Перед Вами – очередная работа канадских классиков хард-рока Harem Scarem. Как известно, все новое – это хорошо забытое старое. Нынешний случай подтвержадет эту сентенцию абсолютно, ибо свежевыпущенная пластинка является ничем иным, как перезаписанными демо-записями группы, которые появились на свет около пятнадцати лет назад – в конце восьмидесятых годов, когда вокалист местечкового проекта Blind Vengeance Гарри Гесс и гитарист Пит Лесперанс из Minotaur создали рекомую группу Harem Scarem. Собственно говоря, шестнадцать трэков, вошедших на "The Early Years" довольно отчётливо характеризуют саунд группы и показывают, что пятнадцать лет назад квартет начал исполнять музыку, которая принесла им известность во всём мире, и исполняют её (музыку) до сих пор. Учитывая, что представленные записи не были ранее доступны широкому кругу слушателей, вполне можно считать диск новой работой коллектива, тем более, что они сохранили все черты, сделавшие Harem Scarem одной из самых продвинутых роковых групп во всем мире – весьма живая, драйвовая и энергичная музыка, жесткие хард-роковые гитары, запоминающиеся тексты и симпатичный вокал Гарри с характерной хрипотцой. Также необходимо заметить, что лично мне эта пластинка понравилась значительно больше, нежели недавно вышедший сольник Гесса, получившийся каким-то безликим и размазанным.«
Брайан Хоу – типичный американский "свой парень из Техаса". Немолодой ковбой с лицом не то Джека Николсона, не то Клинта Иствуда. И музыка у него соответствующая. То бишь целиком и полностью американская (хотя сам Хоу британец по происхождению) – в чем-то ковбойская, где-то радио-дорожная, а местами фактически сопливо-коммерческая. Прилизанный донельзя мелодично-сахарный AOR-хард с максимально уплощенными гитарами на легком овердрайве, мягкий обтекающий бас, незамысловатые ритмы и случающиеся временами сугубо фоновые клавиши. Вся эта бодяга играна уже миллионами музыкантов из хотя бы той же Америки. Однако популярность такого рода радио-рока в Новом Свете достаточно адекватна тому, чтобы певцы и музыканты разных мастей прописывали эти псевдошлягеры, похожие друг на друга, как все вьетнамцы в понимании простого техасского парня. Подобная музыка уже неоднократно выпускалась и в лицензии – хотя бы те же Майк Трамп да Гарри Гесс. Впрочем, достаточно дегтя, можно и медком подсластить. Брайн Хоу (однофамилец почти такого же по стилю музыкального деятеля Стива Хоу из Yes) – никто иной, как вокалист некогда очень культовой группы Bad Company, кроме того, он отметился в команде охотника-дебошира Теда Наджента. Так что с опытом у этого дядечки все в порядке, в отличие от многих новоявленных "звезд" коммерческого поп-харда. Голос Хоу довольно симпатичен, даже весьма самобытен. Музыканты играют на уровне, хотя такую музыку сложно сыграть паршиво, гораздо проще облажаться где-нибудь в пауэре. Звук прописан качественно, все на своих местах и временами даже очень приятно обволакивает. И хотя все песни написаны в 1997-м году, они выглядят вполне современно, если вообще такую музыку можно назвать современной. В общем, хороший крепкий середнячок для любителей коммерческо-мажорного припосованно-приблюзованного техасско-флоридского дорожно-радиочастотного софт-хард-рока для создания веселящее-жизнерадостного настроения во время воскресной поездки на <Кадиллаке> по хайвеям Миннесоты, ну или хотя бы для путешествия в электричке на загородную дачу.«
Блин, это же надо было так упиться, укуриться, обнюхаться порошка, обожраться седативами и обколоться LSD! И всё это – один человек, некто Пол Чейн. Ранее сей итальянский таварисч отличился тем, что вместе со Стивом Сильвестром создал банду Death SS, после нескольких лет работы в которой смотался и начал выпускать пластинки проекта имени себя любимого. Один из таких дисков – перед Вами. "Park Of Reason" представляет собой творение, полностью созданное Чейном. Музыкально материал представляет собой целых девяносто минут, заполненных совершенно сумасшедшей смесью, с одной стороны, думом а-ля St.Vitus, Cathedral, Black Sabbath, отличающегося своей мрачностью, загруженностью и безысходностью, с другой стороны – чем-то психоделичным, из разряда Hawkwind, выполненным в духе Pink Floyd'овских навороченных структур. Полтора часа неизбывного мрака, гнетущего ужаса, нагнетаемой атмосферы, ленивой печали и суицидальных настроений. Особый интерес представляет собой последний трэк, который фактически является двумя песнями, записанными в моно-режиме. То есть, если на Вашем магнитофоне ручка "Hi-Fi Balance" стоит в среднем режиме, Вы слушаете обе композиции одновременно (!) в двух колонках каждую. При повороте баланса влево или вправо, Вы, соответственно, выбираетет либо "Logical Slow Evolution", либо "...In Time". Но лучше баланс не крутить – впечатления те ещё! Если, опять же, у Вас хватит терпения, здоровья и оптимизма дотерпеть до этой вещи.«
Этот двойной диск безусловно стал апогеем в творчестве Mago De Oz. Однозначно шедевр. Музыканты создали потрясающую мешанину из фолка и симфо-пауэр-металла. Албом цепляет сразу и не отпускает до последней мелодии. Можно сказать, что местами музыка похожа на Rhapsody, но более мелодична и легка. Пожалуй, с этим альбомом у Rhapsody может сравниться только "Symphony Of Enchanted Lands". На диске нет ни одной слабой вещи. Ни одной! А ведь альбом, длиной почти два часа, это вам не шутки. Музыка очень варьирует, от быстрых, убийственных мелодий, до медленных, потрясающих баллад. Гитаристы на этот раз сработали просто великолепно. Придраться абсолютно не к чему. Сплошной профессионализм, скорость и мелодика. Вокал просто бесподобен. Пение Хосе может зацепить любого. Бесполезно рассказывать, как он поет, это надо слышать. Звонко, весело, задорно, чисто, разнообразно. Также на уровне сработали барабанщик м клавишник. А скрипка? Скрипка заслуживает отдельного разговора. На этом альбоме они смогли достичь просто потрясающего ее звучания. Скрипки очень много, она всегда к месту и сразу же выделяет группу из ряда всех других пауэр команд. Такого блестящего сочетания отличного пауэр металла со скрипкой я больше не слышал ни у кого. Кроме того, здесь же можно услышать и флейту с аккордеоном, и еще ряд инструментов. Вообщем, альбом порадует любого, даже самого взыскательного слушателя. То, вы слышите мошные гитарные запилы и скоростные соляки, в стиле Rhapsody, то фольковые мотивы в стиле Blackmore's Night, вдруг появляется скрипка, проникая в самое сердце своими мелодиями. Местами есть просто обалденные клавишные. Каждая песня шедевр. Здесь и быстрые песни, типа: "Языческий праздник" ("Fiesta Pagana"), "Satania", "Пока может тело" ("Kasta Que El Cuerpo Aguante") и лиричные баллады: "Три Грустных Тигра" ("Tres Tristes Tigres"), "Maite Zaitut". Отдельно хочу отметить потрясающую композицию – "Кто хочет понять, пусть поймёт" ("El Que Quiera Entender, Que Entienda). Она длится почти 8-минут, начинаясь средневековой мелодией на флейте, затем быстрый гитарно-клавишный кусок, потом вступает српипка и в конце опять флейта и на фоне всего этого отличный вокал Хосе. Также, безусловно, заслуживает внимания заглавная композиция "Finisterra", которая представлет собой вариации, на тему "O, Fortuna!" Карла Орфа. Композиция длится 15 минут и на протяжении всего этого времени не позволяет отвлечься ни на минуту, поражая частой сменой мелодии и прекрасной игрой музыкантов. Обращения же музыкантов к европейской классике появляются на альбоме еще в ряде мест. Еще на диске имеется кавер на песню группы Rainbow – "Rainbow Eyes". Кавер само собой на испанском, и называется "Es Hora De Marchar". А, вообще, приятно радует неизменность музыкантов своему родному языку. Не стали они переходить на общепринятый английский, а остались верными себе. И хорошо, так как испанский язык очень красив, да и вкупе с народными мотивами придает их творчеству особый колорит. Тексты очень интересны и необычно полны философии, хотя также в меру ироничны. Темы затрагиваются всевозможные: язычество, сатанизм, виртуальная реальность, и конечно же любовь. Стихи действительно очень хороши. Оформление же диска это просто один спошной стеб. На обложке изображен, какой-то черт, с христианским крестом на шее, с гордым значком Demon, и со свищающей с пояса компьютерной мышью. Вокруг бегают всякие монстрообразные персонажи, причем у некоторых из них откровенно пририсовано мужское достоинство. А в углу вообще стоит член с ручками и ножками. Далее пристутсвуют Адам и Ева и конечно змей, который пытается их совратить (хотя по рисунку эту задачу они выполнили и без его помощи) :) И конечно же, фотография самих музыкантов, этаких настоящих испанских мачо, которые сидят за большим столом, выпивают и закусывают. В целом этот альбом безусловно является одним из лучших творений выходивших когда-либо, в стиле Power metal. Безусловный и однозначный Must have.«
Если вы слышали первые альбомы этой команды, то хочу вас сразу предупредить, что этот альбом уже совсем не фолк-рок. Теперь музыканты играют чумовую смесь из пауэр/спид металла, фолка, и европейской классики. Прибавили в мастерстве гитаристы, гитары звучат намного быстрее и агрессивнее. Да и вообще, их на альбоме стало намного больше. Местами чувствуется влияние Helloween, но в целом музыка оригинальна и интересна. Вокал, все также хорош. Музыканты не изменили своему родному испанскому языку, и продолжают писать тексты на нем, что весьма оригинально, и необычно для современного металла. И конечно, присутствует главная изюминка группы – скрипка. На этом альбоме ее чуть поменьше, чем обычно, но зато кроме быстрых скрипичных запилов появились и медленно-заунывные, лирические переливы. Весьма интересна вторая песня, где после быстрого металлического начала, и соляков на гитаре вдруг на фоне всего появляется скрипка и играет Венгерский танец Брамса. В некоторых местах появляется нечто похожее на флейту, что также добавляет атмосферности в музыку. В целом музыка на диске варьирует от быстрых мелодий, до медленных баллад. Одиннадцатой комозицией на диске идет кавер на группу Rainbow. Песню "Temple Of The King" они также записали на испанском языке ("El Templo Del Adios") и, хотя лично мне кажется, что кавер выполненный на эту песню группой Angel Dust все же получше, но и этот также заслуживает внимания. Особенно интересно то, что вся композиция идет на фоне медленной игры на скрипке. Всего же на альбоме 13 композиций. Последняя песня также заслуживает внимания, это прекрасная средневековая баллада. Обращает на себя внимание и буклет диска. Прекрасная работа художника, а также море иронии. Дон Кихот с гитарой и зеленой бородой, и Санчо Пансо в майке Motorhead.:) На самой же обложке изображен странный мужик (возможно тоже Дон Кихот) в майке AC/DC, с пачкой сигарет, открытой книгой и воспаленными глазами. На заднем же фоне резвятся какие-то монстрики, чего они там только не вытворяют. :) Возможно, это издевка над известной гравюрой Франсиско Гойя – Сон разума порождает чудовищ. Ну, не знаю.:) Тексты также весьма веселы, прикольны и концептуальны. Дон Кихот, святой Грааль, все испанское рыцарство во цвете лет. Единственным недостатком этого альбома могут быть лишь не всегда доведенные до ума мелодии. Кое-где их можно было бы сделать получше. Но причина этого вполне ясна. На этом альбоме группа окончательно оформила тот стиль, в котором музыканты стали работать, и можно сказать, что альбом является переходным в их творчестве к последующим шедевральным вещам. Но, тем не менее он будет интересен не только фанам группы, но и всем остальным любителям музыки, так как представляет собой очень качественный, интересный и мелодичный металл.«
Как вам должно быть известно, альбом "Black Sabbath" является дебютной работой группы. Но, этот факт нисколько не говорит о серости или недоделанности материала. Black Sabbath даже безотносительно 70-х звучат достаточно тяжело и плотно. Нет-нет, что вы, тут нет бласт-битов и гроулинга, зато есть замечательные мелодии, напоминающие о временах молодости моих родителей. Для того времени на альбоме нет практически ничего нового в музыкальном плане. В отличие от Deep Purple и Led Zeppelin, Black Sabbath решили отказаться от клавишных и фольклорных напевов. Темп на пластинке все время меняется, но не слишком часто. Вокал Ozzy очень самобытен и незабываем, пронзителен и извращенен. Сколько его пытались подражать и не счесть уже! Гитарные риффы и соло партии Toni Iommi оставили отличнейшее наследие в мире музыки. Разнообразию, царящему на альбоме, могут позавидовать многие музыканты. Вы даже не представляете моего наслаждения, когда я, включив первый раз, сей альбом, услышал такой мощный звук. Эти ребята практически в одно мгновение стали для меня гениями. Первая песня, носящая заглавное название, должна быть особенно любима думстерами. Уж очень она напоминает некоторые современные работы дум-коллективов. Не даром, BS признаны родоначальниками doom metal. Думаю, еще стоит выделить композицию "N.I.B." , которая вступает с несколько необычно звучащим соло на басу. Замечательнейшие и запоминающиеся риффы льются из колонок. Просто, сплошное наслаждение! Да что и говорить, все песни хороши. Вообще, стоит сказать, что в музыке Black Sabbath очень здорово звучит бас. Эта низко звучащая гитара порой выделяется из остального музыкального водоворота и доставляет мне истинное удовольствие. Музыканты для своей первой работы, в отличие от некоторых современных и известных коллективов, уже довольно профессионально работают с инструментами, заставляя таких ценителей музыки, как я просто, искреннее недоумевать. Лирика на "Black Sabbath" о черной магии и оккультизме. Стихи Батлера, как сказки для взрослых. Публика тех времен восприняла "Черных Субботников" не адекватно. Шокирующий имидж давал о себе знать. Они не были как все. Другие группы пели о любви и цветочках, тогда как BS бросали вызов этому мэйнстриму. Наибольшую популярность группа получила среди молодежи, что впрочем неудивительно.«
"Если бы да кабы во рту выросли грибы". Так, ну или примерно так можно перевести название альбома нового творческого дуэта, который составили бывший гитарист Ten Винни Бёрнс и вокалист Сэм Блю (Ya Ya). Компанию им составили драммер Пит Джапп (FM) и басист Боб Скит (Wishbone Ash). Понятное дело, что команда из таких людей, чье переведенное на русский название в том же стиле звучит примерно как "Зажигательный голубой", не могла записать что-либо иное, нежели мелодичный хард-рок, коим нас исправно поливает чуть ли не каждый день славный лейбл Frontiers. Оригинальности в этой музыке примерно как спирта в кефире, запоминаемости и хитовости и того меньше. Вещи по-своему хороши, но не более того. Как водится, много лирических баллад и полубаллад. В некоторых местах весьма прикольно вклинивается саксофон. А так, все довольно стандартно и однообразно. Впрочем, можно выделить весьма симпатичные песенки "I'm Gonna Win" и "She Wrote", довольно сильно напоминащие лучшие творения Foreigner. Подобного рода пластинка вряд ли осядет в голове, но уж точно создаст приятный фон во время, скажем, утренней пробежки по парку. Сей продукт вплотную примыкает к коммерчески вылизанному американскому варианту AOR и радио-поп-хард-рока в духе Boston или Journey, нежели к традиционному мелодик-харду. А потому понравится этот релиз может лишь упертым фанатам всего слащаво-мелодичного, любителям радиочастотной фоновой музыки, а также тем людям, которым нужно чем-то поднимать настроение во время каких-то длительных процедур, во время которых голова особо ничем не занята. В общем, приятная музыка для хорошего настроения. А что еще надо? Вот если бы...«
Мрачный музон с прогрессивной мелодикой, обилием симфонических фрагментов и разноплановым воксом. Не знаю, какое эстетическое удовольствие можно получить от подобных произведений, но если говорить объективно, "Damnation And A Day" и впрямь достойный образчик мелодик-блэка. Решил я это для себя хотя бы по следующему признаку: обычно при прослушивании каких-нибудь гениев от сатанинского цеха хочется в восторженном порыве добраться до исполнителей и собственноручно придушить этих орущих дурными голосами ублюдков. В данном случае подобного желания почему-то не возникает (во всяком случае, в рамках первых 7 трэков:)). Чувствуешь, что люди занимаются серьезным и, судя по объемам продаж, нужным многим делом – грузят уши благодарных слушателей нагромождением хитросплетенных пассажей, помноженных на довольно вялый, как мне показалось, скриминг и утробное бормотание. В общем, каждому свое.«
Шведская банда Crystal Blue – яркий пример эдакого местечкового реюниона, которого, на мой взгляд, можно было бы и избежать. Группа появилась на свет примерно пятнадцать лет назад, выпустила в 1993 и 1994 годах по диску, а год спустя распалась "благодаря" банкротству выпускающей рекорд-компании. И вот год назад основателю коллектива, гитаристу Оле Лундквисту пришла идея о реформировании группы, вследствие чего в Crystal Blue вернулся вокалист/клавишник Томас Лассар и басист Давид Перссон, был взят новый драммер Фредрик Ларссон. После чего группа оказалась на MTM Music, а на свет появился третий диск проекта "Detour". Каковой ("Detour") представляет собой абсолютно и полное "возвращение к корням" – примитивный и романтичный мелодик-AOR, смешанный с радио-хард-роком и основанный на сладкоголосом вокалисте, запоминающисхя мелодиях и восприимчивости широких масс к подобной музыке. С точки зрения технического качества пластинки здесь всё на высшем уровне – мастерство исполнения, запись, сведение и прочее. Другое дело, что подобные группы появляются на свет даже быстрее, чем всяческие пауэрщики и симфо-блэкеры. Так что, если Вы пылаете неограниченной любовью к AOR'у, Вам придётся расчистить маленькую часть Вашей стойки с дисками под Crystal Blue. Остальным можно не беспокоиться.«
Двоякие чувства вызывает у меня новый альбом злобных финнов... Обнажена тайна, что так тщательно оберегалась на прошлом "Itse", – во вкладке опубликованы фотографии трио. Это, однако, не добавляет сколько нибудь ясности, например, текстам, которые снова говорят по-фински. Что же заставляет меня метаться? С одной стороны, Ajattara – всё та же мрачная на вид туземщина, изощрённая в пытках для иноземцев и извращённая в своей культуре; те же чёткие рубящие ритмы, тот же бешеный вокал, придающий такое дьявольское очарование музыке команды и многое её уникальности, та же примитивная настенная живопись на обложке... С другой стороны, кажется, музыка как-то изменилась – в чём-то трансформировалась клавишная часть, мелодии стали немного другими – восточный перец подмешался в дикость раскосых дьяволят, что единолично правили страной Ajattara прежде. Моментами кажется, что альбом звучит скучнее своего предшественника, но вдруг подбегает какой-нибудь заводной клич – и мнение резко меняется. И всё же таких кличей стало меньше – это факт. Стали меньше петь – зря. Я всегда любил Ajattara именно за ритмичные слоганы на непонятном языке, а теперь их и не дождёшься... Может, специально томят в неволе, чтобы потом дать сполна насладиться свободой? В любом случае, решать Вам. Десять трэков почти старой Ajattara – они стоят того, чтобы отведать новой!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
