Full Strike – сольный проект шведского гитариста Стефана Элмгрена из центровой паэур-банды Hammerfall. Что такое Хаммерфолл, полагаю, никому объяснять не нужно. А вот что такое Full Strike... Вопрос первый – зачем этот самый проект нужен был Стефану? В Hammerfall на первых ролях принято видеть фронтмена Йоакима Канса и гитариста Оскара Дроньяка, остальные члены группы остаются чуть в тени. Посему вполне можно допустить, что Элмгрену тоже захотелось немножко славы. А что делают в таких случаях? Правильно, создают проект имени самого себя. Часто по этому поводу следуют разговоры об определённых рамках, из которых хочется выйти, а группа не пущает, о нереализованном потенциале и прочая. В принципе, идея здравая и вполне жизнеспособная. И тут возникает вопрос второй – а что же из этого получилось? А получился, как ни странно, практически тот же Hammerfall. То есть большая часть компонентов, присущих легендам шведского пауэра и немцам Edguy, несколько сдобренных инспирациями из восьмидесятнического хэви-метала и немножко припорошенных мелодик-роковыми влияниями. Присутствует эпичность, пафосность и помпезность из репертуара брэйв-майти-уорриоров Hammerfall, неплохой (для более спокойной музыки) вокалист, пытающийся горделиво петь под Канса, но звучащий несколько плосковато на фоне "старшего брата", есть хоровые распевки и несколько весьма слушабельных трэков ("Metal Mind", к примеру). Посему не совсем понятно, зачем стоило всё это затевать в отрыве от коллег по Hammerfall – всё-таки клонов "Падающих молотков" – море. Хотя для поклонников основной группы Элмгрена всё вышесказанное явится прямым руководством к покупке данного компакта. Да и, по большому счёту, "We Will Rise" оставляет значительно более приятное впечатление, чем "Renegade" и, тем более, подавляющее большинство вышеупомянутых клонов. Так что, господа пауэр-фанаты, покупайте – не ошибётесь.«
Этот двойной альбом – не новый материал, а переиздание двух первых релизов Godgory с оформлением, отличающимся от оригинального. Он охватывает творчество группы до перехода на Nuclear Blast и выхода "Resurrection", который принёс им большую известность. Оба диска записывались, кстати, на студии Unisound, а продюсировал его небезызвестный Дан Свано.
Музыка на "Sea Of Dreams" – ничем особенным не выделяющийся дэт-дум, иногда разбавляемый проигрышами с чистым вокалом и акустическими гитарами. Сыграно вполне неплохо, звук плотный и ровный, но какой-то альбом скучноватый, что ли... В принципе, удел многих групп – выпускать неприметные дебютники и постепенно набираться опыта, создавать свою уникальную атмосферу, свой стиль. "Sea Of Dreams" – именно то, что представляешь себе, когда слышишь словосочетание дэт-дум: средний темп, глухой и неострый звук гитар. Тексты вполне соответствуют музыке – мрачные, иногда грустные. Рассмешили меня, правда, строчки из "Sick To The Core", повествующей об одиноком некрофиле, которому не хватает любви, и поэтому он выкапывает симпатичных девушек из могил. В этой за душу берущей песне есть такая фраза: "Ты знаешь, что нехорошо выкапывать людей из могил / Может быть, у тебя что-то не в порядке с головой?" Кроха-сын к отцу пришёл... :)
"Shadow's Dance" – гораздо более интересный альбом. Он выгодно отличается от дебютного разнообразием музыкальных решений и качеством материала. Теперь чистый вокал, акустические гитары и партии клавишных – не довесок, а неотъемлемая часть всех песен. Стилистически альбом стал намного сложнее – это не простой дэт-дум, а с элементами готики и даже трэш-металла. Риффы на открывающей альбом песне "Abandon" и на "God's Punishment" звучат по-трэшеровски остро, а куплеты на "Rotten In Peace" жутко напоминают "Sweating Bullets" от Megadeth. Влияние готики больше всего чувствуется в "Make You Pay" и "Shadow's Dance", где вокалист скорее даже разговаривает, а не поёт под партии клавишных и акустическую гитару. Альбом очень даже неплохой, но, к сожалению, подкачал звук. Ударные местами похожи на драм-машину и портят общее впечатление, придавая ощущение холодности и пустоты.«
Успех дебютной пластинки немного подзабытого ныне, но гремевшего на всю Западную Европу во времена своей креативной молодости греческого коллектива в изгнании, Aphrodite's Child, предопределил дальнейшее творческое развитие музыкальной манеры и, как странно бы это ни прозвучало, сыграл злую шутку, накликав беду и приведя к закату коллектива. Засев в студии, Вангелис, Демис Русос и Лукас Сидерас вскоре записали, а через год выпустили альбом "It's Five O'Clock", добавивший в копилку музыкантов ещё несколько первых мест в европейских чартах такими композициями как "Let Me Love, Let Me Live" и одноимённая "It's Five O'Clock". Отдельно и дотошно распространяться об упомянутой пластинке наверно не стоит, поскольку всё то, что было сказано о дебютнике, вполне применимо к его последователю. Настоящий прогресс, точнее сказать, творческая эволюция была проиллюстрирована третьим и, как оказалось, последним альбомом группы.
По стечению почти драматических обстоятельств (просто-напросто лейблу не нравилось содержание релиза, почему – об этом далее) двойная пластинка со странным и непривычным для тех времён названием "666" появилась на два года позже, чем это намечал сам Вангелис, которому приходилось дорабатывать материал практически в одиночку. К моменту, когда двойник "666" лёг на полки магазинов в Европе, Aphrodite's Child уже окончательно распались, Русос успел к тому моменту выпустить свой сольный альбом, а Сидерас закончил музыкальную карьеру, став преподавателем престижного французского ВУЗа.
По названию нетрудно догадаться, что концепт альбома связан с религией – и действительно, в основу его содержания положен "Апокалипсис" ("Откровение Иоанна Богослова"). Сама пластинка в музыкальном и техническом плане оказалась значительным прорывом, став неким краеугольным камнем, повлиявшим, как теперь кажется, на мириады арт-роковых команд того времени (некоторые отрезки до боли напоминают классический Genesis) и соединившим в себе прог, психоделию, этнику (в основном греческих корней) и многое другое. Разнообразие любопытных идей, заложенных в фундамент "666", просто захватывает, а длительность альбома (всего около 80 минут в, как стало известно, урезанном виде) позволяет раскрыть их в полной мере. Впрочем, оказывается, материала, имевшегося в распоряжении Вангелиса и Костаса Ферриса (автора лирики), хватило бы на !!! четыре пластинки, а печально знаменитая композиция "00" ("Infinity"), длящаяся всего 5 с гаком минут, изначально содержала их не менее 39.
Сам Вангелис (орган, фортепьяно, флейта, перкуссия, etc) для воплощения замысла пригласил несколько guest-музыкантов, а голос Демиса Русоса (бас, бэк-вокал) присутствует лишь на 3 из 24 композиций, даром что пластинка в большинстве своём инструментальная, но с участием рассказчика и привлечением всех возможных на тот момент технических средств и стилистических приёмов, которыми музыкальный Апокалипсис, без сомнения, накормлен досыта.
Кроме всего прочего альбом вызвал широкие толки в среде критиков и фанатов, поскольку оказался, как это принято называть сейчас, в некотором роде скандальным, из-за чего "666" бойкотировали многие радио-станции. Первой причиной стала неброская заметка под credit'ами: "This work was recorded under the influence of "Sahlep" ("Sahlep", воспринятый всеми как название наркотика или дьявола/демона, на самом деле – турецкий напиток с одноимённой специей), второй предпосылкой – некие ... э-э-э ... звуки, производимые вокалисткой Ирен Папас так усердно и громко на всё той же композиции "00". В целом по многим (в том числе вышеперечисленным) причинам альбом не имел коммерческого успеха, но данная пластинка по сей день признаётся арт-роковой общественностью одним из наиболее смелых экспериментаторских творений жанра за всю его историю. Абсолютный must-have для всех поклонников означенной стилистики.«
Мало известная германская команда Paragon, что из Гамбурга, смогла пробить стену и прорваться на сцену высшей лиги яркого и бронебойного хэви. Пятёрка музыкантов записала уже свой пятый диск, на коем проявились все их музыкальные таланты. Сам Пит Силк руководил всем процессом записи и сведения. Результат получился отменный!
Весьма оригинальный вокал солиста банды Андреаса Бабушкина – основная часть всего целостного полотна альбома и является визитной карточкой группы. Этот вокал остаётся неизменным уже на протяжении 10 лет. Музыка – чистейший хэви-метал старой закалки, сильный и кристально чистый звук. Темы весьма боевые и напоминают саундтрек к какому-нибудь научно-фэнтезийному фильму. Два гитариста Кремер и Кристиан, выдают очень мощные и мелодичные гитарные соло-мосты, которые ярко выделяются на основном фоне ритм-секции. Каждая песня, это отдельная история о похождениях героя по суровому миру чужой планеты, где он должен выжить. Все композиции обладают запоминающейся мелодикой и мощным, яростным напором. К примеру 7-ми минутная, среднетемповая "Across The Wastelands" – просто шедевр! И нечему тут удивляться, ведь банда то из Гамбурга, а им есть у кого поучиться. Видать погода там такая, взращивает металлические таланты.
Вердикт – обязателен к приобретению! Отменный диск! Если Вам нравиться спид-хэви немецкой школы, то это для Вас.«
Радости моей не было предела, когда наконец я нашёл в магазине этот альбом (в моём городе тяжело найти металл да и что-либо ещё). Главной целью было – это быстрее бежать домой и слушать! У меня зародилась любовь к этой команде ещё с альбома "Crystal Empire" (2001) несмотря даже на то, что многие плохо отзываются о ней. Я не хочу спорить ни с кем... У этой группы есть то, что мне очень нравится: бешеная скорость, мелодизм, мажорность и пафос! А теперь конкретно об альбоме.
"Eternity" лучше предыдущего опуса благодаря великолепным песням, можно сказать чумовым: "Warriors", "Land Of Light", "Island Of Dreams". Здесь больше тяжести и скорости, более интересные мелодии, но самое значительное то, что много душевности, задора. Великолепные гитарные соло, в особенности на "Warriors". Отличные баллады "Bleeding Heart" и "Turn Back Time" разнообразят общую картину пластинки. Последняя вещь вообще не в духе группы, с акустической гитарой. Бесспорно, здесь есть некоторое сходство с Gamma Ray, но запутаться в этом может лишь человек без музыкального слуха, который не воспринимает нового!
Рекомендую всем, кому нравится мелодичный металл и группы Sonata Arctica, Blind Guardian, Gamma Ray, Stratovarius и другой Speed-Power Metal нового поколения.
P.S. Даже странно, почему Freedom Call не такая популярная группа, как та же Avantasia, которая нравится мне гораздо меньше из-за своего заумствования :)«
В последнее время рок-музыку все чаще стали разделять по территориальным признакам. Есть немецкий металл, есть английский хард-рок или голландский прогрессив. Последние лет десять умы и сердца фанатов нещадно терзают выходцы из Скандинавии: всяческие финны, норвеги и прочие датчане фактически заваливают нас довольно качественной продукцией. И на этом фоне очень уверенно смотрятся шведы, регулярно поставляя из своих закромов всевозможные группы и сольные проекты талантливых музыкантов. Самый известный швед – Ингви наш добрый Мальмстин. Этот неугомонный гитарный гений понародил такое количество клонов, что уже впору всех его последователей причислять к отдельному подвиду тяжелой музыки – "ингви-року". Разумеется, наибольшее количество "мальмстиноидов" рождает земля шведская. Достаточно вспомнить, скажем, Йонаса Ханссона – практически точную копию Ингви, только чуточку поменьше, послабже да позануднее.
Впрочем, все вышесказанное не относится к еще одному шведскому гитарному гению. Вернее, почти не относится. Все дело в том, что Понтус Норгрен в своей игре практически не стремится копировать манеру Мальмстина, его техника, скорее, напоминает традиционные гитарные извороты обычных хард-роковых банд без явного уклона в нео-классик. Однако Понтуса и Ингви все же роднит одно обстоятельство. Как Мальмстин любит подгребать бесхозных вокалистов, некогда отметившихся в работе с Ричи Блэкмором и другими классиками жанра, так и Норгрену достаются "ошметки" в виде певцов, по тем или иным причинам не устроивших капризного Мальмстина. Так, Матс Левен, выпустив с Ингви альбом "Facing The Animal", а также отметившийся в различных "живняках" и антологиях, оказался не у дел и вновь подался в свою группу Lion's Share. Тут-то и перехватил его Понтус. И записал с ним довольно неплохой мелодично-хардовый альбомчик "Damage Done". Следует заметить, что в настоящее время Левен заменил Оливера Хартманна в чумовой команде At Vance, а сам Понтус Норгрен прославился благодаря участию в таких проектах как Talisman, Humanimal, Great King Rat, Southpaw. Благодаря его стараниям появился на свет очень интересный прогрессивно-хардовый проект Jekyll & Hyde, доселе (к большому сожалению!) остающийся малоизвестным в научной среде.
В любом случае, на "Damage Done" собрались люди интересные и весьма известные в определенных кругах. Потому-то не могли они записать что-то гадкое и противное. "Соответствовать уровню" – кажется, так провозглашает рекламный слоган известного оператора мобильной связи. Сольник Норгрена уровню соответствует на все сто. Ни больше, ни меньше. Добротный, где-то даже искрометный и разудалый мелодичный хард-рок с легким налетом мальмстиновщины и временами попахивающий замашками другого бывшего вокаллера великого Ингви – Джеффа Скотта Сото (который, кстати, является лидером группы Talisman, где в свое время поиграл и Норгрен). Короче, "Damage Done" – типичнейший представитель шведского мелодик-харда, и нет смысла ожидать от данного релиза чего-то еще. А потому всем тем, кто составляет сложную и запутанную генеалогию музыкантов, так или иначе связанных с творчеством Мальмстина, данный альбом будет явно в копилочку. Просто любители душевного гитарного хард-рока с сильным чистым вокалом также найдут для себя какую-то изюминку. Однако же, вряд ли я в ближайшее время стану слушать этот альбом еще раз, ибо от подобного рода релизов уже ломится жестоко запыленная полка, и я уже попросту путаюсь в этом "разнообразии" мелодичного хард-рока.«
Данный, первый полнометражный альбом Винтерсорга и второй по счёту диск, продолжает путь начатый предшественником. Более качественное продюсирование и четыре приглашённых музыканта, Ция Хэдмарк – вокал, Варгер – клавиши, Андреас Франк – гитара на паре песен и Найс Джоханссон – дополнительные клавиши, сделали своё дело...
Альбом из-под их пера вышел замечательный! Красивые, тонкие и очень цепляющие гитарные нити пронизывают весь остов песен и в момент прорыва их на поверхность над всей звучащей палитрой инструментов очень эмоциональны и призывны. Призыв ведётся во всех девяти полноценных трэках альбома (первая дорожка – своеобразное фолк-акустическое вступление во владение мелодичного, но сурового севера). Каждая песня имеет незабываемый мотив, что всё время крутится в голове ещё долгое время после прослушивания альбома. "For Kung Och Fosterland" – мощная северная фолк-блэковая композиция, следующий трэк ничуть не уступает ему по мелодичности и мощности инструментов, "Till Fjalls" – очень приятно сочетает печальные фолковые акустическо-клавишные переходы, что похожи на крушение великих снегов и спокойное журчание весенних ручейков. Отменный глубокий и чистый вокал Винтерсорга просто потрясает! Он захватывает Вас и не отпускает очень долго... Я постоянно напеваю себе под нос – Тилл Фьёллс!, Тилл Фьёллс! ... Гримовый вокал стал ещё злей и по волчьи злой (не зря один из первых его проектов был Vargatron – Wolfthrone). Мне также понравилась немного тягучая и эпичная ритм-секция в песне "Jokeln", что постоянно держит Вас в напряжении предвкушения неожиданных авторских ходов, коих очень много на данном альбоме. Композиция "Isjungfrun" – с отменным, немного "уставшим" вокалом Хэдмарк и злым воем Винтерсорга, и красивыми музыкальными переходами является златой нитью в истории северного фолк-блэка. Также пристутствуют на альбоме и быстрые песни, которые всё-равно будут перемежаться с эпичными фолковыми вставками.
Вердикт – обязателен к приобретению! Великий фолк-блэковый альбом!«
Шведский one-man band Vintersorg вылившийся из формаций Vargatron и фолкового Otyg, выпускает свой 5-ти трэковый мини-альбом посвящённый земле, природе и национальным традициям. Андреас Хэдлунд – любитель разнообразия, от классической (проверенной временем) рок-музыки до фолк-блэковых проектов, решается создать более тяжёлую музыку...
В музыке проекта живо переплетается явная блэковая основа, немного классического хэви и мощные фолковые заправки могучего севера. Все инструменты прописаны хорошо, слышны все составляющие части очень сложной музыкальной основы, что пытается передать нам автор. Отлично вписываются гитарные мотивы наложенные на тяжёлую основу (местами немного смазанной и грязноватой) ритм-секции. Основной нитью льётся игра гитар сквозь композицию и без устали несёт основной заряд, заложенный создателем в своё творчество, чего так не хватает на многих фолк-, паган-, викинг– пластинках. Вокал Vintersorg'a (псевдоним лидера группы), то чистый глубокий – то оригинальный блэковый. Хочется заметить, что два типа вокала у шведского парня выходят очень даже неплохо, его чистый голос достигнет и вольётся в Ваши уши, даже если его музыка звучит фоном, и Вы не собирались в неё вслушиваться. Также в помощь музыканту были приглашены двое его старых знакомых: Ция Хэдмарк – утончённый женский вокал, знакомый ещё по Otyg, и Варгер – на клавиши. Опыт этих ребят по фолковым проектам дал о себе знать – потрясные акустические сплетения простой шестиструнки (но у Винтерсорга-то она не простая!) и небольшие вставки в композициях исполнены безупречно! Этот альбом приятно слушать на ночь, когда прочитав что-нибудь лесное и героическое про предков наших, засыпаешь под восхитительную музыку и неповторимый вокал шведского "Odemarkens Son".
Вердикт – обязателен к приобретению! Великий фолк-блэковый альбом!«
Альбом "Glass Mountain" Фила Наро – очередной образчик сольной работы товарища из второго эшелона мелодик-рока. Соотечественники могли слышать вокал Наро на пролицензированном у нас сольнике (опять же) гитариста Слава Шиманича, который также недавно был выпущен CD-Maximum. Кроме того, певец отметился в неких группах 24K и Blood Red Flower, а в 2002-ом году решил выпустить очередной диск под одноимённой (имени себя) вывеской. Для этого Наро привлёк пятерых гитаристов (один из которых ещё и клавишник), четырёх басистов, двух ударников, чистого клавишника и пианиста. Особо много про "Glass Mountain" сказать сложно при всём желании – плюшевый, легковесный и мелодичный хард-рок плюс AOR, спокойный и размеренный, качественно записанный и спродюсированный, один из очень-очень длинного ряда подобных релизов. Рекомендуется исключительно поклонникам таланта Наро (а вокальные данные у Фила действительно в порядке) и многомиллионной армии фанатов харды и АОРа.«
Снова я начал раскрытие творчества команды с конца на начало, описав первым делом последний альбом, а теперь решив поговорить о дебютном. Странно это, конечно, но совсем не критично в случае с талантливыми выборгцами Psilocybe Larvae – уверен, если Вам включить два диска команды подряд, Вы не сможете определить, какой из них был записан раньше. Здесь не идёт речи о прогрессе команды – прогресс произошёл ещё перед выходом первого альбома, а второй просто (как всё гениальное) продолжил начатое, будто и не прерывалась группа. "Stigmata" – логичное продолжение "Agony", как "Agony" замечательно продолжает "Stigmata", и в этой метаморфозе кроется прелесть группы – парни с самого начала смогли найти свой замечательный и – это главное! – совершенно уникальный стиль. Бьюсь обо что угодно, включая заклад, что Вы не сможете показать мне "другую такую", ибо Psilocybe Larvae – авторы и кузнецы своей сути.
"Stigmata" – это то же отличное качество записи и та же родная музыки команды. Греховны Вы, если ещё не испробовали "Agony", и просто опасны, если не попробуете "Stigmata". Ни с чем не сравнимый стиль – эпичный дум и бодрящий мелодик-блэк! Кто бы ни вдохновлял музыкантов, прямого влияния какой-либо из известных групп в альбомах Psilocybe Larvae просто нет. Вот что я называю творчеством! А сам тем временем никак не могу определиться – какой же из их альбомов мне нравится больше? Я так надеюсь, что ребята не изменят своему вкусу, ведь на них я возглагаю свои надежды – их руками суждено быть воздвигнутой российской металлической сцене! Так держать!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
