Стыдно признаться, как это произошло... Этот альбом оказался в наших руках лишь потому, что нам понравилось название группы. Lorien – как много связанно с этим словом. Оно наполнено светом запретного Валинора и запахом цветов великих меллорнов эльфийских лесов. Это слово – слёзы упавшие на страницу книги и тоска по бессмертной красоте. И включая эту музыку мы не могли не испытать страха разочароваться и не найти в ней того, что обещало волшебное слово, но страх оказался напрасным. Испанский Lorien, следуя лучшим традициям power metal, не забывают добавить кое-что от себя, и это что-то – магия. Вокал Jordi звучит, как звучал бы голос воина, славящего своего великого бога сражений, что дарует ему победы. David поёт как пел бы эльф в мечте вновь увидеть берега Заокраинного Запада. И порой, чарующее нежностьтю, появляется пение Elena. По нашему мнению, самой лучшей песней с альбома является "Aurora Borealis". Нам кажется, что даже среди работ очень опытных групп не часто встречаются песни столь же мощные (и потом, это ближе к нашим северным широтам). На альбоме вообще достаточное количество песен звучащих мощно – "Ballad Of The Knight", "Island Of The Dragon", "Eternal Life". Но есть и трогательные баллады – "Don't Be Afraid" и "Silent Mermaid". Чем Lorien отличается от всех других power metal bands – здесь поют лишь о сказках и искренне верят в них, а когда в сказки верят, они становятся реальностью... или реальность становится сказкой. И поэтому вымысла в Lorien нет, и всё, что сказано – чистая правда. Это первый альбом и первый шаг по дороге длиною в жизнь... И как говаривал дядюшка Бильбо : "The road goes ever on and on, down from the DOOR where it began...":о) а эту самую DOOR можно увидеть на обложке их альбома "Secrets Of The Elder". Оценка за эту искренность – 5.«
Несмотря на далеко не юный возраст аппенинские металлеры из White Skull вряд ли могут быть отнесены к категории монстров рока. Ну и что с того, что группе более 10 лет? Особых музыкальных достижений на их счету не имеется, ничего столь заметного участники коллектива не создали. Обычная, рядовая, если хотите, банда, нарезающая банальные риффы и получающая за это вдосталь денег, дабы продолжать творческое существование. И не вспомнил бы я о том, что пребывает-таки в нашем бренном мире команда с подобным названием, если бы музыканты из самой футбольной европейской державы не одарили нас совсем недавно новым альбомом. Впрочем, даже в этом случае на моей полке никак не мог бы оказаться данный кругляш, если бы альбом не был...концептуальным. Ничего смешного! Правда, правда, я испытываю особые чувства по отношению к концептуальным творениям и стараюсь не пропускать ни одного. Часто сюжетная линия или обобщающая идея (не умещающаяся, разумеется, в тезис "замочи их всех!") придают особый колорит и неестественную прочность музыкальному произведению.
Глянув мельком на заглавие компакт-диска, я не оставил в душе сомнений – опять инквизиция, опять пытки и прочие лежащие на самой поверхности черты давно минувшей эпохи, имя которой "Тёмные века". Как будто больше там ничего не происходило! Торквемада Великий Инквизитор, Доменико Гусмани, да Орлеанская дева – кругозор создателей шедевров на этом резко обрывается. Впрочем, избитая в музыкальном плане тема – это не причина злобствовать по данному поводу. Для меня было значительно интересней то, как музыканты воплотили сюжетную подоплёку в стихотворной форме. Оказалось, никак. Нет, стихи (ежели их можно назвать таковыми) присутствуют как на диске, так и в буклете, но вот качество их оставляет желать чего-нибудь, но уж точно не подобного. Осмелюсь утверждать, что если тексты зарифмовать и малость причесать в тематическом плане, убрав ненужный примитивизм и словесные штампы (например, слова инквизиторов типа "burn, burn, fucking burn"), то слушабельность "The Dark Age" увеличится процентов на 40 – 50. Как это может быть, спросите вы? Логично обосную свою точку зрения – вокалист, которому досталась нелёгкая доля справиться с исполнением лирики, попросту не попадает в ритм. Структура текста варьируется, усугубляясь бездарными вокальными линиями. Стихи – это не главное, скажете вы и будете абсолютно правы. Но ответьте мне, если итальянцы не в состоянии как следует проработать тему, то зачем было огород городить и пичкать прямолинейного и незамысловатого музыкального фаната грузной исторической справкой на первой странице?
Едем дальше. Оформление буклета оставляет довольно приятное впечатление, как, впрочем, и работа со звуком. Здесь, правда, всё и без комментариев понятно – Луиджи Стефанини на моей памяти не позволял себе халтурных потуг. Звук в меру жёсткий и агрессивный, но вовсе не жестокий – профессиональная работа хорошего мастера.
Наконец мы подошли собственно к музыкальному наполнению компакта. Хеви-пауэр немецкого разлива открывает нам почву для размышлений на тему, у кого эти ребята заимствовали какой рифф и какой кусок. Судя по списку знакомых и друзей White Skull, выдержавшему испытание логикой, "The Dark Age" содержит в себе некоторые моменты от Grave Digger'a, Rage, UDO и прочая, прочая, прочая. Те, кто говорят, что музыка, написанная гитаристами Tony Fonto и B.B. Nick Savio, стала более жёсткой, скорее всего, правы, чему нимало способствует вокал господина по имени Gustavo Adrian Gabano. Впрочем, способствует – это глагол с положительным оттенком восприятия, чего никогда не добьётся от меня этот солист. Вокал безлик, груб, местами просто не к месту и не ко времени – вот, что бывает, когда человек, обладая скудными, т.е. практически никакими, вокальными данными, лезет к микрофонной стойке и пытается солировать: его место на кухне – пусть там солирует огурцы и помидоры.
Металлический шарм разбавлен довольно грамотными клавишами, вносящими некоторое разнообразие в игровой процесс, абсолютно бездарной хоровой распевкой в самом начале "Devil's Woman" и совершенно очаровательным – бальзам на душу – outro в виде мастерски сыгранного соло на классической гитаре, красота!
В общем и целом диск оставляет довольно неплохое впечатление, местами приводя, впрочем, к мысли о возможной бездарности затрат на покупку альбома. Хотя, если опустить вокал и придирки в стихам (кто кроме меня их читает?), то оценка "4" – этот тот максимум (CD-Maximum), на который скальпоподобные перцы с апеннинского сапога наиграли. Классический White Skull остался в далёком прошлом, так что R.I.P, мой дорогой, а нового нам не надо!«
А еще говорят, что нет жизни после смерти. Еще как есть. Доказательство тому – очередной диск всемогущего Удо и его ансамбля тевтонского шлягера. Количество шлягеров, правда, по сравнению с ранними творениями коллектива, сократилось примерно на...100 %, но не стареют душой ветераны, и, как говорится, а точнее поется, их "бой продолжается". После фактической творческой кончины, свидетельством которой стал альбом 2000 года "Holy" (там, если помните, очень символично на обложке был еще крест изображен), золингенские мастера сталепроката отштамповали очередной компакт с названием, вводящим в заблуждение ввиду схожести с релизом 1989 года "Mean Machine". К большому сожалению, в музыкальном плане новая работа с упомянутым диском имеет очень мало общего. Перед нами стандартный, фирменный power от U.D.O. со ставшим уже традиционным отсутствием ярких мелодий. Альбом является концептуальным и повествует о борьбе Человека с технократическим обществом в лице некой Машины. Канва "M & M" (не путать с названием незабвенной компании Сергея Мавроди) строится на диалоге этих двух персонажей: Машина стремится подчинить себе все и получить контроль над Человеком. Человек восстает против ее власти, но, не будучи в силах побороть чудовищное порождение технического прогресса, постепенно сдает позиции. Лучшей вещью диска я считаю заглавную "Man And Machine". Затем в порядке убывания следуют композиции "Like A Lion", "Private Eye" и "Black Heart". Трэк "Dancing With An Angel", исполненный Диркшнайдером вместе с Доро Пеш (х-Warlock), несомненно, является приятным сюрпризом, но в число фаворитов альбома, увы, не входит. Возвращаясь к положительным моментам на "Man And Machine", хотелось бы также отметить сокращение "лающих" припевов, поражающих своим однообразием и избыточным количеством в работах U.D.O. последних нескольких лет. В общем, реанимация подоспела вовремя. Я, честно говоря, ожидал худшего.«
Athelstan и Wulfstan, два английских парня, что в 1997 году создав проект Forefather, стали играть английский языческий метал. Это очень сильная, профессиональная и интересная запись. Всё в лучших традициях viking metal – народные английские мотивы смешанные с очень тяжелым эпичным звуком. Имеется два типа вокала – высокий и жутковатый блековый. После прослушивания девяти треков сразу становится ясно, что ребят немного клонит в black-metal, но жёстко вплетённая народная мелодия, в структуру композиции ясно даёт понять о языческой направленности музыки. Да и лирика явно не блэковая. Музыканты ведут сказ об англо-саксонской истории, эпосе и преданиях.
Основной нитью, через весь альбом, проходит одна тема – зовущая в бой, всё так и наполнено призывом! Не на последнем месте и клавиши, они ловко окутывают остов композиций, создавая оригинальную мелодию. Но немного грязноватая и невнятная ритм-секция, которая порой набирает такую скорость и глушит гитары, что всё идёт на смарку. Явно слышится драм-машина, а для языческой банды это недопустимо, так что минус ей.
Музыканты качественно используют свои голоса, они красиво дополняют основную тему песен и совместно с утяжелёнными народными мотивами, создают оригинальные языческие полотна.
Вердикт – обязателен к приобретению! Английский языческий метал и оригинальное воплощение!«
Поклонники хард-н-хэви, приготовьтесь! Сия пластинка предназначена исключительно для Вас. Хотя поначалу подумалось другое. Трэк-лист с наличием в нём Тора, Одина, Балдера, ведьм, драконов и прочей нечисти вкупе с двумя какими-то костлявыми змеюками в окружении рун на обложке готовил к какому-нибудь то ли эпик-пауэру, то ли викинг-металу. Ан нет! Пять человек из Швеции, объединившиеся под вывеской Zool – Мартин (вокал), Хенрик Флиман (гитара), Андреас Линдаль (клавишные), Штефан Эдстрём (бас) и Даниэль Флорес (ударные), для музыкального сопровождения мифологическо-фэнтезийной тематики избрали несколько другое направление. А именно – добротный и солидный хард-рок в том его варианте, который впрямую граничит с хэви и, периодически, эту грань переходит.
Так что представьте себе ранний Judas Priest, Black Sabbath середины восьмидесятых, классический Deep Purple с вокалом а-ля Ронни Джеймс Дио, и получите искомый продукт. Кроме того, в музыке определённо присутствует какая-то изюминка, которую сложно обьяснить словами, но которая, тем не менее, цепляет. Может, этой изюминкой является периодически появляющаяся флейта, может эдакая загадочно-прифолкованная атмосфера, может вокал, удачно чередующий агрессию, грусть и меланхолию, но суть в том, что в отличие от множества современных последователей Пёрплов и Сабсов, Zool звучит очень магически и завораживающе, создавая весьма необычную атмосферу, которая лично мне чем-то напомнила фолк-рокеров Hagen (хотя прямых параллелей тут нет). В-общем, интересная и немного необычная работа.«
Убивает не Париж, дорогие мои, а отсутствие фантазии и посредственность с претензией на исключительность. Если сравнивать очередное творение хельсинкских любителей красного вина и черной кожи с их предыдущей полноформатной работой 2000 года "Blessed Be", то можно констатировать лишь значительный шаг назад. Одинаковый, медленный и заметно потерявший в весе goth'n'roll с комичным, то есть, простите, эротичным, вычурно низким вокалом. Так что те, кто, может быть, не достаточно возбудился от песни "Gothic Girl" (2000), представляющей собой, по мнению "69 глаз", нечто утонченное из области эротического искусства, точно не смогут удержаться при прослушивании нового сингла "Dance D'amour", в котором таким волнующим голосом солист группы произносит тяжело поддающиеся для финского языка французские слова. В общем, могло бы быть очень забавно, если бы не было так скучно. Единственной стоящей песней, в той или иной мере претендующей на статус сингла, мне кажется лишь сделанная один в один под Билли Айдола "Crashing High". Остальные неоготические медитации предназначены только для упертых фэнов и публики, для которой сама музыка является лишь дополнением к харизматичным личностям, ее исполняющим.«
На момент выхода "Tales From The North" на счету этой итальянской команды уже были 2 демо-ленты, 2 полноформатных альбома и 1 миньон. White Skull исполняют прогерманский "варварский" металл с небольшими стилистическими реверансами в сторону соотечественников из Rhapsody и агрессивным женским вокалом с факультативными интонациями "под Болтендаля". Сам Крис Болтендаль (Grave Digger), кстати, принимал участие в записи диска, и его "бормашинный" вокал можно слышать, в частности, на одноименной "Tales From The North" и "Here We Are". Альбом посвящен подвигам викингов и скандинавской мифологии. Особенно рекомендуемые трэки: все та же "Tales From The North", а также "Asgard", "Terrible Slaughter" и "Fighting And Feasting". Степень доступности – четвертый раз прослушивания. Крепкая и достойная работа, ради которой не жалко освободить место в 125-ой коробке из-под обуви с кассетами или найти незаполненную щель между компактами на многоэтажных стеллажах Вашей аудиоколлекции.«
Ребята из Jag Panzer стабильно идут по вымощенной железобетонке, что приведёт их на своё почётное место среди хэви-метал банд, не уступающих железному правилу – каждый новый альбом должен быть лучше или на уровне предыдущего релиза!
Всё тот-же, легко узнаваемый голос Гарри Конклина и отменный хэви, присутствуют на последнем релизе американцев. В исполнительском плане альбом остался на прежнем уровне, что и "Thane To The Throne", т.е. немного затянутая ритм-секция, быстрые и звонкие гитарные переборы, качественно сработанный бэк-вокал и клавиши, отлично вплетённые в общую структуру песен хоровые подпевки и красивые интро. Но в случае с мелодией, всё гораздо лучше. У каждой композиции чёткая основа, что дополняется хорошей, более мощной и мелодичной игрой гитаристов. Также, замечателен и барабанщик, его ритмичные удары по бочкам немного приглушенны, и звучат практически идеально.
На диске содержится десять треков, все они представляют из себя очень сильные номера, с запоминающимися риффами и мелодией. Данный альбом, Я надеюсь, послужит дальнейшим совершенствованием группы в мощнейшем хэви.
Вердикт – обязателен к приобретению! Развивающаяся стабильность на высоте.«
Героическая Рука с мечом, пробивающая могильную плиту, на фоне затянутого туманом кладбища, могильных надгробий и закатного солнца, просвечивающего в одно из окон полуразрушенной часовни. Такая картина предстанет вашему взгляду с обложки диска команды из Суоми, носящей название Twilight Guardians (страшно оригинальное название, не правда ли?). В состав "Сумрачных гвардейцев" входят пятеро совсем даже не сумрачного, а какого-то школьного вида, финнов – вокалист Веса Виртанен, гитарист Карл-Йохан Густафссон, клавишник Антти Валтамо, басист Микко Танг и драммер Хенри Суоминен (по аналогии с отечественными "бардами" – Гена Финский:)). Как несложно догадатья из названия, обложки и трэк-листа ("Eternal Glory", "Land Of The Kings", "Forgotten Land", etc.) играют ребята кондовый повер. Если быть чуть поконкретнее – простенький симфо-пауэр с Хеллоуино-Рапсодие-Стратовариусовской мелодикой, клавишными псевдоклассическими запилами, гитарными наворотами соляками в духе Ингви Мальмстина и вокалом в духе ну очень молодого Кая Хансена. Инструментальная часть, в общем-то, в порядке – все красиво, мелодично, забойно и слушабельно. Проблема в том, что по шкале оригинальности музыка находится на нуле, кроме того, вокалист поёт как-то совсем не душевно. Если бы существовали такие аппараты, как драм-машины, но только с вокальным наполнением, то я бы поспорил с кем угодно, что запевает совсем не человек. Несколько бездушно и деревянно поёт господин Виртанен, особливо это касается быстрых вещей. Единственным оригинальным моментом можно назвать то факт, что писалась пластинка НЕ в Финнвокс Студио:) А оценка в целых три балла – исключительно за старательность и умение играть на инструментах. Рекомендуется исключительно упёртым фанатам пауэра.«
Суть этого альбома фактически выражена в названии песни, его открывающей, – "So Much Is Lost". А потеряно действительно немало, если не сказать, что все. Перед нами dark synth-rock со слабыми отголосками предыдущей работы коллектива "One Second" (1997) и огромной долей депешмодовских излияний. Paradise Lost, как мне кажется, сами загоняют себя в узкие стилистические рамки, отчего и без того однообразный материал, созданный для диска, кажется еще более скучным и натурально усыпляет. Одни и те же музыкальные ходы и ограниченные, нехитрые мелодии на протяжении пятидесяти трех минут могут выдержать разве что особенно закаленные слушатели. Переход на "мажорный" рекорд-лэйбл EMI и кардинальное облегчение звука спровоцировали в адрес PL волну обвинений в конъюнктурности и предательстве идеалов стиля. После издания этого "шедевра" от группы отвернулись даже самые преданные ее поклонники, тщетно тешащие себя надеждой получить что-нибудь хотя бы приближенно напоминающее альбом 1997 года. Сами же музыканты (Ник Холмс (вокал), Грегор Макинтош (гитара) объясняют ситуацию следующим образом: "Paradise Lost никогда не придерживались общепринятых роковых тенденций. Большинство команд, с которыми мы играли в начале, принадлежали к хардкору и панку. Все играли быстро, а мы – медленно, причем настолько, насколько это было возможно. Было здорово, когда мы первыми начали исполнять тяжелую музыку, но это перестало быть таковым, когда каждый стал делать это. Мы просто хотели делать то, что никто до нас не делал. Мы стремимся быть оригинальными". Оригинальным "Host" можно назвать, правда, с большой натяжкой, но у каждого свое видение вещей. "Это так странно, когда люди спрашивают меня, какая вещь была самой лучшей из того, что мы сделали, – улыбается Грег. – Стоит ли продолжать, если ваш лучший альбом был второй ("Gothic", 1991 прим. автора)? Нужно верить в то, что музыка, которую вы играете сейчас, – лучшее, что вы сделали". Такие дела. Против подобных аргументов действительно трудно что-либо возразить. От себя могу лишь добавить, что объяснить и понять в той или иной мере можно практически все. Только вот диск намного лучше от этого не становится.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
