Быть может, я и опоздал на раздачу, потому как премьера альбома в России произошла уже изрядное время тому назад, но о хорошем можно говорить всегда, а потому прошу терпеть. One man band маэстро Marcus'а H, названный в честь ведьмы и о ведьмах поющий, и его "Witches – Salem (1692 vs 2001)" сейчас звучат из колонок моего проигрывателя, и я имею стойкое желание о нём написать, ибо воистину первый заслужил похвал.
Риторический вопрос: в каком стиле может играть группа, тотально ориентированная на тематику ведьм? Вы можете назвать меня неоригинальным, но это мелодичный симфо-готик-блэк – правда, с отличной примесью немереного количества других стилей. Я удивляюсь, как один человек может творить столько музыки! Он и все вокалы – от холодно поющего на родном шведском до жадно скримящего на английском и гроулящего на ведьминском; он аранжировщик клавишных партий, симфоническая подушка которых рождает неописуемую атмосферу других земель и времён, из мягких фортепианных переливов превращаясь в виолончельную тяжесть, скрипичную лирику, клавесиновую магию, лёгкую гобоевую грозность и прочее, и прочее; он гитарист, жужжащий дисторшном, кидающий внезапные миноры и прядущий гладкие кривые тёплых соло, сминающий грубость грохота грустными акустическими пассажами; он творец! Hail Marcus! Все возможные настроения мистического и фантастического мира средневекового колдовства – на одном CD! Ну прямо реклама "Head & Shoulders – два в одном" :)! Не, кроме шуток, ElviraMadigan – это вещь!
Что, всё ещё не заинтересовал? Прибегну к любимому способу описания: что будет, если смешать всё лучшее от Cradle Of Filth, Enslaved, Thyrfing, Abigor, Primordial и даже Dark Funeral с Iron Maiden и Manowar и добавить множество изюминок, обилие оригинальности? Концептульная лирика альбома, концептуальная музыка. Ни одного повторения на протяжении всей длины альбома. Вы всё ещё не купили этот диск? Ну, значит, Вы безнадёжны ;)...
По правде говоря я не большой поклонник отечественной тяжёлой сцены. Потому что доминирующую роль на нём играют в основном московские коллективы, у которых при достаточно сильном менеджменте музыкальная сторона дела полностью безлика. А более или менее талантливые провинциальные команды вынуждены прозябать в андерграунде в силу своей бедности. И такое положение дел на нашей тяжёлой сцене меня попросту бесит. Костромчане Mortifer далеко не новички, по крайней мере, их дебют 1993 года "Euthanasia", очень мне понравился в своё время. Но потом парни куда-то пропали, и я грешным делом подумал, что их уже и нет вовсе. А нет, оказывается, они ещё живы и даже что-то выпускают. И по прошествии почти десяти лет, могу сказать, что Mortifer практически не изменились. Это всё тот же прогерманский трэш в духе Kreator и Sodom с лёгким налётом Coroner. И материал диска, на мой взгляд, больше понравится людям, которые неравнодушны к этому стилю. Да, меня тоже пробила лёгкая ностальгия по дням своей светлой юности когда "Coma Of Souls" (Kreator) и "Mental Vortex" (Coroner) были просто заслушаны до дыр. А посему ставлю парням 4 балла и плюс один за то, что они русские. А на будущее хочу пожелать им ещё новых хороших дисков.«
Житель славного града Торонто, цитадели "Кленовых дистьев", Слав Шиманич (или Симаник – не знаю, как правильно произносится...) – очередное шестиструнное дарование, которому не дают покоя лавры Мальмстина, Фридмэна и Сатриани. На суд слушателя представлены сразу две пластинки виртуоза, выпущенные Frontiers Records и переизданные для России CD-Maximum. Первый диск "Water Of Life" (записанный в 1998 году) включает в себя двенадцать композиций, из которых только одна песня, если не ошибаюсь, с вокалом. Все остальные – инструменталы, весьма полно и чётко характеризующие умение Слава перебирать струны и аккорды. Большинство композиций выполнены в среднетемповом ключе и весьма напоминают аналогичные полубалладные эксперименты авторства Марти Фридмэна, Стива Вэя и Джо Сатриани. Предназначен исключительно для начинающих гитаристов в качестве учебного пособия.
Второй диск несколько интереснее. Во-первых, здесь наличествует только четыре инструментала на 14 трэков. Во-вторых, гитарная работа здесь поразнообразнее. Музыкальный материал имеет серьёзный крен в сторону европейского харда, но определённое разнообразие вносит мальмстиноподобные неоклассические запилы, да и слушается диск значительно более живо и динамично. Кроме того, присутствует забавное сочетание текстов христианской направленности и названия ("Let It Go") вкупе с грибом атомного взрыва на обложке. Но это просто к слову. А в остальном оба диска – крепкие и профессиональные, но не выдающиеся работы.«
Как же, всё-таки, любят деятели из итальянской Frontiers Records выпускать сольник за сольником всяческих известных в прошлом и настоящем музыкантов. Очередным таких человеком, попавшим в сети лэйбла, стал некто Джон Уэст. Ежели кто не в курсе, сообщаю, что Джон, во-первых, вокалист, во-вторых – хороший вокалист, в-третьих – участник Royal Hunt, в составе которого трудится с диска 1999-го года "Fear", в-четвёртых, участник Artension, поющий там, если не ошибаюсь, с самого первого альбома. Обозреваемый сольник является для Джона третьим, после пластинок "Mind Journey" и "Permanent Mark".
"Earth Maker", кстати говоря, концептуальный альбом (видимо, Ройалхантовская тяга к концептуальности сказывается), повествующий о похождениях во времени и пространстве индейского духа по имени Shenandoah. Историю сочинил, естественно, сам Джон, который, кроме вокалирования, ещё поиграл и на гитаре. Помощники же у Джона следующие – клавишник Лонни Парк (Cozy Powell), соратник по Artension басист Кевин Чоун, гитарист Savatage Крис Каффери и два музыканта из состава Halford – драммер Бобби Джарзомбек и гитарист Майк "Metal" Хласцияк. Также имеется и пара специальных гостей – клавишники из Виталий Куприй из Artension и Андрей Андерсен из Royal Hunt.
Что же касается непосредственно музыки, звучащей на диске, то здесь Джон не стал сильно удаляться от территорий, на которых властвуют "Королевские охотники" – солидный и очень продуманный прогрессив-хард-н-хэви, основанный на суперпрофессиональном владении музыкантами своим инструментарием и блестящем вокале виновника торжества. Встречаются здесь и быстрые композиции ("Whe World Collide", "Love Is Pain") и баллады ("Stand, Sentinel", "Mystic Wings") и среднетемповые вещи ("Sleep Of The Dead"). А в одном месте ("Life") даже вспомнился экс-проект Роба Халфорда Fight... А в целом, "Earth Maker" – прекрасный подарок для всех поклонников вокальных данных Уэста.«
Да, это прикольно – идейные дэтстеры! Все из себя сатанисты, спиритуалисты и прочие –исты. Пожалуй, это всё, что хоть как-то выделяет их из плотной субстанции дэтовой метал-культуры. Скучно, скучно... Ну ладно, перейдём-таки к попунктовому описанию творческих потугов команды.
Каждый раз, когда я смотрел на задник рецензируемого диска, где нарисованы трое парней и написан список трэков, я вспоминал оформление диска Sinister "Creative Killings". Тот же шрифт, те же лица :). Разве что Sinister играет интересный дэт, да ещё и с женским гроулингом, чего никак не скажешь о Hypnos. Звук того же Sinister, но то, что является фоновыми проигрышами у первых, у Hypnos заменяет лидирующие партии. На месте вокала стоит типичный дэтовый гроулинг. Никакого разнообразия в мелодиях – да и о каких мелодиях тут идёт речь?! Тупое рубилово, достойное какого-нибудь Cannibal Corpse. Я прекрасно понимаю, что, говоря такие слова, я тупым ножом режу всех поклонников брутального грайнда и дэта, но вынужден делать это, потому как хочу быть максимально объективным. Да, я не поклонник дэта, но хороший дэт мне нравится, а то, что на ЭТО я без слёз смотреть не могу, означает лишь, что это самое ЭТО не есть хороший дэт. Хотя оценивайте сами. Мне показалось архискучным, хоть и сверхпрофессиональным.«
Дебютный альбом "Shadows Of Ancient Skies" итальянской капеллы Heraldry – прекрасный пример того, как НЕ надо играть пауэр. Судя по информации с официального сайта группы, квартет довольно длительное время мыкался в поисках выпускающего лэйбла и только на седьмом году существования соблазнил соотечественников из Northwind Records, итогом чего и стал рассматриваемый кругляш.
Разочарования начинаются уже с первого трэка – на "Dream Fighter" практически не слышно ни гитар, ни баса, есть только вокал и барабаны. Причём,несмотря на наличие в группе живого драммера, звучит сей инструмент как-то уж слишком пластмассово. Такое впечатление, что Фабрицио не играет, а просто ритм отбивает. Далее следует небольшое просветление в виде более зрелой и разнообразной "Last Warrior's Cry", потом диск достигет апогея на инструменталке "Landscape" с плотным и сочным звучанием и хорошо прописанными инструментами, немного положительных эмоций привносит довольно бодренькая "The Fortune Teller".
А потом опять начинается медленное сползание в болото нудного и скучного псевдо-прогрессив-пауэра. Единственное, что в выгодную сторону отличает Heraldry от аналогичных третьеэшелонных команд, так это полное отсутствие в оформлении диска всяческих набивших оскомину красавиц-чудовищ, драконов и накачанных уорриоров. И, чтобы не заканчивать на совсем грустной ноте, остаётся пожелать ребятам, во-первых, сменить вокалиста, который своим войсом только портит впечатление от довольно качественной музыкальной составляющей, а, во-вторых, быть посмелее и...погрубее что-ли... Тем более, что потенциал у группы всё-таки заметен, но только после очень пристального присматривания, точнее говоря, прислушивания.«
Дождитесь полуночи! Завесьте окна! Погасите свет! Черная месса начинается! Месса одиночества, мрака, страха, ненависти... Вроде бы так надо писать о альбоме Limbonic Art? Не совсем так... или совсем не... Итак, поставив диск в проигрыватель я ожидал для порядка прежде всего услышать коротенькое эмбиентное интро минут эдак на 8-10. Однако, уже секунд через двадцать на меня поперла как танк всеми своими гусеницами по-дэтовому мощнейшая такая гитара. Оба-на! Что-то в последнее время многие из очень любимых мной коллективов от Nokturnal Mortum до Nightwish вытаскивают из пыльных чуланов свои гитары и забрасывают туда осточертевшие клавишные. С одной стороны это не может не радовать, а с другой – как бы не потерять в такой ситуации свое лицо? Морфеус и Демон свое лицо несколько подрастеряли – вместо злобного корпс-пейнта на их рожицах красуется теперь лишь легкая кокетливая косметика и облачены они по последней парижской моде в не менее кокетливые сеточки. Итак, Limbonic Art в очередной раз подтвердили тезис о том, что для Настоящей Темной Музыки много народу не надо – как правило достаточно одного-двух, от силы трех человек. Примеры приводить не буду – они всем известны. А Limbonic Art после трехлетнего перерыва (прошедшего со времени выпуска невнятного "Ad Noctum") просто в очередной раз доказали всем новоявленным блэкстерам – кому стоит браться за инструменты, а кому нет, и что же такое настоящий SYMPHO BLACK! Профи они профи и есть – аранжировки еще более продуманы чем раньше – excellent! Гитара, как я уже сказал, вместо прежней жужжалки-фона для клавиш, теперь проявляет свою яркую индивидуальность – и лик ее ужасен! Впрочем, профессионализма тут мало – нужен истинный дух блэк-металла, тотальная мизантропия, мистика и настоящая норвежская тьма. Что ж, их есть у Limbonic Art! Кто-то скажет, что истинный блэк тут и рядом не валялся, мне так не думается – как попсовость музыки нельзя оценивать по тяжести, так истинность ее нельзя оценить по качеству звука и количеству клавиш и кампутеров. Да, на дорожках диска много кампутерных эффектов, сэмплов (какие-то детские голоса, голоса в радиоэфире и т.д.), трэки, состоящие почти целиком из разговора, впрочем, в отличие от, например, Mayhem, которым эти новомодные штучки, как корове седло, здесь это все смотрится, точнее слушается, естественнее некуда. Альбом слушается просто на едином дыхании, монолитно, песни трудно отделить друг от друга – да и зачем это нужно? Ведь музыка Limbonic Art – это не досужие выдумки прыщавого yazychnika, сотониста или еще какого мизантропа. Их музыка – это живое существо (эдакая мерзкая многоголовая гидра), ведущая себя, как и положено живому созданию повинуясь таинственному биологическому ритму – то яростно, то умиротворенно. Один из лучших голосов блэка – голос Daemonа, как и раньше радует своей смачностью и глубиной (впрочем, без некоторого числа примочек тут не обошлось), хотя и несколько подзабивается новым саундом, также в отдельных местах ему помогает неистовый и неутомимый венгр Аттила. Теперь о минусах – как уже сказал того, чем были славны Limbonic Art – тех прежних мрачных, злобных, пугающих нарастающим напряжением, подавляющих "гимнов тишины" почти нету, в отдельных местах проскальзывает самоплагиат. В целом, отношение к данному произведению у меня неоднозначное – с одной стороны альбом очень сильный, претендующий на звание лучшего опуса 2002 года, но с другой стороны...кажется мы что-то безвозвратно потеряли...то подвластное лишь Демону и Морфеусу Черное Искусство, ту давящую и гнетущую кошмарную атмосферу, ту музыку Тьмы и Одиночества... Жаль! Старый Limbonic Art умер, да здравствует новый! Эх, да что я тут расписываю плюсы-минусы... всем быстро бежать покупать!!!«
Кажется, ничего интересного уже и нельзя ожидать, рассматривая полки музыкальных магазинов в разделах "sympho" и "gothic" (только одно интересное сразу приходит в голову – а бывают ли такие металлерные магазины, где вся музыка разложена по стилям?), потому как, вроде, уже и всё мистическое, и всё мелодичное не раз сыграно, ну а тем более если речь идёт о быстром synth metal с женским вокалом. Но ведь нет предела совершенству!
Delight, команда из четырёх человек, – это выходцы, судя по всему, братской всем нам Польши. Имена музыкантов во вкладке не указаны, но пресс-релиз утверждает, что в ходу фамилии в духе "-вич" и "-нски", что намекает на нынче "оевропевшею" польскую землю. На обложке "Last Temptation" красуется самый что ни на есть последний соблазн, а именно так переводится название альбома, – рогато-крылатый парень двояко проявляет свою мужскую силу, удерживая симпатичную девушку на руках, во-первых, и делая с ней вторую часть упомянутого "двояко" :), во-вторых. Состав группы – совсем молодые ребята (один по возрасту класс эдак на одиннадцатый средней школы смотрится), чего не скажешь о их профессиональных качествах – явно большой опыт исполнения чувствуется с первых же нот диска.
Музыкально Delight – это помесь лучших вещей Nightwish (в частности, вокал, полученный смешением голоса Сабины из Edenbridge и Тарьи их Финляндии :)), теперешних The Sins Of Thy Beloved, музыкальных свершений Darzamat, баллад Lacuna Coil, а также ещё не пойми чего. Обилие мелодики, темповое разнообразие, пропитывающая симфоничность, прелестный вокал, мириады акустических пассажей, редкий, но мужской :) бэк-вокал – что ещё нужно для счастья? Тематическая направленность (я не имею ввиду тексты, но именно музыкальную атмосферу) напоминает скорее Darzamat, нежели кого-то ещё из упомянутых групп, да и обложка подозрительно похожа на "In The Flames Of The Black Art" – по крайней мере, идейно.
Уверен, что альбом понравится всем любителям мелодичного металла и готики в частности. Спокойная, но разнообразная музыка. Отлично.«
Понятно, что ниже оценки "хорошо", данный опус не мог, извините за каламбур, опуститься ни при каких обстоятельствах – куда там, когда пятнадцать великолепных групп играют песни одной великой! А вот на "отлично", что ни говори, они не наработали. Изюминка-то где? Изюминки нету! Не, понятно, что ТАКИЕ вещи каждому в кайф сыграть, но ведь слушателю что надо? Ему ведь нужны не сыгранные копейка в копейку композиции классиков – копия ведь всегда хуже оригинала, ему интересны новые осмысления старых песен, какой-то нестандартный подход. А то эти всякие, извините за выражение, "Keepers Of Jericho" да трибьюты Мэйденов, где Ди Анно поет песни, спетые 20 лет назад Ди Анно же, уже оскомину набили. Даже те, на кого я возлагал особые надежды – Six Feet Under ("Wrathchild"), как-то не очень соригинальничали. Ну, гитары настроены пониже, ну Крисушка Барнс запевает своим голоском. Только как то вяло, безэмоционально так, без ярости и агрессии (может ему просто малоинтересна исповедь незаконнорожденного сына?), будто не поет он, а просто разговаривает (а ведь он небось именно так и разговаривает.) Также не особо оправдались надежды на Therion ("Children Of The Damned") – где хор, где симфонизм? Равно как и на "блэкушников" Cradle Of Filth ("Hallowed Be Ty Name"), хотя у них получилось очень даже мило – все-таки песню взяли гениальную, только сыграли как-то почти один к одному (с поправкой на золотого мальчика Дани), вплоть до последнего удара по барабанам (эх, нету на них Николаса!), да и концовку смазали (привередничаю). Children Of Bodom ("Aces High") сыграли в стиле...Children Of Bodom с фирменной стеной звука. Что-то свое попытались сделать Sonata Arctica ("Die With Your Boots On") и Sinergy ("The Number Of The Beast"). Но...бог ты мой...лучше бы они этого не делали! Это тихий ужас. Ну, насчет вокальных способностей госпожи Госс никто особенно и не обольщался, этот минус не сгладить даже мастерством господина Алекси Госса:). А вот Sonata Arctica просто испохабили, испортили и превратили в полную тухлятину замечательную, задорнейшую вещь! Что ж, как говорил еще Николай Васильевич Гоголь: "Пауэр-металл – это прореха на человечестве!". Или он про кого-то другого так говорил? Помню, только что на букву "П". Может я слишком строг? Ведь сыграть классный кавер – все равно что пройти по лезвию бритвы – надо отнестись к классикам с трепетом и уважением и при этом не выглядеть тупым ксероксом, а привнести что-то свое. В качестве положительного примера можно привести, как ни странно, отечественный трибьют Металлике – End Zone, Azeroth, Rossomahaar, Rusty Bullets, Кома там такого шороху навели! Помимо "Колыбели нечисти" на диске также понравились/заинтересовали Disbelief ("Stranger In Strange Land") – попытка сделать нечто энгриобразное – как ни странно очень даже неплохо!, Tierra Santa ("Flight Of Icarus") – вышеупомянутая вещь превращена в балладу, оказалось похоже на...какой-то Uriah Heep...в принципе интересно, Dark Tranquility ("22 Acacia Avenue") – мощно, внушаить! Остальные – Steel Prophet ("Ides of March / Purgatory"), Grave Digger ("Running Free"), Burden Of Grief ("Prowler"), Iced Earth ("Transylvania"), Opeth ("Remember Tomorrow"), Darkane ("Powerslave"), надо сказать, положа руку на диск "The Number Of The Beast" ничем особенно не запомнились, хотя и сыграли все профессионально (мог бы и не упоминать!) и с большим уважением к ИХ творчеству. Трэк-лист, как видите, аппетитнейший. И группы хорошие, а некоторые, не будем показывать пальцем, сами уже заслужили звание Великих. И композиции сплошь знакомые до боли, до слез (в данном случае это отнюдь не переносный смысл), которые всегда приятно послушать с в новом исполнении (только не так, как некоторые финны сыграли), с новым звуком! Причем, как можно заметить, как говорят на ИХ родине – "Старье – золото!", ибо песни сплошь с 80-84гг., и одна с 86-го. Убежден, что те фанаты Iron Maiden, что по каким-то причинам (проблемы в семье, в институте, на работе и т.д.) еще не купили данный диск, обязательно купят его, несмотря на гадости, которые я тут написал.
Главный же итог трибьюта следующий – прослушав его, в очередной раз убеждаешься, что истинная и непреходящая ценность в этом мире одна – это Iron Maiden! Как говорится: "Stay Iron!"...то есть эта..."Stay Maiden!"...не, ващще чего-то не то..."Up The Irons!!!" Вот!«
Извините, если что не так напишу, шведский дэт я, как Илюша Лагутенко какую-то женщину, "не люблю и не понимаю", вот отечественного производителя (в преддверии выхода его на одном из отечественных же лейблов) поддержать – это мы завсегда!
И какой, прости господи, умный человек назвал этот стиль мелодик-дэтом, ума не приложу... Оно вернее было бы brutal power, не находите? А что? Гармонии те же, мелодии, структура песен там, баллады опять же. Ну а то, что пожестче гитары и вокал серьезный – а так это развитие стиля! Наследие Кая Хансена, как и марксизм, не догма, а руководство к действию! В рецензии на одном небезызвестном сайте музыку SE обозвали даже гипермелодичным дэтом. Что ж, так можно и Bon Jovi мелодик-дэтом назвать, с восемью приставкам супер-гипер... Не, я понимаю там какие-нибудь Gates Of Ishtar еще куда ни шло (хотя там опять же больше блэкового, чем дэтового), а вот такие как Children Of Bodom, Eternal Tears Of Sorrow и наши герои – какие из них дэтстера? (Все вышеописанное не с целью уничижения Седьюсеров – просто казуистика на тему уместности названий стилей). И то – Дети Бодома там песни злые поют, рожи угрюмые корчат – а эти прям такие лапочки! Кстати, кто бы что кое-где у нас порой не говорил, на Детей абсолютно не похоже! Там драйв, тут лирика... И о лирике: тексты, и это довольно неожиданно, исключительно о...любви. Вот так-то!
Впрочем, к такой лирике подводит нас уже название и особенно обложка данного опуса: нарисована на ней – во-первых голая женщина, во-вторых даже и не выпотрошенная, в-третьих вдали виднеется какой индустриальный пейзаж – а следовательно любовь-то вполне земная, плотская! Музыка, как и следует из законов жанра – красива, романтична, профессионально сыграна, в меру тяжела, иногда быстра, опять же в соответствии с канонами жанра поверхностна (извините, может каких-то откровений за нагромождением мелодий не заметил?), мелодична, мелодична, мелодична... время от времени они конечно страшно рычат, долбят страшные почти бласт-биты, и пилят страшные запилы, но это скорее для так...для форсу – дескать, братья-брутальщики, мы свои! Мы вас любим! Но девушек мы любим конечно больше... Вокал – в отдельных местах натуральный Немоляев! Прям рванулся состав перечитывать – Кирюхи нету??? Не-а. Руслан Анисимов – all vocals. А он знаете-ли не только так умеет, он по-всякому умеет – и по-инфлеймсовски, и по этзегейтсовски, и даже по-сиксфитандеровски! И все-таки, все-таки данный дебют стоит расценивать как безусловно удавшийся, ибо душу-то не обманешь – требует она порой чего-то такого...милого и романтичного послушать – не Scorpions и не Hammerfall же, в конце концов ставить! А вот Seducer's Embrace – в самый раз! Мне трудно сказать, чем отличается хороший melodic death от плохого, а посему поставлю четверку – а что, оценочка ничего, в самый раз, музычка-то красивая, да и отечественный производитель не в обиде. Вот такие вот они – романтики с большой дороги... Так что – влюбленные в шведятину и просто влюбленные – это для вас! Как говорится "coming soon"...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
