Неужели это произошло?! Я не верю свои ушам! До сих пор не верю, хотя слушаю этот альбом уже недели три без передышки. Когда-то мне так и не хватило сил написать о дебютном альбоме этой молодой, но хорошо известной любому поклоннику английского дума команды. Когда Дункан Пэттерсон уходил от парней из Anathema, он пообещал, что создаст нечто новое, нежели эта уже наскучившая ему и постепенно слабеющая атмосферно английская легенда. Так появился Antimatter. Перед выпуском первого альбома Дункан обещал: это будет нечто в духе "Alternative 4" былой Anathema, в то время как сама Anathema тихо и мирно продолжала двигаться в лишь им ведомом направлении и, вопреки ожиданиям экс-басиста группы, так и не сбилась пути. Я ещё тогда был уверен, что с ними этого никогда не произойдёт, а услышав подоспевшие очередные альбомы теперь уже двух групп, включая дебютный Antimatter, лишь укрепился в своём мнении. Но Anathema – это отдельный (и всегда приятный для меня) разговор, а нынче виновником торжества является Antimatter.
Итак, первый альбом этого дуэта совсем меня не обрадовал. Это была (и ею для меня остаётся) слабая работа с пафосными слоганами вокруг. Услышать второй студийный альбом команды мне, однако, хотелось, и вот передо мной – черная обложка с маленьким белым пятном на ней и надписью "Antimatter", а ещё "Lights Out". И за ней – прорыв. Да здравствуют Дункан и Мик, ибо им это удалось! Повторюсь, я с огромным упоением наслаждаюсь звуками Antimatter уже несколько недель, и мне кажется, что это продлиться ещё очень долго. На "Lights Out" Дункан смог-таки выполнить данное поклонникам обещание – сделать выдающийся альбом. Теперь я смело могу сказать, что в Англии появилась ещё одна Anathema – во всём другая, но душевностью своей всё та же. "Lights Out" – это и "Alternative 4" (если Вы знаете, о чём я, то поймёте меня, ещё не дочитав до цифры), и вторая половина "Judgement" с её поющей пинкфлойдовщиной, и множество ярких и таких печальных моментов самих Antimatter. Это не только дум, но и эмбиент, и экспериментальный трип-хоп, хотя по сути просто воплощённое в музыке чувство – а в таком случае разве имеет значение, какими инструментами это сказано?
Слушая этот шедевр, не хочется говорить о каких-то деталях – эта великолепная музыка просто обязана играть у Вас в CD-проигрывателе. Прелестные женские голоса, поющие с такой страстью; хладные, но сочувствующие шёпоты; электроника и не только... Гитар на альбоме не так много, но повсюду прекрасные клавишные пассажи. Думаю, понимающий меня Читатель до этого места в тексте едва ли дойдёт, будучи уже на полпути к ларьку с дисками. Всё. Let's just enjoy it!«
О немецком культурном образовательном учреждении Rage писать в последнее время всё труднее и труднее, а сразу после выхода новой пластинки на данном этапе развития коллектива – тяжело вдвойне. Особенно, когда в рекламке, прикреплённой к коробочке, красуется неброская и слишком общая характеристика: "новейший студийный альбом одной из самых уважаемых пауэр-команд Германии". Я, конечно, всё понимаю – и то, что времена настали абсолютные несхожие с золотыми для Rage 80-ми, и то, что power metal и speed metal на все времена связаны одной ниточкой, но всё-таки ещё в недалёком прошлом, воспринимая команду Петера Вагнера как лишь спид-металл коллектив и наслаждаясь простором "Perfect Man" и "Execution Guaranteed", я отмахивался от мысли, что когда-нибудь и впрямь господин Вагнер станет бацать повер. Теперь, когда это частично свершившийся факт, остаётся утешать себя мыслью, что музыка, скрывающаяся за именитым названием, целиком и полностью обособленная, что так и "столько" более не играет никто, что потеряв лицо, немецкая команда обрела новое, что жизнь несмотря ни на что продолжается.
Характеризовать саму музыку непосвящённым в то, что есть сие Rage, – дело абсолютно неблагодарное, поэтому не-адептам германской банды (ныне состоящей из типичного баварского бюргера "bierbauch" – а по совместительству главного идеолога и лидера группы – Петера "Пиви" Вагнера, белоруса с классическим образованием Виктора Смольского и американского "the sexiest drummer ever" Майка Терраны) посоветую сначала ознакомиться с ранними творениями Rage, а затем сравнить, сделав соответствующие выводы. Для остальных резюме сведётся к двум-трём строкам: "Soundchaser" в совершенстве копирует стиль своего предшественника, являясь немногим более тяжёлым и "заряженным на борьбу" за децибелы, но тем не менее настолько же смольски-мелодичным альбомом. Ничего тут не попишешь, герр Вагнер, "взялся за гуж – не забудь сходить в душ". В смысле, взял "душного" душку-парня (на публике Смольский часто пальцы кидает, как какой-нибудь Плант или Блэкмор) Виктора в команду, получай по заслугам. Мелодика, повернувшаяся после прихода белоруса в тяжёлую сборную на 180 градусов, ныне воротит нос, как бы говоря: "обратно – ни-ни!".
Ну и правильно, нет так нет. Хотелось бы, конечно, обрести ещё пару зарядов из мортиры наподобие старых творений, но видно не судьба. Засим дежурные пять баллов для Пиви и его "маленькой такой компании" и надежды на нескорое появление следующего компакта. В конце концов конвейерное производство на заводике Форда и предложенная возможность выбрать любой цвет тачки, "если только этот цвет чёрный", не убило искусство по созданию концепт-каров, а значит взлелеянные надежды на отход от смольской мелодики ещё горят ярким пламенем в сердцах старых фанатов Rage. Впрочем, э-э-э... слишком пафосно сказал, сам не поверил...«
Однажды в одной из файлообменных сетей какой-то западный паренёк скачал с меня MP3 чего-то в духе рецензируемого здесь Ragnarok, после чего написал: "Don't you think it is true satanic blasphemy?" Я живо представил себе прыщавое лицо тинейджера, который с серьёзным и даже пожалуй немного заумным лицом спрашивает: "Простите, вам не кажется, что это настоящее сатанинское богохульство?" – и мне стало очень смешно. Я ответил ему что-то парадоксальное вроде "да здравствует дьявол!" :)), чем он был явно весьма удовлетворён, а я запомнил этот случай, чтобы когда-нибудь его рассказать другим людям. И вот я это сделал.
Итак, Ragnarok – одна из тех многочисленных чёрно-белых команд легиона тру-блэка, причём далеко не последняя. "In Nomine Satanas" ("Во имя Сатаны", кстати, так что я в моём "да здравствует..." попал в тему :)) – это великолепный образец воплощённого понятия "тру". Исполняя нечто среднее между прямолинейным "Nightwing" Marduk'а и примитивно атмосферным "Secrets Of The Black Arts" Dark Funeral, Ragnarok заслужили почёт в среде блэкушников. Это и понятно, ведь музыка их действительно в лучшую сторону отличается от творений разукрашенных соплеменников, будучи достаточно разнообразной (в рамках стиля), но и достаточно злобной. Правда, такой "true satanic blasphemy" я скорее назвал бы игрой во взрослых дядь, но это уже вопрос идеологии, которая у групп подобного толка, вопреки основной идее стиля, отсутствует. Я вовсе не хочу обидеть поклонников тру-блэка (а то мало ли что – скормят меня ещё дьявольским ангелам :)...), но лишь высказываю своё мнение. Скажу определённо: для идейного блэкаря этот альбом Ragnarok – обязательно приобретение. Здесь достаточно и эпики, и скорости, и злобы, и минорности. Для всех остальных же Ragnarok вообще вряд ли окажется интересным.«
"Мы такие разные, и всё-таки мы вместе!", будто шепчет нам с "задника" нового альбома блестяще стилизованная групповая фотография Iron Maiden, одного из немногих классических тяжёлых коллективов, который в абсолютно любые периоды моего мировоззренческого становления был близок душе и не вызывал интенсивной изжоги, как это случалось с другими титанами. Более чем двадцатилетний стаж матёрых британских интеллигентов от heavy-metal не породил массового культивирования разногласий, а долгожданный реюнион, никак не отразившийся на позитивном восприятии при-блэйзовского творчества коллектива (этот период был абсолютно необходим для переоценки ценностей), пошёл англичанам на пользу, воссоздав all-stars-band в классическом составе. И хотя "Brave New World" (2000), очень качественный, ровный и плотный альбом, заменил понятие "эмоциональность" на "профессионализм", мы всё же надеялись на возможность – после необходимой передышки, конечно – возвращения Iron Maiden на круги своя. Стоит ли говорить, что чудес не бывает, но в общем и целом значительный шаг в том направлении сделан.
При исключительной хитовости всех без исключения композиций с "Brave New World" сейчас ответ на наивный вопрос "лучше" ли новый диск предыдущего?" окажется утвердительным. "Dance Of Death", как это ни странно, зиждется на той же самой потёртой как старая джинса (оттого и милой) мелодике и завораживавшей всегда и всюду энергетике, помноженной на опыт и какую-то зрелую неспешность, элитарность и размеренность (пресловутая британская "сэрность"); имеется здесь и невероятный шарм, присущий тематическим (эпическим) полотнам Iron Maiden, и многое другое. Но главное англичане не теряют того, отступление от чего я бы им никогда не простил – как и многие из вас. В любые времена Харрис и его компаньоны были до конца верны своим ПРИНЦИПАМ и ни на шаг не отступали от них. Британцы остаются собой, что бы не случилось, избегая новомодных сэмплов, популярных ритмов, дешёвеньких риффов, расхожего нынче квази-утяжеления, которое вовсю культивируется в среде тяжёлой музыки.
"Dance Of Death" не стал вторым "Brave New World", он намного более эмоционален, изобретателен (послушайте бас; Харрис отошёл от практики выставления его на первый план и разнообразил партитуру, чего я от него никак не ожидал), талантлив (а не просто протокольно-профессионален), гораздо менее скуп на ностальгические зарисовки (местами некоторые композиции – например, "No More Lies" и особенно "Montsegur" – отчётливо возвращают нас к атмосфере и музыкальному материалу благословенного "Piece Of Mind") и с лёгкостью накладывает чары самим духом классического Iron Maiden. 68 минут праздника души и сознания, безудержное торжество того, что мы любили и чем дорожили в творчестве англичан. О том, что ни одной провальной композиции на не слишком ровной пластинке нет, думаю, говорить не стоит, но при этом нас одарили двумя истинными шедеврами: "No More Lies", достойной таких абсолютов как "Fear Of The Dark" и "Clansman", а также напоминающей чем-то прошлономерной "Nomad", и мечтательной полубалладой "Journeyman". Плюс "Gates Of Tomorrow" напоминает некоторые вещи с "X-Factor", а "New Frontier" мощные опусы с "Powerslave". Впрочем, кроме аналогий с (не)давно минувшим диск содержит нотки различных стилистических влияний на целый воз – фолк, прог, классика.
Эстетика стиля, профессионализм музыкантов и бешеная энергетика никуда не испарились, да и могли (если многие треки с "Brave New World" казались вам сонными в студийном варианте, то на "Rock In Rio" они звучали просто исключительно)? Припевы и прочие лакомые отрезки композиций как и прежде активно "повисают" в сознании после первого же прослушивания, на некоторое время – пока не пройдёт "шок новизны" – затмевая собой старые свершения, а оркестр, прописавшийся на этот раз на альбоме, инкрустирован в композиции очень грамотно – не надоедает и не отвлекает внимание от канвы, но имеет тенденцию приятно разнообразить повествование.
Честное слово, Iron Maiden продолжают творить – именно творить, хотя рамки их творчества раздвинуть невозможно, сколько не пытайся. Повторяю ещё раз, это не второй "Brave New World", и именно так должен выглядеть столь уважаемый всеми нами коллектив в 21 веке. Приятная во всех отношениях пластинка, которая первую неделю точно не будет покидать пределов вашего проигрывателя.«
Новое для России норвежское имя зазвучало на прилавках с лицензионной продукцией. Квартет Enthral – это новая волна старой школы норвежского блэка в смеси с современной мидтемповой подындустриаленной грязью, нагло сверкающей своими ржавыми зубами со всё большего числа альбомов. Несомненно, Thorns и Satyricon начали это движение, их подопечные Khold его примитивизировали, продолжив, а Enthral теперь вносят свои коррективы из области экспериментального разнообразия. Теперь это не столько блэк, сколько просто злая металлическая тяжесть, выполненная в ключе былого норвежской сцены. "Subterranean Movement" – это и не слишком быстрый гитарный блэк, и сырой медленный (читай: расчётливый) дэт, и рваный минималистичный индастриал с великолепно искорёженными клавишными. Где-то эта музыка напоминает старенький Dissection, где-то – всененавидящий Cromlech, но в массе своей самобытна, как и всё в этой неизведанной музыкантами области. Кажется, здесь нет выдающейся техники, но материал запоминается малыми порциями – именно потому, что нестандартен. Enthral не "страдают" звучанием а-ля любая команда с Moonfog, ибо, хотя и норвежцы, выпущены под лейблом Displeased Records, испокон веков промышлявшего грайндовыми штуками, но сей факт не мешает группе завоёвывать свои фрагменты экстремального горизонта, который доселе был почти монополизирован Moonfog'ом. Этот альбом стоит услышать всем, кто не считает себя чуждым диссонансному металлу, а для поклонников нестандартного (в выдающемся смысле этого слова) блэка Enthral – это тотальный must have. Далее без комментариев.«
Иисус Назаритянин Царь Иудейский – или просто I.N.R.I. Убивать, молотить и крушить? "Shoot, Hammer And Krush"! Мастурбировать? "Masturbate"! COLDBLOOD Industries в своём репертуаре – несут в свет грязное богохульство. "Хде ш то видано?" А нам пофигу :)! Мракобесие от мрачных бесов I.N.R.I. несётся на бешеной скорости, сшибая каноны, кордоны, короны – мамоны-гормоны... В общем, один сплошной дэт-н-ролл в его весёлом классическом многообразии из четырёх аккордов :). Ну нет, на поверку всё интереснее – эта музыка впечатлила даже меня, от рождения не впечатляемого всякими грайндами. Весело и быстро – рычат и кричат, пилят и стругают, долбят и грохочут. Квинтет из мест, знаменитых марихуанной свободой легализованных проституток, лупит по-доброму злобные песенки будто про маленького мальчика, но утрированнее – грязь, похоть, кровь и огонь, тра-та-та, что ещё надо. Делать они это определённо умеют – изредка даже прорывается мелодика, не говоря уж по повсеместной техничности. Одна из песен даже напомнила раз в пять ускоренный Dark Tranquillity времен "Gallery", из которого удалили клавишные :). Туманное сравнение, не правда ли? Однако этого, я уверен, достаточно для тех, кто такую музыку любит, чтобы понять, что речь идёт о них ;). Мощно!«
Расхваливали альбом все: и в Интернете, и продавцы в рок-магазине, типа "Молодцы ребята!". Естественно, заинтересовали и спровоцировали на его приобретение. Надо сказать, впечатление от альбома у меня менялось много раз (оценивал от 3 до 5 баллов), и не удивлюсь, если поменяется ещё раз, хоть слушаю я его уже месяц. Поэтому и поставил среднеарифметическое 4. Я бы не стал называть этот альбом дэт-металлом, так как на нём использовано много приёмов от разных стилей. По-моему это дэт-трэш-блэк, а может и более того. Наибольшие ассоциации были с Коррозией Металла времён "Орден Сатаны", в основном от текстов, местами и от музыки, а главное, как я никогда не воспринимал всерьёз Коррозию, так сначала не мог воспринять и Трупоедов. Складывалось впечатление, что музыканты рассчитывают на слушателя 12 – 14 лет. Однако со временем показалось, что музыка довольно прикольная, а в иных текстах (типа "Армагеддон – День всех богов") заложен некоторый смысл (что, к сожалению не относится к заглавной песне). Но обо всём по порядку.
Начнём с вокала. Некто Некрозавр владеет им просто отлично, с лёгкостью переходит с гроулинга на блэковый скриминг, а местами напоминает тромбопробулькивающий вокал раннего Carcass. Правда русскоязычные тексты, которых половина, разобрать на слух очень сложно, но это не важно. Все тексты сочинял вокалист, однако, ничего заставляющего задуматься, а также впечатляющего он не выдал. Гитарист Эксгуматор владеет инструментом тоже неплохо (не говорю отлично, потому что предпочитаю риффы другого типа), но, на мой взгляд, надо было записывать гитару громче и плотней. Больше всего мне понравилась его работа в песне "Vengeanscythe". Басист Спиногрыз и барабанщик Череподробильник задают неплохой ритм, в разных песнях разный, в основном средний и быстрый, а кое-где сверхбыстрый или медленный. В общем, всё довольно слаженно. Какие вещи можно выделить? Мне больше всего понравились "Vengeanscythe" и "Lady – Mutant". Очень поднимает настроение весёлая песенка "Я на солнышке гнию". "Medley 666: The Anarchy Of The Beast" – это просто кайф – вещь составлена из мировых металлических хитов таких групп, как Iron Maiden, Metallica, Pantera, Nirvana, Sepultura, Slayer, Megadeth, Sex Pistols и других, сыгранных Рогатыми Трупоедами. Как приятно слушать и узнавать момент, когда фрагмент одного старого доброго хита переходит в фрагмент другого. Единственная, пожалуй, не интересная вещь – "This Life". В целом альбом производит положительное впечатление.
Осталось только пожелать группе в следующем альбоме уплотнить звук (хороший ориентир – большинство американского дэта) и написать серьёзные тексты. В этом случае бешеный успех гарантирован.«
Итак, лицензионное переиздание дебютного альбома Even Song появляется на российском рынке, завершая наполнение дискографии команды "региональными" релизами. Для людей, которые знакомы с Even Song, эта рецензия не будет откровением – эта команда из тех, что придерживаются единого звучания на различных альбомах, хотя, быть может, немного и отклоняясь от основной линии (хотя такое с Even Song было, причём весьма серьёзно), но не так сильно, чтобы альбомы нельзя было узнать по характерной атмосфере. Дебютный диск Even Song, на мой взгляд, ничем не хуже последующих дисков – разве что попроще музыкально. Не скажу также, что это какой-то шедевр, но просто приятный релиз в дополнение к дискам Ashes You Leave в коллекции любого поклонника подобной музыки. Достаточно простые мелодии, однако, оттого не менее привлекательные, сыгранные коллективом гитар и поющих клавишных, мягкое женское сопрано и бодрый добренький такой гроул (уже не женский :)). В общем, достаточно привычная история. Думаю, адресаты сего текста уже поняли, для кого этот альбом предназначен ;).«
Потрясающе! Невероятно! Я, как давнишний поклонник пауэр-металла, за годы своего увлечения переслушал довольно большое количество групп и дисков, малую часть из которых занимали легенды, часть чуть побольше – просто качественные последователи вышеозначенных легенд и подавляющее большинство – посредственности, просто тупо копирующие все те же легенды стиля. И вот наконец-то попалась группа, которая не тупо копирует материал "старших братьев", а просто-таки нагло этот материал дерёт (в хорошем смысле слова)!!! Причём эта наглость ассоциируется с так называемой "спортивной" наглостью, то есть – нагло, но при этом – смело, задорно и по-боевому.
Дёр начинается непосредственно с обложки, которую нарисовал Джей Пи Фурнье (заслуги которого долго перечислять) и каковая являет собой гибрид Мэйденовского "Powerslave", Котипелтовского сольника и Гаммарэевских "No World Order", "Powerplant" и "Somewhere Out In Space" – сфинкс, какой-то дедушка-дух-Хоттабыч, пирамиды (стоящие и летающие), египетские божества, etc. Продолжение следует в названиях песен, где есть "Keepers Of Time", "Freedom Calls", "Heavy Metal Heart" и прочая. И, конечно, сама музыка – искрящееся смешение качественного евро-повера с трэйдмаркой Gamma Ray и Helloween (времён Кая Хансена), мелодичных ходов и скоростных запилов а-ля Stratovarius и кучей гитарных соляков в духе Iron Maiden. Причём всё это звучит очень свежо, искренне и бодро! Что касается сухих тактико-технических характеристик (к качеству которых приложил руку Юссила), то стоит заметить, что на фоне плотных, мощных и драйвовых гитар, драмсы звучат несколько плоско, а вокал периодически становится жидковатым.
И, честно говоря, несмотря на весь этот дёр, чёс и плагиат, совсем не хочется топтаться по норвежцам, записавшим этот диск. По той простой причине, что, как бы там ни было, но лично я от прослушивания "Satrap" получил немелкое удовольствие. Ну и повеселился, конечно же. Чего и Вам желаю! Главное – отнестись к этой пластинке со здоровой долей юмора. Честное слово, если бы не некоторые технические помарки с вокалом и барабанами, поставил бы высший балл!«
Странный всё-таки народ – итальянцы... Если они берутся за атмосферную музыку, то непременно доводят её до чего-то экстраординарного. Dismal – итальянское трио из одного мультиинструменталиста, одного вокалиста-гитариста и угадайте скольки вокалисток. Музыка Dismal – это некая материя, лежащая между музыкой их гениальных соотечественников Ensoph, слёзными балладами зрелых Sopor Aeternus, мрачностью дебютного диска The Sins Of The Beloved и готичным симфо-блэком Ancient Wisdom (по минимуму, но есть). Кажется, это музыка подчёркнуто чистая и естественная, но постоянно проскакивают явно синтезированные сэмплы. Как бы то ни было технически, результат превосходит многие ожидания. Первые несколько прослушиваний альбома не произвели на меня должного эффекта, а проявился он несколько позже – уже весьма активно. "Rubino Liquido..." – это замечательное самобытное произведение от ambient до gothic metal, никого не повторяющее, но так приятно близкое. Весь альбом пропитан прохладным духом забвенного отчаяния, что звучит как в льдом капающих фортепианных звуках, так и в надрывных голосах; печально поющее мелодичное сопрано и его потусторонне эротичный шёпот, монументальные хоралы и одинокий мужской голос; вкрадчивые ударные партии на фоне струнной тяжести (над альбомом трудились ещё и двенадцать человек скрипичного оркестра); редкие гитары... Прелесть альбома ещё и в том, что, звуча в едином стиле, он не повторяет сам себя в архитектуре песен, отходя от куплетно-припевной стилистики, но звуча настоящей мини-симфонией. Dismal – это, на мой взгляд, замечательное приобретение для каждого поклонника атмосферной готической музыки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
