Талантливая польская группа после долгого затишья выпустила новый альбом. Многие помнят их первые работы "In The Flames Of A Black Art" и "In The Opium Of Black Veil". Это были прекрасные альбомы сделанные в стиле мелодичного блек-металла с готическими и оперными элементами. Теперь же группа предлагает нам новый альбом – "Oniriad", в котором имеется 9 композиций на 42 минуты. Сразу становится ясно, что Darzamat оставили свой прежний стиль и теперь исполняют нечто новое. Теперь их музыка, стилистически более близка к gothic металлу, также чувствуется сильное влияние классики и фолка. Не обошлось и без амбиентных пассажей и электронных штучек. Хотя, те же midi, которые сильно раздражали на прошлых альбомах и во многом портили впечатление, здесь смотрятся уже значительно более органично. Лично меня этот альбом удивил и порадовал. Очень красивое сочетание женского и мужского вокалов, забойные гитарные партии, и конечно, клавишные. Мелодии оригинальны и довольно разнообразны. Итог – хорошая работа, рекомендуется всем любителям готик металла, да и вообще ценителям спокойной, мелодичной и красивой музыки.«
Предоргазменные судороги, охватившие население России в ожидании новейшего альбома королей симфо-блэка Dimmu Borgir, наконец перешли в ентот самый оргазм. Вот он, Армагеддон и Культ Смерти в одном флаконе! Шаграт и компания вернулись, чтобы поразить слушателей новым шедевром, будто молнией, заставить их корчиться в судорогах его величества Пароксизма; чтобы их косточки заполнили весь земной шар, беспомощно вываливаясь из огромных труб, как это изобразил товарищ Лютке на замечательном буклете к альбому...
Все предыдущие альбомы Боргира были дьявольски хороши... Ни одного провального диска, тенденция к утяжелению, к улучшению качества и открытию таких сатанинских просторов, которые всяким дарктронам и прочим ногтюрнам культам и не приснятся! Но, с прискорбием, могу констатировать, как давний фэн Димы Боргира, что армагеддончик сей оказался... каким-то макетным. Искусственным, что ли. Да чёрт вас подери, я чуть не выл при прослушивании этого альбома, вспоминая о былом величии норвежцев! Я на стенку лез, при первом прослушивании этой жалкой пародии...
Новый альбом, длительностью в 65 минут, конечно, поражает величественностью пражского оркестра, который, кстати, напомнил мне Hollenthon (конечно Ширенк использует сэмплы, но всё же...). Но позвольте, друзья мои, метал это оркестровая музыка или гитарная? Тут мы обращаемся к гитарам, и что мы слышим? О, Сэйтан! Такой прилизанности нет даже у Paradise Lost!!! А ещё называют себя блэкарями... Теперь переходим к мелодиям и... ничего из прослушанного не запоминаем. Только отдельные ходы. Где? Где обещанный армагеддец??? Где мощь дэтблэк метала, запечатлевшаяся на "Мизантропии"?? А что это за думовые ударные на последних композициях?? Где разрушительная сила Истинных Королей?.. Поскольку данный альбом вызвал у меня бурные негативные эмоции, они невольно отразились и в этой рецензии... Прискорбно, но этот альбом больше тройки ничего не заслуживает. Да и троечка эта слабенькая, на соплях держится. Многие преданные фэны побьют меня за этот "бред"... Если найдут.«
Macabre многое привнесли в экстремальную музыку: изобрели Murder Metal – повествования о серийных убийцах, рассказывающие об их жутком внутреннем мире, исполнили первый в истории death metal unplugged (проект "Macabre Minstrels"), объединили на своих альбомах почти все возможные музыкальные жанры: детские песенки, металл, джаз, панк, блюз... Об оригинальности группы можно говорить часами – чёрный юмор, талант совмещения несовместимого и высокий профессионализм моментально превращают их релизы в классику экстремальной музыки.
А теперь второй, давно раскупленный альбом "Gloom" переиздан на лэйбле Hammerheart Records (у нас выпущенный фирмой ФОНО по лицензии), да ещё и с довеском из восьми бонус трэков! Два из них, "Natural Disaster" и "Disease", были ранее выпущены как бонусы к переизданию альбома "Grim Reality", а "Ultra Violent", "Fritz Haarman The Butcher", "What The Heck Richard Speck (Eight Nurses You Wrecked)", "Killing Spree", "Mr. Albert Fish (Were Children Your Favorite Dish?)", "Funeral Home" – концертные записи 1986 года, первые из известных истории записей группы.
На ранней стадии своего творчества группа была осторожна со стилевыми экспериментами, поэтому каждая песня на "Gloom" всё же содержит в себе определённую долю экстремальности. Поэтому слабонервным любителям дэт-металла "Gloom" понравится больше, чем, например, стилистически развязный "Dahmer". Альбом полон жёстких гитарных риффов, сумасшедших соло, гроулинга и запоминающихся припевов вроде "Harvey Glatman/Your soul will forever rot, man".
Большая часть песен альбома – реальные истории, за каждой из которых скрывается очередная оставившая кровавый след в истории личность. Нашлось на этом альбоме место для Харви Глатмана, убийцы-душителя, в детстве очень любившего верёвки, известного немецкого каннибала Йохима Кролла, в квартире которого сразу после ареста на плите обнаружили суп с человечиной, и для Green River Murderer, которого до сих пор так и не нашли. Ну, и, конечно же, не обошлось без признанного гуру каннибализма, Альберта Фиша, поедателя детей. Альберта поймали после того, как он послал маме съеденной им девушки (а ел он её девять долгих дней!) письмо, в красках описав весь процесс.
Альбом настоятельно рекомендуется всем людям с всесторонне развитым чувством юмора. Слабонервным и психически неуравновешенным мизантропам диск не давать!«
После ухода из Black Sabbath Оззи напился виски, накачался героина и считал, что всё кончено. Но ранней весной 1980 года Принц Тьмы осознал, что всё только начинается и благодаря Шерон Осборн (на которой он женился в 1982), записал свой дебютный альбом. Обложка альбома подтвердила, что Озман не изменился, а стал ещё более сумасшедшим. Открывает пластинку довольно мелодичная пенся "I Don't Know". Вторая композиция "Crazy Train", показывает "съезжающее с рельсов" поведение Оззи. Также в этой песне хорошо показан талант великого магистра гитары – Рэнди Роудса. "Я сказал, играй что хочешь. Он начал играть и это было как сам бог вошёл в мою жизнь" – говорит Оззи. Третья по-счёту песня "Goodbye To Romance", была своеобразным трибьютом бывшим коллегам из Саббата, а инструментальная "Dee" показала ловкость Рэнди на акустической гитаре. В "Revelation (Mother Earth)", Оззи защищает Гринпис и им подобные организации. Конечно самые спорные треки альбома это "Suicide Solution" и "Mr. Crowley". В первой, поётся о суициде и алкоголе, а в "Мистер Краули" о знаменитом английском сатанисте Алейстере Краули. Обе композиции привели Оззи к большой критике и суду. Не знаю, нравится ли альбом фанатам блека и дета, но он должен быть в коллекции каждого металиста. Рекомендую приобрести, если ещё нет.«
На счету американских рокеров Firehouse уже шесть полнометражных дисков, контракты со Spitfire, Sony, Epic, несколько золотых и платиновых дисков. Седьмое творение звёздно-полосатых глэмстеров зовётся "O2" и являет собой образчик ненапряжного и весёленького смешения глэма начала девяностых, рок-н-ролла и харды. Четверо музыкантов лабают довольно симпатичную вариацию легендарных Motley Crue, хотя, в отличие от Крюков, музыка "Огненного дома" более размеренная и спокойная. Особо можно выделить интересную композицию "The Dark", где вокалист речитативит на фоне не по-глэмовому плотных гитар. Есть спокойная и солидная баллада "Don't Fade On Me", классические заводные, немножко шальные и раздолбайские, глэмовые номера "Jumpin'" и "I'd Rathe Be Makin' Love". А самое приятное впечатление оставляют солидный среднетемпово-полубалладный номер "What You Can Do" и довольно простенькая, но очень слушабельная вещь "Unbelievavle". А вот закрывающая диск "Call Of The Night" оставляет какое-то жиденькое впечатление – эдакий дряблый романтичный рок-н-рольчик для выпускного бала в среднестатистической американской школе. Но, в общем и целом, новый диск Firehouse – не самый вялый вариант современного глэма, который, справедливости ради замечу, кроме глэмстеров вряд ли кого-то может заинтересовать. For Firehouse fans only!«
До недавнего времени я не верил отечественной сцене – всё, что представлялось ею, было лишь в лучшем случае хорошим повторением уже сыгранного на Западе, – но так сложились обстоятельства, что сейчас я стал открывать для себя новые команды – не столь известные (парадокс!), как те, что тренировались в исполнении чужого материала на свой манер, и именно поэтому совсем не столь стандартные. Psilocybe Larvae – команда из Выборга – и действительно те люди, о которых стоит говорить в новостях мировой тяжёлой музыки! Для себя я отыскал их совершенно случайно, наткнувшись на несколько их MP3 в Интернете, после чего сразу же поставил перед собой целью получить диски Psilocybe Larvae. У группы есть уже два полноформатных студийных альбома, издававшихся прежде лишь маленьким питерским лейблом Black Side Production и лишь в 2005 переизданные компанией CD-Maximum, и я действительно удивлён, что её имя до сих пор не звучит среди первых имён в отечественной тяжёлой музыке.
"Agony" – это второй релиз команды и один из немногих случаев, когда я слушаю музыку, не думая постоянно, откуда взят тот или иной кусок. К этому проекту применимы лишь стилистические сравнения, но никак не партитурные, и все громкие названия, что прозвучат дальше, вовсе не являются образцом для подражания этой пятёрки выборгцев – эти имена призваны обозначить то многообразие стилей, что порождает единый стиль Psilocybe Larvae. Музыка группы получается тонким и изощрённым смешением совсем разнородных элементов – это и мрачный чувственный дум а-ля "Silent Enigma" Anathema, и отчаянная приблэкованная атмосфера "The Burning Season" Primordial, и пугающая кристальная нечисть Bethzaida, и angry ambient от Mercyless... Не знаю, какое имя дать этому жанру, ибо в нём придётся перечислить все известные экстремальные стили, но в одном я уверен – парни сделали так, чтобы не осталось несовместимости между этими стилями, какими бы разными они ни были, ведь музыка Psilocybe Larvae звучит действительно монолитно, органично – как хотите называйте это. Богатая клавишная атмосфера, приглушённые драйвовые гитары, шёпоты, холодная акустика, вдвойне живые ударные, переливчатые гитарные эффекты, скриминги, гроулы, поющий мужской голос – и талант, светлый и яркий музыкальный талант Psilocybe Larvae! Альбом слушается на одном дыхании, в каждый момент звуча по-новому, и постоянно ловишь себя на мысли, что воспринимаешь его совсем не как отечественный полуандеграундный релиз, а как один из шедевров европейского металлического сезона. И это действительно так. Куплю себе шляпу лишь ради того, чтобы снять её перед Psilocybe Larvae. Они гениальны.«
Merauder – одни из первопроходцев жанра metalcore. Некоторые даже считают их отцами-основателями этого музыкального направления, объединяющего в себе энергетику и напористость хардкора с ритмическим богатством металла. В России этот жанр не очень-то и известен, хотя за рубежом группы Hatebreed, Killswitch Engage, Poison The Well и другие чрезвычайно популярны. Правда, не стоит огорчаться, если вы никогда не слышали даже слова metalcore. Слово, на мой взгляд, ненужное – понятнее будет сказать "смесь хардкора с металлом". А о всяких смешных производных терминах, которые я встречал в Инете, вроде darkcore, deathcore, doomcore и других, вообще и говорить нечего. Так вот, металкор набирает бешеные обороты за рубежом, многие играющие в этом стиле группы издаются на лэйблах-монстрах вроде Century Media Records и Roadrunner Records, зачастую становятся всё легче и легче с каждым альбомом... Но это почти не относится к нью-йоркским Merauder. Чувствуется некоторая коммерческая жилка на новом альбоме, некоторая прямолинейность и доступность, поэтому и приходится добавить "почти", но в целом релиз очень качественный.
Спродюсирован альбом великолепно: гитары звучат плотно, особо выделен бас, а барабаны не заглушают все остальные инструменты (кстати, за барабанной установкой временно сидит Dave Chavarri из Ill Nino).
Игра слов bluetality-brutality в названии альбома и оформление подсказывают одну из главных тем – жестокость полиции, которую озвучивают песни "Bluetality" и "41 Shots". Есть также и антирелигиозные тексты – "Messiah Or The Great White Pope", "Mr. Righteous". Многое из того, что играют Merauder, идеально подходит для хэдбэнгинга (а мы уже начинаем забывать, что это значит в свете появления сотен коммерческих групп), как, например, бескомпромиссная "No Warning", позитивная "Believe", а также "Messiah Or The Great White Pope". Самый слабый момент альбома – последняя песня, "Underground Girl". Идея, конечно, интересная: нечего девушкам гонятся за модой, носить армейские боты и красить волосы в розовый цвет, а, мол, давайте все на концерт отрываться... Мол, лучшие девушки – те, что слушают металкор :) Но подвело исполнение – песня мелодичная, а вокалист не вытягивает мелодию своим рычащим голосом. А результат – слабенькая песня на очень удачном альбоме, с которым всем рекомендую ознакомиться.«
И снова я буду повторятся, ведь речь идёт об очередном релизе выдающегося Prophecy Productions. Чего ещё можно ждать от немецкого мрачного лейбла, если не порций печали? Пожалуй, только профессионализма в их исполнении и подаче. Встречайте, Blazing Eternity!
Датский квартет представляет Вашему вниманию приступ лёгкой меланхолии в музыке – "A World To Drown In". Конечно, это готика во всём её клавишно-гитарном разнообразии: мягкий гитарный бархат – тихий драйв и большое количество акустики боем и пассажами, пространные фоновые клавишные, чистые поющие вокалы – мужской и иногда женский... Где-то напоминает творчество командам из той же тусовки – Agalloch, Orplid. Печальная спокойная музыка, не выдающаяся какими-то острыми концами, но мягко переливающаяся в лучах солнца ранней осени. Одинокие пейзажи, одинокие люди, плачущая девочка на обложке... Атмосфера медленного разрушения и тематические иллюстрации во вкладке. В этой музыке нет чего-то эксклюзивно нового – да и не нужно оно. Это просто ещё одна осень – пока ранняя. Поклонникам музыкальной грусти посвящается.«
Народ вот удивляется, откуда столько металлистов в Скандинавии. А лично мне еще более удивительно, откуда столько металла в такой пуританской, аккуратистской, законопослушной и вообще какой-то прилизанной стране, как Германия. Да, много подражателей и посредственностей, но есть и такие, у которых многим учиться можно... Такие, например, как вот Nocte Obducta...
Стыдно сознаться, а ничего я даже не слышал об этой команде, а ведь, оказалось, это их четвертый полноценный альбом. И вот нарвался на альбомчик под сложным названием, который означает что-то типа..., эээ... опять немецкий..., ну, короче, хрен знает, что оно означает :), и был невероятно приятно удивлен предложенным материалом. Играет эта группа довольно своеобразную разновидность блэк металла. Основа – это, бесспорно, злобный, штормообразный, скоростной, настоящий тру-блэк. Звучание в целом достаточно мягкое, лишь немного поагрессивнее, например, Dark Funeral самого первого разлива. Звук, естественно, слегка грязноват, но, впрочем, создалось впечатление, что умышленно. По скорости исполнения музыка близка к тому же DF. Но, в отличие от DF, которых часто ругают (не я, кстати – всему есть свое место, и DF, бесспорно, вписал свою четкую страничку в историю блэка) за простоту построения музыкального материала, NO прекрасно разнообразит свое произведения неожиданными неторопливыми вставками, наполненными интересным и качественным инструменталом, а то и вовсе – великолепными величественными симфоническими затишьями и загробным шепотом, так же резко обрывающимися, уступая место для очередного блэкового штурма. И не зря, поверьте, наряду со стандартными длинами треков в 3-5 минут тут есть и треки в 7, 9 и десять с лишним минут! Понравился и вокалист – очень подходящий, ядовито-мерзкий, он отлично вписывается в общее полотно. Возвращаясь к старой теме, снова задаюсь вопросом – подходит ли немецкий язык к блэку? На этот раз ответить могу только однозначно – подходит, особенно если слов совсем не слышно:)! Хотя вот в треке под названием "Der Sand Des Spaten Winters", куда больше подходящем для интро какого-нибудь симфо-блэк металлического коллектива, немецкий язык слышен, но даже для меня это почему-то никакой проблемой не стало – есть, и хорошо! Как итог – NO стали очень приятным открытием для меня. Думаю, они могут стать не менее приятным для всех, кто хоть иногда начинает неровно дышать, попав в бурные течения блэк-металла...«
Новый альбом финского секстета Twilight Ophera вышел в свет российского рынка под крики пресс-релизов: "Встречайте death metal шедевр нового поколения!" Уж не знаю, где тут можно найти дэт, но называть это атмосферным симфо-блэком считаю единственно верным, ибо это наиболее соответствует действительности. "The End Of Halcyon Age" – это приличная смесь стандартного симфо-блэка с "Puritanical Euphoric Misanthropia" Dimmu Borgir и "IX Equilibrium" Emperor. Должен согласиться, на альбоме чувствуются некие влияния дэтовой сцены, но никак не классической, а мелодик-дэтовой. В основном же это скоростной мелодичный блэк с многочисленными клавишными, задорными гитарами, бластбитами и всевозможными вокалами – гроулами, скримингами и изредка поющими голосами. Альбом записан и сыгран исключительно качественно и ровно, что не всегда хорошо в рамках этого стиля. Кроме того, в музыке Twilight Ophera не звучит ровным счётом ничего нового – все эти синтезированные скрипки мы уже слышали, как и ритм-партии, как и музыкальные ходы. Думаю, этот альбом вполне может понравится ярым поклонникам стиля, но всех остальных обязательно заставит заскучать.
P.S.: Да, совсем забыл: на диске дописан видео-клип одного из трэков. Я похихикал :).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
