile поёт практически один в один с молодым Килмистером, единственное – создаётся ощущение, что голос несколько загрязнили, чтобы добавилось хрипотцы. Получилось крайне похоже, такие трэки, как "Snake Eyes" или "Redeemer" вполне могли оказаться на одном из дисков Лемми сотоварищи. А, в-общем и целом, Terrorwheel – довольно интересная группа, слушать которую, как минимум, не скучно.«
Воспаленная плоть за десяток лет существования наконец-то нагноилась настолько, что стала плеваться лейкоцитами не на шутку. На этот раз выброс получился как никогда мощный. Загадочные греки, к загогулистости творений которых я было уже начал привыкать, чувствуя сонливость при прослушивании устало длинных альбомов, выступили неожиданно сильно бьющим по голове будильником.
В плане раскрытия таланта музыкантов и воздействия на слушателя материал более чем логически, как залихватски ударяемые об стол доминошные фишки, продолжает достоинства прежнего эллинова детеныша. Не просто умная и талантливая музычка для избранных, но кошмарные страшилки, и не для детей, а для взрослых. Только это уже не техногенная катастрофа "Revolution DNA", это смертельная жара сырых и душных древних подземелий, едва освещенных тоненькими издыхающими свечками. Это леденящий ужас в ожидании появления безумных чудовищ, невидимых глазу и уничтожающим твой организм еще издалека.
Писать о стиле не буду, использование скучного термина "death-black-doom" по отношению к этим страшным звукам нелепо. Пожалуй, после первенца "Mystic Places Of Dawn" '94 это первый альбом, сочетающий замысловатость структуры и вкусность мелодий с органически простой и понятной подачей материала, грубо говоря, разухабистостью и запоминаемостью. Музыка тяжелая, богато мелодичная, хлесткая и страшная. Сочные отлично "качающие" среднетемповые вещи со сдавленно-кошмарным основным вокалом и лирические клавишные размышления со сдержанно-дозированным участием холодно-безжалостно апокалиптических чистых женских голосов все резче и неожиданнее (а значит – лучше) сменяются зрелым то блэковым то дэтовым нарезаловым с настоящим гроулингом приличной профессиональной выдержки. Ударные хиты "Unbeliever", "Mechanical Babylon" и титульный "Sumerian Daemon" зловеще торчат огромным карьерным экскаватором посреди извилисто манящих шрамов фундамента альбома, и тихое угрожающее рычание малых оборотов двигателя и курящийся из выхлопной трубы дымок тихим ужасом скребутся в сознании: Демоны, демоны за штурвалом, бежать бесполезно.
Диагноз: мощнейший профессиональный альбом вне субстилевых рамок тяжкого метала, но воистину горячее железо, для получения бодряще-мрачных впечатлений прирожденными хэдбенгерами, не столько трясущими, как думающими головой.«
Эх, ну ни фига себе!! Этих парней явно посетила дэт-металлическая муза! Ну, естественно, не с лирой в руках, а с электрогитарой. И не в белых одеждах, а в кожаных штанах, черной майке и вся перемазанная кровью! Иначе как еще объяснить появление ТАКОГО альбома? Просто потрясающая работа! Продолжительность этого угара сорок с лишним минут, чего вполне достаточно, чтобы выжать из Вас все соки. Сорок минут отборного death-metal, профессионально сыгранного и качественно записанного. Почти все композиции сыграны на высоких скоростях, причем сыграны настолько бодро и разудало, что даже пресытившийся дэт-металлом слушатель не останется равнодушным к звуковой армаде, раскачивающей динамики. Более того, альбом не надоедает, и после его завершения непременно возникнет желание повторить сие удовольствие еще раз. Хотя, думаю, злоупотреблять не следует, чтобы не приелось. Лучше понемногу, чтобы продлить, так сказать, кайф.
Что ж, можно поздравить музыкантов: работы такого класса встречаются не часто. Его величество дэт-метал жив и отличается отменным здоровьем. Надеюсь, та самая муза еще задержится у этих ребят... ну там пивка попить, музычки забойной поиграть... в общем, возможны варианты.
Вот еще одна команда, нарезающая музон в так называемом "паганом", то бишь языческом стиле. Несмотря на обилие разнокалиберных образований в этом направлении, Himinbjorg среди них выглядят весьма и весьма достойно. Более того, на мой взгляд этой группе удалось привнести нечто новое, пусть это нечто и не сразу можно уловить.
Однако ближе к телу.
Открывает альбом довольно подвижная, по сравнению с последующими, композиция. Первое, на что обращаешь внимание, это достаточно тяжелый саунд. Не стоит плеваться по поводу простоты структуры композиций (если это кого-то волнует). На альбоме все вещи не сложные, но все эти основные темы прекрасно обработаны музыкантами, и на фоне всевозможных аранжировок музыкальное полотно, кажущееся простяцки прямолинейным и однобоким, после пристального рассмотрения оказывается удивительно красивым и разнообразным.
В отзывах на этот альбом встречается упоминание об аналогиях с Satyricon и Enslaved. Что ж, спорить не буду, но почему бы не упомянуть... Anathema? Да-да, на "Haunted Shores" много медленных композиций, исполненных в ключе характерном для Anathema, в манере, не присущей представителям пэган-металлической сцены. В этих композициях присутствует некая философская задумчивость, а порой и вселенская печаль, причем присутствует в чистом виде, без гимноподобного налета, как например у Moonsorrow. Да и задумчивый чистый голос вокалиста Himinbjorg в отдельные моменты, (присутствует, кстати, и искаженный вокал), чем-то напоминает вокалиста Anathema.
Таким образом, релиз однозначно заслуживает высший балл и рекомендуется всем любителям неторопливой мелодичной тяжелой музыки.«
Итак, третий релиз Оскорея представил нам все тех же, что и на предыдущих двух, а именно – истинного арийца Кристофа Циглера из Vinterrikket и его московского последователя в деле вдохновленного природой эмбиента (a-la Варг) – Oldensorg'a из Rikket, но на этот раз в формате "два в одном". Кристоф Циглер, человек, по количеству изданных трудов с которым соперничать могут очень немногие – например Масами Акита из Merzbow, в этот раз серьезно разочаровал, если сравнивать с предыдущим его полноценным релизом "Winterschatten". Вроде бы все так же, как в прошлый раз – так, да не так. Самое начало еще внушает некий оптимизм, но последующие 18 минут (всего-то!), наполненных монотонным звучанием синтезатора, крайне удручают и утомляют своей бессмысленной однообразностью и безыдейностью. Хотя, конечно, все это субъективизм чистой воды, но тут чувствуется не прикосновение ледяных кристаллов и дыхание вечного Хаоса, а только лишь сводящая скулы зевота и непреодолимо смежающиеся веки. Всемирная скука не есть всемирная скорбь. Кристоф превзошел сам себя и совершенно зря.
Rikket же не разочаровал нисколько, не потому что так уж сильно порадовал, а просто никаких надежд на него и возлагалось, а итоговый результат оказался примерно на том же уровне, что и у Vinterrikket. На первый взгляд вроде бы все бодренько, но ужасающее качество синтезатора и записи, midi-подобный звук, а, главное, опять же – отсутствие идей и оригинальных мелодий, с присутствием массы штампов для создания подобной музыки, сводит на нет все потуги. Да, в первой композиции вы можете, если очень постараетесь, расслышать "вокал", хриплая истерия, сколь эмоционально и подкупающе звучащая в лучших образцах данного вида горлового звукоизвлечения (например у "Forgotten Tomb") и столь же никчемно и смешно в данном случае, может быть в силу попытки "спеть" так вживую, без использования примочек, что, видимо сказывается губительным образом (ну да, Викернес, говорят, также юзал при записи вокала всего лишь испорченный микрофон, да и монотонности в его композициях было куда почище, чем в обозреваемых в данной рецензии, но на то он и Викернес, чтобы, подобно царю из древнегреческого мифа, превращать в золото, все к чему прикоснется рука).
Вторая композиция со странным названием "В Чернь Леса Зимнего Таясь" еще хуже – просто клон Vinterriket, сыгранный на куда более дешевом оборудовании. А вот, третья, финальная, вещь как раз таки неплоха – в силу того, что не столь безбожно (а могло ли быть иначе?) как прочие, затянута, длительность всего около трех минут, и, главное – из-за чрезвычайно красивой виолончельной (неужели аутеничной? похоже на то) партии. Но неполные три минуты хорошей музыки на целый сплит – это слишком мало. На этой замечательной ноте и закончим обзор данного скучного диска.«
Свежий ветер, господа! Свежий морской бриз ворвался в 1999 году в затхлый склеп Mercyful Fate, в котором покоятся пять зловещих мертвецов – маэстро Кинг Даймонд и его команда. Впрочем слово покоятся уже не подходит, потому как альбом "9" показывает, что команда сия взбодрилась и, гремя залежавшимися костями, проявляет недюжинную активность. Во-первых, со времени выхода "Dead Again" прошло не особо много времени, как вышел новый альбом, а во-вторых какой это альбом! Бомба! Ураган!
Честно говоря, такой встряски я ждал давно. Чего греха таить, попахивало, попахивало застойчиком от последних работ Mercyful Fate. Нужно было что-то новое, чтобы творчество команды не скатилось в полнейший даун, из которого выхода, как правило, нет. Так что же случилось? Где, в каком месте прорвало? Не знаю, но результат этого прорыва просто блестящий!
На альбоме немало быстрых и нехило бодрящих композиций: "Last Rites", "House On The Hill", "Burn In Hell". Отменна также песня "The Grave", поначалу неторопливая, но затем разгоняющаяся до немалой скорости. Вещь "Insane" полностью оправдывает свое название: крик отчаяния измученной души, совершенно безбашенная музыка! Чертовски хороши среднетемповые "Kiss The Demon", "Buried Alive", медленные композиции "Church Of Saint Ann", "Sold My Soul" тоже заслуживают внимания, не говоря о загробно-таинственной "9". В общем прекрасных моментов масса.
Кроме того, все исполнено и записано на высшем уровне. Отличный альбом! Только высший балл! Если Вы поклонник Mercyful Fate, пропустить этот альбом Вы не имеете права. Если же Вы не знакомы с этой группой, но любите качественный хеви – бегом в магазин. В музыкальный магазин. Хотя по дороге домой можно зайти и в продуктовый. Не за кефиром естественно :-).
Очередной продукт маэстро Кинга в Mercyful Fate появился на свет немного позже, нежели великолепная работа King Diamond "Voodoo". Однако, в отличие от KD, работа мерсифулфейтовцев получилась не столь забойной, как хотелось бы, по крайней мере по сравнению с "Voodoo". Хотя большинство критиков и преданные фанаты Короля встретили этот альбом радушно и оценили довольно высоко. Конечно, поставить низкую оценку "Dead Again", у меня, как у упертого фаната Даймода, не поднялась бы рука, но если попытаться судить более или менее объективно, то пожурить есть за что.
В отличие от предыдущих работ заметно утяжеление звука. В целом также снизился средний темп композиций, несмотря на отдельные, весьма бодрые моменты. Возможно вследствие вышеперечисленных факторов, альбом слушается несколько тяжеловато. Временами появляется ощущение этакой тянучки, конца и края которой не видно... Особенно это касается композиции "Dead Again", которую маэстро умудрился растянуть на 13 минут! Прослушать ее до конца помогают только отдельные удачные куски.
Но несмотря на все сказанное есть и приятные моменты, то есть хорошие композиции: "The Night", "The Lady Who Cries", "Mandrake", "Sucking Your Blood", "Banshee", "Fear", от которых у каждого поклонника творчества Короля потеплеет на душе. Или похолодеет (поет-то Кинг про всякие страшные вещи :-)). В общем, повлияет положительно. Композиции в типичном стиле Mercyful Fate, и ради них стоит и приобрести сей альбом и регулярно его прослушивать. Поэтому – наслаждайтесь. Не шедевр, конечно, но пойдет.
Твердая четверка за хорошие песни (в большей части), ну и за талант, профессионализм, порядочный стаж на металлической сцене. И маленький плюсик от преданного фаната маэстро Кинга Даймонда. :-)«
Третий альбом бразильской фолк-металической команды, взявшей за основу своего творчества кельтскую историю и культуру. Сравнивая работу с прошлым великолепным релизом группы, альбомом "Tingaralatingadun", можно заметить, что произошли значительные изменения. Начинаются они прямо с обложки. Если в прошлый раз на ней была изображена компания состоящая из пьяных эльфов и обнаженных фей, то на этот раз на обложку выбрались сами музыканты, которые танцуют и играют на инструментах, не забывая при этом, употреблять эль. Из эльфов, присутствуют всего двое, наверное, самые заядлые пьяницы. Но, обнаженные феи остались в полном составе, что радует.
Прогресс в музыке налицо. Музыканты не побоялись отойти от своего первоначального стиля, несмотря на успешные первые альбомы, принесшие им популярность. Они также не стали играть легкий металл на подобие поздних Cruachan и In Extremo, с их танцевальными мелодиями. Наоборот, музыканты явно прогрессируют, структура песен значительно усложнилась, появилось море интересных ходов. Пожалуй, такой наполеннный, интеллектуальный фолк-металл, до этого можно было услышать только у Skyclad. Отличные гитарные соло, довольно много акустики и, конечно, фирменная фишка группы, флейта. Ее, здесь необычно много, даже для них. Звук флейты, просто потрясающей. Она очень удачно вклинивается в мелодии и звучит весьма нежно. К тому же, музыканты совсем не злоупотреляют инструментом, нет такого перебора, как, например, у Jethro Tull. Клавишных, по сравнению с прошлыми работами стало намного больше, и они звучат разнообразнее, видимо сказалось появление второго клавишника. Вокал, стал еще более интересен. Рычащий вокал появляется только в паре мест, в основном же вокал чистый. Присутствует женский бэк-вокал (видимо феи постарались) и конечно хоровое пение. Этакий хор, нетрезвых, тоненьких голосов эльфов. В целом музыка стала более зрелой и лиричной. Местами проглядывает легкая меланхолия и печаль, но и веселые, забойные моменты никуда не исчезли. Довольно разнообразны и тексты. Песни посвящены кельтским легендам, сказаниям о короле Артуре, принце датском Гамлете и многому другому. Особого внимания заслуживает песня "Блуждания Ойсина", сочетающая в себе, отличную музыку и прекрасные стихи великого ирландского поэта Уйльяма Баттлера Йейтса. Грустная и светлая баллада, повествующая о судьбе героя кельтских легенд. Итог, великолепный альбом, заслуживающий самых высоких оценок.«
Прекрасное время года осень. Небо затянуто тучами, на улице дождь, деревья подкрашены природой в сотни оттенков. А на сердце печаль и тоска. Тихими осенними вечерами, можно пофилосовстовать, можно погрустить, можно выпить кофе у камина, а можно послушать хорошую музыку. Осень – самое подходящее время для выхода новых альбомов в стиле дум-металл. Новый альбом мрачных финов из группы Silentium – это саундтрек к не вышедшему фильму о человеческой скорби и одиночестве, безысходности и грусти. Музыка группы, очаровывает сразу. Надрывный мужской и нежный, удивительно проникновенный женский вокалы, легкая скрипка на заднем фоне и обилие клавишных. Гитарный звук разнообразен, от мощных death-риффов, до акустичеких проигрышей. Приятно удивили меня очень интересные и главное ранзообразные ударные, что обычно не характерно для готик-дума. Всего на диске 16 композиций, однако, половина из них это своеобразные вставки которые нагнетают соответствующую мрачную атмосферу. Шум дождя, ветер, плеск волн о берег и грустная скрипка, поющая осенний гимн печали. Альбом приятно выделяется на фоне множества откровенно слабых работ в этом жанре.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
