Иногда они возвращаются... Не совсем понятно, откуда вернулись немцы из Axxis, зато понятно, куда – надо полагать, в то самое королевство, изображённое на обложке диска – очень живописный дворец, обстреливаемый молниями и окружённый толпами волков и, хищного вида, птиц. В музыкальном отношении возвращения к чему-либо быть никак и не могло по той простой причине, что эта пятёрка волосатых дядек за 12 лет своего существования никуда не уходила от выбранного в 88-ом году стиля. Бундесы продолжают играть очень мелодичный металл, давно ставший их фирменной трэйдмаркой. Причем мелодичный настолько, что иногда музыка явно улетает в коммерциализацию. Только не надо считать это ругательством: я не имел в виду коммерциализацию в духе Backstreet Boys или Иванушек-Полудурушек Интернэшнл. В музыке немцев присутствует элемент здоровой попсовитости, которая делает диск весьма приятным и слушабельным: довольно простые, симпатичные и запоминающиеся мелодии, красивые аранжировки и доступность в понимании для широкого слоя потребителей тяжёлой музыки. Здесь Вы найдете и супермелодично-скоростные "Shadowman", "Ice On Fire" и "Like A Sphinx" и красивые баллады "Only God Knows" и "Without You" и среднетемповые, не лишённые некоторой помпезности, "Heaven In Black", "Flashback Radio" и поп-роковые "Why Not?" и "My Little Princess" и, в конце концов, бонусный "Be A King" и кавер "Na, Na, Hey, Hey, Kiss Him Goodbye" с хоровыми распевками в духе "на-на-на, на-на-на". Короче, все тридцать три удовольствия. Так что, если Вам нравится такие товарищи, как Pink Cream 69 и Bonfire, то и "Back To The Kingdom" придётся ко двору.«
Британские глэм-рокеры из Slade в семидесятые годы являлись одними из самых удачных проектов, работавших в то время на рок-сцене. Может быть, они и не достигли славы соотечественников из Deep Purple, но харизматичный Нодди Холдер со своим неизменным цилиндром сотоварищи известен практически каждому поклоннику классического харда. А посему Slade вполне заслужили того, чтобы в наши дни вышла пластинка-посвящение англичанам. Над обработкой песен Slade поработала целая рота cream of british rock, а именно вокалисты Дуги Уайт (Rainbow), Крис Томпсон (Manfred Mann's Earth Band), Стив Овэрленд (FM), Mик Уайт (Samson), Терри Брук (Strangeways), Барт Фоули (Randy Bachman Band), гитарист Найджел Спеннивайн (Elkie Brooks Band), барабанщик Пит Джупп (FM), басист Боб Скит (Wishbone Ash), Рик и Адам Уэйкманы. Исполнялись тринадцать хитов, написанные тандемом Холдер/Ли и погостившие практически во всех доступных чартах. Рокеры со стажем наверняка с удовольствием ещё раз послушают восьмидесятнические "Mama Weer All Crazee Now", "Look Wot You Dun", "Skweeze Me, Please Me", "Cum On Feet The Noize", "Run Run Away", "We'll Bring The House Down" и самый "свежий" (91-ого года рождения) "Radio Wall Of Sound". В качестве здоровой критики всё-таки замечу, что лично мне было бы интереснее послушать действительно переделанные, а не перепетые один в один, версии суперхитов.«
Несмотря на все разговоры о вторичности и никчемности трибьютов, я это дело очень даже уважаю. Тем более, когда трибьютируется лучшая команда земли немецкой на все времена – Accept. Нижерассматриваемый релиз является второй частью трибютника, выпущенного на Nuclear Blast и, соответственно, практически вся тусовка в часы, свободные от перепевания Акцептовских песен, на этом же Бласте и пишется. Со вступлением хватит, перейдем к делу. На пластинке представлены шестнадцать трэков и честь начать выпала команде Шарля Д'Энджело Witchery – сумасшедший ураган, именуемый "Fast As A Shark", полностью оправдывающий своё название. Вторая серия: Raise Hell и "Slaves To Metal" – гимн Металлу с обалденно режущим уши войсом. На третьем этаже обретается какой-то белобрысый короткостриженый тип с вычурной фамилий Диркшнайдер, группой U.D.O. и песней "XTC". Комментарии нужны? Эстафету принимает новая немецкая сенсация: Disbelief и "Dogs On Leads"– мрачно и до ужаса брутально. Акцептовская кавер-группа Breaker выдала одноимённую песню, на мой взгляд, в не самой удачной трактовке. Экс-дэтстеры Godgory добавили в общую копилку "Princess Of The Dawn", уже появлявшуюся на их диске "Resurrection". У меня возникли аналогии с Atrocity-вским "Werk 80" и, я думаю, Крулл сотоварищи сделали бы что-то похожее. Шведские пауэр-прогрессивисты Tad Morose не стали изобретать паровоза и сыграли выпавшую им "Losing More Than You've Ever Had" так, как они исполняют свой материал – бодро, жизненно и оптимистично. Опять же шведы, Therion, замеченные на всех бластовских трибютниках, слепили обалденно красивую балладу "Seawinds" с феминальным вокалом – полная релаксация гарантирована. Передохнули? Идем дальше – шумная и быстрая "Demon's Night" в исполнении Agent Steel и полудэтовая Darkane-овская "Restless & Wild" переходят в трёхпесенный хэви-пауэр блок: Rough Silk и "Screaming For A Vengeance" – эдакий утренник в школе для маленьких металлистов с пияниной и какими-то воплями с задней парты; далее второй Диркшнайдер: Петька и его Vanize – если перефразировать известное высказывание, то можно сказать, что на братьях гениев природа всё-таки отдыхает, у Удо "Predator" получше звучит; и закрывают блок бундесы из второй лиги павера Custard c, на удивление, качественной и слушабельной "Aiming High". Далее в "Midnight Mover" порыкивают перцы из Darkseed, Spiral Tower изнуряют бодренькую "T.V. War" и, напоследок, по-панковски раздолбайская "I'm A Rebel" каких-то хмырей с гордым названием Rock'n'Roll Stormtrooper. Подводя итоги, можно сказать, что диск очень даже удался. Конечно, не без слабых мест, но плюсы таковые места с лихвой перекрывают. Рекомендации лучших Акцептоводов.«
Лавры Nightwish, Therion и подобных новомодных групп, расплодившихся в последнее время как грибы после дождя, не дают никому покоя. Вот и пятерка голландских молодых людей вместе с особой женского пола (довольно страшноватой, судя по фотографии) не могла спокойно есть и спать, постоянно задаваясь вопросом: "А чем это мы хуже?". Судя по всему, в это же самое время подобный вопрос задавали себе и люди из компании Transmission records, задумываясь: "А чем это мы хуже Nuclear Blast или каких-нибудь захудалых финов из Spinefarm?". В результате этих размышлений и родилась группа After Forever, второй альбом которой и попался мне на слух. Надо признать, что вышеупомянутое сотрудничество оказалось довольно успешным и мы имеем в наличии хороший музыкальный материал. Что представляет из себя музыка группы? Если угодно, можно окрестить стиль After Forever как симфо-метал. Основу составляют тяжелые металлические гитары с довольно неплохой барабанной молотиловкой. Надо всем этим витают, довольно органично вписываясь в общую канву музыки, разного рода скрипочки и дудочки, создавая на редкость тяжелую и красивую картину. Гитарные риффы порой прерываются, чтобы уступить место проигрышам из вышеупомянутых дудочек и скрипочек. Все это смотрится красиво и слушается легко и непринужденно. Это не попсово-клавишный Найтвиш, а реальный симбиоз тяжелого настоящего Heavy Metal с классическими оркестровками. Исполняется все в среднескоростном темпе, правда иногда музыка малость подразгоняется, но редко. Что очень приятно, скорость музыки почти не падает ниже средней, в результате отсутствует вгоняющая в сон тягомотина, столь характерная для нашего времени. За музыку голландский коллектив получает пять баллов безо всяких вопросов. Теперь перейдем к вокалу. Основную роль тут играет некая девушка, с довольно неплохим голосом. НО! Зачем же так резко и громко петь? То, что хорошо для вокального сопровождения бубухающих синтезаторов Найтвиша, не подходит для спокойной и красивой полуклассической музыки! Первое время при прослушивании диска так и тянет закрыть руками уши, когда наша вокалистка открывает рот. К концу к этому уже немного привыкаешь и перестаешь обращать внимание, хотя слух все равно немного режет. Вполне вероятно, что это является недочетом работы звукорежиссера или так было изначально задумано, в любом случае для альбома это минус. Также имеется и мужской рычащий вокал и мужской чистый, последнего совсем немного, но в композиции "Imperfect Tenses" он очень неплохо переплетается с женским голосом. Судя по информации в буклете, имеется еще и хор, но его почти невозможно обнаружить при прослушивании. Вот вроде и все про вокал. Итоги таковы. Очень неплохой музыкальный материал. Он достаточно тяжел и экстремален, чтобы не быть очень попсовым, с другой стороны очень красив и интересен. По качеству звучания After Forever явно не дотягивает до таких монстров как Therion, но ведь коллектив еще молодой, поэтому нельзя его судить слишком строго. Есть правда большое опасение, что группа, раскрутившись с годами и перебравшись на лэйбл посолиднее, совсем опопсеет и превратится в нечто Найтвишеподобное, но, будем надеяться, что этого не произойдет. Строго рекомендуется всем любителям подобной музыки.«
Немцы из Powergod появились на музыкальном небосклоне совсем недавно, но двумя выпущенными очень сильными альбомами уже успели завоевать немелкую популярность. Следующим шагом на пути к славе стал новый релиз "Bleed For The Gods (That's Metal – Lesson I)", содержащий целую пачку каверов классиков хэви восьмидесятых годов в количестве ажно шестнадцати штук. Урок начинается с обложки, которая демонстрирует любимый жест металфэна. Далее музыка. Открывает парад "Lion's Rora/Bound To Be Free" команды Savage Grace – интро, подозрительно напоминающее "мэйденов" года этак 83-го и задорно-скоростной хэви, задающий сногсшибательное настроение на всю пластинку. Второй номер – убойно-трэшевый "Bleed For The Gods" мыриканьских спидстеров Agent Steel, записанный при участии оригинальных "агентов" Берни Версайллеса и Хуана Гарсии. Продолжение бала – "Metal Church" угадайте, какой группы, и "Ruler Of The Wasteland" Дэвида Честейна с неподражаемым гитарным чёсом. Идём далее – "Kill With Power" главных трушников от хэви-пауэра и "Stars" авторства сводного хора знаменитостей, скрывающихся под вывеской Hear'N'Aid. Следующий хит – "Burning The Witches" и великолепная и неподражаемая Доро Пеш в очередной раз убедительно доказывает, что большинство мужиков-металлеров ей и в подмётки не годятся. Продолжаем разговор. Далее по списку: воинственная "I'm A Viking" великого Ингви Мальмстина, трэшкоровая "XXX" флоридцев Nasty Savage, классический хэви-номер "Steel The Light" от Q5, мановароподобная "Tor With The Hammer" авторства TNT, энтрексовская "Madhouse", "Metal Merchants" – грубый и прямолинейный спид с ярлычком "Written by Hallows Eve", шумная "Red Rum" американских хулиганов из Lizzy Borden, "Soldiers Under Command" от христиан из Stryper и на десерт – войс Роба Рока и "You And I". А я ведь еще не упомянул о гостевом участии Сабины Классен, Манни Шмидта, Нико Арвантиса, Петера Сцигети и ещё пачечки знаменитостей. Короче говоря, очень нужный и важный диск, позволяющий молодой поросли хэдбенгеров познакомиться с теми, чьи имена стоят в ряду классиков стиля, а фанатам со стажем – вспомнить золотые деньки восьмидесятых, когда тяжелая сцена понятия не имела о такой гадости, как Korn и Linkin' Park, а хэви сводил с ума миллионные толпы фанатов. И напоследок можно только понадеяться, что, раз на пластинке имеется надпись "Lesson I", то будет и "Lesson II" и "Lesson III" и так далее.«
...Извините, это будет самая личная из всех моих рецензий... Да и может ли быть иначе с самой любимой группой, ставшей для тебя чем-то во сто крат большим, чем просто музыкальной формацией, создающей эстетически воспринимаемые отвечающим за это участком мозга звуки на музыкальных инструментах? Да и может ли быть иначе, если все значимые вехи жизни неразрывно связаны с музыкой этой группы? Да и может ли быть иначе, когда очередное творение этой группы вновь переворачивает сознание и мировоззрение, пусть во многом и случайно, но что в этой жизни более закономерно, чем случайности? Что в этой жизни более осмысленно, чем вера в ничего? Что в этой жизни более искренне, чем притворство мира вокруг тебя? "Я – ничто", – поют эмоциональные англичане в самой первой композиции. И нет причины сомневаться в том, что они правы, достаточно лишь взглянуть в зеркало... Взгляну-ка и я в зеркало... 1993 год. "Icon". Одна из вершин современного дум-дэта, жемчужина депрессивной эмоциональности, с которой и начался путь в мир экстремального искусства вашего покорного слуги... 1997 год. "One Second". Словно земля поменялась местами с небом, так выбил в свое время почву из-под ног этот уход PL из мира тяжести в мир электроники... 2001 год. "Believe In Nothing". Априори продукт для отправки в мусорную корзину после печального опыта знакомства с "HostеHost", ставший вдруг одним из самых запоминающихся и слушаемых альбомов в моей жизни. Да, я возвращаюсь к Paradise Lost, а Paradise Lost возвращается ко мне... Что еще кроме любимой женщины и музыки любимой группы может так близко сопровождать эмоциональные жизненные перетряски? А если под музыку любимой группы ты понимаешь, что нашел наконец любимую женщину? А если она вдруг под музыку этой же группы когда-нибудь сможет найти тебя?... Безумно тяжело найти подходящие слова, чтобы описать чувства и эмоции, вызываемые "Believe In Nothing". Нет, ребята отнюдь не вернулись во времена мрачной гроулинго-риффовой депрессии, осталась и очищенность саунда, и в меру используемые электронные сэмплы, и глубокий чистый вокал Ника. Вернулась думовая структура песен, вернулись тяжелые гитары, а, самое главное, в музыку группы вернулись эмоции и жизнь. И не верьте тем, кто говорит, что "One Second" тяжелее и экспрессивнее "Believe In Nothing", верьте тому, кто вырос (и продолжает расти) на музыке Paradise Lost. Металл ли это? Не знаю, вряд ли... А так ли это критично для восприятия? Эмоциональный рок? Хорошо, пусть будет так. Но я этот эмоциональный рок не променяю на сотню брутальных дэт-металлических релизов и на тысячу меланхоличных "радиоголовочных" анафем... Извините, это была самая личная из всех моих рецензий... Прошу прощения за сумбур...«
Болгарский гитарист Николо Котцев (по совместительству – лидер группы Brazen Abbot), ныне проживающий в Финляндии, насмотревшись на триумфальное шествие звездных рок-опер Арьена Лукассена (Ayreon) и Тобиаса Заммета (Avantasia), решил тоже сотворить что-нибудь эдакое. И сотворил. Написал, как водится, музыку, которую превосходно исполнил симфонический оркестр в сопровождении бывших музыкантов шведской поп-рок-легенды Europe, а также изложил в стихах весьма неслабую историю о жизненном пути величайшего предсказателя всех времен Мишеля Нострадамуса. Ну а чтобы стихи прозвучали на фоне музыки наиболее красиво, Николо пригласил попеть различных вокалистов, в свое время отметившихся почти во всех самых известных рок-проектах прошлого века. Судите сами: Джо Линн Тёрнер (Rainbow, Deep Purple, Yngwee Malmsteen), Глен Хьюз (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze, Gary Moore, John Norum), Дуги Уайт (Ritchie Blackmore's Rainbow, Cornerstone) и Йорн Ланде (Vagabond, ARK, The Snakes) не просто спели по парочке песен, а устроили самые настоящие вокальные разборки аж в более чем 20 треках! Сама музыка представляет собой смесь архаичного хард-рока в духе Deep Purple, мелодичного неоклассик-рока в лучших традициях Мальмстина и Ко. и симфонической музыки. Пожалуй это первый и единственный альбом, где гитарные партии так же органичны на фоне виолончелей и скрипок, как звезды на небе. Просто необходим всем любителям крепкого хард-рока и рок-опер, а просто любителям тяжелой музыки крайне рекомендуется к прослушиванию из-за исключительной красоты музыки.«
Следует начать с того, что не надо путать нижеобследуемую банду Killers с одноименным проектом некоего Пола Д'Анно. Наши "Убийцы" базируются в стране Эйфелевой башни и сыров ажно с 84-ого года, выпустив за это время целых десять альбомов. "Killing Games" фактически ознаменовал новую эру в истории группы потому, например, что стал первым диском с лирикой на английском языке. Ознакомление с артворком навело на мысль о том, что французы – большие фанаты главных металлических пиратов Running Wild: пять истлевших корсаров в неплохо сохранившихся френчиках разделывают любимый деликатес соотечественников – бесхвостое земноводное с длинными задними ногами, приспособленными для прыгания (так же известное, как лягушка), с тем, чтобы подкрепившись продолжать свои опустошительные набеги. Музыкальная составляющая ещё более укрепила в вышеозвученной мысли – итогом гитарно-басово-барабанно-вокальных трудов последователей Наполеона стал довольно-таки древний и прямолинейный спид с некоторыми трэшевыми вставками, не лишенный достаточно большого количества приятных мелодий и явно инспирированный, в первую очередь, классикой Раннингов "Gates Of Purgatory" и "Branded&Exiled" и немецкими трэшерами периода середины-конца восьмидесятых, а вокалист периодически приближается к вокальным территориям Пиви Вагнера. Несмотря на то, что материал всё-таки морально несколько устаревший, диск слушается очень даже интересно и свежо и, хотя на лавры суперстаров французы вряд ли смогут претендовать, "Killing Games" стопудово придётся к месту во многих ЦэДэ-проигрывателях.«
Если главной болезнью рубежа тысячелетий стал СПИД, то основным музыкальным недугом нашего времени является "трибьютомания". Крайне неприятная болезнь и, судя по всему, жутко заразная. Через мясорубку трибьютов пропустили все великие металлические коллективы, начиная со Slayer и заканчивая Iron Maiden. Не избежали подобной судьбы и разного рода рокеры, а также команды к ним примыкающие. Теперь следует ждать альбомов-посвящений Фрэнку Синатре и Лучано Паваротти, ну а пока "его величество трибьют" под чутким руководством небезызвестной компании Nuclear Blast добрался до шведской Аббы. В результате не получилось ничего необычного, из динамиков на протяжении всего диска льется донельзя тривиальный и попсовый Heavy Metal, которого сейчас и без этой работы пруд пруди. Конечно, определенная специфика имеется, но она не носит определяющего значения, а лишь добавляет некий колорит. Безусловно, альбом будет безумно интересен всем металлерам, которые являются по совместительству фанатами группы Abba. Вот только много ли таких? Я лично к их числу не отношусь. Все же остальные могут слушать это творение не иначе как ради прикола. Теперь же зададимся еще одним немаловажным вопросом, кто же осчастливил Аббу, поучаствовав в трибьюте? Это целая куча "известных" коллективов, среди которых Rough Silk, Spiral Tower, Nation, Custard, Glow, Sargant Fury и многие другие. Соответственно и исполнение очень похоже, никакого разнообразия и творческого подхода к делу. Единственные, кого можно выделить на фоне общей серости это Therion с песней "Summernight City" (кстати, чтобы услышать эту композицию вовсе не обязательно покупать трибьют, она есть в качестве бонуса на новом альбоме группы "Secrets Of The Runes") и Metalium с песней "Thank You For The Music". Неплохо слушается "Money, Money, Money", но не в силу стараний группы At Vance, исполняющей песню, а по причине популярности и известности оригинала. Буклет компакта содержит небольшие послания от каждой группы, в которых, все как один, изливают потоки любви, благодарностей и признательности объекту трибьюта. Если суммировать все высказывания, то окажется, что группа Abba – самая великая группа всех времен и народов, главный вдохновляющий фактор всех металлических команд, да и, не будь Аббы, не было бы и металла как такового. Слезу умиления вызывают откровения Кристофера Джонсона (Therion) о том, как он, будучи ребенком, прыгал и скакал как маньяк, когда родители включали записи шведского коллектива. Вывод: продукт явно коммерческий, направленный Nuclear Blast на зашибание деньги на пустом месте. Может быть и сделано все добротно и достаточно основательно, но в целом диск из категории "один раз послушать" и не стоит тратить на него деньги. Если хочется чего-нибудь эдакого, то лучше послушать родной российский Бони Нем: и экстремальней, и свежее, и разнообразней, и прикольней. Всем рекомендую концертный альбом Немоляева и компании "Live In Vologda-gda".«
Проект Silence появился на свет во Франции в 95-ом году и обязан своим зарождением гитаристу Bruno LeVesque. Насколько я усвоил из буклета (на этот раз не очень информативного), что Silence и Бруно – суть одно и тоже, ибо сей товарищ, помимо игры на гитаре, занимался на диске ещё и клавишными и программированием. Так что же представляет из себя "Trouble In Paradise"? А представляет он из себя семьдесят с лишним минут чисто инструментальной музыки, с акцентов, конечно, на гитару. Спешу вас обрадовать (а кого-то, может быть, огорчить) – диск НЕ является очередным потугом из серии мальмстинизации всего мира. Здесь вы практически не найдете неоклассического скоростного поливалова в духе маэстро Ингви, хотя моменты, вызывающие в памяти нетленную "Трилогию" всё же имеют место. Мне эта пластинка напомнила работы Тони МаКальпайна и Джо Сатриани периода середины-конца восьмидесятых годов с отчетливым влиянием классики, арт-рока и прогрессива. Спокойная, расслабляющая и красивая музыка, в отдельные моменты, за счёт использования клавишных, вызывающая ассоциации с соотечетсвенниками Бруно – Дидье Маруани и Space и, даже, содержащая пару трэшевых риффов (не зря в списке thanks'ов стоит Annihilator). Прекрасное средство для того, чтобы успокоить нервы, расшатанные прослушиванием всяческих Имморталов и Слэйеров или провести вечер с любимой девушкой за распитием бутылочки французского вина и прослушиванием прекрасной музыки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
