Единственный полноценный альбом малоизвестного беларусского дуэта Soulcide, названный "The Warshadows", представляет собой злой воинственный Black Metal с периодически появляющимся налётом трагичности в стиле Gorgoroth. Степень этой трагичности возрастает со временем. Первая половина альбома пронизана ненавистью и антихристианством, потому она более агрессивная. Во второй тематика меняется на немного отвлечённую, философскую. Это заметно и по названиям треков – "Winterland", "Beyond the Ancient Seas". Выделить особо стоит последнюю с её врезающимся в память основным риффом. Три завершающих композиции обладают глубоким и слегка задумчивым звучанием, хотя злости тут тоже хоть отбавляй. В целом, альбом не назовёшь сногсшибательным, однако он весьма неплох для андерграундной банды и полностью отрабатывает свою оценку. В начале 2009-го года ходили слухи о том, что группа уже работает над вторым опусом, но с тех пор ничего о ней не было слышно.
Стабильные американские горки от классиков из Германии в последние десять лет, внутри которых пришлый белорус Виктор Смольский урвал львиную долю лидерского одеяла, в 2012 году закончились, пожалуй, самым скучным романсом в новейшей истории группы. Структурные и композиционные эксперименты "21" строятся в русле "седина в бороду, бес в ребро". Если с момента обретения современного звучания на "Unity" (2002), весь сыр-бор их импровизации заключался в жонглировании минскими оркестрами с апогеем в виде 20-минутной сюиты "Lingua Mortis", то теперь Пиви Вагнер решил, что пора бы на старости лет обновить репертуар. Две новые штуки сразу ни к селу, ни к городу. Первая – сэмплы на вставках и посторонние антуражные звуки вроде банальщины а-ля разговор за барной стойкой в финале "Psycho Terror", выглядящий моветоном – как-то совершенно кустарно, по-совковски. Второй – попытки Пиви изобразить жёсткий гроул или скриминг. Не то чтобы неудачные, но слабо клеящиеся к современным Rage и смотрящиеся наивно. Понятно, что Вагнер разгуливает везде в майке Dimmu Borgir, но всё это явно лишнее. Главный посыл трио на "21" – старание как можно более плотно утрамбовать все вещицы стилистически и композиционно слегка новыми для группы элементами. Не подать сухарь вроде "Carved In Stone" (2008) и не впихнуть очередной симфо-эпик как на "Speak Of The Dead" (2006). Всё в рамках, но чуть по-другому. Откровенно слабый пауэрно-балладный мотив на "Feel My Pain", куча не слишком удачных мелодий следом, басовое бурчание в "Concrete Wall", думоватый финал "Eternally" призваны придать записи прогрессивности. Как показывает пример новинки, лучше не надо. В то же время тройка пытается выдать самый тяжёлый диск времен Смольского, угощающего злобным риффингом (в основном довольно предсказуемым) и залихватски пилящего соляки. Но за деревьями композиторы не увидели леса – отличных мелодий, которые сделали пяток тем с "Strings To The Web" (2010) яркими и хитовыми а-ля крепыши на "Soundchaser" (2003), здесь просто нет. И по большому счету кроме припева "Twenty One" вокальные партии радуют редко. В итоге вместо жёсткого, прямого как немецкий автобан и запоминающегося материала нам дарят чудо без костяка, основной идеи. При том, что и звук у них совсем не меняется декаду, релиз слушается в основном как сборник самоцитат: разрозненный, непродуманный, как будто лишённый внутренней гармонии да под завязку напитанный банальными ходами позднего Rage. В дополнение несколько вещиц нуждаются в портном, который бы их укоротил на минуту.
Сильные стороны "21" в том же самом разнообразии – в основном в гитарных выкрутасах Смольского: от элементов стадионного рока до модерн-трэша, от хард-н-хэви до кусочков прог-метала. Некоторые вещи вроде "Death Romantic" могут прийтись по душе в качестве учебника для опытного бойца от шестиструнки, а кое-где по ходу пластинки встречаются и альтернативные нотки. Реальный дебет с кредитом от вчитывания в новинку – эдакое впечатление, что большинство вещей накопились в качестве не вошедшего с предыдущих работ. Именно в бонусах обычно позволяют себе так вольно трактовать свой сюжет и при этом не заботиться о том, чтобы хитмейкеры повесились от зависти. Комок противоречий и самый неоднозначный релиз группы за полторы декады.«
Сольный альбом Демоназа я довольно долго не желал слушать, потому что не видел причин тратить на него время. Да, будет там качественный нордический блэк в стиле пост-Bathory. Да, он будет красивый и цепляющий, но ведь это тот же современный Immortal, только с другого ракурса! Зачем мне ещё один "All Shall Fall"? Как оказалось в итоге, я не ошибался насчёт музыкального стиля альбома, но всё же ошибся, игнорируя "March Of The Norse". Здесь есть что послушать.
Альбом имеет одно свойство, отличающее его от последней работы Immortal. Это запредельная эпичность. На её фоне довольно атмосферно звучащий "All shall fall" порой кажется чем-то приземлённым. Тут почти нет клавиш, никаких, тьфу три раза через плечо, симфонических оркестров. Вся атмосфера создаётся ритмично работающей гитарой (разумеется, сам Демоназ на гитаре не играет. Это за него делает гражданин Ice Dale из Enslaved и I. Ударные взял на себя ещё один старый друг – Армагедда) и раскатистыми мужскими "о-о-о-о-о-о" на заднем плане. Это атмосфера чего-то ГРОМАДНОГО, холодного и мудрого. Север в исполнении Демоназа пусть и предсказуем, но всё-таки неповторим... в плане ощущений, так как основная конструкция всех треков всё-таки повторяет сама себя на протяжении всего альбома. Впрочем, это небольшое однообразие лишь придаёт альбому целостности. Слушать отдельные треки из него довольно скучно. Эпичность куда-то испаряется. Замечу, кстати, что под "March of the Norse" неплохо можно играть во владеющий ныне умами Skyrim. Всё-таки там тоже по большей части зима и горы. Финальный инструментальный трек под названием "Dying Sun", включённый в digipack-издание, является небольшим подарком для знатоков – он был написан ещё в 1998 году и вроде как планировался для размещения на одном из альбомов Immortal, однако не вписался в звучание. Здесь же он приходится как нельзя кстати. Честно говоря, меня не покидает ощущение, что я уже слышал его раньше... бывает такое. Рекомендую "March of the Norse" тем, кто хочет окунуться в атмосферу могучего Севера, не отвлекаясь на симфонические свистелки и перделки.«
Усилив градус экстремизма по всем направлениям, и особенно в электронной составляющей своей музыки, Headphone Killaz на сей раз почти добились полного единения всех компонентов, уравняв грязные зубастые гитарные риффы с синтезированными примочками. "Человеческий фактор" звучит как вполне подходящий саундтрэк к грядущему постиндустриальному апокалипсису. Секция электронных ударных достаточно брутальна, чтобы местами дать фору гитарам. Последние, в свою очередь, ныне все также несут лишь уплотняюще-мясной эффект, правда в отдельные моменты гитары и ритм-секция, уходя в кач, начинают здорово напоминать работы кибер-гриндеров. Во всем этом довольно привлекательном и затягивающем гитарно-индустриальном шуме несколько теряются композиции как таковые, ибо в основной массе пласты из гитар и электроники, являющиеся базой для каждого трэка, довольно схожи, будто двухтактовые образцы из диджейского софта. Данное обстоятельство, впрочем, не помешало группе создать довольно яркие вещи, к примеру, "Прототип", "Без имени" и "TV2". Последняя не имеет никакого отношения к одноименной песне Ministry, но не менее хороша. Здесь изящное электронной вступление и запоминающаяся мелодия, собственно, делают всю композицию, обрастая по ходу риффами и "вкусными" техногенными звуками. Понимаю, что Headphone Killaz давно и твердо держат намеченный курс, но внятность и определенность в их творчестве появляются только сейчас, что не может не радовать – ведь лучше поздно, чем никогда, правда?«
Добрые намерения ведут ровным счётом сюда – в подвешенную ситуацию под названием "Awaken The Reason". После двух крепких альбомов французы Outcast казались вполне себе устоявшимся образчиком французского прог-дэта с трэшевыми аллюзиями и весомой Meshuggah-составляющей. Временами не хуже и продуктивнее матёрых коллег из Gorod и иже с ними – с джазовыми пересмешками и яркими соло. Внезапно парни решили нажать на грувовую сторону своего дела, модернизировать структуры и по максимуму накидать элементов из других стилей: от фортепьянной неоклассики до прог-металлических частей. Третья остановка в дискографии предстала масштабной попыткой заварить сложную кашу с претензиями на эпичность и эклектику, но в реальности французы не смогли совладать с задачей до конца, учитывая, что ступили в совершенно новый для себя мир. Некоторую часть диска вместо скоростных ломаных ритмов и сложных структурных переборов мы наблюдаем модерновый американский грув, помноженный на коровые партии вокала и амбре альтер-метала. Другая половина, нафаршированная целым сонмом неплохих идей, интересна, но очень сумбурна, поскольку, во-первых, многие элементы группа не сумела укротить, во-вторых, они нередко теряются под модными слоями и скучным вокалом на брейках. При всей технической акробатике свежему релизу искренне не хватает понятных песенных структур и банальной композиционной логики. После первых трёх композиций, в которых суть постепенно тает между техно-трэш-дэтом, джентом, металкором, модерн-металом и даже ароматом ню-метала, где Gojira играет в прятки с Textures и The Dillinger Escape Plan, совершенно невзначай возникает эмбьентовая фортепьянная интерлюдия "When Dawn Brings Clarity". Интересный поворот, умиротворяющий фон, но ничем не обосновано (не до, не после трека) и совсем не вписывается в общий антураж. "Isolation" угощает пост-метал мелодикой, акустические вставки хороши почти везде, за хитрыми риффовыми наслоениями интересно следить, гитарные соло изумительны и разнообразны, а техногенная атмосфера почти везде подпоясана тонкими сэмплами и синтетикой, но вокал на стыке Meshuggah, металкора и грува часто портит всю малину. Жемчужинок в этом каламбуре из модернового песка крайне мало, их надо раз за разом отыскивать, а добивают парни неумеренностью – 59 минут для такой заварухи явно много.
Новинка требует к себе много внимания – за счёт мелодического флирта, десятка взятых в оборот стилистик, отличного набора гитарных структур и хитрой ритмики. Но по сути так ничего и не меняет. Хорошего уровня музыканты выкатывают не всегда крепко сбитую работу на перспективу, когда удастся направить всеядность в нужное русло и прибить скучного вокалиста. Поучиться обузданию эклектики можно, к примеру, у Between The Buried And Me на "The Great Misdirect". Во всяком случае, будущее у Outcast есть, а этот диск – одна из немногих hit&miss работ, которую нередко тянет переслушать. О чём-то да говорит.«
В своё время прибалтийские death doom-монстры Frailty заявили о себе ярким и сильным дебютом "Lost Lifeless Lights", и этот релиз в 2008 году вкупе с активной концертной деятельностью принёс заслуженную известность, а в рамках сцены – популярность. Суровая братва из Латвии получала высокие оценки за свой материал, но инструменты не забросили, выпустив за два следующих года два Ер, так что поклонники таланта Frailty не сидели, грубо говоря, на сухом пайке, и я не сомневаюсь, что к выходу второго полноценного релиза команды были уже готовы.
Итак, чем приготовились нас удивить неутомимые новые doom-герои? Во-первых, конечно, оформлением: не уходя слишком далеко от стандартных канонов и требований жанра, группа постаралась найти нечто действительно новое. А новое – это хорошо забытое старое! Вовремя вспомнив греческие культурные традиции, музыканты посвятили альбом Мельпомене, греческой музе трагедии, тоже некогда довольно популярного культурного направления. Реализация идеи в графике не идеальна, но за интеллектуальный подход к оформлению – моё почтение, снимаю шляпу. Будучи парнями последовательными, Frailty с тем же пиететом отнеслись и к написанию текстов (вернее, автор лирики один – гитарист и он же второй вокалист группы Эдмундс Висла): трагедия в тех или иных аспектах проявляется в каждом из них, и естественно, что даже инструментальный трек "Onegin's Death" из этой концепции не выбивается. В музыкальном плане "Melpomene" продолжает линию дебютного альбома, но при равнении на архаичный death doom середины 90ых команда ненавязчиво, с толком обогащает свою музыку минимальными, но своевременными и интересно звучащими дополнениями. Их не много, они аккуратно размещены по всей протяжённости альбома, но их эффект таков, что в совокупности создаётся благоприятное впечатление – группа, а, значит, и жанр, развиваются, живут, потихоньку растут. Лучшим подтверждением этому стала песня с таким, казалось бы, не оригинальным названием как "The Doomed Halls of Damnation". Эпический пятнадцатиминутный трек вместил в себя и звучание современного doom'а и элементы старинной драмы, а захватывающие композиционные решения не дают скучать – четверть часа пролетает незаметно. Я не сомневался, что парни помнят, с какой стороны браться за инструменты, и, тем не менее, всё равно был приятно удивлён. Если кто-то хочет мелодий покрепче, поживее, динамичнее, то и такие на альбоме есть – обратитесь к "Wendigo" или "Eternal Emerald", мелодичный death акцент в них поставлен чётко. Frailty знают, как писать серьёзные, масштабные doom-полотна, они не забыли и о том, как сочиняются крепкие концертные хиты, суть которых ярость и драйв, при этом все песни звучат естественно и живо, не смотря на приличную насыщенность сменами темпа или технически безупречные, "живописные" соло. Качество записи безупречно, игра музыкантов – выше всяких похвал, и каждая композиция "Melpomene" – красноречивое тому доказательство.
Пусть doom death остаётся одним из самых консервативных, замкнутых в себе направлений экстремальной андеграундной музыки, пусть я всё чаще с чувством вполне оправданного скепсиса отношусь к новым релизам сцены, однако группы, которые умеют работать и удивлять, ещё живы, а значит, жив и сам жанр. Этот новый альбом Frailty, о котором я сегодня вкратце вам рассказал, – я настоятельно рекомендую вам с ним ознакомиться.
Редко можно встретить и не так просто припомнить группу, стартовавшую столь же уверенно и амбициозно, как многоуважаемые граждане Латвии – FRAILTY. Да, во времена зарождения жанра жемчужины всплывали с завидной частотой; но со временем, как правило, стилистическая ниша насыщается, переполняется, и тогда все чаще появляются или убожества, или банальности, или зацикленные интровертно-саморефлекторные мастурбации. И дабы читателю было понятно изначально – в нашем случае речь пойдет о DOOM / DEATH. Войдя в жанр, FRAILTY обновили его, став огнем для феникса. Признаюсь честно, самое первое промо группы мне слышать не довелось. Но весь остальной материал, начиная с полноформатника "Lost Lifeless Lights", имел честь слушать, и ознакомлен с ним весьма хорошо. Уже на "Lost Lifeless Lights" стало понятно, что группа не хочет удовлетворяться званием "середнячков" и метит в первые ряды, посягая на пьедестал рядом с отцами жанра. Авангардистами группу не назовешь, но их музыка – олдскул в самом лучшем его проявлении. Слушая FRAILTY, невольно вспоминаешь работы таких мастеров, как Saturnus, Novembers Doom или Mourning Beloveth. Первый альбом вышел на российском лейбле Solitude Productions. Последующие два миника выходили на лейбле локального масштаба и самоопределения – P3lican Records – лейбле, организованном менеджером FRAILTY – Янисом. Благодаря этим миниальбомам (которые, с одной стороны, дополнили первый альбом, а с другой – намекнули на готовящийся 2-й альбом) FRAILTY были признаны лучшей метал группой Латвии (хотя, стоит признаться, что в Латвии вообще не так много качественных метал групп).
И вот можно возрадоваться! Вышел 2-й полноформатный альбом группы!
Название альбома было дано в честь древнегреческой музы трагедии – Мельпомены. Давайте рассмотрим это творение детально.
"Melpomene", с моей точки зрения, является в какой-то мере логическим продолжением творческой деятельности группы. Хотя, он достаточно обособлен концептуально. Лирика посвящена мрачным аспектам бытия и, не побоюсь такого сказать, – небытия также. Лирика мрачна и депрессивна. Музыка давит на психику. Сочетая в себе величественную мощь, силу Тьмы и Мрака, она не лишена лирических отступлений и светлой грусти. Жанрово – это все тот же фирменный Doom / Death с фирменными рифами, "запилами" и соляками. Только в этот раз еще лучше, еще интереснее, и, скажем так, намного более зрело. Местами я даже учуял веяния Depressive Black Metal. В альбоме встречаются инструментальные трэки. "Onegins Death" бескомпромиссно претендует на определение добротной дарк-неоклассики с меланхоличной, проникающей в корни души скрипкой и навевающей экзистенциальную задумчивость акустической гитарой. "The Cemetery of Colossus" – шедевр жанра, уносящий мысль в параллельный мир на кладбище сказочных титанов, где атмосфера пропитана трепетом и восторженным покоем. Монументализм и восточные мотивы переносят в мир фантазий и аллюзий. Остальные трэки разбирать в отдельности не имеет смысла. Они легко связывают альбом в целостное монументальное творение, шедевр жанра, который слушается на одном дыхании и будет заставлять вас переслушивать этот диск не один раз. Единственное, что хочу отметить отдельно – зачетнейшие вокальные партии, в частности – гроул.
О качестве звука можно сказать одно – запись студийная, дорогая, звук вылизан до чистоты хрусталя. Не одной зацепки для критика.
Артворк полностью аворкий. На лицевой стороне буклета красуется сама Мельпомена, сидящая на надгробном камне. Буклет снабжен фотографиями группы и текстами песен. На диске трагическая маска Мельпомены. Вообще артворк получился достаточно оригинальным и слабо ассоциируется с поджанром Doom/Death, более привычно было бы увидеть подобное на диске с традиционным Doom Metal или Stoner/Doom. Но видимо и здесь груупа не захотела ограничиваться банальностями. За что им мой личный respect!
Стоит отметить интересный факт. Диск вышел на украинском лейбле Arx Productions, что на первый взгляд выглядит странным после того же Solitude, и еще более странным в виду того, что группа могла бы без усилий войти на лейблы уровня Firebox, Grau или Osmose. Но, когда я ознакомился с деятельностью лейбла, то понял, что выбор, пожалуй, был и не таким странным, и, вероятно, вполне продуманным. Перспективный лейбл с отличными релизами (их пока немного, но все впереди). Лейбл следит за "расовой" чистотой релизов – только интересный Black Metal и только качественный Doom / Death. Все представленные лейблом группы начинали с Arx и, в итоге, имена их хорошо известны в Европе (да и во всем мире). Так что не все так просто...
Хочу подвести итог. "Melpomene" – альбом, рекомендуемый всем ценителям жанра. Также его можно рекомендовать широкой публике, желающей приобщиться к жанру – это будет отличное, "цепляющее" начало. "Melpomene" – альбом, вобравший в себя все лучшие наработки группы и поджанра в целом. "Melpomene" может стать если не лучшим Doom / Death альбомом года, то лучшим претендентом на это звание. Слушайте и наслаждайтесь!«
ASP, сгладив острые углы, добавив эмоций и мелодизма на "Awaken The Dreamers", с успехом развили начатое, что мы можем с удовольствем наблюдать на "This Is Where It Ends". Вот только любая палка – она всегда о двух концах. Превратив мелодичные вставки в маленькие шедевры, парни будто забыли поработать над экстремальными моментами. Ввиду этого жесткие риффовые атаки или интерлюдии, будь то хардкоровый кач или трэшевый разгон, пусть и полны энергии, но звучат крайне тупо, весьма посредственно выполняя даже отведенную им роль связок. Собственно, во всей красе сие непотребство группа продемонстрировала на открывающей альбом "Divine Illusion" – признаться, после нее поначалу даже отпало желание слушать весь релиз. К счастью, альбом содержит немало достойных композиций, в числе который одними из самых впечатляющих являются "The Past Will Haunt Us Both", "Rebirth" и конечно же "In This Life Of Pain". Обилие приятных гармоний, прекрасная подача и каскад ярких эмоций, демонстрация которых явно удается группе на славу. К тому же ASP очень ненавязчиво, но вполне явно умудряются еще и продемонстрировать техничность своей музыки как таковой, соединяя оную с брутальным саундом гитар с радующими душу мерзкими вибрациями, вследствие перегруза. Несмотря на вышеуказанные огрехи, "This Is Where It Ends" свидетельствует о том, что в творческом развитии ASP нисколько не сбавили темпа, уверенно развиваясь без метания в крайности, твердо оставаясь на выбранной ими ранее стезе. Твердая четверка с плюсом, как и три года назад. Да-да, стабильность, между прочим, один из показателей качества.«
В 2010 году в Сербии обнаружилась четвёрка незаконнорожденных сыновей Джимми Хендрикса, и так как от отца они все как один унаследовали талант виртуозного владения гитарой (только у Драгана обнаружился своеобразный "генетический дефект" – он ладит лишь с ударными и перкуссией), соответственно и музыку они стали писать качественную, психоделическую, нетривиальную. Temple Of The Smoke за короткое время смогли заработать себе репутацию искусных исполнителей psychedelic space kraut rock достаточную для того, чтобы заручиться поддержкой видного лейбла и привлечь внимание прогрессивно мыслящих умов, по крайней мере, в Европе.
Секрет Temple Of The Smoke прост... Вернее, правильнее будет сказать, что никаких секретов у парней нет: они просто пишут ту музыку, которая оптимально выражает их эмоции, и сочиняют в том направлении, которое им ближе. Они занимаются любимым делом, и, как следствие, играют самозабвенно и одухотворенно. Пусть они и провозгласили, что этот альбом суть "мантра, призывающая апокалипсис", но их ладные вариации на темы блюза, джаза, психоделии и рэгги, prog rock, metal, punk, hard-core, dub, afro funk с элементами разнообразных форм электронной музыки никак не вяжутся с массовыми разрушениями и катастрофами. Вас настораживает, что в одном предложении я поместил так много стилей, которые нашли отражение всего в одном альбоме Temple Of The Smoke? Оставьте свои опасения, потому как всё многообразие музыкальных влияний, которые пережили сербы, пошло их звучанию только на пользу, и к описанию их материала лучше всего подходит эта редкая формула – "все композиции разные, но в совокупности они составляют цельный релиз". Именно так – не отнять, не прибавить. Следование различным музыкальным стилям требует от музыкантов соответствующего подхода к записи композиций, и здесь им тоже нет равных: имея в арсенале бессчётное количество аппаратуры, священники Храма Дыма демонстрируют в высшей мере набожное отношение к своему делу – в студии была проведена безукоризненная работа, хотя по заявлению самих исполнителей на концертах они звучат на порядок живее. Верю на слово. Может показаться, что этим заявлением парни умаляют достоинства оригинального материала "Against The Human Race", однако это ни что иное как ложная скромность! Каждый трек – превосходная, незабываемая находка, демонстрирующая разные грани таланта участников команды. Temple Of The Smoke одинаково хороши во всех своих воплощениях: они готовы переплюнуть Hawkwind, выдавая плотный прогрессивный драйв на "Illudium Q-36 Explosive Space Modulator", с той же лёгкостью у них получился и космический kraut-dub эксперимент "Unnatural Regression", и он, надо сказать, лучшим образом подгатавливает слушателя к постепенному отрыву от земли и выходы в стратосферу "Naked Sun". Эта одинадцатиминутная композиция разгоняется долго, но мелодия, достигая своего апогея, застывает в точке покоя и устремляется с возрастающей скоростью в обратном направлении. "Autumn World" приносит с собой атмосферу хрупкого и невесомого, на грани ambient, post rock'а, и остаётся для меня одним из самых впечатляющих решений группы, хотя должен признать, что запиши Temple Of The Smoke целиком альбом в этом ключе, было бы не так увлекательно. Это понимали и сами музыканты, поэтому оставшееся эфирное время отвели на кислотный stoner ("South of Heaven"), космо-рэгги медитацию ("Into the Storm") и навороченную джэм-иллюзию "Tortoise du Mars", вобравшую в себя всё – от божественной психоделии и остроумного фанка до приземлённого ударного металла.
Почему альбом Temple Of The Smoke "Against the Human Race" заслуживает вашего внимания? Потому что это прекрасный повод познакомиться со смелым и удачным экспериментом в мире авангардной музыки. Это идеальный пример первоклассной, самоотверженной исследовательской работы, отчасти, несомненно, базирующейся на достижениях групп-предшественников, но, тем не менее, во многом индивидуальной. Новые переживания, новые эмоции, новые идеи – это то, что я нашёл для себя в восьми историях альбома. В конечном счёте не так важно – можно изменить этот мир или нет... Всегда есть смысл попытаться, я считаю, что у Temple Of The Smoke это получилось.
К моему сожалению, одна из старейших японских doom-команд Corrupted до сих пор хранит данный много лет назад обет молчания – музыканты не дают интервью, не идут на контакт, объясняя это тем, что всё, что они хотят сказать, они выражают в своей музыке. С этим трудно спорить, но к коллективу, выпустившему за 18 лет своего существования не менее двух десятков релизов разной степени тяжести и продолжительности, есть много вопросов. Даст ли на них ответ прошлогодний полноформатный альбом "Garten Der Unbewusstheit"? Едва ли.
Я не буду пытаться выдавать себя за самого большого фаната Corrupted, мне даже не стыдно, что это первый альбом Corrupted, который я прослушал полностью, но он стал для меня одним из самых сильных doom-впечатлений за последние несколько месяцев, и этого для меня достаточно. Если верить интернет-источникам группу за годы существования doom-стихия бросала в разные крайности, и для характеристики её творчества чаще всего применяли определения sludge, funeral и даже drone doom. Также группа известна тем, что в её песнях используется лирика не только на английском, но также на японском, испанском и немецком языках. И, если я всё верно понял из названий трёх песен, вошедших в "Garten Der Unbewusstheit", на новом альбоме из приведённого выше лингвистического набора отсутствует только испанский. Я всегда очень щепетилен в том, что касается текстовой составляющей doom-песен, но в случае Corrupted, когда тексты песен недоступны, я вынужден согласиться с музыкантами: их музыка может сказать больше, чем любое интервью. Название альбома переводится как "Сад бессознательного", и можно предположить, что отсылает нас к работам Юнга, но каких-то веских доказательств тому, что именно немецкий философ оказал значимое влияние на последнюю работу японцев, я не могу привести. Три песни общей продолжительностью 65 минут представляют в совокупности великолепный шедевр современного funeral-искусства: композиционно построенные на сочетание неторопливых акустических мелодий и сокрушительных, ультра-медленных doom-риффов, они увлекают за собой в глубины блёклых пейзажей, созданных японскими мастерами. Я слушаю funeral-релизы более одного раза выборочно, скажу больше: групп такого толка, которые после рецензирования я снова и снова переслушивал, всего четыре. И почти все они привлекали моё внимание глубиной атмосферы и качеством звука. Новый альбом Corrupted отличают как раз эти характеристики, и хотя материал даже можно было бы назвать монотонным, но таковым он может показаться только тем, кому подобная музыка вообще не интересна. С одной стороны на фоне акустической меланхолии, вернее отстраненности, яростные лавины тяжёлых риффов и безупречного низкого, нечеловечески отчаянного гроула превалируют. С другой стороны, даже взрывы таких, казалось бы, экстремальных эмоций не создают общего "чужеродного", негативного эффекта "ненатуральности", как это случается с некоторыми экстремальными группами. Музыка Corrupted эмоционально глубока, но при этом её нельзя назвать "тёмной", скорее здесь можно применить сакраментальное определение "по ту сторону Добра и Зла". Funeral-аспект альбома таков, что он сочетает в себе также некоторые drone– и sludge-приёмы, но атмосфера альбома поглощает настолько, что такой структурный анализ был проведён мной только сейчас, когда количество прослушиваний перевалило за десяток. Я готов согласиться с утверждением, что не так важны приёмы, которые используются для достижения конечной цели, как сам результат.
Если вы знаете более трёх doom-групп из Японии, то поделитесь со мной этой информацией! Мне известны только американизированные Church of Misery и Eternal Elysium (хотя последние видят в своей музыке следы народных традиций), Corrupted в этом случае стоит особняком, и какой совокупностью факторов вызвано это положение дел, мне сказать трудно. Очевидно только то, что на подсознательном уровне музыка Corrupted впитывается идеально, поэтому механический анализ на данной стадии восприятия творчества японцев мне – как метод – чужд. Сложно объяснить причину, по которой я всё это написал. Кажется, мне просто хотелось попытаться рассказать о том, насколько этот альбом меня затронул. Странный, интенсивный трансцендентальный опыт.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
