"Что вы дадите мне и я вам предам его?" (Матф. 26:15)
В гадкой-гадкой Америке, в глубоком-глубоком подвале сидит злобный-презлобный человек и мизантроп с древнеегипетским именем Ахенатен и один-одинешенек играет черный-пречерный металл в своем персональном проекте Judas Iscariot. Вот практически все, что я знал о нем ранее (а музыки его я никогда не слышал). И это безусловно привлекало меня, особенно уан-мэн-бэндовость данного "коллектива", ибо плохие one-man-band еще днём с огнём поискать, а вот великие... Однако приобретать что-либо из творчества Judas Iscariot я не торопился, так как были и отталкивающие факторы – это отдающие позерским душком заявления в прессе о скорейшем уничтожении 99,9999% человечества, как о панацее от всех бед, и разговоры о прелести тотально войны (эх, милай, где ж ты войну-то видел?). И вот наконец, на причитающуюся мне от государства 25-процентную премию, по совету друзей (широкий взмах в их сторону), я приобрел альбом автомо... то есть альбом "To Embrace The Corpses Bleeding". И прослушивания после третьего (подряд, естественно) понял, что мягко говоря, не прогадал. Содержание диска можно полностью и всеобъемлюще охарактеризовать всего-навсего двумя словами, а именно Настоящий Блэк – вот все уместные здесь слова, что, наверное, найдут понимание у адептов жанра, и вызовут ехидную усмешку у прочих. Да, господа хорошие, это не более чем тру-блэк, не ищите здесь большего, но какой тру-блэк! Это вам не убогие потуги вечных пэтэушников Мардук или Энтронед быть очень злыми и очень брутальными. Это квинтэссенция блэка – блэк-каким-он-должен-быть. Настоящая, естественная, невыдуманная музыка. Величественные гимны Смерти. Равно сочетающие плавно перетакающие друг в друга скоростные и медленные моменты. Настоящие блэковый звук, настоящие блэковые гитары, самые что ни на есть настоящие блэковые барабаны, настоящая тру-блэковая мелодика. Думаю, для вас это все звучит глупо и наивно, но это правда, черт возьми! Лирика альбома была придумана Ахенатеном за одну ночь, когда он находился в маленьком городке Кронштадт (это не колыбель расейского флота на острове Котлин, это городок в Румынии – такой маленький, что его нет даже на достаточно подробных картах масштаба 1:3.000.000) – именно там, где в 1460 году одним валашским господарем (опошленным позже американским масскультом) в одну ночь было умерщвлено 30.000 человек (и откуда столько взялось в то время?), что произвело на Ахенатена столь неизгладимое впечатление, что он решил создать данное музыкальное произведение, вдохновившись агонией давно истлевших, соответственно теме величия смерти посвящен весь альбом. Музыка Judas Iscariot – едва ли не последний островок чего-либо Настоящего, посреди фальшивого пластмассового мирка, тотальную победу которого провозглашает ликующим боем картонный набат. В общем, большое бесчеловечное мизантропичное спасибо товарищу Ахенатену за один из лучших альбомов 2002 года!
P.S. ...а он все сидел один этой лунной ночью на сырой и промозглой валашской земле, слушая голоса убитых, обнимая окровавленные трупы, вспоминая их имена...«
Воистину, внешность обманчива! Во вкладке – два парня в зелёно-чёрных рубахах, армейскими пряжками на ремнях (по крайней мере один из них), короткими стрижками и идейными лицами Расторгуева; во вкладке – лирика на немецком, и только лирика на нём. Гитлерюгенд, не иначе! А лейбл вот Prophecy Productions. Если кто не знает, Prophecy – это один из наиболее уважаемых европейских лейблов, практикующих как акустическую готику, так и готик-фолк с элементами индастриала, но костяк един – он готичен до мозга костей. Когда-то созданный для выпуска первого альбома Empyrium'а одним из друзей парней из группы, к сегодняшнему дню лейбл приютил под своим крылом ещё целую стопку партитур похожей направленности, среди которых и внешне nazi'анутый Orplid, и по праву зовётся лейблом со "своим" звучанием. И я не знаю, что в голове у этого дуэта – Гитлер и светлое будущее Рейха или просто любовь к их немецкой матери-земле, как заявляется на странице группы, но я отчётливо вижу, что парни играют, и мне это нравится.
Представьте себе, что получится, если смешать музыку групп Empyrium, Lacrimosa времён "Inferno" и Death In June. Представили? Так вот то, что получилось, будет похоже на Orplid. Четырнадцать трэков, отдающие хвойными лесами и просветлённым (в смысле, более светлым и радостным) Эрихом Марией Ремарком с его извечной военной тематикой; где-то нежность, в чём-то гордость, какой-то пафос, кто-то в грусти... Красивая музыка из акустических гитар и кое-где придисторшенных электро-, скромных индустриальных вставок и минималистичных ударных, лёгких клавишных, а лидер-инструментом – поющий (а то и поющие...) баритон-тенор, разбавленный каркающими речами сквозь громкоговоритель на манер гиммлеров с их люфтваффе, и просто спокойная добрая музыка, пахнущая какой-то улыбающейся отеческой величественностью. Доминантные вокалы на фоне минимализма в мелодиях творят великолепные мотивы, где-то поёт женщина... Светлая красивая музыка – что ещё нужно сказать? Разве что совсем не для поклонников тяжёлой музыки она. Но если Вы не одержимы идеологичностью, бегите скорее за диском – не пожалеете! А я всё больше уважаю Prophecy Productions...«
Наверное не будет преувеличением, если сказать, что в 1986 году Халфорд и компания удивили не только своих поклонников, но и мир тяжелой музыки в целом. А удивили они этот мир, как уже можно было догадаться новым подходом к хэви-металлу. "Турбо" оказался самым неординарным альбомом, который банда когда-либо выпускала. Прежде всего, новшества касаются синтезаторных гитар. Вообще, пресса того времени писала в связи с этим, как о наступлении новой эры в хэви-металле, так и об отсутствии традиционно "пристовского" звучания. Несмотря на подобные разнополюсные мнения в прессе, альбом оказался довольно успешным, и группа приобрела множество новых поклонников. Альбом был записан на Багамах, и солнце, море и песок, несомненно наложили свой отпечаток на его лирику и настроение. Никакой мрачности и размышлений о бренности земного существования. Только любовь, рок-н-ролл, и в пол педаль (куда ж без этого, если альбом называется "Турбо").
Теперь по содержанию. Этот альбом – не хэви в стандартном его понимании. Я бы даже сказал, что за основу здесь (ритм-секция) взято так хорошо знакомое нам диско 80-х, с его сочными и ритмичными ударными. Кроме того, если продолжать говорить об ассоциациях, то здесь сильное влияние оказал глэм в духе Poison и ранних Bon Jovi. От этого, слушая альбом сегодня, сразу замечаешь, что он принадлежит к той эпохе. Синтезаторный звук гитар ничуть не портит картины и звучит также драйвово, как это и должно быть в хэви. Техничные соляки лабают Типтон и Даунинг. В целом, этот альбом можно уверенно назвать... самым танцевальным хэви-металлом XX века. Отличные боевики "Turbo Lover", "Private Property", "Rock You All Around The World", "Wild Nights, Hot & Crazy Days". Нет ни одной похожей друг на друга композиции, в каждой есть что-то свое, запоминающееся, не безликое. Мне достался компакт из серии "The Remasters", содержащий 2 бонус трека. "All Fired Up", который ранее не издавался на официальных релизах, и концертная версия "Locked In", звучащая, кстати, совсем по-иному, нежели на альбоме. Подводя итог вышесказанному, альбом, несмотря на резонанс среди поклонников, удался на все 100. Все намеки на опопсение здесь неуместны.«
На этом альбоме группа Dolorian играет doom/black (читающих это попрошу не разводить демагогию на тему "тру/не тру"), но что такое doom/black в обычном представлении? Ситуация, когда думовые партии перемежаются с блэковыми... А в данном альбоме наблюдаем неразрывный симбиоз двух стилей. В песнях с коротенькими текстами переплетаются агрессия блэка и безысходность дума. А музыка их, как всегда, атмосферна и "колеблется". Так что же это? Приблэкованный doom или до одури замедленный black? А не все ли равно, если честно! – Dolorian создали свой собственный стиль, который был ими же успешно заброшен (см. альбом 2001 года). Тем не менее, Dolorian постоянно вносит что-то новое в металлическую музыку. Интересно, что они приготовят на третьем альбоме?«
Сами понимаете, мимо диска с таким названием не может (и не должен!) пройти ни один из тех, в чьем сердце (или на левом предплечьи) выжжено клеймо в виде надписи из семи маленьких таких буковок и двух больших, и каковое (клеймо) не вытравить усилиями никаких борцов с Napster'ом и авторов саундтрэков к каким-то там "миссиям"... Итак, снова "Атомный Взрыв", снова Айронд, снова "посвящение Великим"... и снова сборище профессионалов, тупо и однообразно, словно саксофонист Иван Иванович Бабурин в к/ф "Мы из джаза", переигравших классические вещи. Пожалуй даже не особо оригинальный "Tribute To The Beast" был гораздо более интересен (запоздалый респект гишпанцам из Tierra Santa за чудненький кавер "Flight Of Icarus" – уваж-жаю!). В такой ситуации остается тупо перечислить "Список Двенадцати":
Primal Fear "Seek And Destroy"
Therion "Fight Fire With Fire"
Destruction "Whiplash"
Anthrax "Phantom Lord"
Sonata Arctica "Fade To Black"
Burden Of Grief "Master Of Puppets"
Dark Tranquillity "My Friend Of Misery"
Crematory "One"
In Flames "Eye Of The Beholder"
Primus "The Thing That Should Not Be"
Sinner "Wherever I May Roam"
Rage "Motorbreath" (live)
Как видите, большинство трибьютнутых композиций взяты с "Kill'em All". Этому факту я легко нахожу фрейдистские псевдоаналитические объяснения – под эту музыку прошло детство, отрочество, юность вышеуказанных музыкантов, у кого-то первый класс, попытки читать и писать, у кого-то первая любовь, первая бутылка и первая гитара, у кого-то даже первый опыт хождения на горшок (я намекаю исключительно на возраст, а отнюдь не на фамилии некоторых финнов). Практически все переиграли калифорнийцев без малейших принципиальных изменений. Из отличившихся в лучшую сторону стоит отметить лишь Destruction – да, они-то наглядно показали отличия и преимущества европейского трэша по сравнению с американским! И композицию Шмир и компания выбрали аккурат себе под стать – "Here on stage the Marshall noise is piercing through your ears! It kicks your ass, kick your face exploding feeling nears!" (кстати, строчка "cause we are сами-знаете-кто!" осталась неизменной). Остальным же удалось лишь не испортить великие композиции – и здесь исключений, на мой субъективный взгляд, два: Sonata Arctica и Crematory. И если к финнам у меня претензии лишь по части вокала Тони Какко, который превратил мощную эмоциональную и проникновенную вещь попросту в "сопли", то немцы... М-да... столь бездарный кавер можно было ожидать от группы из второй лиги (третьего дивизиона, серии C, региональной лиги), но никак от столь заслуженной... И дело даже не в неуместных мертвых электронных эффектах и не в убийстве оригинальной эпичности четырехминутной(!) продолжительностью кавера, это просто отстой и всё. Без аргументов. Ну, в таком случае я со своей стороны могу настоятельно порекомендовать Crematory ни в коем случае не совершать реюньона – это может быть позорнее и бессмысленнее, чем современное существование Deep Purple, Scorpions и Nazareth вместе взятых! Хотя, как известно, деньги не пахнут.
Короче, слабый трибьютничек, куда же хуже чем наша "Москваллика" (советское – значит лучшее!) или хорошо известная в свое время (и даже получившая хождение на знаменитых "рыжих" кассетах) скандинавская дэтовая "Metal Militia", откуда на данный трибьют перекочевали (к слову, эксклюзивные и "засветившиеся" ранее композиции приведены на "Tribute To The Four Horsemen" в пропорции 5 к 7) явно не лучшие вещи, а именно "My Friend Of Misery" и "Eye Of The Beholder" от лидеров шведского рафинированного death-metal-light.
И всё-таки остается открытым вопрос о смысле выпуска данного трибьюта – то, что все 12 групп любят Металлику мы уже поняли, но зачем все это в продажу-то? Неинтересно это... Впрочем, это вполне в духе Nuclear Blast – профессионально, но без души, ремесленники, а не творцы, деньги, а не самовыражение. В общем, не знаю как вам понравится этот диск, а я бурно проностальгировал пару дней (да и как можно равнодушно отнестись к новому звучанию, например, "Master Of Puppets"?) на полной громкости, а потом взял, да и закинул сей информационый носитель на дальнюю полку. Боюсь, что навсегда...
P.S. ...2032 год. Москва. Горбушка. На прилавках появился новый CD (или что там будет?) – "A Tribute To 5th Horseman"... Почему бы и нет? Все может быть, все может статься...«
Вообще они, насколько я помню, называют себя блэкарями, но слушателя встречает притрэшованный на манер "кляйне фройлен мит аутоматтен" Кирюши Немоляева рифф, быстро, однако, сменяющийся на ровную форму симфо-чего-то-такого, перетекающую в хэви-металлерное гитарное соло, внезапно взрывающееся первой темой. Странно это, м-да... В пресс-релизе сказано, что группа смешала музыку Dimmu Borgir и Samael, чтобы получить этот альбом. Пожалуй, это похоже на правду, но с одной оговоркой – из того и из другого они выбрали не лучшие моменты. Или сам такой симбиоз едва ли мог дать выдающиеся (в хорошем смысле) плоды? Явно прослеживается стремление делать техничную музыку, что весьма "уплощает" идейное её наполнение – в смысле композиторской идейности. Не могу, однако, сказать ничего плохого про неё – разнообразные клавишные партии, добрый такой гроул-скриминг а-ля Crematory, повсюду гитары, ударные... Но и я же не нахожу, за что можно зацепиться страждущему чего-то outstanding. Одиннадцать трэков проносятся мимо – да, здорово, да, мелодично – но мимо. В общем, один из многих на сегодняшний день продуктов немецкой мелодик– не то дэт, не то блэковой сцены – качественный, но неоригинальный. На любителя...«
In allegiance with darkness,
The darkness within myself,
The dark force of the earth.
(Allegiance)
Иногда я думаю, что зря вставил эпиграф, ведь смысл этого альбома, да и всего творчества Esoteric, заключен в каждой их строчке – они не делают мусор!
Немногое изменилось по сравнению с предыдущим альбомом... Не говоря уже о том, что концепция самой группы не меняется с самого ее начала, что на самом деле не может не радовать. Разве только музыка стала еще более безумной, а в песне "Sinistrous" "всплывает" drone doom'овский эпизод. Этот альбом – рекордсмен по длительности, длится почти два часа, песни, как всегда, сверхдлинные, по 15 мин в среднем.
Романтически-спокойное начало первой песни затмевается безумной какофонией с характерными воплями и быстрыми злобными риффами – группе Esoteric удается совместить в своих композициях, казалось бы, несовместимое – это словами не передать, слушать надо. Хотя это не новый прием – он опробован еще на их первой демке... Получается довольно величественно и впечатляюще.
Тексты, как всегда, истинно сатанинской направленности:
The external dilapidation,
A tribute to their world of regression.
I pour forth my scorn,
To the dominion of slaves.
Bound by blindness.
Their fear of the unknown,
Is greater than the price of ignorance.
Да, тяжело жить ребятам в своей стране среди быдла, славящемся неукоснительным соблюдением традиций...
А вот еще интересно:
The valour of perception,
Is bestowed upon few
Это, как я понимаю, они о себе. Наверное, они правы – еще Егор Летов, пишуший свои песни подобным способом, говорил, что ЛСД – не для дураков. Но, несмотря на столь серьезные тексты, нельзя их отделять от музыки! Ибо немалый смысл заключен как раз в этом самом звуковом хаосе, сопровождающем глухой рев Грега, срывающийся на еще более истеричный визг, чем в прежнем альбоме. Кстати, здесь есть своя "Only Hate" – коротенькая, быстрая и злобная песенка под названием "At War With The Race".«
О, ты, ослепительный свет и горящий камень успокоения! Раскрывающий славу Сатаны до самого центра земли, в ком живут великие секреты истины; именуемый в твоем царстве "силой через радость" и неизмеримый. Будь для меня окном успокоения. Покажись же! Открой тайны своего сотворения! Будь ко мне благосклонен, ибо я такой же как ты – истинный почитатель высочайшего и несравненного Короля Ада! (18-ый енохианский ключ)
"Epistemological Despondency" – первый официальный альбом задумчивых сатанистов из Бирмингема, записанный на двух дисках, что для группы является стандартом; длина песен на альбоме варьируется от 3 (энергичная "Only Hate") до 26 мин (атмосферно-фантастическая "Awaiting My Death"), сам альбом длится почти полтора часа. Участники одной из самых уникальных и неповторимых групп в doom metal'е (и не только в нем) творят свое искусство Тьмы под воздействием всякой наркотической гадости, которая, однако, им идет на пользу, позволяя извлекать из своего сознания прежде дремавшие идеи.
Никаких скрипок, флейт и тому подобных наворотов, так модных нынче в doom'е, вы не услышите, зато услышите немало разных эффектов на фоне басового и обыкновенного синтезаторов, сопровождающие до предела мрачные, мизантропические и нигилистические тексты, в то же в время полные безысходности, смысл которых можно выразить одной фразой: "Humanities demise is what I lust for".
Esoteric играют Dark, Vicarious, Sinister, Pernicious, Hateful, Tortured, Philosophical and Barbaric Doom, как они сами говорят, и никак иначе! Хотя, приблизительно их музыку можно охарактеризовать как funeral doom/ambient. На первый взгляд может показаться странным, но в их музыке чувствуется влияние Black Sabbath! Ведь недаром они земляки.
В основном темп до крайности замедленный, изредка необычно и непривычно ускоряясь, а в "Noise Of Depression" доходящий до своего пика медленности – на фоне и без того еле ползущих последовательностей нот несколько раз возникает внезапная пауза, невольно заставляющая задерживать дыхание!
Вокал – глубокий и очень глухой гроулинг с реверберацией и немыслимыми эффектами, в самый неожиданный момент срывающийся на скриминг – это тоже одна из фирменных "причуд" этого коллектива наряду с записью двойных дисков со сверхдлинными песнями.«
Оказывается в рiдной нэньке Украине (точнее в её столице), в музыкально-экстремальном андеграунде, среди множества любителей переворачивать кресты, есть и любители переворачивать перевернутые кресты. Например, ансамбль Holy Blood. Не более, не менее, как православный блэк-дэт, мощный, алогично-парадоксальный и гармоничный одновременно, музыкально напоминающий Behemoth (или Бегемот-лайт я бы даже сказал), да много откуда тут можно найти элементы – от того же Шульдинера например. Скажу честно, в целом материал, хотя качественный и интересный, меня не вдохновил, за исключением одной песни, вот это просто шедевр – называется композиция просто и незатейливо: "Убей за Христа!". Начинается все с утробнейшего рыка (Барнс отдыхает!) "Убе-ей!!!", а тут еще и мощный дисгармоничный гитарный чес, и скриминг на пределе человеческих возможностей, и диммуборгировские клавиши мелькают, и Козел на саксе... впрочем, нет, это я уже заговорился чего-то... До поры до времени православная идеология мало дает о себе знать, ибо тотально неразборчивый утробный гроулинг и не менее зашифрованный скриминг скрывают от нас лирику, но ближе к концу альбома все чаще появляется пафосный разборчивый чистый вокал, который то обращается к Всемогущего (как вы наверное знаете из песен группы Эпидемия, "Всемогущий" – это такое существо, к которому обращаются для предоставления некоей "благодати"), то заявляет о готовности умереть за дело Христа (что, наверное, не является для христиан таким уж большим геройством, в отличие от атеистов, все равно после предстоит вечное блаженство в Граде Небесном). Еще один сюрприз поджидает в конце альбома – не что иное, как танцевальный техно-ремикс на упомянутый хит "Убей за Христа!" (с брейк-битами и индийскими мелодиями). Ну что тут сказать? Да ничего не скажу. Это надо слушать. Просто чума...
Вот такой он православный блэк-дэт с "музыкальными приветами" от Death, Behemoth и Dimmu Borgir. Я не знаю, как отнесутся к этому альбому обитатели Киево-Печерской Лавры или прихожане Софии Киевской (насколько я знаю, в отличие о конкурирующих фирм – например баптистов и прочих адвентистов черт-знает-какого-дня, РПЦ любые виды скоморошества, мягко говоря, не поощряет), но мне кажется, приверженцам жанра, не обремененным идеологическими установками и наделенным толикой юмора, должно понравиться – ребята достаточно талантливы.
P.S. За предоставленный диск спасибо Георгию Дементьеву (рок-магазин "Core"; Киев, ул. Златоустовская,30).«
Все читали один из романов Дюма про похождения человека в железной маске? И знаете, кто под ней скрывался? В современной интерпретации, разумеется. Никто иной, как Ингви Мальмстин – эдакий пухленький металлистик с копной кучеряво-длинных волос и белым "Фендером". Как не Ингви? А кто же?... Ага, да это же, как здесь написано – некто Душан Петросси!
Интересненько, бум разбираться – в пресс-релизе русским по белому написано, что будь у шведа брат-блицнец, звали бы его Душан Петросси. Вы знаете, это один из редких случаев, когда пресс-релиз вещает истинную правду! Только имелись в виду музыкальные достоинства "братанов", я же говорю про чисто внешние – действительно, одно лицо.
Теперь о музыке – имя югослава Петросси первый раз встретилось в связи в бельгийской командой-интернационалом Magic Kingdom, теперь же мы говорим о сольном проекте Ингви-2. Как несложно догадаться Душан весьма виртуозно владеет всеми инструментами, которые носят на себе шесть струн. Владеет, честно скажу, достойно, посколько со всего диска лично мне понравились исключительно инструменталы, где всё внимание сосредоточено на этом самом белом "Фендере". Правда, симпатия эта ностальгического свойства – под рукой не оказалось ни "Marching Out", ни "Trilogy", но Петросси зато подвернулся.
При всём моём уважении больше ни одного белого пятна не обнаружено – запись и сведение оставляют желать много лучшего, вокалист поёт, как Боалс, который дней пять героически уничтожал водовку, запивая её пивом и выходя босиком на балкон (это зимой-то!) покурить, следствием чего стало общее недомогание – и вокальное в том числе, труды басиста (кстати, экс-соотечественника Василия Молчанова из того же Magic Kingdom) и драммера тоже не очень-то хорошее впечатление произвели, хотя здесь лично я опять грешу на продюсирование и сведение. Вот, собственно, и всё...
Хотя стоп! Ещё один плюсик обнаружил – обложка симпатишныя. Что и неудивительно – сам Эрик Филипп рисовал.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
