Часто говорят – всё познаётся в сравнении. Передо мной лежат 2 диска – группы "Metal Church" под названием "Masterpeace" и сольный Wayne "Metal Church". Это пример того как игрок работает на команду и как команда работает на игрока. Сольный альбом Уэйна также украшен фирменным знаком полугитарой-полукрестом. Теперь обратимся к музыке. "Metal Church" – это настоящий comeback Уэйна. 39 минут музыки выдают нам thrash счастливых и удачливых 80-х годов для этого жанра. Даже саунд звучит устаревшим. Нет здесь никакой попытки быть современным. Можно отметить мелодичность, разнообразные гитарные риффы, отлично спродюсированные ударные. Но альбом такого высочайшего уровня сделали 2 вещи: харизматический голос Дэвида и энергетика музыки, которые вместе выдают сильнейший драйв. Он и является архиважной частью хеви-металл.«
Дверь в студию с шумом захлопнулась, и в комнате воцарилась абсолютная тишина. Такая тишина, которая может быть только в звуконепроницаемом помещении. В симбиозе с не менее абсолютной темнотой отсутствие разного рода звуков создавало странную, непривычную атмосферу.
"Мне страшно!" – раздался из угла комнаты тихий, но высокочастотный голос.
"Слушай, гитара, не бери так высоко. У меня сейчас все струны поотлетают", – ответил низкий, вибрирующий голос, эхо от которого ещё долго витало по студии, пытаясь найти хоть одну щёлочку, дабы покинуть замкнутое пространство. Безрезультатно.
"Бас прав", – отозвался многоканальный звук, переходящий из одного звучания в другое, – "Впрочем, в словах пятиструнной тоже есть немалая доля истины. Да включите же этот чёртов свет!"
"Что за привычка постоянно орать?",– спросил недоумённо выключатель, – "Одни бьют целыми днями по бокам, другие орут беспричинно. Что за народ?". Раздался щелчок, и студия озарилась светом люминесцентных ламп.
"Спасибо! Так лучше", – ответил совершенно чистым голосом микрофон. Между собеседниками завязался короткий разговор, состоявший в основном из междометий разной направленности. По прошествии десяти минут инструменты заметили, что барабанная установка, обычно болтающая не переставая, сохраняет гробовое молчание.
"Что это с тобой?", – поинтересовался бас, – "Али затёрлась настолько, что и рот открыть тяжело?"
"Сам ты артефакт, облезлый четырёхструнный шумоиздаватель! Тебя бы так полупили по макушке эти психи на концерте! Я бы посмотрела на тебя после этого!". Бас, готовый извергнуть гневную тираду в адрес барабанной установки, был вовремя перебит гитарой:
"Да времена уже не те! Что уж там говорить!"
"В этом драмсы правы!", – согласился неожиданно для всех бас. – "Что за группы нынче пошли! Раньше играли себе красивые баллады, то было настоящее искусство. А теперь вынуждены помогать зарабатывать на хлеб этим варварам!"
"Ну, о чём я и толкую!", – сказал индифферентным голос барабан, – "Как достали эти симфо – блэкари! Накрасят себе морды дешёвыми красками, оденутся в кожу, нацепят по двадцать заклёпок на один квадратный сантиметр одежды и давай себе прыгать по сцене, издавая непотребные звуки и пугая народ криками по типу "дьявол! Я тебя люблю!".
"Действительно, нет покоя от бесконечных клонов такого рода коллективов", – тихо просопел синтезатор, – "По десяток похожих групп на месяц – это уже слишком. Все уже устали от многочисленных дьяволо-любителей и боргиро-поклонников. Нате вам ещё одну банду сатанистов – гопников. Seth".
"Ну, это не совсем правда. Формация уже довольно старая",– отреагировал на замечание коллег по цеху старый и умудрённый опытом бас.
"Да хоть древняя! И в 1998 году ситуация была такой же", – вступил в спор микрофон, – "Ладно, если б играли что-то более менее свежее, а то всё это уже в проводах сидит. Данный материал, записанный для альбома "Les Blessures De l'Ame", не представляет собой ничего оригинального".
"Угу, твоя правда. Не зря говорят, что новое – это хорошо забытое старое".
"Не только хорошо забытое, но и порядком избитое", – подхватил молчавший доселе усилитель, – "Эти ребята своим видом способны разве что рассмешить кого-либо. Ночной кошмар для грудных детей – а корчат-то из себя! Невероятные изменения происходят с человеком на сцене. 90% всех этих дьяволопоклонников в реальной жизни нормальные люди, так зачем же корчить из себя сатанистов на сцене?".
"Зачем? Имидж – важная часть творческой жизни бесталанных групп. Это в большой степени относится и к Seth", – сурово заявила гитара, – "Когда они начали исполнять вторую песню "Hymne An Vampire (Acte I)", я грешным делом подумала, что попала в руки к Dimmu Borgir. Играя данную композицию, пришлось поучаствовать в конкурсе: найди пару отличий от боргировской "Dreamside Dominions". Только у норвежцев это звучит красиво и интересно, а здесь один плагиат. Тьфу!"
"Зря вы так! Нельзя сказать, что слушать данный альбом невозможно", – сказали хором динамики, – "Да, музыка стара маловато. Да, оригинальностью и новизной здесь и не пахнет. Но ведь в принципе диск неплох сам по себе. А любителям симфо – блэка он вообще придётся по вкусу". Такое контроверсное мнение вызвало небольшое замешательство в стане инструментов. Студия на пару минут погрузилась в полную тишину, которую по прошествии вышеозначенного времени нарушил микрофон.
"Возможно... В принципе звучит вполне нормально. Особенно хороша композиция "Dans Les Yeux Du Serpent". Хотя бы тем, что она инструментальная, и этот псих оставил меня на 5 с лишним минут в покое!".
"Если честно, то я точно погорячился!", – признался усилок, – "Ребята вполне профессиональные, играют хорошо, можно сказать, от души. Да и вокал, стоит отметить, неплох. До Шаграта и ему подобных не дотягивает явно, но если всё сравнивать с Боргирами и другими классиками жанра, то ничего хорошего не выйдет".
"А, кстати, о чём эти ребята пели?", – ненавязчиво спросила гитара, – "Я гитара немецкая, понимаю только по родному, да на английском говорю с горем пополам".
"А Гиллан его разберёт! Французский язык – это единственное, что реально не вписывается в общее полотно альбома. На нём надо шансон недорезанный петь, в блэке ему не место!", – категорично заявил синтезатор.
"Это точно", – продолжил бас, – "С другой стороны, посмотри на лица этих ребят – стоит ли узнавать смысл каждой отдельной композиции? Могли ли они написать что-либо занимательное? Врядли...".
"Интересно, кто им буклет писал?", – задала нежданный вопрос ударная установка.
"А разница?"
"Просто интересно, кто мог написать в "благодарностях" имя Нагаша из Dimmu Borgir – Nagoush, а название группы "Майхем" и вовсе вот так: Mahyem".
"Не ругайтесь! Здесь приличное общество!"
"А никто и не пытался", – отозвалась обиженная ударная установка.
Студия снова погрузилась в гробовое молчание, которое прервал неожиданным образом синтезатор: "Да выключите же этот чёртов свет. Светодиодам больно!". На этот раз выключатель не стал ничего отвечать грубому собеседнику. Раздался лёгкий щелчок, свет погас. До самого утра тишина была прервана всего лишь раз.
"Да, ладно вам всем!", – заключил бас, – "с другой стороны это вовсе не так плохо, что мы играем блэк. Представьте себе ситуацию, когда б вы попали в руки профессионалов – садистов из Cannibal Corpse. Тогда б вам стало совершенно ясно, что сегодня мы исполняем просто милые баллады...".«
Во первых строках сего сообщения просто-таки обязан сообщить со всей ответственностью, что обозреваемая пластинка не имеет ничего общего с творчеством Нины Хаген. Наш Hagen – это шестёрка шведов, двое из которых больше похожи на преподавателей какого-нибудь колледжа. Причем, в достаточно взрослом возрасте.
Первое представление о материале я получил после изучения обложки и буклета, которые упрямо вызвали ассоциацию со старым советским мультиком. Что-то вроде "Потерянного времени", где несколько пионеров тратили свои драгоценные минуты совсем не на изучение полного собрания сочинений В.И.Ленина, а на всяческие тусовки с девчонками и другие развлечения. Да и название – "Коридоры во времени", говорило в пользу возникших ассоциаций.
Пресс-релиз сообщал, что группа играет фолк-хард, что, по большому счёту, истине вполне соответствует. Хотя я бы применил в данном случае термин вроде "сказочный хард". Если отбросить фолковое влияние, то весь материал покоится на основательной хардовой платформе. А вот фолку добавляют совсем не груда волынок, флейт и других инструментов с невыговариваемыми названиями, а, всего лишь, электроскрипка, Хаммонд орган и меллотрон, причем эти инструменты создают совершенно потрясающую атмосферу попадания в мрачнейшую сказку, где очень легко ощутить себя девочкой с обложки, бредущей по какому-то невообразимо жуткому ландшафту.
Кроме того, колориту добавляет прекрасный вокал Михаэля Оллсона, очень похожий на некоего Фила Коллинза. Исходя из вышесказанного, мне кажется, эту пластинку вполне можно порекомендовать как поклонникам харда, так и фолкерам, а также Питеру Джексону, как саундтрек для "Властелина колец".«
Уже само название диска и его обложка, на коей изображена выведенная рукой какого-то древнего мастера (приблизительно 1000 года н.э.) оных же времен битва заставят биться часто-часто сердце поклонника всяческого викинг-металла и язычества. Песни тоже называются как надо: "Paganheart", "Fimbulwinter", "24-th September 1155" (правда, что произошло в этот день я не знаю, очевидно кто-то кого-то замочил, впрочем это не так важно, это же не 5 апреля 1242 года, например).И надо сказать, что он (поклонник) будет разочарован. Вы когда-нибудь слышали о стиле викинг-панк? Я тоже. Но эта характеристика больше всего подходит группе Hin Onde. Очевидно малоизвестный лейбл Aftermath специализируется на подобной музыке и всячески помогает музыкантам записывать альбомы с максимально плохим качеством записи. Честно говоря, на айрондовских дисках впервые встретил столь поганую (hail pagan!) запись. Звук – это просто каша и оценить степень владения музыкантов своими инструментами крайне трудно. Судя по всему степень эта очень невысока.
А так вообще – викинг с панковским драйвом и веселухой, забавными клавишами и естественно викингскими традиционными пьяными хоровыми распевками(не исключено, что весь альбом записан в сильно интоксицированном состоянии). Словно стремясь доказать антикоммерческую свою сущность, самую лучшую вещь (на мой взгляд) "Paganheart" поставили последней по счёту. Вот эта композиция действительно посильнее Фауста Гёте и заставляет очертя голову броситься в бой (с кем угодно, да хоть со стенкой или с ветряными мельницами), особенно хороша концовка, где идут заряды: "We kill! Kill! Kill! Kill! Kill!".
Правда, после данной композиции идут ещё три бонус-трэка, представляющие из себя... "альтернативные версии" трёх существующих на альбоме песен. Зачем это нужно – непонятно, но всё же альтернативные версии несколько получше оригинальных. Также радуют композиции "Fimbulwinter" и "Language Of The Woods" (действительно, будто леса разговаривают – что-то такое языческое...с шаманскими барабанами). Оформление альбома очень стильное – под старину (вроде как нашли при раскопках древнюю рукопись с буклетом:)). Участники – три молодых человека (старательно прячущие свои лица) с абсолютно невикингким имиджем и именами – NRTQ, VRTX и Wircki. Да, они финны, не стоит пожалуй повторять, что древние финны (чухонцы) не были викингами, бесполезно это, когда парни из Рязани или Гвадалахары поют про Одина с Тором на пару, но финский колорит проявляется в паре упоминаний про "Thousand Lakes", да и хумппа перкеле несколько попахивает...Так что в целом диск неплохой...под пиво пойдет на ура...но Tankwart под это дело лучше!«
Очевидно то, что "The Fine Art Of Murder" один из лучших релизов флоридских дэтовых ветеранов. И как ни странно работу над этим шедевром Phil Fasciana, бессменный лидер группы, начал практически в гордом одиночестве. После провального "In Cold Blood", дядя Фил, недолго думая, расстался со всеми своими коллегами, причём в не самой дружелюбной форме. А взамен взял всех своих старых друзей бывших коллег по группе. Так на старое место вернулся оригинальный вокалист Brett Hoffman, практически родной гитарист Rob Barett (играл в группе с 1992 по 1993 годы, затем ушёл в Cannibal Corpse, откуда и вернулся обратно), за барабаны – Dave Culross (очень здорово отыгравший на "Eternal",резерв дядюшки Фила), и единственный новый участник коллектива басист Gordon Simms. Результат не замедлил себя ждать. Новый диск прозвучал очень уверенно и свежо, а от явного творческого кризиса, наметившегося на "In Cold Blood", группе удалось благополучно избавиться. Правда голос Бретта, после долгих "безработных" лет вне группы, стал более высоким, почти блэковым, но учитывая тот факт, что на заре дэта подобный вокал был более распространённым нежели гроул, ядовитое шипение Хоффмана скорее наводит на ностальгические нотки по давно ушедшим дням, нежели на необоснованную критику. В 2001 году фирма System Shoсk переиздала этот диск в форме диджи-пэка, снабдив его укороченной версией другого диска Malevolent Creation "Joe Black". Но если вам вдруг попадётся первое издание 1998 года, то рекомендую взять лучше его, потому что оформление оригинала просто наголову выше, чем у переиздания.«
И почему всех, играющих металл в нашей вселенной(даже тех, кто живёт очень далеко от несолнечной Скандинавии) так тянет на драккары, фьорды и берсерков всяческих? Вот и немцы туда же, чего бы им не петь: "Hail Odorekh", "Attila" или "To The Gates Of Blasphemous Rome", нет, и эти туда же. Вот и уроженец немеччины, из самого центра мировой порнографии – города Дюссельдорф, человек со странным именем Vratyas Vakyas решил как-то раз в 97 году наваять альбомчик в стиле,естественно, викинг-металл. А кампания Айронд переиздала всё это дело в 2001 году (почему я собственно рассказываю).
Забегая вперед, надо сказать, что это дело у человека-оркестра с непроизносимым именем получилось великолепно. Тяжелый саунд, великолепный ритм, атмосферические и солирующие клавиши (нет, это не тру-викинг), флейта, и естественно, традиционные викингские хоровые распевки (прикольно, наверное было в одиночку записывать). Первая же вещь "...When Gjallarhorn Will Sound" просто поражает своей гениальной простотой помноженной на мощь и убивает наповал (а что ещё викинги умеют делать)? Вышеописанные ингредиенты плюс попеременное чередование равнодушно-повествовательного чистого вокала и агрессивного скриминга, и всё это под заводную мелодию. Буде все остальные песни такими альбому можно было бы поставить шестерку или семерку, но увы...
Вторая композиция выдержана примерно в таком же ключе, но заметно менее заводна, а дальше Vratyas Vakyas сбивается на какие-то меланхоличные повествования чистым голосом, полностью забив на скриминг, к сожалению. О чём можно так грустно петь викингу – разве что вздыхать об оставленной хранить домашний очаг Хельге или Линде, чью любовь не могут заменить регулярно насилуемые жительницы разоряемых населенных пунктов. А в конце настроение поднимает потрясающая инструменталка "Baldurs Tod", которая почему-то производит впечатление виртуозной, несмотря на то, что там повторяется одна и клавишная партия под мощный аккомпанемент ритм-секции. Песен всего шесть, но длятся они все по 7-8 минут. Всё сыграно как надо: в среднем темпе, в темпе марша, как викингам и полагается.
Шесть песен – шесть маршей по Европе, стонущей под гнётом завоевателей с Севера. О чём тематика песен? Ну как же: ...Allfather Odhin...In your name christian reign I will fight...и всё такое! В оформлении также использованы масса репродукций картин с изображением драккаров на фоне суровой северной природы. И презабавный у Falkenbach логотип – на нём изображены ворон, орёл, пара лисиц, пара волков и ещё какое-то дерево – настоящее "В мире животных". Атмосфера, главное, непередаваемая... Вот, собственно и всё. Stay pagan!«
Вокалист Джеймс Кристиан ранее был известен в миру, как вокалист рокеров House Of Lords, L.A.Rocks и Manic Eden. Записав с House Of Lords три пластинки, Джеймс решил поработать сольно, результатом чего стал диск "Rude Awakening", увидевший свет в девяносто четвёртом году. Данная же пластинка является специальным переизданием, которое приурочено к пятилетнему юбилею.
Помимо основного материала (трэки с первого по восьмой и с двенадцатого по четырнадцатый), в релиз включены пара вещей с японских релизов – "After All" и "Woman Enough", демо-версия времён House Of Lords "Demons Down", ещё парочка бонусных вещей – "Candle The Window" и "Love Has No Mercy" и акстическое попурри, исполнявшееся в девяносто пятом году на концерте.
Весь материал – старый добрый хард-рок, перемешанный с глэмовыми влияниями. Добротно исполненный (а в записи принимали участие Майк Сламмер (Streets), Фредди Курчи и Стив ДеМарки (Alias), Боб Марлетте, Марк Бэйкер ), суперпрофессионально записанный, в меру тяжёлый, в меру бунтовской, в меру слезливый, в меру мелодичный. Короче говоря, стандартный релиз рок-героя восьмидесятых на Frontiers Rec. Ежели Вы испытываете любовь к подобным сольникам и являетесь неутомимым коллекционером всяческих редких штучек, то эта пластинка – для Вас. А мне, честно говоря, старый House Of Lords как-то роднее.«
"Бессмертных" снова трое. К Аббату, взявшему на себя партии гитара и вокала, и барабанщику Хоргу присоединился басист Искариа (Iscariah). Вся эта троица злобарей отправилась к Петьке в Абисс, чтобы накуролесить еще порции фирменного имморталовского дэт-блэка. Вообще говоря, я каждый раз с замиранием сердца разглядываю новые фотографии Immortal, ибо разбирает недетский интерес: когда же они откажутся от грима? Возможно, этого никогда и не случится, но ведь интересно же, верно? А еще – вот умора-то – те палки, с которыми размалеванные норвежцы красуются в буклете, поразительно напоминают грабли и швабры. Просто цирк.
Между прочим, Immortal свалил с лейбла Osmose, для которого всегда являлся главной опорой и надеждой, и перешел на Nuclear Blast, так что перемены все же есть.
Что же касается музыки, то здесь абсолютно безо всяких изменений. Immortal новой эпохи, которая началась с "At The Heart Of Winter", по-прежнему творит в стиле death/thrash/black с фирменной тагтгреновской мелодичностью. Что осталось неизменным со дня основания группы – так это скриминг Аббата. Впрочем, никто ведь и не ждал, что он запоет?
Кстати, Демоназ не выключился из жизни группы, что можно было ожидать после того, как он из-за болезни руки перестал играть на гитаре. Вся лирика нового альбома Immortal принадлежит его перу. Даю вам одну попытку, чтобы угадать, какова ее главная тема.
Помнится, в давнишнем интервью Аббат говорил, что группа хочет иметь неповторимый имморталовский почерк и стиль. Что ж, это у них есть, по-прежнему коллектив узнается с первых нот. Включив "Sons Of Northern Darkness", я попал в полный плен иллюзии того, что слушаю "Damned In Black". Пару тем напоминают о временах "Battles In North", но это так, эпизоды, не более того. Хорошо это или плохо – пусть каждый решает для себя, я лишь констатирую факт: в музыке норвежских "борцов Севера" все по-старому. Качество материала гарантируется, фирменный стиль группы гарантируется, но все же от Аббата я всегда жду немножко больше того, чем он выдает в последнее время.«
Второй альбом шведско-британского проекта Lock Up признаться, слегка смутил (причем сначала даже разочаровал, но после ряда прослушиваний мнение поменялось в лучшую сторону). Итак, в состав группы входят такие небезызвестные личности, как Шэйн Эмбюри, Джесси Пинтадо (Napalm Death), Николас Баркер (ex-Cradle Of Filth, Dimmu Borgir) и Томас Линдберг (ex-At The Gates). По сравнению с дебютным альбомом "Pleasures Pave Sewers" произошла смена состава и звучания, при этом второе оказалось прямым следствием из первого. Почему? Да, потому что раньше в Lock Up орал (по-другому, как вы понимаете, и не напишешь) Питер тот-самый-Тагтгрен, а сессия звукозаписи проводилась в студии, одно упоминание которой приводит одну часть поклонников экстрима в неописуемый восторг, а другую – в дикую ярость. Конечно же, речь об Abyss Studio.
Однако стоило Питеру, которому элементарно не хватает времени еще на один проект, уйти из группы, как звучание поменялось стремительно вслед за сменой студии (для записи "Hate Breeds Suffering" использовалась британская Framework Studios). Между прочим, звук Lock Up'у делал никто иной, как Митч Харрис. Да-да, тот самый гитарист Napalm Death, откуда, собственно, и "происходит" половина состава "Запертых".
Смена вокала тоже достаточно заметна: Линдберг пытается петь в манере, представляющей собой нечто среднее между трэшевым криком и дэтовым рыком. Получается это у него достаточно неплохо, но не более того. Это тем более удивительно, что Томас – личность весьма известная в мире шведского металла. Сам материал выполнен в агрессивной скоростной angry/death/grind манере, со шквалом гитар и бомбообразными ударными лысого маэстро барабанного дела Баркера. Качество звучания далеко от стандартов сегодняшнего дня, но это как-то не напрягает, тем более, что, по словам Эмбюри, это такая специальная фишка: альбом писался в короткие сроки с саундом, приближенным к тому, что был на заре развития дэт-грайндового движения. Эдакая дань славному прошлому, если хотите.
Получилось вполне пристойно, а то, как молотит по свои барабанам Николас, заслуживает отдельного ревью. Безусловно, его игра – главное достоинство релиза, но и в остальном фэнам скоростного дэт-грайнда будет за что зацепиться. Нормальный релиз, из серии "для фанатов и не только".«
Помнится давным-давно, во времена царя Гороха, существовала отличная металлическая группа Tiamat. Играли в ней обычные ребята, с хаерами, в косухах. Писали они отличную тяжелую музыку с полусатанинскими текстами, тяжелую, экстремальную, не без красивых наворотов. Для большинства думстеров и детстеров Tiamat был практически святыней, мало было таких, кто бы не знал названий "The Sleeping Beauty", "Ancient Entity" или "Summering Cry".
Ну да сейчас речь не о них. Разговор пойдет о премилом компактике с каким-то непонятным религиозным названием и симпатичным козликом на обложке. Такое чувство, что этого самого козлика я видел на обложке диска "Kiss The Goat" группы Lord Belial. Козлики-то видать нынче нарасхват. По какому-то непонятному совпадению группа, выпустившая "Judas Christ" носит название Tiamat, как и легендарные думстеры 90-х (вот ведь плагиат какой), мало того, фронтмэна зовут не иначе как Йохан Эдлунд (черт, развелось в Швеции Эдлундов, как Ивановых в России). Выглядит правда этот Эдлунд вполне достойно посетителя бара "Голубая устрица", лысый, глаза подведены черным, на шее замок болтается...короче гомик гомиком.
А что же музыка? Думаете, если козел на обложке, значит из колонок должен литься злобный блэк или на крайний случай дэт по типу Deicide? А вот и нет. Ничем подобным и не пахнет. С первых минут прослушивания "Judas Christ" на слушателя льется медленный и неторопливый поток легкой музыки, со спокойным, убаюкивающим голосом вокалиста. Гитара подключается редко, в основном во время припевов, да и то не всегда. При всем при этом надо отдать должное композиторскому таланту музыкантов, слушается все легко и непринужденно, имеются запоминающиеся мелодии и темы. В принципе, подобную музыку легко услышать, включив днем канал MTV. Все, что мы имеем на диске Tiamat, вполне могло выйти из-под пера мажорных МТВишных групп по типу R.E.M. или им подобных. Чуть-чуть потяжелей, да и только. Повторюсь, что Tiamat слушается не хуже попсовых МТВишников, а даже намного интереснее. К металлу рассматриваемый альбом не имеет ровным счетом никакого отношения, здесь нет ничего, что хотя бы отдаленно напоминает прошлоальбомный хит "Brighter Than The Sun", вся музыка намного спокойней и "попсовей". Альбом очень ровный, без резких скачков и переходов, качество записи на самом высоком уровне. Короче говоря, слушать "Judas Christ" вполне можно. Нужно ли? Этот вопрос каждый должен решить для себя самостоятельно.
Для готовых потратить деньги на родной CD имеется ряд сюрпризов в виде постера, непонятного вида наклейки и ряда бонусов на самом диске. В этом качестве предлагается видео клип, а также два аудио трэка, озаглавленных "Гамбургские записи". Как написано в сопроводительной надписи, песни эти записаны самолично товарищем Эдлундом в одно раннее утро на собственной кухне. Собственно так оно и выглядит, как будто кто-то поет что-то по дикой обкурке в обнимку с детским синтезатором.
P.S. Если кто-то вам скажет, что это тот же самый Tiamat, что выпустил в 91 году альбом "The Astral Sleep", не верьте, это наглая ложь.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
