Предсказание вечной зимы сбылось? Уж и не знаешь, что и думать, прослушав третий альбом весьма самобытной "морозной" Nordic-black-metal-формации, тематически развивающий доминирующий в их творчестве зимний сюжет. С самого начала своего творческого пути группа Catamenia отличалась нестандартным по тем временам подходом к "темному искусству", отрицая принадлежность к "true&evil-scene" и шокируя всех полным отсутствием макияжа и корпспэйнтинга на фотосессиях. Еще более шокировала музыка группы – блэк, но с серьезным дарк-думовым подтекстом, крайне мелодичный и в то же время достаточно злой, сделанный с умом и талантливо. Фактически "Eternal Winter Prophecy" выполнен в том же самом русле, что и "Halls Of Frozen North", и "Morning Crimson", только на этот раз еще больший упор сделан на мелодии и более продолжительные партии клавишных (ни в коем случае не подумайте, что я намекаю на облегчение звучания – им тут и не пахнет; скорее, можно говорить о тенденции достижения баланса тяжести и мелодики). Гитарные и ударники прописаны очень четко, преобладает ритмический рисунок блэк-метала с весьма быстрым темпом. В то же время песни просто наполнены красивыми ходами и колоритными риффовыми элементами, цепляет и дум-атмосфера, вдруг появляющаяся в моменты соло-выступлений. Наиболее запоминающиеся вещи – "Soror Mystica" (эту композицию отличает просто блестящая риффовая находка), "Kingdom of Legions", "In The Capricorn's Cradle" (кстати, самая дэтовая вещь на альбоме) и титульная "Eternal Winter Prophecy". Выделяя эти песни, я нисколько не умаляю достоинства других – весь альбом сыгран очень ровно и звучит чрезвычайно приятно. Найдя свое место в нише экстремальной музыки, Catamenia творит, развивается и создает отличного качества материал в рамках, как это сейчас модно характеризовать, fast melodic black-metal. Рекомендуется.«
Я так думаю, что в самое ближайшее время можно будет писать рецензии на диски, выходящие на Limb Music, совершенно не знакомясь с материалом, содержащимся на них. Ибо мистер Лимб Шнур просто-таки погряз в мириадах достаточно второсортных пауэр-команд, и поэтому, если на его лейбле появятся какие-нибудь трэшеры или дэтстеры, то коммунизм действительно победит на всей планете. Очередная команда Double Dealer из конюшни Лимба имеет своим домашним адресом острова, расположенные в тени наших Курил. И ведь что интересно – Япония достаточно давно имеют репутацию суперпродвинутой страны в области электроники, компьютеров и т.д., но стоит коснуться музыки, и возврат в прошлое гарантирован. В этом смысле японцы являются категорическими консерваторами и упорно переигрывают то, что было сыграно годах этак в восьмидесятом-восемьдесят пятом. Конечно, это касается далеко не всех действующих на территории островов команд (взять хотя бы Shadow), но здесь именно тот случай. Я, как поклонник старого харда и хэви, ни в коем случае не хочу сказать, что это плохо, тем более, что музыканты Double Dealer обладают очень даже неплохим техническим мастерством. Альбом заполнен под завязку фишками, которые принесли славу Rainbow, Dio, Малмстину и Whitesnake, причем исполнено всё это на очень хорошем профессиональном уровне, и можно констатировать, что, если бы гитарист Norifumi Shima появился на свет не в семидесятом году, а лет на пятнадцать пораньше, он вполне мог бы составить конкуренцию Ричи Блэкмору или Ули Джону Роту, а клавишник Toshiyuki запросто мог бы заменить в Royal Hunt Андрея Андерсена. Самым откровенным, на мой взгляд, слабым местом команды является их вокалист, голос которого замечательно звучит в среднетемповых вещах и местами напоминает вокал незабвенного Ронни Джеймса, но стоит ему попытаться взять ноту повыше, и он уже не тянет. Вторым недостатком диска является его продолжительность – почти семьдесят минут всё же многовато. А в общем диск представляет собой образец осовременненого хэви – быстрого, забойного, веселого, который не станет жемчужиной коллекции, но определенным спросом пользоваться всё же будет.«
Продолжение экспансии вчерашних дебютантов. Вслед за Highlord и Dark Moor, шведская формация Crystal Eyes в декабре 200 года официально разродилась вторым полноформатником. Первый альбом группы "World Of Black & Silver", вышедший в 1999 году, многими был воспринят очень неоднозначно. С одной стороны, безусловно способные музыканты, активно эксплуатировавшие идеи Iron Maiden, Helloween/Gamma Ray, Blind Guardian (а кто у нас нынче не пользуется этими идеями??? Уж лучше они, чем миллионная копия Ингви Мальмстина), с другой стороны, достаточно прямолинейное копирование упомянутых выше команд вкупе с безобразным сведением альбома. Соответственно, новый альбом ожидался с некоторым опасением. Первая информация о новом альбоме, вроде, подтверждала опасения – продюсированием ребята снова занимались самостоятельно вместе с неким Detlef Mohrmann, рекорд лейбл тот же, состав без изменений. Однако новый альбом на удивление произвел более благостное впечатление, хотя проблемы со сведением остались по-прежнему (особливо это касается записи ритм-секции в целом и ударных в частности). Оригинален ли новый альбом? Вряд ли. Судите сами. Обложка как рекламный плакат знаменитого фильма "Армия тьмы" – войско мертвяков, топающее от полыхающего замка, темы песен – "Sons Of Odin", "Undead King", "Witch Hunter", "Knight's Of Prey", музыка – гитарноориентированный пауэр немецкой школы с активным использованием хоров (причем, в отличие от предыдущего альбома, качество хорового исполнения значительно улучшилось). Правда, теперь в числе авторитетов для подражания кроме Железной Девы и Тыквоголовых (как прошлых, так и нынешних :)) оказались Freedom Call ("Time Flight", "Grim Reaper's Fate", "Knights Of Prey"), Running Wild ("Adrian Blackwood", "Sons Of Odin"), а вот Ханси и Ко практически исчезли. Как показалось лично мне, еще один авторитет прорисовался весьма отчетливо. Зовут его Eric Adams (кто забыл, вокалер главных борцов с фальшивым металлом Manowar). Дело в том, что вокалист Crystal Eyes Michael Dahl (по совместительству гитарист и автор практически всей музыки и значительного количества лирики) частенько поет в манере вышеуказанного качка из Manowar. Правда, будем честны – до вокальных данных Эрика здесь столь же далеко, как до Луны. На альбоме преобладают скоростные номера ("Adrian Blackwood", "Time Flight", "The Rising", "Knights Of Prey"), которые органично перемежаются мрачноватыми среднетемповыми композициями ("In Silence They March", "Witch Hunter"), а завершает альбом классический медляк – "Winternight". Несмотря на огромное количество заимствований, слушается диск на одном дыхании, и его вполне можно расценивать, как шаг группы вперед. Если группа продолжит прогрессировать и более серьезно отнесется к сведению и продюсированию своих работ, то в шведской высшей лиге станет откровенно тесновато. Напоследок несколько интересных деталек – обложку на этот раз делал Kristian Wahlin (Narnia, Wisdom Call) (непонятно, чем не угодил автор обложки к первому диску бельгиец Eric Philippe (Rhapsody)???). За барабанной установкой до недавнего времени восседал человек с абсолютно "шведскими" именем, фамилией и внешностью – Kujtim Gashi :). Правда, по семейным обстоятельствам он покинул группу, и теперь место за ударными занимает более скандинавский человек – Stefan Svantesson. У кого еще остались вопросы, рекомендую потратить время и забрести на официальный сайт группы – http://www.crystaleyes.net</A>.«
Как же все тесно переплетено в мире шведского дэт-метала! Читая биографии различных команд, обнаруживаешь такие пертурбации в их составах, что иногда кажется: а не лучше ли им было образовать одну здоровенную гетеборгскую банду человек на 50 и давать один большой мелодик-дэт концерт по всему миру?... Вот и эта команда имеет свои корни в A Canorous Quintet, а их бывший барабанщик сейчас вовсю настукивает в Amon Amarth. Итак, группа Guidance Of Sin была образована как сайд-проект двух музыкантов из A Canorous Quintet в 1994 году, но серьезную деятельность начала лишь три года спустя. В настоящее время в активе команды имеется демо и два полноценных альбома. Предыдущие работы Guidance of Sin я не слышал, однако, судя по отзывам, это была не слишком выдающаяся помесь энгри и мелодичного хэви/дэт-метала. Однако оставим историю и обратимся к диску "6106". Стилистически этот релиз находится все в тех же рамках помеси достаточного мелодичной дэсухи с хэви-ориентированными гитарами и небольшими трэш-кусками. Темп на альбоме задан не слишком высокий, много внимания уделено соло-партиям. Можно сказать, что соло-часть – самая сильная на альбоме, поскольку остальное... как-то не запоминается, что ли. Причем альбом достаточно неровный – есть хорошие композиции (например, можно отметить первые три: "Man's Journey", "Don't Let God Come Near" и "In The Hour of Peril"), а затем к середине диска становится совсем неинтересно, и оживляешься лишь на последней песне, которая называется "Killed By Death". Любители группы Motorhead, безусловно, знают эту вещь – одну из лучших в истории легенды хэви-метала. Надо сказать, что исполнили ее ребята из Guidance of Sin весьма и весьма неплохо... Больше отметить, собственно, нечего. Ах, да! Еще скажу про откровенно плохое и нестильное оформление вкладыша... Могу резюмировать, что настоящие фанаты мелодичного дэта найдут достаточно симпатичных элементов на этом диске (к примеру, сведение на высоте), остальным же вряд ли он слишком понравится (по крайней мере, начинать с "6106" знакомство со стилем melodic death metal я бы не рекомендовал).«
Я ждал этого альбома. Очень хотелось проверить, что же есть на самом деле этот "realm of dark, blackened metal", который упорно обещали слушателю пресс-релизы нового для команды лейбла Century Media Records. И был огорчён, ибо чем-то большим, нежели просто неудавшимся экспериментом, пятый релиз шести "эндоушеновцев" не оказался. Что внутри? Достаточно мягкий (из-за соответствущего звучания гитар и тихих ударных) и мелодичный блэчок, смешанный с уже далеко не новыми электро-шутками, произведёнными на свет подобием программного синтезатора-сэмплера Rebirth (меняет объём предопределённого пульсирущего звука или последовательности таковых). Плюс к этому опять же компьютерно chorus-нотый вокал и слишком однообразные, на мой взгляд, мелодии. В общем, тот самый нео-блэк, который некогда предложили метал-сцене ребята из The Kovenant. Надо сказать, что тогда у них это получилось лучше, чем у коллег из ...And Oceans сейчас... Одни и те же эффекты начинают доставать уже на четвёртом трэке, и лишь изредка какая-нибудь цепляющая мелодия выхватывает слушателя из полудрёмы и уныния. Никакой агрессии альбом, само собой, не несёт – скорее он подошёл бы для наркотической дискотеки, где ушам уже физиологически пофигу, что кричат колонки, чем для злостной блэк-тусовки. Мне лично более-менее запомнились только первые четыре трэка, которые ещё как-то отличаются друг от друга. А дальше... наверное, просто не хватило терпения. Девятый трэк (хотя хватило бы и шести) диска – чисто брэйкбитовая вещь "New Model World" – вполне логично завершает очередное деяние музыкантов. Рекомендуется только под специфическое настроение.«
Скажите честно, Вас ещё не задолбали все эти хэви, пауэры, мелодики и другие харды??? Если задолбали, не вздумайте читать дальше, дабы не нервничать и не расстраиваться, ибо здесь речь пойдет всё о том же самом... А именно – о новом диске шведской группы Lion's Share. Группа появилась в 93-ем году и подошла ко "Входу", имея за плечами три альбома, выступления с Ди Снайдером (Twisted Sister, ежели кто не в курсе), Saxon, Iced Earth, Manowar, Motorhead, U.D.O. и имея в составе шестиструнного Lars'a Chriss'a, четырехструнного Pontus'a Egberg'a, барабаннопалочного Johan'a Koleberg'a и голосящего Tony Niva, заменившего на этом релизе предыдущего певца Andy Engberg'a (кроме того в записи принимали участие клавишник Mats Olausson, вокалисты Goran Edman и Thomas Vikstrom). Музыка квартета представляет собой старый добрый европейский хард-н-хэви, плотно сыгранный, хорошо спродюссированный и сведенный, без какой-то гениальной мысли, но качественно стоящий выше множества подобных банд и бандочек (что уже само по себе неплохо). Одиннадцать вещей, успешно продолжающие дело Dio, Whitesnake, Pretty Maids и поздних Sabbath, вряд ли сделают "Львиную долю" суперзвездами, но достаточно внушительную аудиторию слушателей и почитателей музыканты получат обязательно.«
...Медле-е-е-е-е-е-нно бредущие огромные сонмы молчащих людей, чернота одеяний которых затемняет солнце. Мрачное серое небо в покрывале темно-синих туч, стремительным потоком проносящихся в поисках более оживленного места, а может, просто гонимых ветром непонятно куда и непонятно зачем? Широкая дорога заполонена людьми, движущимися, дышащими и даже думающими в одном бесконечно неторопливом темпе. Они подходят ближе. Что это? У всех этих людей какая-то странная застывшая гримаса на лице. Еще ближе. Дьявол! Да, они же не молчат, они кричат, их маска – это искаженная гримаса непрерывного крика бездонной боли и отчаяния. Почему же ничего не слышно, ни единого звука не доносится из сотен тысяч глоток заполонивших горизонт? Вот они совсем близко. Теперь только становится видно, что место, где должны быть рты, у всех лишь причудливым образом обозначено. Им просто нечем кричать! Но они кричат. Дьявол, как же они кричат! Крик молчания становится просто невыносимым, хочется закрыть уши, пока барабанные перепонки не лопнули от давящей омертвляющей тишины. В тяжелом воздухе, наконец, раздаются первые звуки – звуки музыки. Они идут отовсюду. Из ниоткуда. Это играет "Opium Hearts" группы The Bloodline. Проходит несколько минут. Становится понятно, что эта музыка никоим образом не нарушает общей атмосферы, а органично вписывается в нее. Отчаяние нарастает. Ты весь в музыке, и чувствуешь, что еще несколько минут, и тебя просто раздавит эта непомерная безысходность. Но отключиться, уйти невозможно, ибо музыка поглотила тебя полностью, она владеет твоим сознанием. Позади – жизнь со всеми ее взлетами и падениями. Позади – ты до того, как стал слушать и научился слышать дум-метал. Впереди – рок, гибель всего твоего прежнего мировоззрения. Впереди – дум и депрессия. Бесконечность. Безысходность... Все эти нечеткие картины в темно-серых полутонах нарисует тебе альбом "Opium Hearts", нужно только слушать его очень внимательно. Если ты любишь сверхмедленный депрессивный дум, то это – твой альбом. Если названия My Dying Bride, Anathema, Paradise Lost, Pyogenesis, Estatic Fear, Silent Stream Of Godless Elegy, Golgotha, Saturnus для тебя – не пустой звук, то это – твой альбом. В противном случае даже и не стоит пытаться включать диск с "Opium Hearts". Ибо это творение предназначено только для настоящих поклонников истинного дума – тяжелого и бесконечного, мелодичного и безысходного, медленного и беспросветного.«
Совершенно уникальный альбом это "бружеризмо" от группы Brujeria. Как заявлено на обложке, "по слухам, в записи альбома участвовали члены групп Fear Factory, Faith No More, Napalm Death, Cradle Of Filth & Dimmu Borgir". "Ничего себе проектик!", – подумал я и купил диск. И нисколько об этом не жалею. Альбом оказался чрезвычайно оригинальным и колоритным. Ну, судите сами. Состав музыкантов априори вызывает уважение и жгучий интерес к тому, какого же плана материал они изобразили. А изобразили они очень симпатичный brutal death metal-стафф на коровой основе, причем коровая составляющая варьируется от хард-кора до грайнд-кора. Риффы – простые и жестокие, темп – быстрый, множество находок в построении композиций, тем более для такого достаточно законсервированного стиля, как дэт-метал, вокал – профессиональный дэткоровый. Нет, правда, диск очень и очень симпатичный и подходит для частого прослушивания, особенно в компании, "под водочку". Если компания подобралась правильная, то плясать под музыку Brujeria все кинутся уже где-то после третьей – заводит диск не по-детски. И уж совсем добивает исполнение песен на мексиканском языке – чрезвычайно забавны эти бесконечные "измо", в одном месте явственно слышится "Фидель Кастро". Фраза же "Сатанизмо, ё-моё" (именно так она и звучит) вообще заставит ваших друзей упасть на пол и биться в конвульсиях от смеха (если, конечно, они до этого не свалились от количества выпитого :-) ). В общем, увидите на прилавках музыкальных магазинов – берите не раздумывая, не пожалеете.«
Свежее приобретение Steamhammer / SPV – их соотечественники, немецкая банда Thorn.Eleven появилась на свет в девяносто шестом году и за пять лет существования отметилась демо-лентой "Inside", разошедшейся в количестве двух тысяч копий, выступлением на немецком фестивале Bizarre и на разогреве у нескольких известных команд – King's X, например, – после чего была замечена деятелями с лейбла и под предводительством продюсера Энди Снипа (Machine Head, Skinlab, Stuck Mojo, Nevermore, etc.) была отправлена в студию для записи дебютного альбома. Кстати, стоит заметить, что предваряющий намеченный на 23-е июля выход диска сингл "Simple Things" занял шестнадцатое место в чарте одной из германских радиостанций. Первая ассоциация, возникающая при ознакомлении с материалов молодых бундесов – Metallica со своими, мать их, "Load" и "Re-Load". Такое впечатление связано, в первую очередь, с работой вокалиста-гитариста Дэвида Беккера, который поет один-в-один в манере Джеймса Хэтфилда, исполняющего "The Memory Remains" и "Mama Said" (понимаете, о чем я?). Да и музыкальная основа базируется на последних "достижениях" некогда лучшей трэш-банды мира, причем зачастую звучит так близко к этим достижениям, что возникает ощущение прослушивания нового шлягера Ульриха и Ко. К этому надо прибавить некоторое влияние гранжа, гитарноориентированного рока и отголоски Incubus, и получим готовый для съемок клипа "под MTV" материал, впрочем, не лишенный некоторых симпатичных моментов, в исполнении вышеуказанного гитариста-вокалиста, лидер-гитариста Маттиаса Хайнца, басиста Кая Мюке и барабанщика Маттиаса Винанда. А для совсем полного ознакомления с группой на диске имеется видео-ролик той же "Simple Things". Резюме: на мой взгляд, немного скучновато и затянуто, но "продвинутым" тинейджерам может понравиться...«
Меня всегда раздражал неуёмный фанатизм некоторых совковых металлеро гениями, на их взгляд, тяжёлой музыки "Коррозией Металла". Я никогда не признавал пьяное грязноголовотрясение под двухаккордовый рашн-дэт (именно так – рашн-дэт, ибо нигде более, кроме как в своё время в СССР и ранней России, за всю историю человечества не создавалось такое количество совершенно одинаковых и одинаково тупых "музык"). Меня всегда убивало странное стремление провинциальных коженосцев колотить свои команды (преимущественно "Агонии" и "Абсурды"), по возможности как можно более похожие на "Коррозию..." и немного на "Э.С.Т." и заранее обреченные на существование в пределах одного подвала или максимум местного Дома Культуры. Именно поэтому к разделам типа "Demo Zone" различных совковых метал-зинов я всегда относился крайне скептически, будучи убеждённым, что дальше этих рубрик музыка псевдо-"Коррозий..." по-любому не уйдёт. Честно говоря, что-то похожее на в том числе наш местный малоярославецкий "Абсурд" (a/k/a "Попсурд") я и ожидал услышать, включив недвано попавший ко мне в руки компакт экс-сооСССРников Post Mortem. Но отныне стереотип о по определению немузыкальности металлической музыки в пределах ныне СНГ садистски раскрошен. Посмертно (a/k/a "postmortem"). Четыре совсем ещё молодых эстонца никоим образом не ассоциируются у меня с пивными пузами всевозможных боровов и пауков и "феерическими" грязно-порно-шоу во главе с легендарной Клавой, что "хочет выйти замуж за Гитлера". У нас действительно начали ИГРАТЬ МУЗЫКУ. Согласно пресс-релизу, "The Call Of The Sea" – это яркий пример так называемого "modern death metal art". Или, говоря проще, популярного в последнее время мелодик-дэта. Сие не означает, что Post Mortem понотно обдирают In Flames и Dark Tranquillity – их музыка едва ли похожа на шведских начинателей мелодик-дэта. Post Mortem – это удивительная смесь мелодичности, брутальности, жёсткости, чёткости, принципиальности и атмосферности. На диске – сорок пять минут музыки, два трэка из которой – каверы "Into The Convent" дядюшки Короля Алмазов и "The Ocean" "первой сатанинской группы", согласно какому-то там херстиансткому буклетику о вреде тяжёлой музыки :), Led Zeppelin, а остальные (включая неназванные) – произведения непосредственно Дмитрия Потехина (бас), Александря Кобзаря (лидер-гитара) и братьев Шелеповых Сергея (гитара, рычаще-гроулящий вокал) и Дениса (ударные, клавишные – интересное сочетание!). И, поверьте мне, трэки группы по наполнению звучат как бы даже не лучше, чем нетленные последние два! Вот уж чего не ожидал от соотвечественников, так это ТАКОЙ МУЗЫКИ. Каждая из песен начинается с прекрасного клавишного вступления, при прослушивании которого воображение рисует картины далёких холодных морей, одиноких гор, лесов и вообще Северной Природы (той, что показывает великолепный – клип ли? – "Dunkelheit" Burzum), а затем следует сильный и беспощадный тяжеляк, исполненный на зависть профессионально и не менее качественно записанный. Однозначный хит – "Bitter Tears" с ОФИГИТЕЛЬНЕЙШИМ акустик-гитарным интро. Антихерстианская англоязычная лирика, прославление предков и Истинной Красоты – не той, что навязывает общественная мораль, но живущей в разливах волн, краснонебесных закатах и монументальных еловых лесах. Как минус хочется отметить, пожалуй, лишь акцент и небольшие проблемы с произношением у вокалиста, но это мелочи по сравнению со всем остальным, что преподносит Post Mortem. Однозначно рекомендую! Ставлю на полбалла меньше пяти лишь затем, чтобы ребята не расслаблялись заранее. Подразумевается однозначная "пятёрка"!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
