"Lovecraftian Dark" – так называется сей шустрый опус, будучи, видимо, неким посвящением творчеству маэстро космического ужаса Г.Ф.Лавкрафту. Сама музыка, правда, этого никак не отражает – да и чего можно было ожидать от финского секстета, если не мелодичной подвижности? Не ждите от Dawn Of Relic мистичности или, напротив, внезапной напористости, которые вычитали в "Дагоне" или среди приключений Чарльза Декстера Уорда, но с диском этим смело приобретайте финский симфоничный мелодик-метал в лучших традициях жанра. Эта музыка приятно отдаёт творчеством соседей по полуострову ElviraMadigan и Setherial, пестря то мультиинструментными партиями, где клавишные, гитары и поющие вокалы ведут отдельные партии, то прямолинейной прочностью – ясной и чёткой. Сложная профессиональная музыка, богатая констрастами – как темповыми, так и партитурными – вызывает, однако, некоторую сонливость, потому как дальше какого-то трэка посередине диска перестаёшь улавливать детали происходящего. Четырнадцать (!!!) вполне полноформатных трэков – это действительно надо было постараться! "Lovecraftian Dark" то поёт женскими и мужскими голосами на фоне из гитарных соло, то скримит мягким хрустом под двухбочечные разливы ударной установки. Всё бы здорово, если б не излишняя тяжесть материала в смысле запоминаемости – столько партий просто выбивают из колеи! Но материал стоит того, чтобы его с удовольствием слушать.«
Измученные (jaded) всеми неприятностями, что приносит людям любовь (ну вы знаете все эти слезы встреч и расставаний; прощания и прошения; вскрытые вены и разбитые сердца; тысяч и тысяч влюбленных Ромео и Джульетт, повторяющих друг другу одни и те же слова на протяжении многих тысяч лет; томные стоны, что раздаются темными ночами из укромных мест, и... ну ладно, что-то я увлекся...) ребята из To/Die/For продолжают свое нелегкое дело, а именно снова и снова "умирают за...", теперь на своем третьем полноформатном студийном альбоме.
Альбом "Jaded" был записан в финской студии Astia (Children Of Bodom, Impaled Nazarene, Dawn Of Relic, а теперь и...Северные Врата). Обложку делал Carlos Holmberg, который также является клавишником Soilwork. Про саму музыку можно сказать следующее: материал получился не менее мелодичный чем на прошлых альбомах, но более тяжёлый и более цельный чем прежде. Да, пожалуй из всех этих 69-и глазых, HIM'ов и Entwine To/Die/For единственные кто по-настоящему играет love-METAL. Говорю об этом с уверенностью еще на том основании, что в свое время посетил концерты HIM и To/Die/For во время их визитов в Россию, и если на первых зал был доверху забит малолетними gothic-girl и прочей нечистью (в смысле неметаллической публикой), то на вторых была хоть и немногочисленная, но исключительно "тяжелая" аудитория.
Не слишком сложные клавишные мелодии, обрамленные в стальную оправу из низко настроенных тяжелых гитар, и превосходных ударные, плюс влияния лучших работ поп-сцены 80-х, создают оригинальный стиль команды. Кстати именно ударник Tonmi Lillman (до недавнего времени также играл в Sinergy) является основной движущей силой команды, кроме партий ударных он сыграл на басу и клавишных, а также стал продюсером альбома. Из приглашенных музыкантов в записи альбома принимали участие две вокалистки Jonna Imelainen и Anna Lukkarinen, а последняя еще и на скрипке сыграла.
Кроме своих песен, по заведенной традиции, на альбоме присутствует кавер группы Cutting Crew "(I Just) Died In Your Arms", если это кому-нибудь интересно знать, т.к. я особой разницы не заметил – все было одинаково хорошо.«
Интересно, почему вдруг так популярен стал этот стиль? Казалось бы, столько команд уже одержимо играют одни и те же мелодии, друг за другом повторяют классические ритмы и одинаково одеваются, что и не разберёшь, кто на этот раз поёт, и невольно напрашивается мысль: почему же теперь они так стремяться к тому, чтобы исчезнуть в общей массе, когда совсем недавно делали всё, чтобы выделиться из неё? Коммерческий интерес? Ну, не знаю. Не уверен я, что всё, выпущенное по следам HIM'а, будет скупаться только потому, что так полюбилась кому-то готик-дива (иначе лидера HIM никак не назовёшь), а тем более не уверен, что популярность такой музыки вообще будет длительной. Так зачем же плодить такие одинаковые релизы? Говоря всевозможными клише, "Escapextacy" – это профессиональное творение финского трио Poisonblack, полюбовно балладное, богатое современной готичностью, ничем не уступающее лидерам жанра. Говоря откровенно, всё это уже где-то было. Этот подчёркнуто эротичный (то есть, наверное, они так считают) вокал, эти спокойные мелодии, аккордовые гитары, тихие пространные клавишные – да, сейчас это залог коммерческого успеха. Но об особом творчестве говорить не приходится, ибо оригинальности ноль. Здорово оформлена вкладка – тоже в готическом стиле – изображая обтянутую кожей эротичную мадам с красными волосами, сигаретой и похотью в глазах. Хорошо дополняет музыку, ничего не скажешь! В общем, если Вы ищете себе музыку для увлечения ею, Poisonblack вряд ли подойдёт. Этот диск будет кстати, если Ваша девушка, которая приходит вечером на романтический ужин, не расположена к напрочь брутальным творениям любимых Вами Cannibal Corpse – или же если Вы сами девушка :). Профессиональный коммерческий готик-поп.«
Быть или не быть – таков вопрос;
Что благородней духом – покорятся
Пращам и стрелам яростной судьбы
Иль, ополчась на море смут, сразить их
Противоборством?...
Шекспир
Ну вот, оказывается, и в Датском Королевстве людям тоже не дают покоя лавры Cradles и Dimmu, но это и хорошо, особенно если за дело берется молодая, но что еще более важно очень талантливая группа. Теперь вампирам с туманного Альбиона стоит быть настороже, ибо Illnath явно не намерены никому покорятся, а хотят не иначе как сразить, поразить и увлечь слушателя своим творчеством.
Конечно, у Illnath, в силу их молодости, пока нет той навороченности мелодичных структур, что присуща музыке современных Cradle Of Filth, если провести достаточно условные параллели то "Cast Into Fields Of Evil Pleasure" по сложности музыкального полотна будет в районе "Dusk And Her Embrace", но нет у них и слепого подражания, так, некоторые влияния и идеи. С другой стороны наплевать на влияния если конечный результат превосходит все мыслимые ожидания. Музыка датчан это очень интересная смесь традиционного мелодичного блэка с элементами хэви-метала 80-х, что проявляется в основном в скоростных гитарных соло. Вообще скорость и мелодичность это слова синонимы для музыки Illnath. Плотная и скоростная гитарная линия дополнена чарующими клавишными переливами. Все это делает музыку группы не сильно агрессивной, но зато очень экспрессивной и "цепляющей". Она захватывает слушателя с первых аккордов и не отпускает до тех пор, пока диск не прекратит своего вращения в вашем проигрывателе.
Еще одним несомненным плюсом команды является вокалист Bjorn Olav Holter, предпочитающий откликаться на странное имя Narrenschiff. Поет он по-всякому, так что легче сказать как он не поет. Обладая по настоящему хорошим блэк металлическим вокалом, Narrenschiff использует его в разных диапазонах: от скриминга до достаточно брутального гроулинга, также есть места где текст прост начитывается своеобразными разговорными пассажами. На паре вещей, классическим для данного стиля, отстранено холодным голосом ему вторит девушка Лена.
В целом все очень интересно придумано и качественно сыграно, даже если учесть что "Cast Into Fields Of Evil Pleasure" это второй альбом команды (первый "Angelic Voices Calling" был выпущен в 2001 на деньги самой группы), для первых шагов на сцене планка поднята очень и очень высоко. И я ни капли не удивлюсь, если через год-полтора CD Illnath будут стоять на одной полке с дисками Cradle Of Filth. Чтобы не быть голословным могу предложить вам скачать новую, пока нереализованную вещь "Aqua Diabolicum": http://www.illnath.dk/bin/Aqua%20Diabolicum.mp3 выложенную на официальном сайте команды. Эта композиция была записана уже после альбома "Cast Into Fields Of Evil Pleasure" с новым ударником команды Расмусом Якобсеном (ex-Mercenary).
Две сестрицы под окном пряли поздно вечерком и тихонько напевали... А кличут сестриц – Анна-Мария (что из 3rd And The Mortal) и Моника (что из Atrox), а фамилия их Эдвардсен.
Впрочем слово "напевали" не может адекватно отразить сделанное сестрами на этом альбоме. Если вы знаете кто такая Моника Эдвардсен, вы поймете... То как зверь она завоет, то заплачет как дитя (меня, признаться, просто корежит, ломает и выворачивает, когда я слышу то, что и как она поёт, думаю, что и её тоже, когда она исполняет ТАКОЕ), и этим возможности ее далеко не ограничиваются. Хотя бог с ними, с возможностями голосового аппарата, и йодль или гроулинг она пока еще не освоила, в отличие от оперного или джазового вокала – дело совсем в другом. Дело в эмоциях, в чувствах, а столь эмоциональной, чувственной, душевной работы я в жизни еще не слышал... На что похоже? Да ни на что. Как было написано в рецензии в винницком Террорайзере: "Бьорк нравится? Нет? Это еще хуже!". Великолепное и емкое описание. Вот как раз с Бьорк, ну и с Atrox (ибо 2/3 состава Tactile Gemma – вокалистка и автор текстов Моника и композитор и мультиинтрументалист Руне Сёдгард являются душой Атрокс) конечно же могу сравнить это я, со своими скромными музыкальными познаниями. Также стоит добавить, что с если к Атрокс еще хоть с какой-то стороны можно приплести понятие "металл", то в отношении Tactile Gemma это смотрится просто дико. Мне смешно, когда это сплошь и рядом классифицируют как gothic metal, это как морская свинка, которая вовсе и не морская и вовсе и не свинка. Я уж не знаю с какой стороны Tactile Gemma вообще может относиться к нелепому декадентскому течению, именуемому готикой, не буду что-либо на это счет говорить, ибо музыкальные аспекты готики – тайна, похоже, и для самих готов, а всяческие превозношения упадка тут не имеют место вовсе, но назвать Tactile Gemma металлом может только совсем уж зашоренный металхэд. Металлический тут только лэйбл. Кстати о лэйбле, забавно, когда главный редактор "ведущего российского издания о тяжелой музыке" порицает менеджмент Season Of Mist за столь недальновидную коммерческую политику – мол, к чему эта дурь, лучше бы выпустили очередной, 10000-й клон Тристании. Впрочем оставим их в покое, людей, которым застит белый свет сияние дензнаков, ведь в этом мире еще остались Чувства. Остались они хотя бы в этой Музыке. Целая гамма чувств, настоящая буря эмоций. Tactile Gemma это просто Сказка, и это отнюдь не метафора. Химеры, Цикада и Паучиха, змейки, Ветер, Подушка, лилии, некие мутанты и многие другие – вот действующие лица этой сказки, возникшие в воображении Моники и заговорившие голосом сестёр. В отличие от кажущейся мне малоинтересной музыки (именно музыки!) Атрокс, здесь... здесь Руне (что интересно, запись происходила у него дома, что еще раз показывает мелочность и ничтожность по сравнению с Творчеством важности вопроса студий, который просто возводят в культ) показал, что он просто гениальный композитор! Фантастически красивая, просто неземной красоты музыка. Да что тут можно сказать... вы только послушайте! Это... это 70 минут хорошо продуманного безумия! Что вы говорите? Ин Флеймс? Последний альбом Ин Флеймс это просто гамбургер из двух наиболее бестселлеровых направлений тяжелой индустрии на сегодняшний день: smdm и ню-металл, и безумия в нем нет ни капли. Если же говорить о каких-то наиболее выдающихся композициях альбома "Tactile Gemma", то я бы выделил "Creepy-Crawlies" (забавная сказка, колыбельная, которую поют друг другу насекомые), потрясающую, не поддающуюся никаким внятным описаниям "Miss Loona's Speech", и, как ни странно, не вошедшую в альбом (только в качестве бонуса как промо-запись 98-го года), но тем не менее ставшую просто его жемчужиной, запредельно красивую "Deep". Причем в последнем случае сия неземная красота достигается предельно примитивистскими методами, предельно простая музыка, всего-то – электронные там-тамы да звук какой-то сирены, да бас, однако если вы не испытаете оргазм, услышав это (ну и конечно голоса сестёр) – просто проверьте у себя пульс... Впрочем, на этом я умолкаю, ведь раскладывать по полочкам эту музыку – все равно что препарировать любимую девушку. Просто поражен, шокирован, раздавлен, уничтожен, размазан по стенке... Искренняя, талантливая, безумная, эмоциональнейшая, Настоящая Музыка. Только для сумасшедших. Not for Andy Koryuhin.
P.S. Выражаю огромную благодарность компании CD-Maximum. Одним-единственным диском они оправдали выпуск полутора тысяч прочих своих релизов. Также извиняюсь за излишнее словоблудие, но меньше я не мог сказать.«
После выхода суперуспешного альбома москвичей Butterfly Temple "Тропою крови по воле Рода!", второй столп славянского языческого металла (а именно так: ВТ – первые, СВ – вторые, по моему глубокому убеждению, распределены сейчас силы) питерские Северные Врата разродились своим третьим студийным альбомом "Правь".
Для тех кто не силен в славянском язычестве я буду давать некоторые пояснения. Явь, Правь и Навь – важнейшие философские понятия славянской мифологии. Явь – земной, материальный мир. Правь – небесный, идеальный мир, управляющий миром Яви. Навь – загробный мир смерти. Это соответствует универсальному мифологическому делению Космоса на верхний (небесный), средний (земной) и нижний (подземный) миры. Отсюда становится понятен весь глубокий концептуальный смысл нового альбома.
С технической точки зрения "Правь" – просто образец совершенства. Это и не удивительно ведь запись проходила в Финляндии, в Astia studio с Ансси Киппо (Children Of Bodom, Impaled Nazarene, Dawn Of Relic, To/Die/For). С помощью такого продюсера Вратам удалось реализовать множество интересных идей, что несомненно заставляет думать о них как об одном из флагманов российского металла не только в рамках стиля, но и всей сцены в целом.
Основу музыки группы, как и прежде, составляет хэви-метал на который, а точнее в который вложена значительная составляющая народной музыки. Причем местами она вложена так ладно, что создается впечатление, как будто так всегда метал и играли (хороший пример – англоязычная песня "Human Forest"). Кроме значительно возросшего качества исполнения в целом можно отметить увеличение роли клавишных, теперь они отчетливо и органично слышны в каждой песне. Еще одним приятным сюрпризом стало использование старинного русского инструмента, что издревле применялся для исполнения быстрой музыки... балалайки. Очень удачная находка и отличное воплощение. Таким образом, из всей музыкальной части я могу выделить только одну неудавшуюся вещь. Кавер русской народно песни "Полюшко-поле". Откровенно попорченная металлическим звучанием вещь, кстати, тоже самое могу сказать и про "Черного ворона" с предыдущего альбома. Единственный удачные опыт музыкантов в этом направлении – переработка "Арии варяжского гостя" из оперы Римского-Корсакова "Садко" на дебютном альбоме, что еще раз напоминает нам о близости металла и классической музыки.
Но кроме сильной музыкальной есть в творчестве петербуржцев и слабая сторона – тексты. По поводу лирики группы уже не раз и не два высказывались критики, достаточно вспомнить строчку: "...Топчет поле его конь, села жгет орда, на знаменах его реет месяц и звезда...". Все мы учили историю и всем известно, что славяне-язычники не могли воевать с мусульманами, такие столкновения случились уже после принятия Русью христианства. На новом альбоме можно обнаружить новые непонятные места, например в песне "Путь свободы":
Тайных знаков ключи
В рун сложив стройный ряд,
Мудрость грозных волхвов
В жизни строгий уклад.
Когда это у славян было обнаружено руническое письмо? Даже если считать подлинной "Книгу Велеса", так она написана отнюдь не рунами, а буквами.
А вот строки из несомненного хита группы, песни "Кузница":
Кием бьет Перун с плеча,
Держим правдой бой с врагом.
Сполох мечет по холмам,
Требы к небу воздаем.
Всем известен глубокий сакральный смысл который предавался в древности кузнецам. Считалось, что кузнец мог выковать не только серп или меч, но и сковать счастье и удачу человеку. Конечно, сам Перун тоже может бить кием, ибо это слово означает ничто иное как "молот", но применительно к мифам о Перуне известно, что для того чтобы держать бой с врагом у него есть секира, а вот молот – атрибут Тора, его скандинавского аналога. Что касается Кия, то согласно мифам древних славян это имя смертного человека – кузница, который помогал Перуну в борьбе со Змеем. В других песнях тоже имеются моменты с которыми лично я не очень согласен, но оставим это на совести музыкантов.
В заключение могу сказать что хоть сам я не очень разделяю религиозно-философские взгляды Северных Врат, но их музыка несомненно заслуживает внимания. Мощный, самобытный славянский языческий метал, качественно задуманный и сыгранны оставляет хорошее впечатление несмотря на все указанные недостатки. Как поется в одной из песен Врат: "По кольцу куют доспех, мудрость копят по векам". Выходит что и идеальные альбомы тоже не с первого и даже не с третьего раза делают.«
Наконец-то я начинаю рецензирование творчества команды с дебютного диска! А то всё как-то с конца на начало... ух! Mithotyn – первая команда, музыкальный сиквел которой я смотрю со самой старой его серии, и это здорово. Год девяносто седьмой, времена расцвета викинг-метала, и вот шведы выпускают на свет свою версию языческого металла. Это не viking black, каким хвалится в то время Enslaved, перемежая пафосную мелодику с брутальными заездами, а самый натуральный viking metal, едино атмосферный от начала и до самого своего завершения. После такого количества техничной ровно прописанной музыки с вылизывающим продюсированием, которое предлагает вниманию слушателя современный музыкальный рынок, настолько приятно окунуться в кристальную чистоту самобытного звука былых времён, когда не множились гигабайтами компьютерные эффекты, а в цене была прохладная сырость, что старенький Mithotyn можно искать на прилавках лишь ради этого. Нет, это не значит, что альбом просто кричит ужасной записью – напротив, его не коснулась рука садиста-звукооператора, а лишь чистая музыка, преданный провод и плёнка, которая запечатлила ноты в их ествественности. Пространные клавишные, звенящий и ухающий звук электрогитар, аккордовые акустические пассажи, печальные флейты и высокие скрипки, задорные рожки и стёклышки клавесина а-ля старинный Evol, похрустывающие ударные, эхом кричащие и хоралами запевающие голоса и одиннадцать трэков ностальгии. Конечно, не обошлось и без национальных мелодий на родном языке – красивый гордый северный выговор и минималистичный музыкальный фон. Что ещё нужно? Такую музыку можно слушать без устали...«
Помните, как персонаж культового советского мультика "Падал прошлогодний снег" восклицал – "Ох уж эти сказочки, ох уж эти сказочники"? Вы думаете, к чему это он такое ляпнул (и к чему я его вспомнил)? В современной тяжёлой музыке термин "сказки" вполне успешно подходит к объёмному и популярному направлению под названием фэнтези-симфо-пауэр, а значит нас ждёт очередная музыкальная прогулка в духе Толкиена или, скажем, Перумова по некоей стране Осирии. Сказочников на сей раз четверо и прозываются они исключительно оригинально – Fairyland. Причём в ряды сказочников пробралась довольно известных поклонникам пауэра личность – вокалистка Элиза Мартин, совсем недавно покинувшая ряды испанского бэнда Dark Moor. Неудивительно, что в музыке франко-испанской четверки можно услышать отголоски Dark Moor, Rhapsody, Helloween и Blind Guardian. Иначе говоря, музыкальный вариант битвы между добром и злом в этой самой Осирии представляет собой немногим более часа высококлассного, гиперкачественного и супермелодичного музона, прекрасно расцвеченного голосом Элизы, мужественными хорами, клавишными и симфоническими запилами и прочими необходимыми стилю фишками. Причём, музыкальный материал настолько же качественный, насколько неоригинальный. Что, впрочем, не является виной группы. Тем более, что квартет выдаёт настолько искренний, бодрый и заводной стафф, что совершенно отпадает желание брюзжать по поводу избитости содержимого. Так что никаких откровений, но поклонникам сказочного пауэра наверняка понравится.«
And he dreamed of another world
In another time and another place
Where no man has to wear a sign
Saying where he's from, saying what's his race.
Вы не замечаете, как мы стареем, друзья? Да, вот именно – стареем, а не взрослеем. Превращаемся в кряхтящих пессимистов, расстаёмся с агрессией по каждому маломальски значимому поводу, а то и вовсе без оного, становимся нетерпимыми к чужим мнениям и точкам зрения, стараемся побольнее ужалить друг друга, лишь бы развеять нежданно нахлынувшую апатию и скуку. А всё почему? Из нашей жизни уходит сказка. Тайны и мистификации остаются жить лишь в книгах, сюрпризы перестают быть приятными, удовольствие подчас доставляет лишь выброс негативной энергии, а волшебство у многих неразрывно связано только с компьютерными играми. В далёком и прекрасном своей беззаботностью детстве я с умиротворением верил в чудеса, и для меня не было лучшего времени, чем прекрасный и незабываемый Новый Год. Каждый раз новый, с каждым разом всё прекраснее – до определённого момента, когда детство легко и в мгновение ока как-то само собой испарилось, оставляя меня с вереницей проблем, которые в юном возрасте были покрыты непроглядной пеленой торжества сказки.
Приятной, волшебной, ненавязчивой, такой родной, искренней и нефальшивой, что, казалось, феи под Новый год и впрямь сбиваются с ног, пытаясь угодить всем и каждому, а Дед Мороз, раздираемый на части очумевшими от пьянящего своей интенсивностью ощущения торжественности детьми, путешествует по округе по собственной воле с мешком подарков, а не является переодетым соседом, нанятым мамой и папой. Уютная (именно!) атмосфера "The Christmas Attic", второй сказочной истории из рождественской трилогии Trans-Siberian Orchestra, поддаётся описанию лишь по средствам зрительного ряда. Красивый деревянный дом вдали от городского шума, живописная северная природа, светлая зимняя ночь благодаря ирреальным и завораживающим синеватым блеском снежным полям и ярко мерцающим звёздам, лунный серп, со шкодливым видом зависший над лесом, высоченные ели, покрытые снегом как пухом, уютно потрескивающие дрова в печке, настоящая новогодняя ёлка во дворе, запорошенная игрушками, накрытый праздничный стол, за которым собирается вся семья – тепло воздуха, тепло на сердце и в душе.
Главный по обе стороны Атлантики музыкальный Дед Мороз (а для его родных краёв – Санта-Клаус) и старший продюсер новогодних недетских утренников Пол О'Нейл (ритм-гитара) опять собрал у большого старого камина своих друзей и соратников по классической американской heavy metal команде Savatage – впрочем, не только. Создал рецепты праздничных блюд вместе с Робертом Кинкелом (фортепьяно, клавиши) и Джоном Оливой (фортепьяно, клавиши, бас), пригласил целую ораву профессиональных поваров – Ал Питрелли (гитары, бас), Джона Миддлтона (бас), Джеффа Плейта (ударные), Криса Кеффери (ритм-гитара), созвал особо голосистых гостей в количестве десятка человек, а также для пущего восторга пригласил детский хор.
Из "Christmas Attic" вышел бы отличный саундтрек к приятному, волшебному, немного грустному (ностальгия, по ушедшему детству, например), новогоднему фильму. Неоклассика, какой она в оригинале должна была быть. Много фортепьяно (притом как классического, так и джазового), нетяжёлые гитары, немного рождественских гимнов ("The March Of The Kings", к примеру), в достатке инструментальной арт-роковой феерии, великолепно подобранный к каждой композиции вокал, прекрасно переданное настроение сюжетного повествования, замечательные высокохудожественные стихи Пола О'Нейла, которые великолепно декламируются и в отрыве от вокальных линий, немного блюза с хард-роковым вокалом в завершении и кое-что ещё.
Зимняя сказка – а ведь читая историю в буклете и слушая музыку, мы не на миг не смеем усомниться в том, что это именно сказка, – удалась на славу. В целом она немного менее выразительная, чем последующий шедевр Транс-Сибирского Оркестра "Beethoven's Last Night", но в этом случае, наверное, сказывается различие в настроениях – всё же "Christmas Attic" совершенно светлая история, а повествование о Бетховене выполнено в присущем самому маэстро немного "тяжёлом" настроении. Вряд ли получат удовольствие от прослушивания этой пластинки лишь радикально злобные металхэды, остальным от 7 до 70 – рекомендуется!«
К этим ребятам у меня особое отношение... Основывается оно на том, что слушать эту группу я начал до того, как познал, что кроме Metallica, Sepultura, Slayer, Nirvana, Megadeth, Iron Maiden и Pantera есть еще немало замечательных групп, играющих отличную Музыку. К творчеству Tool я периодически возвращаюсь уже на протяжении нескольких лет, открывая в их произведениях все новые грани. По сему, все нижеописанное будет крайне субъективным словоблудием...
О Tool писать очень сложно, потому как они не просто творили профессиональную и сухую Музыку, а вершили искусство в нескольких его проявлениях, как-то: видео искусство, сценическое искусство, музыкальное искусство и, наконец, поэтическое искусство. Как следствие, подходить к оценке творчества сего коллектива желательно исходя из всей совокупности сотворенного этими гениями. Но я все же попытаюсь ограничиться лишь Музыкой...
Ну что же приступим. Tool в переводе с английского означает "Инструмент". Действительно, с первых звуков, доносящихся из динамиков, начинаешь понимать, что ты погружаешься в иной очень темный и мрачный мир, проводником в который служит некий "инструмент" в лице четырех американских парней, а именно: James Herbert Keenan (Maynard) – вокал, Adam Thomas Jones – гитара, Daniel Edwin Carey – ударные, Paul M. D'Amour – бас. Просто поразительно, что можно сотворить при наличии, казалось бы, столь пресловутого набора инструментов. Именно такие мысли посещали меня каждый раз при прослушивании какого-либо из альбомов Tool. D. Carey на своей установке творит нечто неописуемое. Его барабаны очень разнообразны и пространственны. Ритм секция продумана до мелочей и исполнена на высшем уровне! Сам Daniel, с каждой последующей работой в Tool совершенствовал свое мастерство игры. Так что, можно с уверенностью сказать, что не будь Edwin'a не было бы и Tool! Риффы и соло-партии Adam'a Thomas'a затягивают с каждым новым трэком все глубже и глубже в бездну другой реальности... Манера игры на гитаре местами напоминает стиль grunge, местами metal, но чаще, это нечто свое и неповторимое. Басс Paul'a M. D'Amour'a весьма четко прописан и легко различим среди музыкального варева. Его партия иногда повторяет гитару, но чаше служит ритмом, для аккомпанемента соло партий. Вокал... а что же вокал? Нет уж, увольте про вокальные достоинства Maynard'a я говорить не стану, потому как не смогу в полной мере или хотя бы в каком-то отдаленном приближении описать то, что творит своими голосовыми связками этот парень! Слушая эту Великую Музыку, Вы начинаете понимать, что ничего вокруг уже не значит так сильно для Вас, как те звуковые импульсы, что доносятся из колонок! Музыка необычна, она не похожа ни на что слышимое Вами ранее. Ее нельзя втиснуть ни в какие рамки стилей, как ни пытаются некоторые личности, обзывая Tool то Dark Metal'ом, то Progressive Metal'ом, то Post Grunge'м. Такое нельзя повторить, как и невозможно найти ничего хоть отдаленно напоминающего творчество Tool. Они уникальны! Ведь они не обычные среднестадные члены общества, они выше, они над всем этим материальным миром с его проблемами и заботами. Они – Tool!
Видится мне, что нет смысла писать о каждой песне в отдельности, так как можно говорить долго и нудно, описывая то, что порождено музыкальным гением Tool, толком не дав понять читателю, что же за зверь такой притаился в таинственной музыкальной кругляшке. Скажу, лишь, что явные фавориты на данном диске, кстати, именно на них сняты Adam'ом Jones'ом замечательнейшие клипы, про которые надо писать отдельную рецензию, являются песни "Sober" и "Prison Sex". Итак, мой вердикт: Tool надо слушать, смотреть, читать и еще раз слушать!
P.S.: думаю, не стоит напрягаться упертым тру-ортодоксальным "миталистам", отыскивая диск с Музыкой группы, так как Tool не играют обычный металл... они играют очень живую и необычную Музыку! Тем же, кто не относит себя к вышеозначенной категории, предлагаю посетить весьма не плохой ресурс (не сочтите за рекламу): "Tool по-русски", http://www.toolband.com.ua.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
