Должен признаться, что после того, как я приобрел и послушал кассету вышеозначенной банды, меня постигло глубокое разочарование личного свойства: вот уже как пять лет на белорусской арене существует Deadmarsh, а я узнал о них лишь месяц назад! Пять лет потерянного наслаждения от великолепной музыки, пять лет незнания фантастической игры своих соотечественников. Но вот она, эта кассета, у меня в руках, и о потерянных годах уже говорить не приходится...
Как ведает небольшой прилагающийся к кассете буклет, группа Deadmarsh была образована в 1998 году в городе-герое Минске. Последствием двухлетних репетиций явился выход в свет сингла с названием "Bleeding Dirt", о котором, к сожалению, мне пока ничего не известно кроме того, что песня "Bleeding Dirt" вошла в обозреваемый миньон "Harmony Prevails". 2001 год стал, видимо, одним из самых успешных для группы в плане завоевания своей аудитории: более 30 концертов, титул лучшей группы фестиваля Rock-Cola-2001, титул лучшего гитариста и барабанщика на том же фестивале, ну и собственно выход "Harmony Prevails". К моменту выхода мини-альбома состав участников представляли следующие персоны: лидер группы Alex Gladysh – один из лучших барабанщиков белорусской державы – который также по сей день стучит свои партии в мега-известной белорусской банде Vicious Crusade; Alex Shtalenkov – гитара, клавиши; Nick Gidlevsky – вокал; Valery Zvarika – гитара; Pavel Koran – бас. Вот, к сожалению, и вся известная для меня на сегодняшний день техническая информация об этой группе.
Теперь, собственно, о самом альбоме. Шесть треков общей продолжительностью звучания около 27 минут, среди которых два вступления и одна инструменталка. Самостоятельно определить стиль музыки я, честно сказать, затруднился, поскольку в ней намешано всего понемногу от разных, даже противоречащих друг другу, стилей, посему воспользуюсь определением стиля самими музыкантами: Heavy Power Doom Thrash Metal. Во как! Не могу не согласится. Heavy – потому что стиль действительно тяжелый, Power – потому что мощный, Doom – потому что печальный, Thrash – потому что яростный и "социальный", если иметь в виду еще и тематику лирики. Все композиции потрясающи по своей задумке и исполнению, но они очень разные: одни побыстрее, другие помедленнее, помеланхоличнее по сравнению с теми, которые более яростные и агрессивные. Их совокупность образуют своего рода "сюжет" альбома, который от песни к песне раскручивается как остросюжетный боевик с трагической концовкой. Печальное отрешенное лирическое вступление с названием "Expectation" настраивает слушателя на какой-то совершенно грустный и удручающий лад, сопоставимый с каким-нибудь вступлением какого-нибудь фьюнерал-дума с элементами некоторой готичности. Ожидание непредсказуемого. "Addicted" – первая вещь на этом альбоме, хотя сразу должен себя поправить: это не просто вещь, это ВЕЩЬ! Предсмертное откровение наркомана о суровых реалиях жизни как крик души потрясает сознание вкупе с великолепным музыкальным оформлением. По своей структуре и настроению эта песня мне напомнила Металликовский "Fade To Black": такое же лирическое начало, умеренное развитие сюжета, чистый вокал, затем более яростное продолжение, виртуозная быстрая накладка соло, "кричащий" припев, затем смена ритмики, наложение нескольких гитар и одновременная игра нескольких партий, безудержное продолжение и великолепная концовка. Обескураживающая песня с этаким "черным" текстом. Должен заметить, что в музыке Deadmarsh прослеживается очень редкая закономерность: настроение и содержание музыки соответствует настроению и содержанию лирики. Наиболее яркое выражение этой закономерности можно проследить в следующей композиции "Nemiga", которая посвящена страшной трагедии, произошедшей в Минске несколько лет назад. Сюжет музыки соответствует историческим событиям: яркое солнце, праздник пива, небольшая безобидная тучка, страшный краткосрочный тропический ливень, давка в подземном переходе станции метро "Немига", многочисленные жертвы... no one likes the death, no one waits. But it's beside... lightning whips the gloomy sky by devil lash... triumph in madness... majestic triumph of the death!.. и музыка в точности передает эти события. Очень динамичные гитарные партии наряду с полу-хрипло-рычащим вокалом и сбивающимися аритмичными барабанами воссоздают атмосферу ужаса той трагедии в полной мере. Блестящая вещь! Следующая композиция, инструментальная "Wheels & Fire" – триумф двух гитаристов Deadmarsh. Очень свободная, легкая, воздушная музыка, "полет фантазии" – обнажает высочайшее мастерство музыкантов. Общее звучание напоминает работы группы Rage, а исполнение соло-партий похоже на утяжеленную версию игры виртуоза Joe Satriani. Очень приятно было прослеживать манеру игры гитаристов, их полное взаимопонимание. Их игра мне чем-то напомнила изворачивающуюся спираль ДНК в проекции на плоскости: сначала обе гитары исполняют примерно одинаковый мотив, добавляя некоторое количество своих "индивидуальных" ноток, затем одна гитара резко отделяется и удаляется в тонкое "воздушное" соло затем, чтобы незамедлительно слиться обратно, но уже в несколько другой тональности. Это как танец двух партнеров: ритм-гитара ведет танец, а именно держит ритм (что от нее и требуется), "гнёт свою линию", а соло-гитара извивается вокруг нее, попеременно сливаясь в единый организм. Соло-гитара присутствует везде на протяжении всей игры, а ритм-гитара действует двояко: акустические излияния формируют лирические отрывочки, а после включения дисторшна следует незамедлительное ускорение ритма – вся эта импровизация в общем звучит очень "танцевально", и я бы сказал, очень даже "рокенрольно". И прослушивать все это глубоко и вдумчиво очень приятно и "кайфово"!;) Пять минут музыкального наслаждения!!! Ну и последняя тема на данном миньоне "Bleeding Dirt" разделена на две части: вступительная part 1 и основная part 2. Вступительная часть представляет собой непродолжительное клавишное интро с множеством сэмплов средневековой войны: как-то звуки рвущейся в бой тяжелой конницы, громовые раскаты и прочее. А вот основная часть, на мой взгляд, представляет собой наиболее брутальную композицию на данном альбоме, которая несомненно должна "прорулить" публику на концерте. Музыка представляет собой что-то вроде оочень тяжелого хэви с немалой примесью дума. Содержание текста – война и смерть, переживания человека, потерявшего друзей в бою, кровь, мясо, пытки и прочие атрибуты смертоубийства, в котором абсолютно нет никакого смысла. Достойное завершение альбома как подведение итога всей "киноленты" с названием "Harmony Prevails".
Должен еще отметить великолепное качество студийной работы господина Шталенкова: прекрасная "звукоинженерия", отличное сведение – Европейский уровень... только жаль, что альбом был реализован только лишь на кассетах. Может стоит выпустить СД? Но это уже вопрос не ко мне... Мне лишь остается с нетерпением ждать новых работ группы Deadmarsh.«
Супеpский акустический концеpтник легендаpной pок-гpуппы. Почти все лучшие песни в новых ваpиантах. Все это вместе с оpкестpом. Их песни звучат великолепно на фоне скpипок и виолончелей. Замечательно записаны клавишные. Бэк-вокал сделан в каком-то джазовом ваpианте, особенно забавно звучит "Come Back To Me", такое исполнение напомнило мне Джо Коккеpа. А вообще все песни сделаны пpосто супеp. Вокал очень хоpоший, а акустические гитаpы пpекpасно дополняют атмосфеpу. Весь альбом сделан медленно и мелодично, даже те песни, котоpые pаньше были быстpыми и тяжелыми (по тому вpемени). Также стоит отметить то, что в качестве Special Guest пpисутствует Ian Anderson, флейта котоpого также отлично вписалась в мелодии. Особенно оpганично слушается "The Wizard" и "Circus", как-будто она там всегда была. И вообще, можно даже сказать, что чувствуется атмосфеpа свойственная Jethro Tull, так что видимо не зpя они его позвали. Совеpшенно убойно сделана "Lady In Black", особенно концовка, где быстpые клавишные, и гитаpы идут на фоне скpипок, котоpые выpисовывают мелодию, мне это напомнило The Sins Of Thy Beloved. В качестве экзотики в некотоpых песнях можно услышать волынку. Вообщем, альбом мне очень понpавился, не ожидал я от стаpичков такого.:)«
Польская сцена всё активнее и активнее пускает свои ветви в разные стороны света и восточную свою соседку Россию тоже не обижает. Asgaard – готик-дарк-металлерный септет, переиздание одного из альбомов которого представляется на суд слушателей. Это не что-то особенно новое, но достаточно интересное, гармоничное и производственно профессиональное. Грустная и преимущественно слоутемповая симфоничная музыка с элементами некой агрессии – конечно, в терминах стиля – и атмосферой отрешённости. Кое-где играют живые скрипки, в других местах их заменяют клавишные; гитары расползаются мелодичными пассажами, находясь чуть за клавишными, иногда сбиваясь на акустические темы; вокал – помесь скриминга, редкого гроулинга и превалирующего поющего "в нос" а-ля "In Abhorrence Dementia" Limbonic Art. Достаточно комплексная насыщенная музыка, однако, настолько же надоедливая. Кажется, что здесь остро не хватает каких-то перепадов, ярких моментов; смешение мелодики и чересчур умеренной дисгармонии сделано слишком уж гладко, а зря. Начинаешь слушать альбом с воодушевлением, а ближе к концу уже понемногу зеваешь, голова становится тяжёлой. Хотя материал, несомненно, заслуживает хорошей оценки, которую, собственно, и получает.«
Раньше, листая глянцевые страницы небольшого буклета, окрашенные мановением руки оформителя в тёмные цвета, и вглядываясь в приятные, выполненные в манере резкого контраста света и тени, фотографии Михаэля Киске, я не переставал задавать себе один риторический вопрос: почему индустрия бывает зачастую настолько несправедливой к некоторым её, заметьте, не самым бесталанным персонажам? Киске в данном случае олицетворял для меня наиболее яркий пример подобного развития событий. Сетовать стоило даже не на пресловутую негодную судьбу – в конце концов, своё будущее каждый формирует сам, а на несправедливость сего конкретного случая. Обладая одним из самых замечательных и запоминающихся голосов в современной – да и не только – тяжёлой музыке, немец Михаэль Киске "прозябал", как думалось, в бездействии, хотя, исходя из его потенциала, мог бы сделать гораздо – в разы – большее. Но правда заключается в том, что на поверку оправданная вышеозначенная точка зрения не верна – не может не радовать тот факт, что хоть один известный музыкант не гонится за славой и деньгами, а просто занимается своим любимым делом.
Став участником Helloween в доклассический период жизни коллектива, он сразу вдохнул в него новую жизнь, сделавшись одним из ориентиров для молодых вокалистов и став символом – слово "фронтмен" в данном случае неуместно – группы на долгие годы. Для меня он до сих пор олицетворяет Helloween, а залихвацкие потуги Энди Дэриса заменить его на посту за микрофонной стойкой у вашего покорного слуги не вызывают ничего кроме скепсиса – в лучшем случае. Не буду оспаривать право музыкантов команды на выбор состава пампкинов, и, возможно, именно увольнение Киске стало поворотным моментом в восстановлении финансового реноме немцев, а также в его собственной карьере, но я лично перестал серьёзно слушать Helloween именно после ухода Михаэля. Киске, как мне кажется, был душой команды. Хансен слишком много выпендривался и эпатажничал, за что быстро ушёл в отставку, Вейката всегда волновали только деньги (насколько я помню, по словам самого же Киске), голос Гроскопфа в вопросах решения дел в группе вообще звучал как-то невнятно, а Инго, который в конце концов покончил с собой, по-настоящему жаль. Когда Helloween голосовал по поводу судьбы съехавшего с катушек барабанщика, только Михаэль высказался за его оставление в коллективе (сам Киске признаётся, что печальный конец можно было предотвратить, если бы барабанщика Helloween во время поддержали его "друзья"), и формально его смерть стала замечательным поводом для того, чтобы наконец два самодовольных немецких гуся – Хансен и Вейкат – пошли на мировую, а Михаэль Киске ныне не испытывает плохих эмоций лишь по отношению к Хансену и частично Грапову. Так или иначе ныне в тыквах визжит Дэрис, только на последнем альбоме сделав своё пение достаточно профессиональным.
Второй "финансовой неудачей" Киске стало его сольное творчество, инициированное альбомом "Instant Clarity" в 1996 году и продолженное пластинкой "Readiness To Sacrifice" двумя годами позже. После разрыва с Helloween от Михаэля, вероятнее всего, ожидали нечто вроде "Keeper Of The Seven Keys, pt. 3", но, получив что-то совершенно не соответствовавшее ожиданиям, многие тыквенные фанаты начали огульно охаивать его пластинки (в первую очередь, "Readiness To Sacrifice"). Ни первый, ни второй сольный альбомы не являются в полном смысле металлическими произведения, хотя "Instant Clarity" смотрится в достаточной мере тяжёлым – во всяком случае, гораздо более тяжёлым, чем его последователь. Сольную карьеру Киске посвящает созданию мелодичного AOR'а (кто не знает, это простонародное сокращение от Adult-Oriented Rock), нацеленного, как водится из названия, на более-менее вдумчивое прослушивание.
Кроме своих bandmates, – Ciriaco Taraxes (гитары, фортепьяно), Jens Mencl (бас), Kay Rudi Wolke (ударные) – Michael Kiske (вокал, гитары, клавиши) привлёк к работе ещё двух немало знаменитых персон – гитаристов Кая Хансена (Gamma Ray) и Эдриана Смита (Iron Maiden), при этом даже в структуре тех композиций, которые написаны Киске в соавторстве со Смитом, не пахнет ни Майданами, ни тем более сольным творчеством Дикинсона. "Instant Clarity" – невероятно разнообразная и душевная пластинка, с обилием приятных мелодий и запоминающихся припевов, покрытая неким шармом (каким не скажу – всё это на уровне ощущений), характеризующаяся отсутствием музыкальной злости и жёстких риффов, приправленная красивыми, местами даже философскими, стихами (после конфликта в Helloween я понимаю значение слов "be true to yourself") и, разумеется, неподражаемым голосом Михаэля Киске. <P Недооценить значение этой пластинки нельзя, поскольку именно "Instant Clarity" утвердила стиль сольных работ экс-вокалиста пампкинов, отказавшись быть похожей на Хэллавину однотонных работ, которые как грибы после дождя стали появляться в то время. Иметь принципы – одно, следовать им – совершенно иное. Михаэль показал, что он живёт по своим канонам, не собираясь ради денег противоречить своему "я". В этом можно убедиться и теперь, когда в рамках проекта SupaRed вышел третий сольный диск немца. Be true to yourself!«
Понял я одно: этот альбом выше моего понимания. Я слушал его 3 раза и 2 раза засыпал на середине, удивляясь по пробуждении, почему в окошечке проигрывателя отображено так много трэков, а диск закончился неожиданно быстро, не оставив никаких воспоминаний. В группе по-прежнему поет бывший фронтмен Conception Roy Khan – довольно забавный паренек с короткой стрижкой и уморным выражением лица. В записи альбома принимало участие множество гостевых музыкантов, имена которых разобрать в буклете очень трудно и элементарно лень ввиду очень мелкого и витиевато-эпического написания. По секрету вам скажу, что из камелотовского курсива мне удалось с первого раза выцепить лишь такую видную фигуру на современной металлической сцене, как Luca Turilli (Rhapsody). Влияние новой итальянской симфо-спидметаллической волны вообще очень заметно на "Эпике" (это я определил методом Илоны Давыдовой:)). Тексты в буклете написаны такой же удивительно красивой, но понятнее от этого не ставшей вязью. Среди продюсеров и звукоинженеров числится небезызвестный Sascha Paeth (Heaven's Gate). Очень стильно оформленная мультимедийная часть диска содержит фотографии и историю группы. Для прослушивания в первую очередь я бы порекомендовал трэки "Center Of The Universe" и "Farewell". Впечатляют.«
"У природы много способов убедить человека в его смертности: непрерывное чередование приливов и отливов, ярость бури, ужасы землетрясения, громовые раскаты небесной артиллерии. Но всего сильнее, всего сокрушительнее – Белое Безмолвие в его бесстрастности. Ничто не шелохнется, небо ярко, как отполированная медь, малейший шепот кажется святотатством и человек, оробев, пугается звука собственного голоса. Единственная частица живого, передвигающаяся по призрачной пустыне мертвого мира, он страшится своей дерзости, остро осознавая, что он всего лишь червь. Сами собой возникают странные мысли, тайна вселенной ищет своего выражения. И на человека находит страх перед смертью, – перед богом, перед всем миром, а вместе со страхом – надежда на воскресение и жизнь и тоска по бессмертию – тщетное стремление плененной материи; вот тогда-то человек остается наедине с богом". (с) Джек Лондон: "Белое Безмолвие".
Возможно ли в музыке соединить ряд противоречий, воспринимаемых как единых монолит? Возможно ли...? "Чередование приливов и отливов, ярость бури", абсолютно противоречивые эмоции, яркие ассоциации, непревзойденная атмосфера, "трушность" и пафос, заключенные в блэке, который является таковым не с точки зрения самой музыки, а с точки зрения заложенных в ней эмоций. Смерть – старуха в черном балахоне с косой – вдохновитель большинства блэк-коллективов, не является главным героем Immortal. Здесь другие персонажи: зима, север, леденящий ветер, бросающий в дрожь и оцепенение холод, вьюга, превращающая восприимчивый организм в твердый единый кристалл, не способного к осязанию и застывшего во времени. Но в этом кристалле есть жизнь, есть тепло. Есть жаркий огонь, заключенный в оковы льда, который безудержно ищет освобождения, несмотря на всю тщетность усилий. Это борьба жизни и вечности. Восстание против мертвого бессмертия! Говорят, что музыка Immortal – это гимн зиме, в котором воспевается величие северной природы, а также ничтожность человека по сравнению с ней. На протяжении всего творчества Immortal следовал своей концепции, развивая ее от альбома к альбому, совершенствуя музыку с целью наиболее яркой передачи атмосферы зимней природы. "At The Heart Of Winter" – вершина сего творчества!
Вершина творчества – это бесспорно. Но если исходить из позиций чисто музыки, то данный альбом можно титуловать как "первенца" нового звучания Immortal. Начало новой эпохи. К сожалению начало этой новой эпохи было ознаменовано весьма печальными событиями: родоначальник группы Demonaz в процессе изнурительной записи предыдущего альбома "Blizzard Beasts" получил серьезную болезнь кистей рук, при которой он никогда не сможет играть на гитаре, и был вынужден покинуть группу в качестве музыканта, взяв на себя лишь ответственность за лирику. Сочинением музыки стал заниматься Abbath в одиночку, что и сказалось на общем звучании альбома. По мнению большинства критиков предыдущая запись "Blizzard Beasts" получилась не совсем удачной для Immortal, имели место разговоры о творческом кризисе, связанном, прежде всего, с разногласиями внутри коллектива. Abbath: "во время подготовки "Blizzard Beasts" у нас с Демоназом постоянно возникали разногласия по поводу того, в каком направлении нам дальше двигаться, и мне приходилось постоянно искать какие-то компромиссы". Теперь же Abbath, оставшись один, получил полную творческую свободу и создал изумительный по красоте альбом!
"At The Heart Of Winter" был записан в двадцатидневный срок в студии "Abyss" под руководством небезызвестного Питера Тагтгрена. Всего шесть композиций общей продолжительностью более 46 минут являют миру новое звучание Immortal. Явный крен в сторону death-метала: более жесткие низко настроенные гитары, мощные бласт-биты, –– но в то же время потрясающий мелодизм и атмосфера. Abbath не следует принципу "быстрее, выше, сильнее". Музыка "At The Heart Of Winter" – это уже упомянутое выше "чередование приливов и отливов": скоростной пассаж низких струн и бласт-битов – виртуозная соло партия Аббата при незначительном участии барабанщика Хорга – опять безутешное месиво буйного угара – лирическая вставка с потрясающими атмосферными аранжировками – опять буйство с наложенным виртуозным соляком –... и так без конца. Постоянная смена ритма, мелодики, упорядоченное нагромождение гитар и бласт-битов, гармонично вплетающихся друг в друга и взаимодействующих как атомы холодного твердого кристалла, обладающего неудержимой внутренней энергией. Как назвать этот стиль музыки? Это не death в его стандартном понимании. И уж точно не black. Это нечто стоящее отдельно от всевозможных стандартов. Это новый звук Immortal, новая "фишка" – "имморталовский атмосферный sympho-black без клавиш" или "разбавленный sympho-death с блэковой ритмикой" или... чёрт его знает, как назвать этот стиль. Все шесть композиций слиты из могучего, тяжелого и тягучего сплава двух направлений тяжелой музыки, превратившись в итоге в твердый непробиваемый элемент неизвестного свойства, в котором сочетаются ярость и меланхолия, жар и холод, попеременно сменяющие друг друга спокойствие и безумство...
1. "Withstand The Fall Of Time" – начало альбома, старт действа – "блэковые" быстрые барабаны, сдабриваемые неудержимой пальбой по басс-бочкам вкупе с мощными "мокрыми" гитарными партиями, затем недолгое меланхолическое затишье и опять взрыв, но уже в другом ритме, более похожем на death, затем опять перемена мест, великолепное взаимодействия гитары и ударных.
2. "Solarfall" – умеренное начало с техничным гитарным оформлением, яростный вокал, срывающиеся барабанные партии – "зимняя вьюга", безумство стихии – затем затишье, переосмысление, подготовка к новой стихии, и вот она, на этот раз уже беспощадная и смертельная.
3. "Tragedies Blows At Horizon" – торжественное начало с достаточно умеренными барабанными партиями в сочетании с плавно тягучими гитарами, далее интересный режиссерский ход: гитара пропадает вовсе, оставляя барабанщика наедине с синтезаторными пассажами, причем драммер как бы не замечает исчезновения гитары и продолжает молотить в том же ритме, затем, как бы очнувшись, предлагает слушателям насладиться "северными" аранжировками, вводя их в приятную меланхолию, затем снова взрыв... и так несколько раз.
4. "Where Dark And Light Don't Differ" – одна из лучших вещей (хотя все композиции альбома хороши). Здесь есть все: и быстрое молотилово, и размеренные течения, наложение нескольких гитарных партий плюс виртуознейшее сопровождение соло, постоянная смена ритма и мелодий, а также торжественность, "громовые раскаты небесной артиллерии", затишье – буря... предисловие к заглавной композиции альбома.
5. "At The Heart Of Winter" – чума! Апофеоз всего творчества Immortal. Великая вещь. Двухминутное лирическое вступление – это гимн. Это жертва зимнему северу. Это предание, раскрывающее суть естества природы! Вы попали в сердце зимы и ощутили ее холод, ее вечное спокойствие, ее божество! Природа всемогуща – а вы ничтожны. Белое Безмолвие, что может быть страшнее и величественнее? Вы посягнули на святое – и вы будете раздавлены стихией. На вас уже летит горная лавина, разрывающее все в клочки; вы знаете, что будете раздавлены и считаете каждую секунду своей ничтожной жизни, ибо здесь жизни не место. Здесь холодная вечность! Потрясающие мелодии, жестокость риффов, давление ударных, сумасшедшие запилы – верх искусства и мастерства.
6. "Years Of Silent Sorrow" – завершение альбома. Очень резвая музычка с нестандартными ходами и переходами. Здесь уже медленные вставки представлены как-то непринужденно, они не настолько глубоки, как в предыдущих композициях. Воспринимается достаточно легко и просто. Прекрасное средство для вывода организма от состояния "замороженности" от предыдущий вещей!.. хотя состояние озноба от всего альбома остается надолго.
Итог таков: альбом прекрасен! Альбом искренен! Альбом без изъянов. Записанный в одной из лучших студий Европы одним из лучших звукоинженеров мира. Музыканты профессиональны и техничны, а альбом максимально творческий.
P.S. У Immortal много способов убедить человека в его смертности: непрерывное чередование приливов и отливов, ярость бури, ужасы землетрясения, громовые раскаты небесной артиллерии. Но всего сильнее, всего сокрушительнее – Белое Безмолвие в его бесстрастности...«
Поприветствуем, поприветствуем славное возвращение легендарных Mercyful Fate! После девяти лет молчания датская команда, воссоединившись, выпустила в 1993 году замечательный альбом на радость поклонникам. Действительно, King Diamond в этот период признаков жизни не подавали ("Live In Concert: Abigail 1992", при всей его прелести, не в счет – эхо прошедшей войны...), а про Mercyful Fate вспоминали, глотая слезы по поводу скоропостижной смерти легендарного коллектива (релизы "The Beginning" и "Return Of The Vampire" тоже всего лишь осколки). И тут на тебе! Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах хеви-метал (<c> Тургенев, кажется :-)), как гром среди ясного неба, реюнион знаменитого датского коллектива! Восстали Mercyful Fate, как птица Феникс. Событие более чем достойное внимания, к тому же альбом удался на славу.
Состав почти классический: Кинг Даймонд – вокал (естественно), Хэнк Шерманн и Майкл Деннер – гитары, Тими Хансен – бас, а вот за ударной установкой опять Сноуи Шоу, стучавший на King Diamond'90 "The Eye". Бывший барабанщик Ким Разз, со слов самих музыкантов, предпочел профессию почтальона.
Помещаем диск в вертак, и что же мы видим, а точнее слышим? О, да это просто бальзам на душу каждому поклоннику этой группы. Старый Mercyful Fate, да на новый лад! Добротный прогрессивный хеви со специфическим "мерсифулфейтовским" привкусом. Радует не только более качественный звук, по сравнению с релизами 80-х, но и работа музыкантов. Подросшие, оперившиеся, явно не сидевшие 9 лет без дела, закаленные в боях ребята закатали полностью соответствующий их профессиональному уровню альбом. Десять замечательных композиций, среди которых один инструментал ("Room Of Golden Air"). Песни дают нам возможность не только вернуться в прошлое (красивая и мелодичная, выжимающая слезу "Is That You, Melissa" и классный римейк "Return Of The Vampire...1993"), но и увидеть будущее, что ждет нас вместе с Mercyful Fate ("The Bell Witch", "Shadows"). Особо следует выделить крайне эмоциональную "Legend Of A Headless Rider", состоящую из трех частей, повествующую о том, что нельзя совать нос в чужие дела :-).
Здорово, очень здорово и очень радостно, что есть еще порох в пороховницах и ягоды в соответствующих местах :-). Так окунемся же с головой в этот быстротечный поток, создаваемый до боли знакомыми "шермано-деннеровскими" запилами, "хансеновской" низкочастотной пульсацией, "шоувским" молотиловом и поистине Королевским вокалом!
Да здравствует хеви-метал! Да здравствует Mercyful Fate! Пять баллов!
Вот тут некоторые товарищи утверждают, что Old Man's Child – это вовсе не black-metal. Хм... почему-то я им не верю, и когда слушал этот альбом, подумал, если это не black, то, что же тогда black?! Впрочем, я не спец, а всего-лишь меломан. Страшные лысые дядьки во главе с Galder-ом все измазаны (типа) кровищей! Скалятся, напугать пытаются. Хрен нас напугаешь! (тем более такой музыкой, хе-хе). Ну что сказать... Предыдущий альбом был красив! Этот, пожалуй, не уступает. Звук стал получше (хотя, куда уж лучше?). Заметно некоторое утяжеление и ускорение, быстрых кусков гораздо больше, чем в прошлом альбоме (меня, например, это радует). Даже на вокалах кое-что поменялось. Ревет и визжит как-то пониже, чем раньше (что тоже, не может не радовать). В общем, утяжеление заметно, причём не в ущерб мелодизму и общей гармонии. Все очень красиво, серьёзно и я бы сказал... вкусно! В death они не ударились, в industrial тоже. Как по мне, так это самый что ни на есть Sympho black-metal. Именно с большой буквы и высочайшего качества! Такой музыкой можно привлекать в ряды "металлургов" неподготовленных товарищей. Хавается на УРА (товарищами, я имею в виду)! Сам подсадил одного, поэтому говорю! Хм... тут пошла такая фишка, описывать свои чувства. Хе! Красиво, гармонично и о-о-очень вкусно! Рекомендую.«
Hовый альбом монстpов симфо-блэка. Вpоде бы ожидался шедевp. Hо то, что вышло можно оценить только на хоpошо. Hадо сказать у гpуппы наметилась тенденция ухудшаться, начиная с 98 года. Альбом довольно тяжелый, появилось больше уклона в death metal. Меньше стало клавишных и хоpовых вставок, хотя акустики даже пpибавилось. Hа мой взгляд ухудшился вокал. В целом только в нескольких песнях они сыгpали то, что лично я хотел от них услышать. Хотя любителям гpуппы альбом должен понpавится. Добpотный блэк-дез-металл, только симфонизма стало меньше.«
Некоторое время назад в руки мне попался альбом "Metal Machine" шведской группы Midnight Sun. А чуть позже я увидел парочку других альбомов группы с таким же точно названием, но с другим логотипом и, судя по различным рецензиям, играющей фактически другую музыку – не прогрессивно-закрученную помесь хард-рока и жесткого пауэра, а весьма стандартный шведский мелодичный мощь-скорость-металл. И когда в руки мне попалась ранняя (вторая по счету) работа коллектива "Above & Beyond", я несказанно удивился, ибо все-таки это оказалась одна и та же группа, просто со временем сменившая вокалиста, лого и стиль. Что же касается непосредственно альбома "Above & Beyond", то в целом следует охарактеризовать его как весьма интересный и задорный пауэр-спид-металлический релиз не без хардового налета со звонким неординарным вокалом и приятными мелодическими решениями где-то на стыке HammerFall, DreamEvil, Whitesnake, Malmsteen, Rainbow и Europe (в последнем случае – не без помощи легендарного Джона Норума, который даже сыграл парочку сольных партий). А местами звучанием и гармоническими построениями все становится до боли похожим на творчество группы Royal Hunt и сольные эксперименты Андре Андерсена, особенно это заметно в балладе "Deception Of Evil", боевичке "Don't Get Me Wrong" и инструментальной части "Hey". Немного портят всю малину сыровато-глуховатое звучание инструментов и не особо качественное продюсирование. Зато в остальном – почти что сладкая конфетка, потому как цепляет и даже, фактически, плющит и колбасит.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
