"Танец духов на руинах империи Rage". Ситуация такова, что если бы музыканты по тем или иным причинам не спешили с выпуском предыдущего опуса "XIII" (1998), из сочиненного за два года материала мог бы получиться альбом, достойный если не недосягаемых вершин их творчества – "Trapped" (1992), "Missing Link" (1993) и "Black In Mind" (1995) – то хотя бы "End Of All Days" (1996). А так сказывается тяжелый осадок от прошлогоднего провала, которым шокировали Rage своих фэнов после 10 лет непрерывного подъема и самосовершенствования. Создавался материал еще в старом составе до прихода г-на Смольского. Ничего плохого о музыке сказать не могу, но и хвалить, честно говоря, здесь тоже нечего. Несколько пресновато, но вполне слушабельно. Наибольший энтузиазм, на мой взгляд, вызывают композиции "Back In Time", "Wash My Sins Away" и "Love And Fear Unite" – одни из немногих на альбоме, сделанные в старом боевом ключе. Остальное же звучит как-то устало. Оглядываясь назад с позиций сегодняшнего дня, могу сказать, что "Ghosts" был достойной ремиссией между двумя катастрофически безысходными работами "XIII" и "Welcome To The Other Side" (2001), и деньги, потраченные поклонниками группы на его приобретение, так или иначе себя оправдали. Будем же ждать достойного возвращения королей немецкого power-а.«
Прорыва не получилось, дорогие мои. Не помогла и смена состава, пусть даже в лице таких выдающихся музыкантов, как Виктор Смольский и Майк Террана. Ничего не имею против В.Смольского. Он – профессионал. Дело свое знает. Но с его приходом, Mind Odyssey, например, потеряли и так небогатый заряд мелодизма и превратились в некое подобие музыкальной цементомешалки, выдающей на-гора массу однообразного, неповоротливого и тяжело удобоваримого материала с явным уклоном в progressive. Посему резкого всплеска в духе "золотых лет Rage" от нового творения, честно говоря, и не ожидалось. "Welcome To The Other Side" – программная вещь, не вызывающая энтузиазма ни в начале прослушивания, ни, тем более, в конце, до которого, надо сказать, доберется не всякий меломан, а только наиболее упертый и терпеливый. Ох, не надо теперь спешить Пиви Вагнеру с выпуском новых опусов. Счастливые времена, когда Rage успешно справлялись с программой "в год – по хорошей пластинке", к сожалению, прошли. Возраст, знаете ли... На протяжении более 15 лет с завидной периодичностью выпускать удачные альбомы не может никто, даже Rage. Это просто выше человеческих возможностей.«
Очень порадовал меня новый Rage :). Альбомы последних лет хоть и были довольно-таки неплохими, но все же, как мне кажется, группе не хватало той самой ярости, именем которой она и названа. Последний такой "яростный" альбом Rage – "Black In Mind", хотя он сделан не совсем в традиционной группе манере. Дальше пошло-поехало... Симфонические аранжировки и заметное облегчение музыки наводили на мысль о том, что скоро от старого Rage нифига и не останется :(. Нет, я не говорю, что "XIII" и "Ghosts" – фиговые альбомы, и тем более я – никакой не консерватор, просто хотелось услышать от Rage что-то действительно сильное, забойное и в то же время мелодичное. Такой материал, на мой взгляд, и представлен на новом CD группы. Здесь каждый трэк – 100%-ный хит, однако, чтобы это действительно понять, надо диск несколько раз послушать. Открывает альбом композиция "Trauma", за которой следуют просто потрясные вещи вплоть до самого конца. Первые 2 песни плавно переходят в великолепный эпик "Tribute To Dishonour", песня которого "I'm Crucified" здорово напоминает Savatage 97-го года. Песня "No Lies" радует своей дикой энергией и очень напоминает ранний Rage. Вобщем, не буду я расписывать каждую песню, а скажу так – этот альбом Rage, я считаю, лучший за всю их историю! А то, что здесь много Смольского, так чего же в этом плохого? Я думаю, Пиви не стал бы передавать бразды группы ему, а то, что чувак классно нарезает на гитаре – так это просто замечательно. Я скажу так – Смольский пришел на место двух гитаристов, а музыка Rage стала намного разнообразнее. Так же было и в далеком 87 году, когда Манни также заменил двоих, и также был выпущен великолепный альбом "Perfect Man", ставший классикой. История повторяется, только герои в ней другие.«
Стоит сразу заметить, что пишу эту рецензию, будучи оголтелым поклонником "Ярости". Поэтому альбом меня не возбудил :(. С одной стороны, из музыки бундесов напрочь исчезли агрессия и тяжесть, присущие "Trapped!" и "Missing Link", вокал Пиви стал более мягким, прогрессивным. Диск является логическим продожением второй половины "XIII" и "Ghosts", и если развитие продолжится такими же темпами, то в скором времени от старого Rage не останется ничего. Релиз совершенно явно переполнен господином Смольским. С первой и до последней композиций слышно в первую очередь гитару, фортепиано и синтезаторы. Несколько инструменталов, куча соляков – это приводит к тому, что релиз местами напоминает сольник Смольского "Heretic". Не могу говорить ничего плохого по поводу талантов гитариста – несомненно, он потрясающий мастер своего дела, – но уж слишком его тут много. Американская составляющая группы – кучерявый Майк Террана – отработал на сто процентов и за себя, и "за того парня" :) и является единственным светлым пятном на пластинке (из-за которого она долго не хотела читаться нашим приводом CD-ROM :) – прим. брата). На мой взгляд, стоило уменьшить количество шестиструнного уничтожителя и снова воспользоваться услугами оркестра Lingua Mortis, что, с одной стороны, разнообразило бы музыку команды, а, с другой, добавило бы эпичности. Вот и всё, что стоит сказать по поводу диска, но, с другой стороны, группа несомненно должна развиваться, и если исходить из этого, то можно сказать, что альбом очень хорош – мелодичный металл, искрящийся великолепными каскадами риффов, с экскурсами в пауэр а-ля последний Hammerfall и с забреданием в территорию прогрессива. Короче говоря, диск оставил очень двойственное и неоднозначное впечатление, поэтому оченка является средним арифметическим двух: "два" Rage'у, который записал "Black In Mind", и "пять" новому мелодично-прогрессивному Rage'у.«
Ну вот мы, собственно, и дождались очередной полноформатной работы легенды немецкого металла Rage. От данной работы все ждали ответа, пожалуй, на самый главный вопрос: на что способен германо-американско-белорусский интернационал? То что, каждый из нынешних участников группы являет собой профи высшего класса известно всем, но вместе... Вторым вопросом было определение, насколько Виктор Смольский повлияет на саунд группы. Что получилось в итоге? Пространный (почти 65 минут) альбом с крайне мрачной концептуальной лирикой (обработка греческого эпоса на тему загробного мира, жизни после смерти и наличия определенных ритуалов, связанных с погребением) и разнотемповыми композициями с чрезмерно завернутыми аранжировками. Впервые с 1996 года группа не сотрудничала с уже изрядно поднадоевшим Lingua Mortis Orchestra. Но свято место пусто не бывает – группу музыкантов заменил один – собственно Виктор Смольский (гитара, ситар, клавишные, оркестровки). К тому же Виктор принял участие в написании 12 из 17 композиций. Одна моя знакомая (собственная предоставившая альбом для ознакомления) на мой вопрос о музыкальной части альбома посоветовала мне внимательно послушать альбом и попытаться понять, кто автор композиций: Пиви или Виктор. По её словам это можно сделать без особого труда. Я, конечно, не слишком большой фанат Rage, однако даже мне удалось угадать авторство в 75% композиций. Безусловно, новый альбом гораздо тяжелее и агрессивнее своего предшественника (и не только из-за отсутствия оркестра), однако говорить о том, что Rage вернулись к своему классическому жесткому звучанию и агрессивной манере исполнения я бы пока не стал. На мой взгляд, бессменный лидер группы Пиви Вагнер дал слишком много свободы гитарному новобранцу. Это не замедлило сказаться на музыке – сразу же наружу вылезла чрезмерная страсть Виктора к помпезным аранжировкам. Периодически классическое рейджевское звучание вылезает наружу, но достаточно быстро забивается аранжировочными наворотами и гитарными пассажами Виктора. Такое впечатление, что Смольскому не слишком нравится классический Rage, и он задался целью потихоньку изменить саунд группы. Кроме того, в музыке начали проскакивать проговые черточки, а вокал Пиви, на мой взгляд, потерял свою агрессивность (за исключением пары композиций). В общем плане альбом состоит процентов на 80 из композиций, в которых преобладает средний темп, но очень часто ритм резко меняется, что в свою очередь сильно усложняет восприятие материала. Что-то конкретно из этого выделить сложновато (разве что "Deep In The Night", да и та больше медляк). Кроме этого, я бы лично еще выделил быструю агрессивную пауэрную композицию "No Lies", интро "Trauma" (чем-то оно меня зацепило), да может быть финальную "Sister Demon" (в ней бы еще припев как-нибудь модифицировать). Японцам как всегда достался бонус – обработка старинного хита "Don't Fear The Winter". Скажу прямо, манера исполнения Виктором гитарной партии в духе Ингви Мальмстина скорее вызывает отторжение, нежли симпатию. В резюме получается так – альбом для фанатов Rage, а также для любителей навороченных аранжировок. Начинать свое знакомство с творчеством Rage с данного альбома категорически не рекомендуется!«
Первый альбом, на котором легендарная немецкая группа предстала перед нами во всей своей многонациональной красе. Германия в лице отца-основателя Rage Пиви Вагнера заключила стратегический мега-альянс с США (барабаннер Майк Террана) и Белоруссией (мультиинструменталист Виктор Смольский), и, как оказалось, союз пошел на пользу всем троим музыкантам, а главное – он пошел на пользу самой музыке Rage.
"Welcome To The Other Side" – гениальное сочетание жесткости и напористости с потрясающей, уникальной в своем роде мелодикой. На крепкой стене ритма, построенной барабанами и басом, стремительно рисует замысловатые узоры гитарный звук; но это ни в коем случае не "музыкальная мастурбация", коей грешат многие проговые команды, "Welcome To The Other Side" не может вызвать скуки, ибо в каждой песне – неукротимая энергия и мощь, воплощенные в великолепном звуке.
Полный и перманентный отвал башки начинается с первых же аккордов "открывашки" "Paint The Devil On The Wall" и не прекращается до самого окончания потрясающей "Sister Demon". Скоростные боевички разбавлены небольшим количеством отличных баллад, в которых Виктор Смольский демонстрирует свое мастерство не только как гитарист, но и как пианист.
Вообще, создается впечатление, что Вагнер, Смольский и Террана собрались в студии и сказали друг другу: "Let's make some KILLER THING!" А потом ребята напряглись и претворили-таки свою задумку в жизнь – альбом начисто сносит крышу, мягко, но невероятно настойчиво заставляя прослушивать себя снова и снова. На мой взгляд, в последующих работах команды – "Unity" и "Soundchaser" – не было такого мощного заряда энергии, причем энергии на редкость позитивной! И в связи с этим есть мнение, что "Welcome To The Other Side" – одна из самых лучших работ Rage за всю историю существования группы, никак не менее.
Если вы по каким-то непонятным причинам еще не прослушали этот шедевр, сделайте это немедля! Не пожалеете!«
Кажется еще только вчера отгремел великолепный концерт Rage в Горбухе, а я уже держу в руках новое творение этих знаменитых на всю Россию немцев. Великолепно оформленный диджипак с кучей фотографий и красивых картинок. Этот диск из тех, что просто приятно подержать в руках. Оформлением пластинки занимался сам Joachim Luetke, человек небезызвестный в своих кругах. Но оформление оформлением, а диски мы покупаем не для украшения, а чтобы втыкать их в вертак и слушать музыку...
Касаемо музыки... Первое, что бросается в глаза, точнее в уши, великолепная запись. Звук настолько кристально чистый, насколько это вообще может быть. Хотя для группы масштаба Rage другое было бы просто непростительно. Во многом потрясающая запись даже вытягивает общий уровень альбома.
Нет, не надейтесь, вы не услышите на новом диске ничего похожего на "Perfect Man", "The Missing Link", тем более на "Black In Mind". Совершенно очевидно, что все это осталось в прошлом, далеком и прекрасном. Новый альбом является логическим продолжением предыдущей работы "Welcome To The Other Side", но продолжением в хорошем смысле этого слова. Не плагиатом, не рывком в какие-то немыслимые дали, а именно хорошим поступательным движением вперед. В принципе на диске можно услышать мелодии и ритмы, которые вполне могли выйти под маркой Rage лет десять назад, которые чуть не выбили из меня ностальгическую слезу. Это касается композиций "Insanity", "World Of Pain" или "Seven Deadly Sins", те вещи, которые вышли из-под руки Пиви Вагнера. В остальном же материале, где вступает в игру композиторский дар Смольского, этот налет старины исчезает безо всякого следа, музыка становится более навороченной, сложной для восприятия, с кучей разного рода полуиндустриальных и прочих вкраплений. Хорошо это или плохо, вопрос сложный и однозначного ответа на него нет. Тем более, что лучшая вещь диска, а это без сомнений "Dies Irae" (которую кстати можно было слышать на московском концерте), написана именно Виктором.
В целом, по моим субъективным ощущениям, альбом получился намного лучше предыдущего. Он более жесткий, более техничный, более ритмичный, более тяжелый и менее размазанный и разношерстный, каким был "Welcome...". Из минусов самый значительный это некоторое отсутствие хитовости и запоминаемости. Материал малость сероват и безлик, что чести группе подобного уровня не делает. За исключением уже упомянутой "Dies Irae" в голове ничего не оседает после первых двух прослушиваний. Но, как мне кажется, это общая беда нашего времени, а не Rage в отдельности.«
2002-ой год ещё и до середины не добрался, а тяжкометаллические деятели уже вывалили на наши с вами головы груду великолепных альбомов: здесь вам и King Diamond и Annihilator и Dream Theater и Blind Guardian и Immortal и ещё пачка имен, менее известных, но не менее талантливых. А ведь впереди нас ждут новые релизы Nightwish, Children Of Bodom, Halford и прочая и прочая. Но, думаю, не ошибусь, если скажу, что одним из наиболее ожидаемых дисков стала работа интернациональной команды под названием Rage.
Лично я ждал эту работу с огромным нетерпением и надеждой на то, что повторения "Welcome..." больше не будет. Не секрет, что первая пластинка, записанная трио Вагнер-Смольский-Террана, была воспринята не очень хорошо из-за весьма существенного облегчения саунда и практически абсолютной непохожести на классические диски Rage.
Первым приятным звоночком стала промо-кассета с тремя вещами "All I Want", "Insanity" и "Down", попавшая ко мне с месяц назад. Далее последовали концерты в Москве и Питере, где на суд слушателей были представлены тот же "Down", а также "Dies Irae" с инструменталом "Unity". Осталось только дождаться официального релиза...
Но, прежде, чем перейти к музыкальной стороне, скажу пару слов о технических, так сказать, параметрах диска. Во-первых, продюсированием диска, а также инжинирингом, микшированием и мастерингом занимался один из самых классных профессионалов в своем деле – Чарли Бауэрфайнд (Angra, Heavens Gate, Freedom Call, etc.), который отработал на двести процентов. Артворк нарулил некто Йоахим Лютке (Destruction, Annihilator, Pain, Dimmu Borgir). Сравните обложки "Unity" и "Perfect Man" – заметили сходство? И необходимо отметить, что на пластинке побэквокалировали некие Ханзи Кюрш и ДиСи Купер.
И, наконец, о самой музыке – это ЧУМА!!! Ребята создали совершенно потрясающее музыкальное полотно, где на первом месте стоит мощь и тяжесть "Trapped!" и "Missink Link", но также нашлось место и для мягкости "End Of All Days" и для симфоничности "XIII" и для прогрессивности "Welcome To The Other Side". Причем, если "Welcome..." был явно перегружен соляками Виктора, то здесь этих самых соляков как раз столько, сколько надо. По большому счёту, диск стал одним великим хитом, но, всё равно, хочется выделить несколько композиций – просто-таки охренительную "Dies Irae" с женским хором и классной гитарой Смольского (мурашки по коже носились табунами), ядрёные боевики "Seven Deadly Sins", "Down", "Insanity" и, завершающую этот праздник души, семиминутную инструменталку "Unity".
Диск "Unity" будет выпущен в России концерном "Союз", но, если Вам позволят финансовые возможности, то я категорически рекомендую приобрести лимитированный диджипак. Почему? Объясняю – потому что там Вы обнаружите видеоклип на песню "Down" (снятый, между прочим, в Минске режиссёром Владимиром Янковским) – женские бои в яме с жидкой грязью, затянутой сеткой, дико беснующиеся зрители, чёрный ворон и пожар в райском саду. Классный клип!
А насмотревшись клип, Вы сможете послушать ещё один бонус – "Mystery Trip", после которого, через пару минут тишины, Пиви, Виктор и Майк сообщат Вам о том, что они надеются, что пластинка Вам понравилась и упилят выяснять who из них pig :)))
Ладно, друзья мои, не плюйтесь. Согласен, что мнений на этот счёт высказано уже столько, что с лихвой хватит для второй части "Войны и Мира", как по размеру материала, так и по характеру – совершенно противоположные точки зрения. Вот ещё одно высказывание на тему – возможно парадоксальное, может быть, тривиальное. Тем не менее, не ругайтесь, OK?
Не буду рассказывать обо всей подоплёке, связанной с диском – и так оскомина уже на пороге полного и беспрецедентного набивания. Спектр мнений по теме "Unity" не богат. Либо металфаны ором вопрошают, какой редьки взялся в таком классическом металлическом коллективе Виктор Смольский, либо пытаются выразить своё восхищение по поводу его немереного аршинами стопудового вклада в монолит творчества музыкальной "Ярости". Беспрецедентность моего мнения состоит в том, что я согласен и с теми и с другими...
Первое. Действительно старый Rage уже не воротишь – Пиви лёг костьми на шпалы под поезд современности, который требует ротации кадров, вливания новой крови в застоявшийся организм в данном случае совершенно здорового пациента. Разумеется, это может вызвать слезу у трушного металлера со стажем, заставляя проклинать влияние белорусского гитариста на музыку немцев. В таком случае нельзя не согласится с тем, что Смольский испортил Rage. Впрочем, для меня не "испортил", а серьёзно "поменял", но совершенно очевидно, что старого "Рейджа" нам не видать, как мозгов рэпера. Сердцем я здесь, в смысле в этой категории фанатов.
Второе. В данную сторону кренится разум. Текущую точку зрения я неоднократно высказывал, но повторюсь, если позволите. Как мне кажется, Смольский – один из лучших гитаристов в Европе, даже не по причине личных скиллов – здесь всё довольно относительно. Нет, просто у него одного из немногих на континенте есть свой неповторимый или по крайней мере отличный от других стиль – игры, сочинительства и прочего. Возьмите хотя бы некогда ревьюированный мной сольник "The Heretic" и назовите мне хоть парочку гитаристов, которые с таким же блеском сделали обычно рутинную и ординарную соло – работу. Его проигрыши на гитаре отличимы по стилистике и в Rage; любая композиция – лишнее доказательство сего факта. Трудно отрицать, что Пиви и компания стали более мелодичными и менее злобными – вот, за что многие, мягко говоря, не любят Смольского. Но моя душенька осталась совершенно и абсолютно довольной – меняя свои приоритеты после релиза, ставлю "Unity" в реестре любимых дисков Rage на первое место. Альбом потрясающий; что не песня, то хит – бриллиантами полна коробочка. Кстати, из одиннадцати композиций (считаем только музыку) три написаны Вагнером, две в соавторстве со Смольским, одна в творческом союзе Смольского и Терраны (!!!) и пять Виктором в одиночку, в том числе любимые "Down", на которую снят клип, "Dies Irae", блестяще аранжированную в классической манере, и "Unity", семиминутную инструменталку.
Резюмировать ничего не стану – всё и так ясно, просто отмечу, что этой рецензией я не собирался никого ни в чём убеждать; относительно музыки – это глупая привычка. Выразил своё мнение, не больше, не меньше. А то в рецензии на Nightwish места после Cannibal Corpse не хватило...«
Да-а-а! Заела, заела дядю Петю жаба. После того, как его бывший коллега по группе Manni Schmidt сразил всех наповал своей работой на последнем диске Grave Digger. Надо было чем-то ответить. И сознательное утяжеление материала вполне стало вполне оправданным. Дальнейшее занудство в духе "Welcome To The Other Side" было бы просто бессмысленным. И поэтому Rage вернулись к эпохе своего расцвета (1992-1995). "Unity" вполне подстать таким монстрам как "Black In Mind" и "The Missing Link". Но и Виктор не был бы Смольским, если бы не накатал инструменталку с вполне характерным прогрессивным настроением. Но в целом на настроении диска её присутствие никак не сказывается, даже расслабляет под конец. И ещё не могу не заметить того, что Пиви всё же заразился русским духом. Ведь для того, чтобы написать такой шикарный диск, ребятам нужен был хороший пендаль со стороны, то есть от господина Шмидта. А с подобным приходится сталкиваться каждый день, только не у них, а у нас, здесь в России.«
О немецком культурном образовательном учреждении Rage писать в последнее время всё труднее и труднее, а сразу после выхода новой пластинки на данном этапе развития коллектива – тяжело вдвойне. Особенно, когда в рекламке, прикреплённой к коробочке, красуется неброская и слишком общая характеристика: "новейший студийный альбом одной из самых уважаемых пауэр-команд Германии". Я, конечно, всё понимаю – и то, что времена настали абсолютные несхожие с золотыми для Rage 80-ми, и то, что power metal и speed metal на все времена связаны одной ниточкой, но всё-таки ещё в недалёком прошлом, воспринимая команду Петера Вагнера как лишь спид-металл коллектив и наслаждаясь простором "Perfect Man" и "Execution Guaranteed", я отмахивался от мысли, что когда-нибудь и впрямь господин Вагнер станет бацать повер. Теперь, когда это частично свершившийся факт, остаётся утешать себя мыслью, что музыка, скрывающаяся за именитым названием, целиком и полностью обособленная, что так и "столько" более не играет никто, что потеряв лицо, немецкая команда обрела новое, что жизнь несмотря ни на что продолжается.
Характеризовать саму музыку непосвящённым в то, что есть сие Rage, – дело абсолютно неблагодарное, поэтому не-адептам германской банды (ныне состоящей из типичного баварского бюргера "bierbauch" – а по совместительству главного идеолога и лидера группы – Петера "Пиви" Вагнера, белоруса с классическим образованием Виктора Смольского и американского "the sexiest drummer ever" Майка Терраны) посоветую сначала ознакомиться с ранними творениями Rage, а затем сравнить, сделав соответствующие выводы. Для остальных резюме сведётся к двум-трём строкам: "Soundchaser" в совершенстве копирует стиль своего предшественника, являясь немногим более тяжёлым и "заряженным на борьбу" за децибелы, но тем не менее настолько же смольски-мелодичным альбомом. Ничего тут не попишешь, герр Вагнер, "взялся за гуж – не забудь сходить в душ". В смысле, взял "душного" душку-парня (на публике Смольский часто пальцы кидает, как какой-нибудь Плант или Блэкмор) Виктора в команду, получай по заслугам. Мелодика, повернувшаяся после прихода белоруса в тяжёлую сборную на 180 градусов, ныне воротит нос, как бы говоря: "обратно – ни-ни!".
Ну и правильно, нет так нет. Хотелось бы, конечно, обрести ещё пару зарядов из мортиры наподобие старых творений, но видно не судьба. Засим дежурные пять баллов для Пиви и его "маленькой такой компании" и надежды на нескорое появление следующего компакта. В конце концов конвейерное производство на заводике Форда и предложенная возможность выбрать любой цвет тачки, "если только этот цвет чёрный", не убило искусство по созданию концепт-каров, а значит взлелеянные надежды на отход от смольской мелодики ещё горят ярким пламенем в сердцах старых фанатов Rage. Впрочем, э-э-э... слишком пафосно сказал, сам не поверил...«
Как вы думаете, почему я взялся за обзор именно этого альбома, именно этой группы? Угадайте с трёх раз... Правильно. Потому что там играет Виктор Смольский! Вообще это беспрецедентный случай. Что-то не припомню я, когда бы в известной западной "металлической" группе играл наш соотечественник (хоть и бывший), и не просто играл, а был бы автором большинства композиций, в том числе и заглавной. Причём, альбом-то получился отличным! Смольский, конечно, теперь считается не совсем "нашим" – родом он из Белоруссии, но формировался-то он как музыкант именно в нашем, тогда ещё общем, государстве (сначала в консерватории, затем в "Песнярах"). Да и сейчас бывших "родственничков" не забывает. Недавно в Москве давал мастер-класс игры на гитаре, и не один приезжал, а вместе с барабанщиком группы – Майком Террана, тот тоже кое-чему наших учил...
Ну а теперь непосредственно о самом альбоме "Soundchaser":
1. "Orgy Of Destruction". Это ещё не песня, а только вступление к концептуальному альбому, но сразу понятно, что тут всё серьёзно и лёгкой прогулки слушателям не обещает. Ритмические заломы только подтверждают такие предположения. Кстати, это единственная композиция, соавтором которой является Майк Террана (он уже начинает разогреваться).
2. "War Of Worlds". Очень вкусная скоростная вещь. Размещая её в начале альбома, они знали что делали. Запоминающийся припев (характерная особенность Rage) занимает прочное место в памяти слушателя. Майк Террана уже во всей красе. Да и Смольский не оплошал, скоростные секвенции и прочий гитарный "изюм" подтверждают слова лидера группы Пиви о нём (но об этом позже). В середине темы трэшевая вставка. В общем, как давние почитатели группы, так и неофиты останутся довольны.
3. "Great Old Ones". Качественный, но довольно обычный продукт, принадлежащий перу такого мастера как Пиви. Временами присутствует некий налёт мрачности. И опять не стыдно за Смольского. Правда, заглавный рифф, на мой вкус, несколько стандартен. Но в целом очень рэйджевая вещь.
4. "Soundchaser". Заглавная тема. Без сомнения одна из лучших на альбоме (если не самая лучшая). Пульсирующая ритмика пробирает до костей (только сделайте погромче!), многочисленные заломы не дают скучать. Что говорить... вещь достойная таких монстров как Metallica, Megadeth, Slayer, а поклонники Dream Theater, Iced Earth и Annihilator найдут здесь что-то своё. Майк Террана... нет – это надо слышать!
5. "Defenders Of The Ancient Life". Ещё одна типично рэйджевая вещь с хорошим драйвом, сработанная в лучших традициях этой группы. Для тех, кто понимает о чём идёт речь, этого уже будет достаточно. Хочу только добавить: Смольский опять на высоте.
6. "Secrets In A Weird World". Синтезаторное вступление (ай да Смольский, ай да сукин сын!) Рифф на пять с плюсом, басовые проходы заставляет вспомнить старика Гловера (Deep Purple), а сольные гитарные партии – таких корифеев как Howe (Yes) и Hackett (Genesis). Припев в стиле Dream Theater (Смольский явно неравнодушен к этой группе). На мой взгляд, "Secrets..." единственная тема на альбоме в стиле прогрессив-метал.
7. "Flesh And Blood". Арпеджио разрезается классическим гитарным проходом. Блин! Где же я его уже слышал?.. Вот именно – у Nazareth! И даже вещь подскажу (для тех, кто не вспомнил) – "Changing' Times". А в целом эта композиция чем-то близка теме "Heartblood" с альбома Rage '98 "XIII".
8. "Human Metal". Супер! Драйв высочайшего класса. Визжащие флажолеты a'la Annihilator в заглавном рифе. Запоминающийся припев. Даже ради одной этой вещи можно покупать альбом. Честно говоря, я даже не ожидал такого от Смольского... Больше ничего не скажу..., сами услышите.
9. "See You In Heaven Or Hell". На мой испорченный вкус, эта вещь немного слабее остальных, более предсказуемая что ли. Местами напоминает Blind Guardian.
Две следующие композиции – это вообще-то одна, только она разделена на две части. Обе части написаны Пиви.
10. "Wake The Nightmares". Гитарное арпеджио с красивым вокалом сменяет агрессивный рифф. Спокойствие нарушено, как и обещано в названии этой темы... Вокал записан при участии Энди Дериса (Helloween). В припеве, если прислушаться, то понятно, что первую фразу поёт Пиви, вторую – Энди, а затем – вместе... Очень вкусное мелодическое соло...
11. "Death Is On It's Way". Естественное продолжение предыдущего трека. Вокальная партия, у меня лично, вызвала ассоциации с Genesis. Неоднократная смена ритма немного напоминает Metallica и даже Арию (в песне "Я не сошел с ума"). Соло местами "горбатое", но это и хорошо: Смольский специально уходит от трафаретов, у него явно есть свое лицо. В концовке вокал напомнил даже Ozzy... Небольшой фрагмент в исполнении двух акустических гитар завершает альбом.
Пожалуй, можно сказать, что это наверняка один из лучших "металлических" альбомов за 2003 год. И ещё, насчет Смольского (как обещал). В одном из интервью по поводу нового состава группы Пиви заявил буквально следующее: "А зачем мне теперь два гитариста, когда есть Смольский. Если у кого-то мои слова вызывают сомнения, то думаю, они убедятся в их справедливости в самое ближайшее время". Так вот – это время настало.«
Самое время посидеть и поговорить о том "как время-то летит" и всё в таком духе... К чему это я? А к тому, что в 2004 году одной из самых значимых метал-групп Rage исполнилось, ни много ни мало, двадцать годков. Согласитесь, есть немного корифеев, которые на протяжении двух десятков лет стабильно выпускали отличные пластинки, подтверждая каждой из них свои профессионализм и уникальность и увеличивая из года в год армию своих фанатов, часть которых, на сегодняшний день, моложе группы :) За это время банды выпустила целых шестнадцать студийных пластинок. При этом концертных релизов, как таковых, не случалось. Была EP-ишка "Live From The Vault", выпущенная, если не ошибаюсь, только в Японии, да ещё двойной "живой" сплит-диск "Power Metal" (который не в каждой дискографии найдёшь), куда попали концертные записи Rage, Gamma Ray, Hellion и Conception. Но полновесными концертниками лично мне это назвать сложно, посему вполне понятно появление записи "живого" концерта, приуроченного к юбилею ныне интернационального трио.
Для запечатления на носителях был выбран концерт, случившийся 25 января 2004 года в Бохуме. Собственно, как играют Rage вживую, жители Россия вполне могли услышать на выступлениях группы у нас. Море драйва, энергии и шикарной музыки, брызжущей из колонок повторились и на диске. Правда, при отличном качестве записи и исполнения сложилось ощущение более камерной атмосферы, вызванное то ли полной сосредоточенностью музыкантов на том, чтобы записать абсолютно достойный концерт, то ли... не очень активным поведением фанатов... Может быть, излияния фэнов были урезаны, но не очень стройные вопли и аплодисменты в очередной раз утвердили меня во мнении, что им до нас далеко :)) Хотя это мелочи, по большому счёту...
Что же касается трэк-листа, то на диск вошло 27 композиций, начиная с "Prayers Of Steel" записанной для одноимённого диска, вышедшего в свет ещё под вывеской Avenger и заканчивая пачкой песен с двух последних лонгплэев – от "All I Want", "Down", "Set This World Of Fire" до "War Of Worlds", "Great Old Ones" и "Soundchaser". И, несомненно, вагон и маленькая тележка гиперхитов группы – "Sent By The Devil", "From The Cradle To The Grave", "Black In Mind", "Suicide", "Solitary Man", "Firestorm" и прочая. Плюс обязательные чудеса эквилибристики от Виктора Смольского и Майка Терраны. В общем, более, чем достойный релиз на двадцатилетний юбилей!
Помимо CD-формата, концертник выпущен и формате DVD, где, помимо непосредственно концерта, Вы сможете обнаружить около дюжины клипов.
Напоследок остаётся только искренне поздравить группу с праздником и пожелать ещё, как минимум, двадцати лет такой же успешной деятельности.«
Rage – одна из тех немецких групп, которая на протяжении многих лет отличалась завидным постоянством в качестве альбомов, причём выпуская их буквально каждый год, но череда восхитительных работ прекратилась после выхода "Ghosts", на котором впервые появился Виктор Смольский. Далее Пиви и компания отметились двумя малоинтересными альбомами и наконец в 2004-м записали "Soundchaser", вот это была работка, тогда мне казалось что Rage наконец сработались в новом составе.
Но что же такого предложили нам музыканты на "Speak Of The Dead", альбоме который делится на две мало похожих друг на друга части. Первая из них – почти целиком симфоническая, и состоит преимущественно из коротеньких инструменталок, как мне кажется не всегда удачных, особенно это касается заглавной "Morituri Te Salutant", больше смахивающей на заставку некогда существовавшей передачи "Служу Советскому Союзу", а вот "Prelude Of Souls" поистине классная вещица, отчасти напоминающая даже Therion. Что касается уже полнометражной композиции "Innocence", то тут больше вопросов, почему-то музыканты нагло спёрли знаменитые риффы Metallica с песни "Master Of Puppets", нехорошо получается, сей факт очень испортил впечатление о достаточно интересном треке. Прекрасно смотрится "No Regrets" с предваряющей её инструменталкой "Depressions", затем вновь следуют две малопримечательных импровизации и заканчивается данная часть альбома абсолютно великолепной "Beauty". Далее идёт черёд половины написанной Пиви Вагнером. Тут уж не о чем рассказывать, банальные heavy-thrash боевики которые вряд ли можно назвать неотразимыми, не запоминается ровным счётом ничего, кроме трека "Full Moon". Виртуозная работа Смольского не делает чести композициям, уж коль нет ярких мелодий то как бы ты не играл уже значения не имеет. Подводя итог, хочу сказать что присутствует какая-то нестыковка двух половин альбома, это больше походит на сплит CD Смольского и Вагнера, я не почувствовал единства двух творческих личностей, каждая из которых, кажется, тянет одеяло на себя.«
Некогда немецкое, а ныне интернациональное трио Rage не перестаёт радовать и слегка удивлять своих поклонников. Что нужно изобретать группе на третьем десятке лет? После прихода Смольского и выпуска крайне спорного (ИМХО) "Welcome To The Other Side" всё более-менее устаканилось, группа на последних двух пластинках нашла колею, сочетающую динамику и драйв Rage времён "Trapped!" с новыми прогрессивными веяниями. Но не сидится им на месте. Сначала группа поменяла лэйбл, перейдя на Nuclear Blast, потом группа поменяла художника, наконец, несколько сменила имидж – смотрим буклет и видим четырёхрукого Виктора, истязающего двухгрифовую гитару (более чем удачное визуально отображение его умения как инструменталиста), окончательно облысевшего Пиви с черепом (to be or not...) и Майка всё с тем же знаменитым ирокезом, но в килте.
Но кардинальных изменений в музыку ребята вносить не стали. А просто взяли и совместили ВООБЩЕ ВСЕ фишки, которые отличали группу последние двадцать годков. Условно диск можно разделить на две части. Первая – "Suite Lingue Mortis", состоящая из восьми частей. Торжественное оркестровое вступление "Morituri Te Salutant" бравурно предваряет ту часть пластинки, которая насыщена величественными оркестровками, блестящей инструментальной работой и являет собой нечто среднее между десятилетней давности "Lingua Mortis", "XIII", "Ghosts" и "WttOS". Отдельный большой респкт Виктору, написавшему все оркестровые аранжировки и минскому симфоническому оркестру "Инспектор", претворившему их в жизнь. Вторая часть "Speak Of The Dead" – это уже микс из двух последних дисков группы и старого материала, где жёсткий, мощный и залихватский напор разбавлен проговыми вставками и головоломными соло Смольского. Не буду говорить, что сей труд – лучшая работа Rage, но то, что здесь каждый поклонник группы сможет найти для себя что-то интересное и запоминающееся, не вызывает сомнений. Очень красивая, сочная, разнообразная и нескучная пластинка. Как теперь модно говорить – Rage жжот!«
Как жаль, что вы наконец-то уходите. Как обидно, что они наконец-то исписались. Наконец-то потому, что таковой вывод напрашивался, был предсказуем и в достаточной степени ожидался здравомыслящими адептами одной из наиболее прославленных металлических гильдий современности. Разумеется, никаких параллелей между нынешней "линией партии" генсека Пиви и его же классическим составом никто давно уже не проводит – слишком велика разница в классе той и этой сборных, но "Soundchaser" (2003), казавшийся титаном даже на фоне добротного "Unity" (2002), на самом деле поблек по мере движения реки времени и оказался... нет, не пустышкой, но середнячком, аккуратно маскировавшемся под что-то более массивное. Вагнер окончательно открестился от прошлого, а попытки найти в "Speak Of The Dead" остатки старого стиля приводят лишь к сумятице в голове. О новой пластинке трубили настолько подробно, насколько было возможно. Разложили её буквально по косточкам, расписали каждый рифф и партитурную закорючку, тем самым, убив на корню то, что мы любим больше всего. А именно – неожиданности.
Они на "Speak Of The Dead" имеются. Точнее не они, а она. Оркестровая композиция "Suite Lingua Mortis", созданная Смольским, слушается на редкость свежо, хотя "жирный" звук нынешней формации Rage не играет на руку группе. Симфонике не хватает прозрачности, а бас-бочки Терраны нелепо вылезают на передний план. Исписался, как это не обидно, именно Вагнер, не создавший для диска ни одного запоминающегося хита и явно находящийся в худшей вокальной форме за все 20 лет. Более того, кроме самой оркестровой вещи ничего значимого (читай: ценного для нас с вами), чем нельзя было бы пренебречь в дискографии коллектива, попросту нет. Конвейер заглох, просьба взять передышку. Очень актуальная мысль.«
Как долго ждал я этого альбома! Всё-таки с момента выхода убийственного "Soundchaser" прошло три года, и вот интернациональное трио, отпраздновав двадцатилетний юбилей (концертный DVD занимает достойное место в моей коллекции), выпускает "Речь Мертвеца". Проблемы с финансами долго не позволяли мне приобрести сей релиз, и вот, наконец, пластинка попадает ко мне в руки. Первое, что сразу бросается в глаза – это очередная смена символики. На обложке нового Rage логотип представляет собой нечто среднее между классической символикой второй половины девяностых ("Black In Mind" – "WTTOS") и символикой "Unity" и "Soundchaser". Очень порадовали обложка и оформление творение в зелёных тонах с традиционными "рейджевскими" черепно-челюстными фишками, которое выполнил Энтони Кларксон. В буклете как всегда причудливые фотографии, особо радует та, где Виктор выросшей стараниями дизайнера дополнительной парой рук играет на гитаре с двумя грифами (порой кажется, что так оно на самом деле и есть). Что-то я отвлёкся, пора бы уже засунуть пластинку в вертак!
Скажу сразу, два последних альбома "яростного" трио являются моими любимыми в их обширной дискографии, и новый релиз я не могу принять с распростёртыми объятиями. Почему? Давайте разберемся. Переезд Rage на Nuclear Blast меня никак не зацепил, качество звука осталось на прежнем уровне (высочайшем уровне). На этот раз творение разбито на две части. Первая представляет собой обширное симфоническое полотно (музыка написана гражданином VS, кто бы сомневался), не густо разбавленное "яростью" в виде "No Regrets" и просто опупительной "Innocent", которую слушаешь на одном дыхание. После этого начинаешь, откровенно говоря, засыпать под сладкий голосок Пиви в "Beauty". Но то, что слышишь дальше (вторая часть) заставляет проснуться и начать дико рубиться, прямо как во время прослушивания "Unity", "Soundchaser" и, безусловно, классических "The Missing Link", "Black In Mind" и "End Of All Days". Супербоевики "No Fear", "Full Moon", "Kill Your Gods" и финальная "Speak Of The Dead" заставляют забыть о первой половине альбома напрочь! И если бы первая часть была короче на два-три инструментала, то я смело поставил бы "Speak Of The Dead" пятак. Что до игры музыкантов, то там всё по-старому. Пиви поёт великолепно и потягивает четыре (или пять...) струны, как прежде. Виктор лабает потрясающие соляки на гитаре и терзает клавиши, как прежде. Майк, как заводной, лупит по драммсам, как пре... ну вы меня поняли.
Хочу сказать, что всё выше сказанное представляет собой сугубо моё мнение. Если посмотреть на альбом с другой стороны, то создаётся впечатление, что Пиви, Виктор и Майк не стали пихать на новый релиз вперемешку всё, что они играли раньше, стараясь угодить как поклонникам классики первой половины девяностых, так и любителям мелодичного Rage, в духе "XIII", "Ghosts" и "WTTOS". Они разбили пластинку на два мини-альбома и каждый получил своё! Поэтому "Speak Of The Dead" обязателен к приобретению для всех фанатов Rage без исключений, каждый из них останется доволен.«
Каждый концерт Rage запоминается если не навсегда, то надолго. В случае с DVD "Full Moon In St. Petersburg" не было бы счастья, да несчастье помогло. Прошлогоднее майское выступление в городе на Неве пионеров немецкого спид-метала к большому стыду оказалось разогревом к очередному шоу столичного коллектива Валерия Кипелова, но именно тот факт, что аншлаг был гарантирован задолго до начала живого сплита, позволил Петербургу увековечить себя на тяжёлой карте мира. Разумеется, сам сет был чуть обесцвечен беснующейся толпой арийских фанатов, не гнушавшихся звать в крик своего кумира даже во время эмоционального и завораживающего выступления интернациональной команды под предводительством Петера Вагнера. Единственным минусом сдвоенного концерта стало уменьшение удельного времени каждой из команд.
В историю этот релиз войдет по другой причине. Никогда более в Rage не засветится массовик-затейник и ударник хэви-металлического труда Майк Террана, который, как известно, всегда бы остр на язык и пошел в разнос из-за конфликта с лидерами трио.
DVD скроен по типу "ничего лишнего". Кроме шоу на диске – только два видео и пара дополнительных живых клипа. Впрочем, иного и не требуется. Выступление группы, кто не был, выглядело очень эффектно. Короткий, но мощный сет, приличного уровня звук и великолепный свет, включая лазерное шоу, заготовленное для представления заглавной сюиты последней пластинки Rage. Удивительно, но втроём музыканты заполняют всё пространство и выглядят на большой сцене СКК словно их там человек пять, как минимум. Пиви с его массой тела прыгает как молодой альтернативщик, Смольский верховодит всем представлением, а Террана лупцует ударную установку на чем свет стоит. Жаль, конечно, что кроме оркестровой композиции и тем с "Speak Of The Dead" (2006) в часовой сет мало что влезло, но обязательные "Don't You Fear The Winter" и "Higher That The Sky" трио исполнило. Стоит ли добавлять, что это обязательное приобретение для любого преданного последователя Rage.
P.S. В оформлении обложки в центре мегаполиса на заднем плане высится петербургский Храм Воскресения Христова (Спас на Крови).«
Легендарные Rage уже в который раз демонстрируют свою несносимость, сколько лет в строю, а диски до сих пор вылетают как по часам, без задержек и долгих перерывов. Новый релиз не станет сюрпризом, не особо удачная попытка сделать что-то симфонично-металлическое на "Speak Of The Dead", вернула группу в русло привычного хеви. Первые три темы "Carved in Stone" меня совершенно убили своей безликостью, всё больше набирающее обороты в альбомах группы квасиво лишённое нормальных идей. Интересности начинаются только с 4-го трека "Open My Grave", в котором узнаётся музыкальность Rage. Идущая следом баллада "Without You", пусть и схожа с подобными темами у Пиви Вагнера, но тоже хороша, а так же "Long Hard Road" в основе которой лежит неплохая мелодия, и вот пожалуй заключительная "Lord Of The Flies", которая настолько выбивается из всего, по сути, однотипного материала, что её впору принять за бонус трек. Хорошие песни, но не врезаются они в память так чтоб надолго, группа упорно не хочет заморачиваться ни на какой сверхидейности. Rage давно стали, так сказать "хорошистами" в немецком хеви метале, Питер Вагнер понемногу стареет в своём сочинительском таланте, а Виктор Смольский не мастак заполнить пробелы, потому группа никак не разродится релизом который был бы интересен от начала и до самого финала. Да и не стоит диски так часто записывать, ведь очевидно что и это сказывается на качестве музыки, раз за разом не дотягивающей до оценки "отлично", отдохнули бы годика три, а там глядишь может и взорвались бы дюжиной хитов как в 90-е.«
Что написано пером, не вырубишь и топором. Классики спид-метала, ныне переместившиеся в более коммерчески перспективный мир пауэр-метала, оступились ещё в прошлый раз. Теперь, когда "Carved In Stone" уютно лежит на полках магазинов, открывается нелицеприятная картина их топтания на одном месте. И ведь мы все как один, сражённые бурей концертных перипетий обновлённой троицы, поверили словам Виктора Смольского, который обещал нам возвращение к потрясающим "Trapped!" (1992) и "Missing Link" (1993). Поверили, поскольку несмотря на все "за" и "против" интернациональная бригада всегда делала своё дело искренне и с душой. Жаль, но на этот раз силёнок композиторского дуэта толстого немецкого басиста и белорусского виртуоза гитары попросту не хватило.
Да и сама пластинка ведёт себя словно хамелеон. Первая пара вещей и впрямь тяготеет к более прямолинейному материалу, выпестованному в 90-х и перебиваемому лишь голосом Петера Вагнера, которому по объективным причинам ранняя молодость уже не светит. В дальнейшем "Carved In Stone" превращается в тягомотину, растворяясь в беззубом по меркам великих Rage пауэр-метале, настоянном на абсолютно обыденных для позднего творчества команды мелодиях. С таким подходом к делу начинаешь недобро коситься в сторону Виктора Смольского, которому во многом группа обязана своей коммерциализацией. Его стремительные соло, в коих оригинальность и не ночевала, пробуждают в сердце ностальгию по очень атмосферным и простеньким запилам Манни Шмидта, не страдавшего особой техникой исполнения, но его каждая нота била в точку. Возможно, результат был бы в данном случае и не столь плачевным, если бы Rage сменили звукорежиссера. За последние годы они выработали "пластиковый" саунд, в котором лишь риффы более-менее акцентированы, а ритм-секция воспринимается словно сквозь какую-то пелену. Искусственно, ненатурально.
И последнее, но самое важное. Пластинке можно было всё простить, если бы на ней присутствовало хоть несколько ярких вещей. Предыдущий опус порадовал хоть и не типичной, но оркестровой темой, разбитой на части. На "Carved In Stone" всё довольно серо, словно камень, положенный в основу его оформления. Кстати, головы музыкантов, возвышающиеся на скале, – мотив, подтверждающий средний студийный уровень нынешних Rage. В конце концов, подобную штуку Deep Purple стилизовали на своей нетленке почти сорок лет назад. Иссякли идеи, пора бы немного поубавить пыл.«
Начало года и новый альбом (16-й по счёту) от культового многонационального коллектива, ведомого бессменным лидером – Пиви Вагнером. Лично я ничего многообещающего не ждал от сего релиза, одной из причиной был уход гениального ударника Майка Терраны. Его место за установкой занял некий Андре Хильгерс. Да и предыдущий релиз меня не особо взбодрил. Являясь поклонником классического состава Вагнер-Шмидт-Эфтимидиас и классических же альбомов ("Execution Guaranteed" '87, "Perfect Man" '88, "SIAWW" '89, "Trapped" '92 и гениальнейшего "The Missing Link" '93) я довольно-таки скептически отношусь к новым альбомам группы. Бесспорно, к инструментальной части альбома претензий быть не может, в Rage никогда не было слабых звеньев, вот только новый драммер – явно не Террана..
Итак: новый альбом включает в себя 10 песен. Релиз открывает весьма бодрый триольный боевичок, давший название всему альбому – "Carved In Stone". Если в целом оценить сей релиз – это альбом одной песни... Больше там слушать нечего. И действительно, на дворе 2008-й год, какой оригинальности можно ожидать от такого законсервированного уже стиля как пауэр? Можно донельзя забить альбом академичными соло и визжащими флажолетами (а Виктор Смольский, наряду с Закком Вайлдом по праву считается одним из лучших "флажолетчиков" в мире), стаккатными рифами, добавить мелодики.. но... интереса к данной пластинке лично мне эти пертурбации не добавили... Как не старался я проникнуться новым материалом – не получилось. Отметил, что уже на пятой песне начинаю яростно зевать и рука сама тянется к кнопке "stop". К концу альбома – темп заметно спадает и слушателя может одолеть чувство скуки, коей накрыло и меня песне на 7-й. Однако приятно удивила последняя композиция "Lord Of The Flies", я сначала подумал, что случайно загрузил в плэй-лист Within Temptation или Sirenia... Абсолютно нетипичная для Рэйдж вещь, очень сильно замешанная на симфо-думе.
Итог – 3, и то – за первую и последнюю композиции. Лучшей работой коллектива в композиторском тандеме Вагнер/Смольский по праву останется концептуальный "Soundchaser" 2003-го года. Выше они уже уже не прыгнут. "Рэйдж умер... Да здравствует Рэйдж"«
Всегда казалось, что EP – это тизер, "кончики её холмов" (как говорили благословенные романтики Бивис и Батхед), после созерцания которых хочется присмотреться к телу поближе. В этом плане "Gib Dich Nie Auf" – шарканье удаляющихся шагов, коммерческий набор фрагментов, выпущенный по мотивам "Carved In Stone" (2008). После альбома, серого, словно горные тверди, из которых торчат три головы, и не впечатлившего живого сета Rage вызывают тоску и воспоминания о тех временах, когда их музыка дарила вдохновение – яркими мелодиями, простыми, но пронзительными соло, остросоциальной и остроумной лирикой. Взамен нам предлагают вышколенный, пластиковый звук, пауэр-металлические ритмы и казуальность мелодий, которые не запоминаются ни в хвост, ни в гриву.
Заглавная тема и "Vollmond" – банально перезаписанные на немецком "Never Give Up" и "Full Moon". Совершенно не звучат в отрыве от привычного "инглиша", для которого изначально и созданы вокальные партии. Сам оригинал первой из них радует задорным припевом, но, пожалуй, на этом весь позитив и заканчивается. "Terrified" довольно плоская вещица, которая была представлена к юбилею Nuclear Blast на "Into The Light" (2007) – ещё чего-нибудь постарше бы вспомнили. Наконец, без оркестровой части современный Rage не живёт, не дышит. Симфоническая версия "Lord Of The Flies" дополняется переигранной вещицей с последнего сольника Виктора Смольского "Majesty & Passion" (2004) – вот и вспомнили совсем древность. Усугубить кручину призваны клипец с несвежего Wacken Open Air 2007, гоночное видео на знакомый мотив "Carved In Speed" и шестиминутный отрывок из японского мастер-класса белоруса. Зачем нужен этот запоздавший сингл, совершенно непонятно. Разве что заполнить вакуум в перерывах между студийными разнарядками.«
Добродушный великан Пиви Вагнер очень любит черепа. По всему его бюргерскому дому расставлены, развешаны и разбросаны костяшки, что когда-то были головами животных. Пару лет назад он признался в интервью, что только слоновьей моськи ему не хватает, а так полный комплект. Поговаривают, что даже головы братьев Эфтимиадисов, которые сильно насолили Петеру много лет назад, томятся где-то в подвале. Именно черепушки, наверняка, навели грозного мэтра спид-пауэра на мысль о тех звуколовах, которые долгое время украшают обложки. Унификации за второй миллениум подверглись как фактура, так и звуковое оформление Rage. Та блестящая сеть на синюшном фоне, в которую угодил паук, работала как прелюдия к легким комментариям Пиви о новой пластинке – как о "наивысшей точке развития карьеры". Учитывая, что "Carved In Stone" двумя годами раньше оказался низшей, крайне рискованное замечание. Тогда отнюдь не яркая попытка нырнуть в олд-скул начала 90-х вместе с довольно монотонным туром вызвала чувство того, что Виктор Смольский наконец добился своего – его влияние обрушило старый Rage. Особенно в сравнении со "Speak Of The Dead" (2006), где душевный восьмичастный эпик "Suite Lingua Mortis" засветил довесок в форме остальных семи вещей. На "Strings To A Web" троица берет если не лучшее, то, по крайней мере, очень удачное из обоих миров – пауэрно-напевного, взявшего старт на "Unity" (2002), и оркестрово-прогрессивного. Немецко-белорусский интернационал родил, пожалуй, самый экспериментальный пакет предложений с момента выхода "Welcome To The Other Side" (2001), и подход к гитарной работе радует прежде всего.
Они выныривают из-под своего стандарта поздних лет практически повсеместно на чуть-чуть – немного нестандартные соло, проблески электроники, разнообразная ритмическая палитра. Ничего удивительного, но приятно и свежо, словно ранней весной открыли окно в помещение. Солнце еще не радует, но проветриться уже хочется. Композиционно и мелодически они больше кивают в сторону "Unity" и даже "Soundchaser" (2003). Припевы быстро укладываются в голове, чего с Rage давно не было, но все-таки временами кажутся слишком непритязательными, простыми, даже неказистыми, – как на "The Beggar's Last Dime". Смольский работает разнообразно, не по шаблону, который вроде бы устоялся в последние годы. Добавляет маленькие, но приятные сюрпризы, слегка кривые размеры, как на "Hunter And Prey". Сюда же липнут крошечные заимствования из порубежных стилистик – хард-н-хэви, например. Есть и эстрадные мотивы. Свободный формат и отсутствие закомплексованности, которой оказалось выше крыши на прошлом диске, играют на повышение в дискографии Rage. А хитовость таких выставочных тем, как "Into The Light" или "Hellgirl", падает мрачной тенью на бесхитростный и серый "Carved In Stone". Коронует совместную работу Пети и Вити пятичастный эпик "Empty Hollow", чуть меньших масштабов, чем упомянутая "Suite Lingua Mortis", но даже в структурном плане её напоминающая. Вплоть до того, что мелодически четверка "Fatal Grace" ассоциируется с "Beauty". А в целом 16-минутная жемчужина альбома выглядит мини-шедевром: очень разнообразным, целостным и динамичным, где оркестр прописан не потому, что так надо, а поскольку он гармонично подчёркивает все достоинства мелодики Rage. На сладкое остаётся "Saviour Of The Dead", экспериментальная тема с басовым вступлением и крайне интересной вокальной работой.
Немцы, кажется, очнулись от летаргического сна и снова взялись за ум. Формула "что нас не убивает, делает нас сильнее" – это про них. "Carved In Stone" теперь уж точно можно подзабыть. И даже несмотря на то, что ударник Андре Хильгерс уступает отставному Майку Терране по манерности и харизматике, Rage выписывают чуть ли не лучший диск своей новой эпохи.«
Совершенно очевидно, что Rage вернулись, и в этом виновата женщина. Хотя с другой стороны, Peavy никуда не уходил со своим Rage, он просто брал творческую паузу, за которую немного поэкспериментировал, прививая свой, особенный и уникальный двух умелому, но находившегося немного вне темы Смольскому. Откровенных провалов мы не видели, но раз за разом получали "что-то не то", не имея возможности об этом толком поныть. И вот, на этот раз, все вышло так, как надо, как мы заждались.
Возможно, конечно, что заполучив два альбома назад мощный бренд и немного успокоившись, Nuclear Blast потеряли свою хватку, и подвыпустили креативных демонов внутри дуэта, но самой реальной причиной следует считать именно неизвестную женщину. Кто из них двоих, сказать не берусь: при тотальном засилье песен про то, как полезно было бы полюбить, выйти на свет, и вообще, улучшить свою жизнь путем разглядывания себя под другим углом (и только для проформы пара серьезных песен о глобальной угрозе и безбоязненном фатализме) Виктор Смольский однозначно перенял нужный настрой, отмечавшийся у Пиви еще в конце девяностых. Соответственно больше половины музыки на альбоме написаны Виктором, а все тексты Вагнером – вот и думай, кто из них является инициатором эпохи возрождения, у кого искра полыхнула...
Просто возьмите и сравните написанные в совместной работе, видимо с превалированием Пиви, последнюю часть альбома, после квадрологии "Empty Hollow" и написанную за единственным исключением стартовую четверку композиции, которую ваял Виктор – они почти идентичны по настроениям и приемам, обе части написаны в классической для немцев (ох, как неудачно употребляется это слово сейчас по отношению к ним) манере за отдельными исключениями, подтверждающими правило и разнообразящими картину. Так интересный синтез неслыханно классических heavy риффов с напевным задором это "The Beggar's Last Dime" один к одному с мелодическими линиями в районе соло, по сути отсутствующего – там просто развитие риффа, а затем главной темы – необычайно "Смольские" легкие, техничные, ароматизированные вообще изысканным hard rock, перекликаются с неожиданными впечатлениями на "Connected" родственной любой из дорог в ад товарища Rea и кратенькой "Through Ages", столь не похожей на балладу Rage. Во всем остальном к нам вернулся этот трудно добываемый в последнее время дух. В "The Edge Of Darkness", "Hunter And Prey", "Into The Light" юношеский заряд энергетики с зацепистыми риффами, под внезапно проснувшееся разнообразие мелодий. Все это лишено выкрутасов Смольского с извечными завитушками технических выпендрежей на конце задиристых риффов, столь раздражавшими в неумеренных количествах без передышек. Самая витиеватая песня со гитарно-звуковыми игрищами лишь в конце, да и то, "Tomorrow Never Comes" ни коем образом не испорчена, а украшена ими. Самая большая радость альбома это "Purified": еще более неожиданный привет напрямую из такой глубины времен, на которую даже надеяться стоило перестать: это композиция, лиши ее современного звучания, идеально улеглась бы прямо в трек-лист "Trapped" или "Secrets In A Weird World". Даже неотступный призрак симфонической музыки, истерически давлений над группой последние несколько лет, вновь нашедший отражение в музыке Rage, в этот раз получился восхитительно концентрированным. Мелодии "Empty Hollow" как обычно отданной на откуп Виктору, внушительны, не страдают мелочностью, и успешно вливаются в поток гитарной мысли. Остается неясным, зачем было вообще делить на четыре трека...
Этот альбом более всего похож на "Welcome To The Other Side", когда он был самый, что ни на есть Rage, и одновременно стал уже не совсем Rage, во всяком случае, прежний – ничего не ушло тогда, а вернее даже пришло – Виктор на уже написанный материал, а в этот раз не то и не другое. Сейчас дух Rage, который витал весь последний концерт в Москве, выловился в потоке времени за скользкий хвост на фоне обнадеживающей стабильности. Необдуманно рассчитывать на открытие длительного второго дыхания у группы в возрасте 25 лет, поэтому словно рыбы, опущенные в воду, поклонники просто обязаны благодарно глотать недостающий кислород, пока техника и творчество спелись.«
Стабильные американские горки от классиков из Германии в последние десять лет, внутри которых пришлый белорус Виктор Смольский урвал львиную долю лидерского одеяла, в 2012 году закончились, пожалуй, самым скучным романсом в новейшей истории группы. Структурные и композиционные эксперименты "21" строятся в русле "седина в бороду, бес в ребро". Если с момента обретения современного звучания на "Unity" (2002), весь сыр-бор их импровизации заключался в жонглировании минскими оркестрами с апогеем в виде 20-минутной сюиты "Lingua Mortis", то теперь Пиви Вагнер решил, что пора бы на старости лет обновить репертуар. Две новые штуки сразу ни к селу, ни к городу. Первая – сэмплы на вставках и посторонние антуражные звуки вроде банальщины а-ля разговор за барной стойкой в финале "Psycho Terror", выглядящий моветоном – как-то совершенно кустарно, по-совковски. Второй – попытки Пиви изобразить жёсткий гроул или скриминг. Не то чтобы неудачные, но слабо клеящиеся к современным Rage и смотрящиеся наивно. Понятно, что Вагнер разгуливает везде в майке Dimmu Borgir, но всё это явно лишнее. Главный посыл трио на "21" – старание как можно более плотно утрамбовать все вещицы стилистически и композиционно слегка новыми для группы элементами. Не подать сухарь вроде "Carved In Stone" (2008) и не впихнуть очередной симфо-эпик как на "Speak Of The Dead" (2006). Всё в рамках, но чуть по-другому. Откровенно слабый пауэрно-балладный мотив на "Feel My Pain", куча не слишком удачных мелодий следом, басовое бурчание в "Concrete Wall", думоватый финал "Eternally" призваны придать записи прогрессивности. Как показывает пример новинки, лучше не надо. В то же время тройка пытается выдать самый тяжёлый диск времен Смольского, угощающего злобным риффингом (в основном довольно предсказуемым) и залихватски пилящего соляки. Но за деревьями композиторы не увидели леса – отличных мелодий, которые сделали пяток тем с "Strings To The Web" (2010) яркими и хитовыми а-ля крепыши на "Soundchaser" (2003), здесь просто нет. И по большому счету кроме припева "Twenty One" вокальные партии радуют редко. В итоге вместо жёсткого, прямого как немецкий автобан и запоминающегося материала нам дарят чудо без костяка, основной идеи. При том, что и звук у них совсем не меняется декаду, релиз слушается в основном как сборник самоцитат: разрозненный, непродуманный, как будто лишённый внутренней гармонии да под завязку напитанный банальными ходами позднего Rage. В дополнение несколько вещиц нуждаются в портном, который бы их укоротил на минуту.
Сильные стороны "21" в том же самом разнообразии – в основном в гитарных выкрутасах Смольского: от элементов стадионного рока до модерн-трэша, от хард-н-хэви до кусочков прог-метала. Некоторые вещи вроде "Death Romantic" могут прийтись по душе в качестве учебника для опытного бойца от шестиструнки, а кое-где по ходу пластинки встречаются и альтернативные нотки. Реальный дебет с кредитом от вчитывания в новинку – эдакое впечатление, что большинство вещей накопились в качестве не вошедшего с предыдущих работ. Именно в бонусах обычно позволяют себе так вольно трактовать свой сюжет и при этом не заботиться о том, чтобы хитмейкеры повесились от зависти. Комок противоречий и самый неоднозначный релиз группы за полторы декады.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
