Заполучив в руки этот диск и, в общем-то, не ожидая ничего хорошего от описания в духе "какие-то там блэкстеры", покуда весьма с предубеждением отношусь к современным блэковым опусам, а строчки "code666" на диске я просто в тот момент не заметил, – лишь начав слушать диск, я был разительно удивлён и обескуражен. Присутствие-таки на обороте диска напрочь иностранного слова "code666", обнаруженное немногим позже, пожалуй, расставило всё по своим местам, ничуть, однако, не умалив радости от приобретения – напротив, лишь укрепив её, ведь в поддержке такого мощного проекта ещё находится такой многообещающий лейбл! Итак, Bloodshed.
Пресс-релиз CD-Maximum описывает новый альбом Bloodshed "Inhabitants Of Dis" как умопомрачительную помесь блэка и дэта, а также музыки групп Marduk, Nile и Merciless. Уж не знаю, как такое могло получиться, но список явных музыкальных приоритетов команды составлен до ужаса криво, и только ребятам из Marduk в нём место, в то время как прочим двум необходимо подвинуться в какой-нибудь другой пресс-релиз, уступая место Dark Funeral, Satyricon, Myrkskog, Emperor и ещё Хрен знает кому, но никак не дэтстерам. Bloodshed – это чумовейший блэк в чистой агрессии и пылающей ярости, и от дэта в нём – лишь зверская брутальность! Это как бальзам на душу любого чернушника, изрезавшегося в битвах с христианами, гуманистами и позитивными чувствами! Из динамиков проигрывателя льётся сверкающая патока бесклавишного сверхминорного чёрного металла, изрыгая мгновенно лопающиеся волдыри сверхзвуковых атак и вяло гниющие гангрены слоутемповой тёмной депрессии; скриминг, гроулинг, "дисторшнутая" речь, жужжащие гитары с дробящими бластбитами, медленные переливчатые акустические пассажи с предсмертными хрипами и приговорами человечеству; сырость звучания, но качество записи и мощь исполнения! Жёсткость "Танкового Дивизиона Мардук", мистическая эпичность и пассажность Satyricon, индустриальное безразличие Thorns. Больше просто нечего говорить. Тотальный блэковый must-have! Они способны затмить даже собственных кумиров!«
Сколько ни общаюсь я со своими знакомыми о музыке, никак не могу найти стронников в моей любви к такого рода произведениям. А ведь в какую древность уходят следы гениальных слов "божественная простота"! Уж там-то, в древности, я точно смог бы найти ценителей музыки Ashes You Leave... Ну ладно, не стоит отчаиваться, – может, найду я их и здесь, в современности вообще и за экранами мониторов с логотипом Metal Library в частности.
Хорватская (!!!) готик-фолковая команда с прекрасной во всех смыслах вокалисткой имеет радость быть выпущенной на российский рынок по лицензии их родного MORBID Records отечественному CD-Maximum, а покупающее население российского рынка отныне имеет счастье приобрести Ashes You Leave по кусочку каждому. "The Inheritance Of Sin And Shame" – последний (по состоянию на 2002-й год) выпущенный диск команды, хотя и датирован 2000-м, что, надеюсь, не означает смерти группы. В любом случае, эта музыка звучит на редкость успокаивающе приятно и сегодня, и завтра и, думаю, в вечности.
Мелодичный и преимущественно медленный, хотя кое-где и убыстряет темп, фолк-готик с замечательным женским вокалом от сопрано до меццо-, скрипками в исполнении другой симпатичной девушки, флейтой вокалистки, а также стандартным рок-квартетом. Бэк-вокал гитариста – то гроулинг, то просто речь; обилие милых акустических пассажей струнных и духовых; драйвовая гитара с простенькими и потому ненавязчивыми партиями; слоутемпо, местами срывающееся на двухбочечное веселье; атмосфера Avrigus и Bethzaida. Но какая красивая это музыка! Никаких наворотов современности – всё искренне и чисто. Такую музыку можно слушать на shuffle, не останавливаясь! Всем поклонникам красивой музыки с женским вокалом: Ashes You Leave – в список фаворитов!«
Вне всякого сомнения каждый из вас за свою жизнь не один десяток, а то и сотню, раз выслушивал сентенцию о том, что "в Греции всё есть". И ведь, чёрт возьми, как верно. Проецируя сие высказывание на сцену тяжёлой музыки мы можем удостовериться, что прав был тот, кто придумал это высказывание. Тем более, что, судя по всему, в Греции появился свой Ингви Йоханн Малмстин. Зовут очередную инкарнация великого шведа Анджело Перлепес. Аналогии начинаются уже с названия проекта греческого гитариста-виртуоза – Angelo Perlepes' Mystery. Как ту не вспомнить Yngwie Malmsteen's Rising Force?
Перечислять соратников Анджело не стану, ибо вам, скорее всего, вряд ли что-то скажут мудрёные южноевропейские фамилии, а вот что касается музыки, то здесь придётся обратиться к истории и вспомнить середину восьмидесятых годов и такие глыбы гитарного творчества маэстро Ингви, как "Rising Force", "Trilogy", "Odyssey" и "Marching Out", ибо "Fatal Passion" (и в первую очередь одноимённая композиция) весьма сильно напоминает тот период творчества шведа. Тот же старый добрый гитарноориентированный нео-хэви-метал с кучей виртуознейших соляков, привкусом классики, красивыми мелодиями, чистым и сильным вокалом, немного смахивающим на молодого Марка Боулса и хоровым пением. Единственным отступлением от канонов жанра стало отсутствие обработки какой-нибудь классической вещи и (внимание!!!) отсутствие инструментала (коротенькие intro и outro я бы не назвал инструменталами). Редчайший случай для пластинки гитарного виртуоза! Так же хотелось бы отметить обложку диска, каковой стала картина некоей художницы Артемезии Джентилески, жившей в 17-ом веке и изобразившей на полотне двух сеньорит, пытающихся зарезать какого-то небритого грека. Вероятно, одна из девушек и есть та "Роковая страсть".
И подводя итог, можно сказать, что обозреваемый диск весьма неплох со всех сторон, не имеет явно слабых мест и наверняка впишется в коллекцию любителей творчества Малмстина, Сатриани, Вэя, Шенкера и прочих любителей шестиструнного музицирования.«
Lost Weekend относится к той категории групп, которые всю жизнь играют одну и ту же музыку и ни на йоту не отходят от любимого стиля. Группа, составлена из пяти англичан (вокалист Пол Аттли, гитарист Дэвид Томпсон, басист Робин Патчетт, драммер Джек Химсворт и клавишник Кевин Фитцпатрик), которые всю свою музыкальную карьеру провели во второразрядных командах, названия которых Вам не скажут ровным счётом ничего. За исключением Нины Хаген и Стива Роу, у которых трудился Дэвид Томпсон. Обозреваемый диск является для группы третьим, но, несмотря на "говорящее" название "Новая религия" ничего нового здесь нет – религия у этих ребят на все времена одна. И имя ей – ХАРД-рок, старый добрый мелодичный хард-рок, выполненный в лучших традициях команд уровня Ten, Bob Catley (что особенно заметно в вокальных делах) и прочее, тем более, что работать над диском британцам помогали Мюррей Дэйгл (продюсирование, микширование и мастеринг) и Майк Дмитрович (продюсирование) из Emerald Rain. Так что на выходе мы имеем двенадцать стандартных хэви-хардовых композиций, где с аптекарской точностью и старательностью отмерены драйв, энергетика, мелодичность, грусть, запоминающиеся привевы, приятные мелодии, незатейливая ритмика, чистый голос вокалиста. Судя по внешнему виду музыкантов, на сцене они далеко не первый год, а сие означает, что инструментальная часть изложена весьма качественно, да и вокалист не даёт сбоев, а, посему, если Вы являетесь старым рокером, ностальгирующим по "старым временам", то Вам стоит расчистить на полке немного места для пластинки Lost Weekend.«
Я понял наконец, что мне напоминает музыка Running Wild! Образно выражаясь, RW представляют собой некое подобие рок-н-ролльной шарманки. Бессменный предводитель металл-пиратов Рольф Каспарек стоит с этим дьявольским инструментом на капитанском мостике своего корабля и бдительно всматривается вдаль на бушующие просторы безбрежного океана (см. обложку макси-сингла "The Privateer" (1994). Аппарат у Каспарека не простой, а многоскоростной. С левой стороны его расположен переключатель передач, при помощи которого легким движением руки меняется темп следующей композиции. Помните, как резво перешел лидер Раннингов с четвертой на пятую передачу в проигрыше все той же песни "The Privateer"? То-то же. Так и работаем. Меняется темп композиций, названия песен и альбомов, но суть музыки Running Wild всегда остается прежней. Все надежно и непоколебимо, как несгораемый сейф. Все-таки молодец Каспарек! Я не перестаю удивляться его многостаночности и изобретательности. Крутится, мерзавец. Да и успешно как! Вроде бы те же песни, что и на предыдущем диске, да не совсем. Что-то добавил, что-то подправил, увеличил длительность звучания, подкорректировал скорость (см. выше), и уже совсем другие произведения получились.
После третьего прослушивания начинаешь серьезно сомневаться в их стопроцентной похожести на своих собратьев, коих с начала 80-х было написано ой как немало. Несмотря на солидный стаж и закоренелый консерватизм, старается не отставать Рольф и от технического прогресса. Привлек, например, для записи барабанов компьютер. Назвал его Angelo Sasso и выдает теперь за старого школьного друга, рассыпаясь в благодарностях в thanx-листе к альбому. Ай-да затейник! Все-таки гениями не становятся. Ими рождаются. Вот уже более двадцати лет несется пиратский корабль бесстрашных германских захватчиков под флагом с изображением оскалившегося в недоброй ухмылке Дэмиена и звуки незамолкающей шарманки Rock'n'Rolf-а. Музыка коллектива остается неизменной. Каждый рифф кристально четок, удобен и легко узнаваем, отчего новые работы Раннингов просто автоматически добавляются в коллекцию (с одной стороны, вроде ничего сверхполезного с собой и не приносят, но и оставлять без внимания их совесть тоже не позволяет). Ведь музыка-то неплохая, позитивная. Так, глядишь, и зарядишь как-нибудь свежевыпущенный раннингуайлдовский кругляш в проигрыватель. И польются из колонок чарующие звуки аки бриллианты из спрятанного пиратами клада. Кто знает, какие сокровища могут скрываться под знакомой с виду оболочкой? Так что лучше покупайте пока новые диски Running Wild. А то услышите у друга какую-нибудь композицию с одного из них. Западет она Вам в душу. Будете долго голову ломать, с какого она альбома – что-то знакомое, черт возьми, но никак не вспомню откуда. И окажется сия композиция с диска "The Brotherhood", который Вы решили себе не брать, так как, по известному определению, "ждать от этой команды ничего уже не приходится". И предстоит Вам малоприятная и, честно говоря, трудновыполнимая процедура кусания локтей и выклянчивания записи у тех же друзей и знакомых. Посему все нужно иметь свое. Пусть темы песен с очередного творения Раннингов и не блещут новизной, и "оригинальными" названиями в духе "Welcome To Hell" и "Pirate Song" можно взбудоражить умы разве что только подрастаюшего поколения, но это история нашей с Вами любимой музыки, и ее актуализированная версия при ближайшем рассмотрении может оказаться не такой уж и безнадежной. "We are prisoners of our time, but we are still alive. Fight for the freedom, fight for the right. We are Running Wild!" Оуеааа!! Раннинг рулит!«
Наконец-то я встретил реальный пример доныне эфемерного для моей категориальной сетки сочетания дэт-блэк! Мелодичный военизированный дэт-блэк – вот что такое Disinter. Ну а что уж совсем удивительно, так это происхождение квинтета – Соединённые Штаты напрочь Америки! Такая музыка скорее сошла бы для какой-нибудь шведской формации, нежели для американского творения. Но, как бы то ни было, эта беспробудная тяжесть смертельно хватает за горло, и ни для каких мыслей о географии в голове не остаётся места, покуда звучит "Demonic Portraiture".
Сатировский supersonic journey в новом воплощении – скорость музыки этой команды зашкаливает за отметку "Смертельно!". Точнее, в тех местах, где течение музыкальной темы требует внезапного всплеска ярости – да, тогда за дело берутся истинные профессионалы экстремального темпа! В таких местах из колонок звучит металлерная мелодика, у меня почему-то ассоциирующаяся с польской сценой – Vader и Behemoth, причём больше второе (только что заметил, что у одного из парней на футболке нарисован Нергал – вот я угадал!). Стоит же гроулингу сменить скриминг, и вспоминается Vital Remains. Вообще, здесь присутствуют почти все ответвления приблэкованного дэта и придэтованного блэка. Disinter – это не тупое грайндкоровое рубилово, но эпический дух – настолько, насколько совместимы эти понятия. Нет, здесь не присутствует текстов о родине и подобной лирики, но в акустических пассажах звучат натуральные холодные гимны. От группы веет архаичной помпезностью. Vader'овские гитарные соло – навороченные, но до деталей продуманные и цепляющие; сверкающее разнообразие мелодий и их стилистик. Десять трэков, которые слушаются на одном дыхании. И не спешите выключать проигрывание, когда отзвучит последний трэк! На диске два скрытых трэка – ловите! Дисциплинированная брутальность. Качество гарантирую.«
Название группы говорит само за себя, хотя говорит невнятно и не особо разборчиво. Разумеется, сознание, заслышав слово "Vampiria", создаёт ассоциативный ряд, в котором наверняка не окажется места пьяному разгулу трешевого угара а-ля Tankard или пафосному гимноподобному напору подстать Мановару. Понятное дело, что музыкальная культура разнообразна и безмерна, но, к большому счастью, не настолько. Мои аргументы а ля Нострадамус сводились к следующему – мрачно, печально, погребально и поелику без особых ожесточённых эмоций. На превосходство этих признаков над прочими, возникавшими в моей голове до того, как прогноз был проверен, робко указывало и неброское оформление в тёмных призрачных тонах, которые словно манят слушателя, приглашая всё ближе и ближе...
Команда, о которой идёт речь, ещё раз подтверждает положение о том, что искусство в целом и музыка в частности границ не воспринимают – почему металл должен быть исключением? Тяжеляк не только слушают по всему миру, но и играют, что называется, worldwide, т.е. во всех уголках необъятной планеты. По официальной информации история группы Vampiria была инициирована в 1997 году (внимание!!!) в маленьком городке Олаваррия, что в 400 километрах от аргентинской столицы, Буэнос-Айреса. Музыканты исполняли что-то вроде doom/death с элементами heavy metal. Общие установки творчества малость поменялись по причине вхождения в состав команды клавишника – Vampiria вплотную подошла к тонкой границе, разделяющей sympho black и dark-gothic metal. Таким образом сформировался костяк аргентинской дружины: Konde – вокал, Ivan – бас, Oswalth – гитары & клавишные, Johann V. – ударные + Elisa – клавишные (живые выступления). Кроме основного мужского гроулинга Vampiria использовала в своём творчестве женское сопрано, предоставленное Даниэлой Исон, поучаствовавшей также в записи дебютника южноамериканцев. Дабы сразу отвергнуть всякие там косые и кривые взгляды исподлобья со стороны общественности, участники банды в интервью признались в том, что прямое влияние на них Cradle Of Filth отсутствует (что поделаешь, такая мысль буравит сознание въевшимися фактами), но на каждого из участников в какой-то мере оказали влияние совершенно различные команды: как классические Pink Floyd, Emerson Lake And Palmer, Deep Purple, так и ранние Metallica и Pantera, а также поздняя скандинавская металл-сцена в лице Tiamat, Therion, Dimmu Borgir, Covenant, Emperor, Mayhem.
Демо-запись, составленная из четырёх треков, привлекла внимание лейбла Icarus, на котором в 2000 году вышел первый альбом музыкантов, записанный в студии "La Nave De Oseberg". Через год в виде диджи-пака компакт через посредничество одной из испанских звукозаписывающих компаний перекочевал в Европу.
Однозначная оценка стилистики данного диска трепещет в недоумении перед качеством работы – без шуток. Vampiria в полном составе потрудилась на славу – очень сочный звук (не разбавленный грязноватыми риффами, но, разумеется, и не ухоженный до кристальной чистоты) создаёт очень приятное впечатление. Невооружённым глазом (ухом) видна (слышна) потрясающая клавишная проработка диска, являющегося сосредоточием мелодики и мрачной атмосферы. Чего на этом альбоме больше – sympho black'овых, dark gotic или doom/death элементов – определить с точностью трудно. По мне, так музыканты смешали все необходимые компоненты в нужных пропорциях, получив идеальный в свете использованных ресурсов коктейль из впечатлений. Звуковой ряд полностью соответствует тематике – вампиризм и сатанизм во всей красе, но при этом латиноамериканцы, по их собственным заявлениям, сатанистами не являются – скорее они сочувствуют им. Музыка именно такая, какую следовало ожидать в рамках стилистики – мрачная, местами грубо-напористая, в остальном милая и "симпатишная" ((с) Карлсон). Риффы также не отличаются однообразием, существуют абсолютно дикие и быстрые (влияние дэта налицо), но в основном музыка принимает среднетемповое течение (местами замедляясь, тогда становится очевидно, почему без ссылок на ранний Tiamat и прочие дум-детовые формации не обойтись), иногда трансформируясь в некое подобие funeral doom'а. "Among Mortals" до глубокого удивления ровный диск – речь идёт даже не о качестве записи. Попросту все композиции кроме разве что первой, исполняющей роль двухчастного вступления к теме, вопринимаются как одна – зачастую при прослушивании не замечаешь, что начался следующий трек.
Симбиоз десяти мастерски скроенных в похожей стилистике треков, построенных на использовании потрясного классического инструментального звучания (кстати, клавишник Vampiria – профессор местной аргентинской консерватории), дополняется интересным интро и не менее качественным заключением, а также бонус-треком, который, впрочем, лично мне показался ни к селу, ни к городу.
Резюме окажется кратким: запись, сработанная кудесниками аргентинского металла, придётся наверняка по вкусу многим, особенно тем, кого не воротит от всех вышеперечисленных стилистических направлений, использованных Vampiria. Разумеется, компакт-диск не претендует на статус шедевра, но каких-либо слабых компонентов в его нутре обнаружить не удалось. Засим рекомендую – за последние пару месяцев мне так и не пришлось поставить кому-либо "пять баллов" за результаты творчества, эти музыканты – первые на очереди.«
Clash, а точнее, Crash Of The Titans. Да-да, речь идет о проекте двух тяжеловесов "металлической" сцены Ханзи Кюрше (Blind Guardian) и Джоне Шаффере (Iced Earth), наруливших альбом, за право издания которого звукозаписывающие компаниии вели ожесточенную борьбу. Победил, как известно, сильнейший, а точнее, щедрейший. Альбом вышел и стал своего рода сенсацией 2000 года. Если оставить историю и сконцентрироваться на музыке, то можно констатировать следующую малоприятную ситуацию: поразительно однообразный материал в худших традициях BG 1998 года ("Nightfall In Middle Earth"). Бесконечные, навевающие тоску эпические песнопения преимущественно без припевов. Сплошные полубаллады и среднетемповые вещи. От былой мелодической роскоши, к которой привыкли фэны Blind Guardian, остались ничтожные крупицы. Для получения представления о диске даже не обязательно мучиться и слушать его до конца. Никаких откровений ни в середине ни в заключительной его части Вас не ожидает. Те, кому небезразлично содержание песен, смогут порадовать себя историями на тему религии и крестовых походов. Правда, сами по себе тексты без разъяснений их автора большой смысловой нагрузки традиционно не несут. В том, что касается музыки, все довольно предсказуемо, растянуто и скучно. Ханзи, видимо, устал исполнять скоростные жизнерадостные хиты и занялся более монументальными, эпическими вещами. В полной мере назвать провалом "Demons & Wizards", наверное, все-таки нельзя, но и успешной работой тоже. Альбом содержит несколько неплохих культовых композиций ("Heaven Denies", "Blood On My Hands" и "Tear Down The Wall"), которые, к сожалению, общей картины кардинально не меняют. Вот такой вот суперпроект.«
Golden Farm – очередная группа из Испании, в состав которой входят гитарист Лорен, басист Ито, вокалист Тони Менгуиано, клавишник Серхи (не путать с экс-защитником "Барселоны"!) и барабанщик Висенте. Обложка с плачущим ребенком и название "Ангельские слёзы" сражу настраивают на нечто грустное и меланхоличное. В принципе, так и есть – группа исполняет АОР-хард-рок, причём с заимствованиями как из европейской, так и из американской сцены. 12 песен с кучей красивых запоминающихся мелодий, атмосфера лёгкой и доброй грусти, прозрачные и воздушные аранжировке на фоне красивого вокала Тони создают весьма милое настроение. Выделяются жизнерадостная "I Can Tell You", бодрящая "I Need Your Love", обязательно-задумчивая акустическая баллада "When The Morning Sun", тревожная "They Say" и умиротворяющая "Everything Sometimes".
Кому и для чего предложить этот диск? Если Вы испанец, то пластинка станет прекрасным релаксатором для окончания тяжёлого дня, в течение которого Вы, вернувшись с работы, поиграли в футбол, погоняли быков под бодрый испанский пауэр и направились со своей сеньоритой на отдых. Если Вы не испанец, но просто любите хорошую, добрую и ненапрягающую музыку, то "Angel's Tears" опять же выступит отличным средстом для музыкального оформления отдыха. Правда, придётся обойтись без быков и футбола:))«
Четыре жителя пивной Германии (Маттиас Циммер, Саша Кершгенс, Франк Бухвальтер, Мартин Бухвальтер) обьявили всему миру "Персональную войну", а орудием для претворения своих идей в жизнь выбрали вокальную стойку, гитары, бас и барабанную установку. К счастью подобная война неспособна вызвать разрушения, которые образовались полвека назад благодаря их соотечественнику А.Шикльгруберу, но, без сомнения, в отдельных умах некоторых слушателей сей кругляшок с десятью (плюс бонус) трэками вызовет довольно серьёзные разрушения. Первым, что привлекло внимание к пластинке, стал факт наличия, в качестве гостевого музыканта, гитариста Rage Виктора Смольского, который сыграл пару соляков на двух трэках. Но, в дальнейшем, выяснилось, что гитара Виктора является далеко не единственным плюсом диска. Что же касается музыки, то ребята замутили весьма взрывоопасную смесь, компонентами которой стали по-немецки мощный и тяжёлый трэш ("Time Of Lies", "The Urge For More"), прямолинейный спид ("Born"), периодические впрыски жёсткого пауэра, с привкусом то ли готики то ли гранжа ("Open My World"). Вся эта смесь круто замешана на американском трэше в духе старых Metallica и Megadeth ("Blinder", "Dragon's Mouth", "What Is God") и приправлена блестящим вокалом, в котором можно услышать что-то от "позднего" Хэтфилда, Мустейна, Хеннера из Squealer и даже от Курта Кобейна. Остаётся добавить, что "Different But The Same" – вполне зрелая, свежо и мощно звучащая пластинка, которую можно рекомендовать очень большому кругу слушателей, за исключением, разве что, ортодоксальный фанатом тру-блэка, мясного дэта и хард-рока. Всем остальным диск определённо доставит удовольствие.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
