Я вернулся, Зося, и отмахнуться от этого факта невозможно!(с)("Золотой теленок"). О чём это я? Какая ещё Зося? Оззи вернулся, Оззи!!! Давайте лучше не будем отмахиваться, а возьмём и послушаем, что же сотворил Оззи после 6-летнего молчания (последний студийный альбом был "Ozzmozys" в 1995-м). Итак, открывает альбом ломовая композиция "Gets Me Through", скромненько начинающаяся с клавиш, но вскоре в дело вступает гитара Закка Уайлда. Да, на этом альбоме партии лидер-гитары опять исполняет этот виртуозный музыкант. Эту песню Оззи посвящает всем своим фанатам, кои обитают во всех климатических поясах и на всех континентах Земного шара в неисчислимом количестве. Ещё до официального релиза "Gets Me Through" можно было слышать и видеть тоже (а на эту композицию был снят клип) на некоторых дециметровых каналах нашего телевидения, вроде Дарьял-ТВ. В клипе Оззи совершает какие-то эквилибристические упражнения, музыканты дико рубятся, какие-то барышни вертят задами, на которых написано "Ozzy", а диктор новостей в телевизоре говорит о ком-то: "Antichrist is back!" Интересно, о ком это он? Он не пояснил, за что был выкинут из клипа посредством уничтожения телевизора (очччень оригинальный и неизбитый ход!). Тем более что сам Оззи в поэтической форме признается, всё в той же первой композиции: "I am not Antichrist!". Второй по счёту и самой на мой взгляд лучшей вещью с альбома является "Facing Hell". Очень бодрящая и энергетическая композиция. Просто нет слов, как и при прослушивании остальных трэков. Точнее слово только одно – "психоделический", вы уж извините за скудость речи. Психоделические риффы Закка Уайлда, психоделический голос. А что голос? А голос Оззика практически такой же как и 30 лет назад. Правильно, психоделический! Даже удивительно, почему его вокал с годами не меняется, это противоречит всем законам природы. Но на то он и унтерменьш, чтобы всё было не как у простых людей. Несмотря на то, что над альбомом работала целая творческая группа (а свою руку к написанию песен приложили аж десять человек), большинство композиций выдержано в примерно одинаковом ключе, даже, позволю себе богохульство, слегка однообразном. Из общего ряда выпадают три, а точнее дополняют общую картину и разбавляют её умиротворенными и не столь насыщенными красками, композиции "Dreamer", "You Know (Part 1)" и "Running Out Of Time" (эта вообще почему-то напомнила Aerosmith, вот ужас!). Песни, более присущие творчеству, например Джона Леннона, сплошное пиано. Впрочем в песне "Dreamer", мечтатель Оззи настолько трогательно выводит "I`m just a dreamer, dreamer...", что ругать его за это нет никакой возможности. Даже слеза прошибает. "You Know (Part 2)" на альбоме не присутствует, а значит – "to be continued"? А вот в песне "Junkie" в припеве вместо названия композиции отчетливо слышится русское слово "Девчонки". Эх, Оззи, седина в бороду, бес в ребро! Завершает альбом великолепная композиция "Can You Hear Them?", которая, осмелюсь сказать, по своему построению и влиянию на слушателя приближается к лучшим образцам времен раннего Black Sabbath! Хотя гитара, конечно, сейчас пожестче будет. Эту вещь хочется отметить особо, наряду с упомянутыми ранее первыми двумя композициями. Очень хороший подбор музыкантов: Закк просто великолепный гитарист, такие соляки выдаёт, да и бывший южноамериканский диктатор Трухильо на басу тоже ничего слушается. Альбом издаётся с занимательным буклетом, в котором вы можете увидеть несколько фотографий, изображающих стадии превращения Оззи в чудика, изображенного на обложке. Также на диске присутствует 13-минутное видео в формате MOV, повествующее о жизни известного товарища, начиная с 70-го года и до наших дней. Начинается оно с кадров из жизни ранних Black Sabbath. И вот тут то понимаешь, что "все мы вышли из гоголевской шинели". Вот она откуда есть пошла true музыка! И, да простят меня фанаты блэка, но...90 процентов блэкстеров(но не все, конечно) – так, детишки, погулять вышли, а Sabbath – вот оно, воплощение Мирового Зла и Мрака. Настолько впечатляют эти кадры и музыкальные фрагменты. Дальше вы можете увидеть интервью с самим героем дня, с его женой, с Ларсом Ульрихом и кем-то ещё, пару песенок, в конце идут кадры с Ozzfest-2001. А вот тут мэтр несколько огорчает. Кроме Шабаша, состав участников этого фестиваля – на 100% одни недоноски вроде Slipknot, Limp Bizkit, Korn и прочих Linkinpark`ов! Ну куда это годится! И напоследок забавная деталь, вот как Оззи выражает свои Thanks некоему Колину Ньюману: "You are one of my dearest friends. Your breathe is like morning breeze. Your complexion is like milk and honey. You are man of exquisite taste and style. I`ve never felt so close to another man and I`m not gay!". И, подводя итоги: короче говоря (куда уж короче), опус очень хороший, оценка – пять, рекомендуется к прослушиванию всем, от любителей древнего харда до поклонников тру-блэка, прослушивать лучше с томиком Фрэнка Баума или Александра Волковаsв руках.
P.S. "Мы в Город Изумрудный идём дорогой трудной..."«
Дело было давно, в те незапамятные времена, когда у метро Арбатская стояла палатка, торгующая широчайшим ассортиментом аудио кассет со всеми стилями и направлениями экстремальной музыки. Именно в той палатке я по чистой случайности приобрел кассету с альбомом горячих финских парней Impaled Nazarene под названием "Suomi Finland Perkele". Черт побери, как мне понравилось! Помню, обшарил всю Горбуху, приобрел все творения группы на тот момент на компактах, даже выложил немереные деньги за жутко дорогое и лимитированное издание "Tol Cormpt Norz Norz Norz" в непрозрачной упаковке с кучей бонусов на борту. А потом последовал новый диск "Latex Cult" и сингл "Motorpenis", после приобретения которых я перестал следить за группой и вскоре полностью потерял их из виду. И вот на днях, проглядывая диски в магазине "Трансильвания", наткнулся на новое творение Impaled Nazarene со столь ободряющим названием. Сам не знаю, какой дьявол толкнул меня под руку и заставил приобрести эту работу. Помню только как всю дорогу до дома терзался извечным вопросом: "А не на ветер ли были выброшены кровно заработанные деньги?" Оказалось, что нет. С первыми звуками диск просто ошарашил предельной чистотой звучания (учитесь, блэкстеры). Звук не просто чистый, он кристально чистый, как родниковая вода или глыба абсолютно прозрачного льда. Все инструменты настолько четко прописаны, все настолько на своем месте, не забивает и не мешает друг другу, что слух просто отдыхает и наслаждается мощным и чистым звучанием нового альбома Назаринов. И ведь еще недавно я поражался качеству, с которым записан новый Therion, теперь же Impaled Nazarene явно установили новый стандарт. Диск стоило приобрести только для того, чтобы демонстрировать друзьям способности аудио аппаратуры. Но вот первое удивление от альбома прошло и его место тут же заняло второе, теперь касающееся музыки коллектива. Как только я выбросил из головы довольно обычный блэковый вокал (кстати изрядно "подобревший" со времен раннего Impaled Nazarene), то с удивлением обнаружил, что блэком-то тут и не пахнет. Impaled Nazarene и раньше-то всегда выделялся из общей массы одинаковых как две капли воды black metal групп, но теперь... Теперь из динамиков льется очень качественный, добротный и тяжелый trash`n`death в лучших его традициях и даже не лишенный некоторой мелодичности. Именно trash`n`death, насколько удивительно это не звучит. Подобная музыка вполне могла бы выйти из-под пера каких-нибудь Sodom или Holy Moses в середине 90-х годов. Больше всего по музыке "Absence Of War Does Not Mean Peace" похож на недавно вышедший компакт группы Destruction – "The Antichrist". О блэке напоминает лишь вокал, про который я уже говорил, да всего пара композиций в типичном для стиля ключе, это "Humble Fuck Of Death" и исполняемая на финском "Nyrkilla Tapettava Huora" в традициях лучших песен с "Suomi Finland Perkele", таких как "SteelVagina". Среди остального материала хочется отметить "Into The Eye Of The Storm", "Via Dolorosa" и "The Madness Behind". "Absence Of War Does Not Mean Peace" – великолепная работа, всем очень рекомендую.«
Последнее время женский вокал всё популярней и популярней. Если раньше пели себе тихонечко две подружки Доро Пеш и Лита Форд, и небыло им никакой конкуренции. А за последние лет 5 ниша эта заполнилась молниеносно. Ну ещё бы, кто не прочь послушать хороший женский голосок, да ещё если он мощный да под добротную музыку! Собственно, это произведение из той же серии, как вы могли догадаться. Финский хэви метал с female вокалом уже говорит достаточно о том, что там можно услышать. Финские пауэрщики всегда отличались мелодичным мягким звучанием, что пригодно и по отношению к этому альбому. Сами композиции не загружены соляками, 2бб и прочими вещичками "для плотности". Соответственно и музыка вышла в лучших традициях хэви, только с конкретным финским оттенком. Злоупотреблений клавишами также не обнаружено. И сдобрено всё это достаточно неплохим, хоть и не великолепным голоском. В результате имеем очень даже слушабельных 11 треков, оставляющих после себя долю положительных эмоций. Напрочь отсутствуют какие-либо эпические песенки, опусы и вообще что либо длиннее 5 минут так что ни одна из композиций вам не надоест. Балладка решена неудачно, но зато к счастью также непродолжительна. В сумме этого всего оценка альбома тянет на 4 балла. С одной стороны – неплохое качество, чувствуется, что с душой сделано, хорошее настроение после, да и наконец желание прослушать ешё раз тоже что-то да значит. Ну а с другой стороны – всё таки ничего нового... Да и после довольно хорошего начала, хотелось бы слышать концовку поэнергичнее. Хэви с финским звучанием, хоть и с хорошим звучанием. Одна оговорка. Это второй альбом по счёту, так что целесообразно было бы сравнить их. Возможно, прогресс или регресс налицо, хотя это поменяет только личное отношение к группе. Но, первый альбом в этой стране не лицензирован. И прикол к альбому: каждая песенка звучит так, что её чего-то хочется услышать по радио. Ну убей не скажу чего так. Дело не в качестве записи, а скорее в настроении. Такое бывает, когда мутной ночью ловишь дохлую, но задушевную радиоволну и хоть и грешит помехами, но всё равно слушаешь, потому что задевает сильно... Кто радио любит послушивать, поймёт. Так что любителям ненапряжной и симпатичной музыки рекомендуется.«
Если верить надписи на компакте фирма New Renaissance Records занимается раскруткой и выпуском в свет андеграундных коллективов, которые по тем или иным причинам не смогли попасть на большие лейблы, но являются достойными и интересными. И вот эти люди занимаются тяжелым и неблагодарным трудом по доведению до публики малоизвестного музыкального материала и переизданием дисков давно вышедших из тиража, потому недоступных общественности. Все издания компании строго лимитированы, нумерованы и выпускаются крайне ограниченным тиражом. На сайте фирмы написано: "Не удивляйтесь, если встретите диски New Renaissance Records, продающиеся по цене от 50 до 125 долларов". Это первый диск New Renaissance, попавший мне в руки, слава богу, по вполне обычной цене, и впечатление от услышанного крайне приятное. Что представляет из себя группа Wehrmacht? Информация не сей счет крайне скудна и немногословна. Скупой двухстраничный буклет в духе оформления дисков конца 80-х, из которого можно почерпнуть только тексты и информацию о составе группы. Единственная достопримечательность оформления – красочная обложка с пивным танком, на котором к нам прикатили ребята из Вермахта и теперь весело поливают себя и окрестности замечательным янтарным напитком. "Biermacht" – второй альбом коллектива. Продолжительность альбома "рэйн-ин-бладовская" – 28 минут. Сказать, что музыка Вермахта нова и оригинальна, все равно что причислить Cannibal Corpse к "готебургскому" дэту. Очевидно, что ребята даже не старались сказать новое слово в музыке и исполнить что-нибудь оригинальное. Вермахт нарезают очень быстрый, тяжелый и довольно техничный трэш. Больше всего музыка коллектива напоминает немецкий Assassin, та же самая скорость, те же самые бесконечные смены ритма, тот же самый вокал скороговоркой. Иными словами Вермахт это очень гремучая и шумная смесь из раннего Kreator, Slayer, Destruction и Overkill. Единственное, что отличает "Biermacht" от большинства трэшевых альбомов – это абсолютная несерьезность и стебательство в духе известных беспредельщиков S.O.D. Естественно, тема выпивки и пьянства центральная на диске. Помимо желания выпить лирика Вермахта повествует и о других простых и понятных человеческих потребностях: что-нибудь сожрать (и не чувствовать себя голодающим Эфиопии), набить кому-нибудь морду или просто подебоширить. К примеру, если вы проснулись с дикого бодуна, похмелиться нечем, аспирина в доме нет, что делать? Ребята из Вермахта советуют просто-напросто ампутировать себе голову ("Radical Amputation"). Если вы думаете, что процесс этот простой, то заблуждаетесь. Послушайте указанную песню и поймете, что дело это нелегкое, придется постараться, поработать несколькими инструментами, прежде чем добьетесь цели. Пожалуй единственная серьезная вещь на альбоме – "Balance Of Opinions". Остается только добавить громкое заявление Вермахта "WE ARE NOT FASCISTS!" и подвести итоги. А итоги таковы: "Biermacht" отличное приобретение для любого металлиста не имеющего аллергии на трэш и несерьезные тексты. Всем, кто подпадает под эту категорию – бегом в магазин!«
Эта порция злобы, вышедшая под эгидой лейбла code666, представляет собой злой ультраскоростной блэк металл с индастриал/эмбиент/дэт-фишками. Видео на композицию "Bloodspawn" с этого альбома было повсеместно запрещено из-за радикального содержимого, ставшего неугодным "сильным мира сего". В записи приняли участие такие личности, как Jon Nodveit (Dissection), Dirge Rep (Enslaved), Martin Shirenc (Pungent Stench/Hollenthorn), Wraath (Setherial/Nagflar/Bewitched), а также Elena Schirenc и Caroline Darkness. Две последние исполнили партии женского вокала. Буклет нашпигован фотографиями расчлененного трупа женского пола: по раздельности и в сборном виде. Каждая композиция посвящается чему-нибудь конкретному (атомной бомбе, хаосу, гибели этого мира и т.п.). Лирика, замешанная на Армагеддоне, переполнена ненавистью, военной резней, упоминанием черных душ хаоса и бравых солдат Сатаны. С первых аккордов до ушей подопытной человеческой особи доносится Марш Мизантропии в виде вбивания в них пулеметнообразной очереди. Далее следует милая "Heavens Die" с интересными симфоэлементами в виде оркестровых эффектов и гулкими мужскими хоралами под аккомпанемент индастриал-вкраплений. Следующей по порядку идет двенадцатисекундная речь вокалиста, незаметно переходящая в "The Hatecrowned Retaliation" (...From the chaos era forlorn Bring to this world the fire dawn...) На шестом трэке интро в виде клавишного перебора переходит в сыроватое и несколько скучноватое блэк-рубилово с подобающим противным до омерзения вокалом. Есть на альбоме и среднетемповая композиция "The Song Of Suffering" с чистыми вокальными проходами, наверное, для успокоения и некой передышки. Под конец вставлена скоростная "Into The Dementia", на которой еще раз можно убедиться, что со скоростными навыками владения музинструментов у участников группы все в порядке. В общем, "The Dark Blood Rising" орясиной опускается на голову стандартного блэка, привнося новые элементы в бескомпромиссную мясорубку (жаль, что иногда монотонную) и образует блэк-флигель на волнах провокационного кошмара.«
Жутковатое нечто (дракон?), лезущее из моря, замок на горе, название группы пронзенное огненным мечом, песни как на подбор ("Dragonsong", "Guardians Of The Night", "Woods Of Elvenking"), очень "не тривиальное" название альбома. Чтобы это могло быть??? (задумчиво так) Готика??? Грайндкор??? Тру-блэк??? Теряюсь в догадках... Я, конечно, могу ошибаться, но мне кажется, что это... наверное это... эпик пауэр!!!! (прослушивание диска подтвердило мою правоту). А откель ребятишки вылезли? S-W-E-D-E-N. Понятно. Поглядим чем они успели прославиться – пятерка бойцов объединилась в 1998 году, подписали контракт с LNP, записали сплит со своими земляками Persuader, и... вот собсна и усе... Хоть и не густо, но с чего-то нужно начинать. Перебираемся к собственно альбому. Учитывая, что это шведы у меня поначалу закралось подозрение, что сейчас я услышу очередной звук "падающего молота". Однако результат оказался несколько иным. Сразу оговорюсь, что оригинальности на этом альбоме вы не найдете, но сейчас крайне сложно придумать что-то предельно новое и оригинальное, поэтому я никогда не ориентируюсь на этот показатель. А на диске вы обнаружите достаточно жесткий, высокоскоростной (большинство песен быстрые) пауэр, расцвеченный гитарными пропилами и минималистичными фоновыми клавишными. Ориентиром для ребят явно служит Германия. При прослушивании альбома у меня лично возникли следующие ассоциации – на композиции "Worst Of Enemies" вокалер дает (особенно в куплетах) натурального Майкла Киске, далее сменяя (или дополняя) друг друга появляются ранний и поздний Scanner (последний начинает особо превалировать под конец альбома), Rage (времен "Perfect Man", особенно в "Mistress Of The Deep Blue Sea"), Blind Guardian (у Кюрша и Ко ребята позаимствовали мощные хоры, правда звучат эти хоры очень своеобразно – создается впечатление, что их писали в каком-то огромном помещении и не хватает тока эха). При этом начало композиции "Guardian Of The Night" мне дико напомнило... Enya – такие же воздушные и несколько холодноватые клавишные, правда потом это все переходит в красивейший затяжной гитарный соляк (где-то я его слышал? Вот только где?). А как же Hammerfall спросите вы? Не обошлось и без них – медляк "Dragonsong" вызвал четкие ассоциации с "Glory To The Brave". Недостатком этого альбома на мой взгляд является очень неудачное сведение альбома. Ритм-секция звучит как-то невнятно и глуховато, а гитара так местами выведена вперед, что иногда аж режет слух. В остальном – рекомендации лучших собаководов, особливо людям, которые хотят услышать что-то в духе старого спид-металла немецкой школы. Ну и самое последнее, как всегда, – остались вопросы – дуйте на сайт группы http://www.freternia.com</A>.«
И на старуху бывает проруха. В данном случае в роли старухи выступает Angelripper со своим трио. Помогают дядьке Тому Atomic Steif (ударные) и Dirk Strahli (гитара). Последний, по докатившимся слухам, вскоре после записи этого альбома отправился в места не столь отдаленные, не иначе как по статье "за вред, причиненный немецкой металлургии". "Masquerade In Blood" представляет собой худший альбом за всю историю немецкого коллектива. Первое, что бросается в глаза, точнее на слух – отвратительная запись альбома. Создается такое впечатление, что слушаешь не альбом группы, а какой-то сборник "Best off", на котором песни надерганы из разных лет с разных альбомов. Мало того, сборники обычно звучат глаже и ровнее по причине проведенной звукорежиссером работы. На "Masquerade In Blood" же все композиции с абсолютно разным уровнем звучания. Одна песня звучит глухо, следующая звонко, одна тихо, другая громко. Получается полная каша, не способствующая приятным ощущениям при прослушивании. За это, наверное, стоит сказать спасибо продюсеру группы, которым стал Ulli Posselt, и Angelripper`у, который значится в сопродюсерах. К большому сожалению, минусы альбома не заканчиваются на звучании. В музыкальном плане на диске царит такая же каша. Большая часть композиций представляет из себя какое-то невразумительное полупанковое-полутрэшевое месиво частично исполняемое на немецком, частично на английском. На самом деле только после прослушивания "Masquerade In Blood" начинаешь понимать всю прелесть и все значение сольников Дядьки Тома. Мало того, что мы имеем замечательный музыкальный материал, хороший сам по себе, есть еще один, большой плюс – Angelripper, "облегчившись" немецким народным творчеством, прекратил загаживать Sodom грязной панкухой, что демонстрируют последние диски группы – "Code Red" и "M-16". Есть ли на альбоме что-нибудь, заслуживающее внимание? Есть. Это великолепный трэшевый боевик "Peacemaker's Law", типичная Sodom`овская вещь, не уступающая лучшим творениям группы. Второе светлое пятно – разудалая немецкоязычная песня "Verrecke!", достойная быть включенной в любой из сольных дисков Дяди Тома. Неплохо слушается композиция "Let's Break The Law", являющаяся кавером группы Anti-Nowhere League. На этом всё. Весь остальной материал болтается между панком и трэшем, словно продукты жизнедеятельности в проруби. Ясное дело, что двух отличных композиций на весь альбом явно недостаточно лаже для начинающего коллектива, а для таких монстров, как Sodom тем более. Вывод: если заметите диск "Masquerade In Blood" на полке в магазине, строго рекомендуется обходить его стороной (диск, а не магазин). У Sodom достаточно альбомов намного более высокого качества. Angelripper сотоварищи получает два балла за "Peacemaker's Law" и "Verrecke!" соответственно. Ну и плюс, плюс за прикольную обложку и кавер. Коробит ставить столь низкую оценку любимой группе, но догнать даже до трех не позволяет совесть – не заслужили!«
Вокалист/басист Марк Боалс известен "тяжёлому" люду по работе в группе маэстро Ингви Мальмстина и Billionaires Boys Club и на данный момент имеет сольный диск ("Ignition"), записанный в 1998 году, но вышедшем только в Японии. Для работы над вторым сольником Марк привлёк волшебника гитарных струн Тони Макальпайна (который, между прочим, не очень уступает прежнему работодателю Марка), барабанщика Вирджила Донати (Planet X) и Виталия Куприя (ex-Artension). Какую музыку может играть сия компания догадаться несложно. Заглаваная "Ring Of Fire" живо напоминает о "Трилогии", романтическая "Atlantis" в первый (но далеко не в последний) раз демонстрирует, что Куприй попал в эту матёрую компанию по праву, "Bringer Of Pain" с лёгкостью доказывает, почему Макальпайн считается одним из лучших гитарреро планеты. "Betrayer" – ещё одна экскурсия в старые добрые времена, когда Боалс вокалировал у Мальмстина, в медляке "Keeper Of The Flame" слышатся отголоски хард-пенсионера Ронни Джеймса, резвый "The Hunter" живо проносится по ушам и перетекает в величественно-эпичный "The Quest" и в размеренную "Dreamer". Вступление к "Deathrow" даёт мне право ещё раз заявить, что Куприй рулит неимоверно, "Alone" проходит несколько незаметно для того, чтобы врубить расслабившимся соседям по ушам скоростной "Битвой титанов". Итог – великолепный неогитарный альбом с замечательными клавишными переливами Куприя, отличными драмсами и незабываемым войсом Боалса. Напоследок замечу, что над артворком потрудился ещё один мастер – Эрик Филипп, разукрасивший своми творениями обложки Rhapsody, Stratovarius и Gamma Ray.«
Это первый трибьют, организованный журналом Painkiller, и вообще едва ли не первый отечественный трибьют. А первый блин, как известно...впрочем, не будем давать столь резких оценок. Скорее блин наоборот вышел как надо! Кстати, было бы намного интереснее, если бы вместо "Москваллика" сей опус обозвали бы "Москва-река", естественно, с фирменным буковками "М" и "А". Пожалуй, хитом данного трибьюта надо признать индустриальную версию "Harvester Of Sorrow" в исполнении End Zone. Такое ощущение, что песня была написан именно для такого исполнения. Прямо-таки заставляет пуститься в пляс! Правда, во второй части эндзоновцы зачем-то вставили песню некоего дельца от тяжмета и псевдометаллиста, именующегося KidRock`ом, да ещё и с речитативом (читай – рэпом), что несколько испортило впечатление. Также порадовали блэкстеры в лице Rossomahaar и Azeroth, исполнившие "The Call Of Ktulu" и "The Things Than Should Not Be" соответственно. Очень сурьёзные (а впрочем и в оригинальном исполнении) и, одновременно, веселые (когда вспоминаешь, что это всё же Металлика) вещи. Причем Azeroth сделал конфетку из самой нудной композиции классиков. Третьи представители черного металла – Ashen Light, исполнили одну из самых забойных вещей Металлики "Dyers Eve", правда, почему-то с вступлением из "To Live Is To Die". Только очень жаль вокалиста группы, который угробил своё здоровье на ниве блэк-металла, так убого и жалко звучит его сорванный многочисленными концертами, репетициями и записью дебютного альбома голос. Да, блэк – это, видно, не для всех. Может поэтому эту группу постиг раскол? Группа Султан из Северной Пальмиры записала "Fade To Black" и "No Leaf Clover", о второй говорить не хочется, да и не слушал я эту вещь в оригинале, ибо она с альбома "S&M", а вот "Fade To Black" получилась просто отлично в исполнении вокалистки Екатерины Нагучевой, особенно запомнилось, как её проникновенный голос выводит: "But now I`m gone...". Теперь о второй, юмористической половине трибьюта: забавную вещь отмочила московская группа Дай, сочинив новую композицию Металлики "Wheleper I Messiah Roam". Довольно оригинально. Из кусков каких произведений она составлена легко догадаться (а кому не легко, тот и не будет этот диск покупать). Группа Дай вообще не мытьем, так катаньем поучаствовала почти во всех трэках с этого трибьюта, либо запись велась на их студии, либо подпели где-то кому-то. Очень порадовала группа Rusty Bullets, исполнившая "Mama Said" быстро и в угарно-развеселом ключе, к тому же с вступлением из Саббатовского "Paranoid". Похоже поступила и группа Кома с "Nothing Else Matters" (нелюбимой мной по субьективным обстоятельствам и наскрозь фальшивой балладой), только ещё с исполнением оной композиции в начале и конце с духовым оркестром! Полный улёт и колики в животе от смеха! Кстати, ансамбль Кома не что иное, как группа музыкальных юмористов БониНем, только без Немоляева и с рокировкой басиста и гитариста. Просто напрочь убила группа Nordream (казалось бы викинг-металл должны играть, ан нет). Эти ребята вообще исполнили боевик всех времен и народов "Battery" в стиле техно (или как такое называется?) и с электронной долбёжкой. В финале и вовсе пьяный хор исполняет песню "Батарейка", но почему-то вместо праведного гнева Nordream вызывает только улыбку, да и Юля Асташенко поёт неплохо. Группы Трансильвания, Легион, Черный Обелиск, Хроника почти ничем не запомнились. Только Хроника испортила поганым исполнением гениальную вещь. Завершает трибьют известный тяжмет-пародист, некто К.Немоляев, в своем фирменном стиле исполнивший "Спокойной Ночи Малыши", тьфу ты, "Enter Sandman", конечно же! Разлив водки и вообще... Также меломаны могут выудить на этом альбоме музыкальные фрагменты из творчества групп Черный Обелиск, Black Sabbath, Depeche Mode(!) и даже мультфильма "Приключения капитана Врунгеля"! Хотя трибьюты оценивать очень тяжело, всё же оценю, на четвёрку с плюсом. В целом – оригинально, разнообразно, весело, приятно послушать, а некоторые вещи даже предпочтительнее слушать, чем в исполнении американской четверки.
P.S. Вот так вот весело и не очень, отечественные музыканты справили тризну по безвременно ушедшей от нас десять лет назад в мир чистогана и наживы великой группе, которая в 80-е годы, как Данко, осветила нам дорогу своим сердцем к светлому будущему хеви-металла...«
И за что мне так нравятся немецкие коллективы? Наверное, за их предельную простоту, четкость, доступность для восприятия, как и все немецкое. Американцы все слишком "альтернативны", так и норовят съехать куда-нибудь к рэпу. Англичане помпезны и вычурны. Шведы с финнами вообще отдельная история, сами придумают какой-нибудь "новый" стиль (например, так называемый готебургский дэт) и сами от него камня на камне не оставят. Вообще, разобраться в хитросплетениях скандинавской сцены не каждому дано. Поэтому если хочется чего-то простого и доступного, надо обратить свои взоры на Германию. Ведь даже попсово-металлический Рамштайн и тот, тупой, несложный, понятный даже ребенку. Именно этим немцы и подкупают. Рассматриваемый диск не является исключением. Донельзя примитивный, быстрый и тяжелый thrash`n`death. Как с первой минутой начинается тупая долбежка, так она и заканчивается с концом пластинки. Первое гитарное соло удается обнаружить где-то к третьей-четвертой композиции, да и где эти самые соло могут уместиться, если средняя длинна песни составляет две минуты! Именно поэтому все слушается легко, свежо и просто не успевает надоесть. Это вам не современные блэкстеры и думеры, которые умудряются штук восемь композиций растягивать минут на семьдесят. Материал "No Matter What The Cause" очень хорошо записан, не проявляется никаких слабых мест в записи, продюсировании или игре музыкантов. Альбом крайне добротный, как все немецкое. Хотите знать, на что похоже творение Holy Moses? По музыке, по структуре своих коротких, быстрых и тяжелых песен диск как две капли воды смахивает на работу группы Sodom 94-го года "Get What You Deserve". Прибавьте сюда еще два отличных кавера – "Hate Is Just A 4 Letter Word" и Моторхэдовский "Bomber". Чего еще желать простому, непривередливому трэшеру? Любителям же разного рода музыкальных изысков заранее просьба не беспокоиться. Отсюда и такая оценка: диск несколько на любителя. По своим субъективным ощущениям я бы поставил четыре с плюсом. P.S. Сейчас группа работает над новым альбомом, по этой причине не смогла поучавствовать в турне вместе с Sodom/Kreator/Destruction. Так что в 2002 году мы будем осчастливлены новым полнометражным диском этого достойного немецкого коллектива.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
