Один из немногих дебютников, ставший классикой всего за одну ночь... Группа родом из Канады основана гитаристом Джеффом Уотерсом, он же – автор практически всего материала и, по всей видимости, лидер группы. Следует отметить, что опыт работы в студии у него уже имелся, и свидетельствует об этом то, что спродюсировал и смикшировал альбом он собственноручно, причем сделал это весьма неплохо. Музыка группы представляет собой... даже не знаю, как точно это охарактеризовать, может быть что-то среднее между американским и европейским трэшем. Вообще, стиль у этой группы, как я считаю, сугубо индивидуальный, не идущий в сравнение с чем-либо. Это касается и своеобразного жужжащего звука гитар (больше ни у кого такого не слышал), и гармонично прописанных аккустических вставок, а также сложности и необычности структуры композиций. Тексты же рассказывают (голосом Рэнди Рэмпэджа) слушателю душераздирающую историю бедняжки Алисы (той самой, из Страны Чудес и Зазеркалья), безуспешно тягающейся со своими взбунтовавшимися куклами (оригинально, не правда ли?). Сыграно и записано все крайне профессионально и слушается просто на одном дыхании. Вокалист Randy Rampage "по прошествии начала турне" был уволен из группы из-за невозможности борьбы с зеленым змием... а жаль, хорошо отпел на альбоме.«
Слушайте с меня хватит. Что за год-то такой, один трэшевый диск за другим, да ещё какие, сказка. Подобный феномен я наблюдал лет так одиннадцать назад, когда все монстры стиля Slayer, Megadeth, Кreator, да и теже Annihilator просто разбомбили тяжёлый рынок в дым. Сегодня мы наблюдаем тоже самое, что делать, да наверное ничего. Придётся идти и выкладывать последние деньги, чтобы получить свою окончательную дозу ударов по барабанным перепонкам. Изменения состава вновь коснулись группу (у Annihilator это просто хроническая болезнь), и на месте старого алкоголика Рэнди Рэмпейджа, восседает новый фронтмэн группы, бывший гитарист Overkill, Джо Комью. Свою работу он выполнил на все сто (иначе тоже бы выгнали), и судя по словам шефа группы Джэффа Уотерса, он очень доволен Джо (будем надеяться что надолго). Сама музыка также на высоте. И по сравнению с предыдущим диском, "Carnival Diablos" слушается намного свежее и бодрее. Правда "Shallow Grave" немного выпадает из общей концепции, поначалу я даже подумал, что это AC/DC, но это на самом деле просто небольшой расслабончик музыкантов. Присутствует здесь и обязательная инструменталка "Liquid Oval", и одна внеплановая песня, простите не помню названия, там петухи ещё кукарекают, которая заставила рассмешить даже моего угрюмого младшего братца, который обиделся на меня, когда я опустил его любимый Nightwish. В общем подводя итог всего вышесказанного, скажу, что Annihilator опять на высоте, а 2001 год по праву можно назвать годом трэш-металла.«
Должен сразу сказать: с первого же прослушивания впечатление этот альбом производит отличное! Эта работа прославленных трэшеров в меру энергична, агрессивна и даже где-то злобна, местами мелодична (тоже в меру). Десяток добротных трэш-боевиков способен зарядить сверх меры, ну прямо как батончик "Марс" :-). Но после повторного прослушивания начинают вылезать не очень приятные нюансы. Налицо некоторый застой у группы в композиторском плане. Особенно четко это слышно на песне "My Precious Lunatic Asylum": некоторые неудачные моменты песни, где команду явно посещал творческий кризис, ребата попытались запрятать под безудержное барабанное молотилово и скоростные, совершенно бессмысленные гитарные запилы. Подобные приемы встречаются на данном альбоме неоднократно. Поначалу такое прокатывает, а затем ясно чувствуется, что все это высосано из пальца.
Кроме того, если внимательно послушать композиции "Torn", "Striker", "Ritual", особенно моменты, где вокалист поет низким голосом, непременно возникнет ощущение, что Вы это где-то уже слышали. Хотите узнать где? Послушайте Halford "Resurrection", песни "Made In Hell", "Locked And Loaded", да-да, там где легендарный хеви-металлический запевала тоже поет низким голосом, и найдите, как говорится, десять отличий. Не стану утверждать, кто из них кого скопировал и вполне допускаю приоритет Annihilator, но похожесть имеет место быть. Кто-то посчитает, что это минус, а кто-то и нет, в конце концов здесь каждый сделает для себя свои личные выводы.
В целом альбом заслуживает оценку не больше "четверки". Причем эта "четверка" только благодаря забойности и энергичности отдельных композиций. Все.«
На данный момент, канадские трэшеры Annihilator являются одной из очень немногих команд с североамериканского континента, к которым я питаю огромное уважение, переходящее в фанатизм. В их, более чем десятилетней карьере был момент, когда со стапелей музыкального ума главного Уничтожителя Джеффа Уотерса сошел совершенно никакой диск "Remains", после чего зазвучали мнения, что Annihilator спёкся. Но не тут-то было! После этого появилась ядрёная бомба "Criteria For A Black Widow", которая ознаменовала возврат к старому звучанию классических "Alice In Hell" и "Never Neverland". Появилась надежда, что всё образуется, которая была ещё более укреплена прошлогодним "Carnival Diablos", после которого я совсем утвердился в мысли, что Annihilator – лучшие трэшеры Северной Америки. Как говорится, Бог троицу любит, так что оставалось дождаться третьего постремэйновского релиза, чтобы окончательно и бесповоротно занести Annihilator в Золотую Книгу Трэша не только за былые, десятилетней давности, заслуги.
Пришла весна 2002 года и мир получил но свою голову "Пробудившуюся ярость". Перед записью пластинки, Уотерс, по старой доброй традиции, не удержался и немного перетасовал состав – остались прошлоальбомные вокалист Джю Комю (экс-гитарист (!) Overkill), басист Рассел Бергквист и, естественно сам Уотерс – гитарист, автор музыки и текстов, продюсер. На место выбывшего гитариста Дэйва Скотта Дэйвиса поступил некто Кьюррэн Мерфи, а драммера Рэя Хартменна заменил старый соратник Джеффа – Рэнди Блэк, чей барабанный шквал можно было слышать на "King Of The Kill" и "Refresh The Demon".
И теперь о музыке – блин, это надо слышать! Джефф Уотерс снова сотворил потрясающий саундтрэк к техногенному апокалипсису – мощнейшие гитарные риффы, оставляющие в ушах привкус индастриэла, вкупе со бешеной работой ритм-секции создают атмосферу бомбардировщика, мчащегося с сумасшедшей скоростью на встречу со скалой. Снова блестящую работу выполнил Джо Комю – его агрессивный, с хрипотцой, голос заставляют задуматься – почему же он раньше не вокалировал. Из бури, которая обрушится на ваши головы из колонок, хотелось бы отметить гиперскоростную "Ultra Motion", прихардкоренную "My Precious Lunatic Asylum", среднетемповую "Torn" (в которой Комю поёт с интонациями одного такого же лысе-бородатого перца по имени Роб), классический Annihilator-боевик из середины девяностых "Striker". Кстати, впервые с 1993 года на диске нет ни одного инструментала, может быть, именно потому, что Annihilator и Комю по отдельности уже не звучат?
Ещё не знаю, в каком формате выйдет пластинка в российском лицензированном варианте, но если вы приобретёте фирменный диск, то сможете насладиться концертным вариантом исполнения "Shallow The Grave" и послушать radio-edit версию "Nothing To Me". Не пожалейте времени и денег, найдите эту пластинку и мощнейшая доза адреналина вам обеспечена.«
Дай бог долгих лет жизни Джэффу Уотерсу и его коллегам. После прошлогодней бомбы "Carnival Diablos", я бы никогда не подумал, что следующий диск может быть ещё лучше. Но факты вещь очевидная и "Waking The Fury" просто сразил меня наповал. В первую очередь это касается звука, который стал ещё тяжелее и жёстче. Наверное именно такой саунд может ассоциироваться с убойной машиной по прозвищу Annihilator. В меру индустриальный доведённый до крайности трэш, разбавленный небольшими мелодическими вставками. Но ужесточение звука никоим образом не отразилось на разнообразии материала. Творческая фантазия капитана Уотерса кажется просто неисчерпаемой. На диске можно найти практически любую песню, от таких ультраскоростных трэков типа "Ultra Motion" до хитов в духе AC/DC ("Nothing To Me"), сменяемых откровенно индустриальными номерами "Prime-Time Killing" и ему подобными.
Как можно начать рецензию о концертном диске одной из самых любимейших групп? Во-первых, должен признаться, когда Annihilator приезжал в Москву, Ваш покорный слуга успешно проморгал сие действо, о чём теперь немерянно жалеет... После ознакомления с "Double Live Annihilation" жалеет ещё больше.
И о деле – коротко и просто – команда, безусловно входящая в высшую мировую лигу хэви-металлической музыки выпустила свой второй концертный релиз за, без малого, пятнадцать лет существования. Записан диск во время европейского тура прошлого года. Невзирая на мою огромную любовь к творчеству Джеффа Уотерса и будучи абсолютно объективным, могу Вас уверить, что "DLA" – один из самых лучших концертных дисков за всю, без преувеличения, историю трэш-метала.
Релиз включает в себя два диска, на которых Вы сможете найти 19 композиций ирокезоголового Уотерса сотоварищи. Определённый упор, естественно, сделан на последний номерной релиз группы "Waking The Fury", с которого присутствует пять вещей ("Ultra-Motion" и "Lunatic Asylum" рулеззззз!!!!). Не осталась в стороне и классика бэнда – "Set The World Of Fire", "I Am In Command", "Never Neverland", "Alison Hell"... Мощный полуторачасовой кусище потрясного спид-трэшевого угара, сносящего крышу, срывающего черепицу и всё в таком роде. Вот уж действительно – "Двойное уничтожение"! Какие-то рекомендации здесь излишни, ибо присутствие этого диска в коллекции уважающего себя трэшера должно быть столь же естественно, как потребность дышать!
И маленькая техническая подробность – у нас диск выходит в формате дигипака, а на первом диске владельцы ПК смогут разжиться парой концертных клипов и скринсэйвером с кучей фотографий группы. А может, они к нам всё-таки ещё раз приедут?...«
Джефф Уотерс движется вперёд и возвращается к истокам. Спросите, может ли такое быть? Послушайте "All For You" и поймёте. Но обо всём по порядку. Прежде чем записывать юбилейный, десятый по счёту, студийный альбом, Джефф традиционно сменил состав группы. Драммер перешёл в Primal Fear, вокалист с басистом также покинули цитадель Annihilator, а на смену им пришли не очень-то "металлические" вокалист Дэйв Падден и барабанщик Майк Мангини (Extreme, Steve Vai).
Итак, где же на "All For You" истоки и движение вперёд? Начнём с первого. Три композиции – "Demon Dance", "Rage Absolute" и "Both Of Me" прольются на давнишних поклонников группы живительным бальзамом, ибо представляют собой прямолинейный, угарный и оголтелый трэш-спид, которым Уотерс заявил о себе на "Alice In Hell" и "Never Neverland", а "Dr.Psycho" по структуре очень смахивает на "Hell Is The War" с диска 1994 года "King Of The Kill" – спокойное и убаюкивающее вступление сменяется жёстким трэшевым молотиловом. В остальных же композициях Уотерс несколько удивил и слегка ошарашил. Честно говоря, не припомню, писал ли раньше Джефф баллады. Так вот, если не писал, то лёгкая и прозрачная "Holding On" – первая. Также хочется отметить отменную работу нового вокалиста. Падден совершенно не напрягаясь переходит с классического трэшевого рёва на альтернативные, хардкоровые и, даже, ню-металлические нотки, а в паре мест очень смахивает на Хэтфилда времён "Load". Полагаю, найдутся те, кому подобный поворот не очень понравится, но, уверяю вас, лёгкий налёт альтернативщины не сделал пластинку хуже ни на йоту, ведь фирменные рублёные риффы Уотерса, которые, так сказать, безостановочно smashing, trashing and crushing, никуда не делись, что с успехом подтверждает отличный номер "Both Of Me". Отличная пластинка, рекомендую!«
Дядька Джефф Уотерс не прекращает радовать поклонников жёсткого техничного трэша. Впрочем, делает он это на протяжении почти двух десятков лет, за исключением не совсем внятного периода, когда Джефф явил свету пластинку "Remains". Но после этого исправился и снова выдал очередной кусок убойного музла. Уотерс, в очередной раз, остался верен себе и перед записью диска произвёл очередную чистку в рядах вверенного ему состава – барабанщик Майк Мангини ушёл, Тони Чапелль пришёл...
Зато вокалист остался, что вполне позволяло предположить продолжение идей, заложенных "All For One". Но Уотерс и здесь остался верен себе, несколько сместив акценты в музыке от мелодики с привкусом альтернативы в сторону исконно трэшевой злобы и прямолинейности, выпустив диск не копирующий ни один из предыдущих, но, так или иначе, перекликающийся практически с каждой из десяти предыдущих работ. Мидтемповая "Maximum Satan" с парой скоростных и напористых гитарных запилов является всего лишь прелюдией, сменяясь резкой и упругой "Drive", перекликающейся с отличной песней двенадцатилетней давности "King Of The Kill". А дальше как на качелях – не быстрая, но крайне плотная и монолитная "Warbird" предваряет скоростную "Plasma Zombies" с коротенькой акустической вставкой, которая так и спешит смениться очередным взрывом эмоций в "Invite It". И так далее и тому подобное. Опять же хочется сказать добрые слова в адрес вокалиста Дэйва Паддена – если на "All For One" в его вокале яственно проскакивали ню-металлические нотки, то на "Schizo Deluze" фронтмэн предстал самым настоящим шизоидно вопящим трэшевым певцом, расслабившись, разве что, на альтернативно-коровой прыг-скоковой "Something Witchy", где, тем не менее, нашлось место для отличного соло. Что ещё сказать? Viva Annihilator!«
Шизоидный бронепоезд хулигана Джеффа Уотерса – одна из немногих (представляющих классическую плеяду) трэшевых команд, за судьбу которой беспокоиться в нынешних условиях резона нет. Последний Kreator "обогатился" не слишком лестными для стиля элементами, Destruction родили на свет качественный, но пресный "Inventor Of Evil", талантливый алкаш Дейв Мастейн только находится на пути к полному выздоровлению после всяческих "Рисков", возрождённый Exodus разделил армию верных последователей пополам, а зубодробителям из Slayer в этом году только ещё предстоит отстреляться (и не факт, что нас ждёт хотя бы "God Hates Us All", а не приснопамятный "Diabolus In Musica"). В этом плане у канадского одиночки и многостаночника (гитариста, басиста, продюсера и инженера записи) козырей полны рукава.
В музыке трио Annihilator с выходом "Schizo Deluxe" до терпимой отметки убавился уровень стремления к инкрустации кусков, попахивающих альтернативой, но при этом модерновая направленность современной стилистики кленовых листьев прослеживается практически на всех треках (во многом из-за соответствующего вокала Паддена). Главное преимущество работ креативного жителя Оттавы – единство в разнообразии. Джефф не пытается рубить одно и то же дерево, да так, чтобы щепки летели. Тактика использования спецэффектов (вроде голосов и посторонних звуков) и приятных интермедий оказывается беспроигрышной, а риффы и мелодические ходы вызывают ассоциации как со старыми образчиками творчества Annihilator (начальный рифф из "Drive" похож на прославленный "King Of The Kill"), так и с другими заслуженными сборными. К примеру, мелодии припева "Maximum Satan" напоминают 90-й Slayer, а вокальные линии "Too Far Gone", спетой самим Джеффом, не иначе, как дань уважения Megadeth (ну и без кивков в сторону ранних Хэтфилда и Ульриха не обойтись). Манера подачи материала – непринуждённая и креативная – уже сама по себе не даёт ни на миг заскучать, плюс продюсирование исполнено на высшем уровне. Одна из лучших трэшевых пластинок за последние пару лет.«
Вокруг пластинки классических канадских трэшеров ещё до её выхода крутилось множество "идиотизмов". От названия, прямолинейного и чересчур лаконичного, до пафосных заявлений Джеффа Уотерса, который просто-таки упивался созданным им материалом. Мол, это пластинка станет в один ряд с легендарными тяжёлыми альбомами всех времён. А всего-то делов, что ушлый канадец порешил сварить чан современного all-stars супа, нагрузив его приглашёнными музыкантами. Лиха беда начало.
Нас ожидает 10 образчиков модерн-трэша, напоминающего по сути сочетание "Schizo Deluxe" (2006) с "King Of The Kill" (1994), но в отличие от них довольно бледный и плохо запоминающийся. Похоже, Уотерс не особо заморачивался, когда в студии наигрывал риффы, уже изначально делая упор на звёзд. Шанс "попозировать" с инструментом или за микрофонной стойкой появился у Джеффа Лумиса (Nevermore), Майкла Эмотта и Ангелы Госсов (оба – Arch Enemy), Алекси Лайхо (Children Of Bodom), Йеспера Стрёмблада (In Flames) и других. Вокальные гости не то, что не спасают откровенно в креативном и хитовом планах слабые вещи, но наоборот – работают во вред. Голос Дэйва Паддена цементировал бы запись, как это случилось на предыдущей пластинке, но он теряется, словно отодвинутый на задний план другими "селебритиз". Не помогают и некоторые эпизоды просветления вроде добротных вещей "Clown Parade" и "Downright Dominate". Но в основном риффовые структуры достаточно скучные и безжизненные, ударные Майка Манджини очень однообразные, словно конвейерный пресс, а материал однотонный как обложка.
В итоге если убрать из обоймы гостей, получится пустышка. Печально, посколько я лично обожаю "Schizo Deluxe". Уотерсу должно быть стыдно скрывать собственное творческое бессилие или нежелание выкладываться даже на 50 процентов за спинами приглашённых музыкантов. Единственное яркое пятно на "Metal" – фантастическое оформление за авторством венгерского художника Гайлы Хаванчака. Он сработал на пятёрку, Annihilator – нет.«
Удивительный клубок противоречий, закованный в тандем CD + DVD. Индульгенция, что освободила заслуженных канадских трэшеров от контракта с загнувшимся гигантом SPV, напрочь убитым горем кризиса. Релиз, который, судя по всему, Джефф Уотерс сильно спешил скинуть, чтобы податься на вольные хлеба. А попросту – халтура на добрые семьдесят процентов. Разумеется, "Live At Masters Of Rock" можно воспринимать как первый за многие годы полноценный концертник, раз уж предыдущий выпуск "Double Live Annihilation" (2003) записывался по ходу тура, а не за один прогон. Но запредельной ценности в нём нет. Началось всё с нелепых ошибок: в первой партии компашек частично потерялось лого североамериканцев на обложке, да и "King Of The Hall" до сих пор всех смущает в трек-листе. Вдобавок к этим мелким неприятностям на обоих носителях как класс отсутствуют всяческие бонусы и эстра, которые в немалой степени определяют желание обзавестись лайвом. Да и буклет как таковой отсутствует – четыре цветастые странички воспринимаются уныло. Набросать живых фото, добавить небольшое интро от Уотерса, пару видях – хоть бы что-то, дабы пластинку можно было недельку повертеть в проигрывателе.
Альбом гол как сокол, да и в музыкальной части отмечен большой долей аскетичности. Упор сделан как обычно на "Alice In Hell" (1989) и "Never, Neverland" (1990), безусловно, исторические пластинки, которые до сих пор наповал бьют любые, даже самые удачные вещи с современных работ. Джефф прекрасно это понимает и докучать засильем новинок не собирается. Звук делал сам мастермайнд коллектива, так что особых претензий к нему нет – за исключением некоторых моментов, где саунду не хватает живости. Отдельные партии вылизаны, будто это студийные отрезки. Выступление перед тридцатью тысячами чехов, вспоминая DVD, вполне пригоже – Дэйв Падден и Уотерс очень умело обыгрывают все риффы и мелодии на сцене. На месте энергетика, реакция публики, любимые хиты – да только всё, что присутствует на последнем концертном выпуске от легенд индустрии, элементарно, при минимальных затратах и большем рвении можно было сделать в разы интереснее и ценнее для фанатского сердца. Хотели избавиться от контракта с SPV? Что ж, пожалуйста. Только покупатели здесь не причём.«
Когда-то Уотерс был волосат и изобретателен, а его великий однофамилец Роджер мог бы им даже гордиться – если бы, конечно, кто-нибудь рассказал незабвенному руководителю Pink Floyd о существовании Annihilator. Вместе с причёской канадец сменил отношение к жизни, прыгнув в пучину гламурного мира музыкального телевидения. До определённой степени жителю Оттавы всё прощали, пока он не переходил границу и деликатно стирал творческую непосредственность в сэмплах и заигрывании с альтернативой – как на крайне хитовом и ярком "Schizo Deluxe" (2005). Но чайник рано или поздно должен был пойти через край и зашипеть на газу – критическая масса накопилась на "Metal" (2007). После лавинообразной отдачи на мейнстримовый материал, который вместо внятной музыки угощал гостевой антиутопией, Джефф взял перерыв. Перерыть пришлось многое – в себе и окружающем мире. Первые выводы самокопания вышли сборником треков на свежем альбоме. Только с названиями пластинок у Уотерса не ладится в последние годы, да и девушка без зрачков и с вытесанной ножиком на лбу надписью смотрится как-то совсем нелепо. Разумеется, с чистого листа канадцы решать судьбу новинки не стали – отнюдь. В "Annihilator" лишь сделано несколько шагов в начало 2000-х с вокально-мелодической доминантой того же "шизоделюкса" и "All For You" (2004). Для того чтобы не отбить желание у тех, кому хватило прошлого раза, в дебюте Джефф запускает фирменное и без обиняков отменное соло. Благодаря "Trend" снова принять североамериканцев становится легче. Модерновое риффовое звучание никуда не делось вместе с нотами альтернативы в голосе Дэйва Паддена, но для группы – это беспробудная истина, место которой забито и зашторено от посторонних глаз. Заново приходится вспоминать прессованную энергетику быстрых боевиков: "Coward" с красивым припевом и прижимистой ритмикой – номер два в сет-листе. Самое ему там место. Соло маэстро, которые как всегда маячат на переднем плане, стали убедительнее и разнообразнее – к примеру, "Death In Your Eyes" бросается в глаза старосветской манерой. Да и в целом пространство пластинки кажется явно живее и атмосфернее, чем тремя годами раньше.
При этом от шаблонов композиционного строительства Annihilator не уходят. Здесь нет ярко выраженных выставочных тем, что усиливает впечатление ровной дороги – без ям и колдобин. В середине темп падает до среднего в попытке заигрывать с современным хэви. И если на "25 Seconds" обживается интересная аранжировка, да и сама вещь разгоняется ближе к концу, то "Nowhere To Go" скатывается в альтер-роковый припев. Такой выбор в купе с голосом Паддена будет и дальше делить аудиторию на части. Кто-то воспринимает его в штыки, другие полагают, что фронтмен подбрасывает разнообразия. Особенно в русле некой монотонности структур "Annihilator". Но решение всё равно неоднозначное, коль скоро у Джеффа нет столь ярких припевов, как на "Schizo Deluxe". "The Other Side" и "Payback" кажутся уже довеском после презентабельного начала. А на финал остаётся очень странный кавер на Ван Халена – "Romeo Delight". Совершенно лишний на альбоме. Хорошо хоть, что появляется он на излёте, когда ловить уже нечего. Трудно говорить, что таким музицированием Уотерс замолил грешки предшествующего диска – скорее не до конца. Уж точно торсиду, ушедшую с появлением Паддена, новинка не вернет, но кому-то станет легче от того, что Джефф снова взялся за скоростной и техничный трэш. Может, со временем и композиторская жилка пробьётся заново.«
Канадские классики трэша Annihilator под управление Джеффа Уотерса прямо как та бутылочка сока, которую надо "перед употреблением встряхнуть". На этот раз после встряхивания Джеффом его группы из лайн-апа смыло барабанщика, на смену которому пришёл очередной рекрут – не сильно-то известный даже в узких кругах Майк Харшоу. Вокалист Дэйв Падден снова сохранил свой пост вокалиста главной трэшевой банды страны кленового листа и вышел на первое место в списке долгожителей этой группы! Не считая, разумеется, самого дядьку Уотерса, который вечен, уникален и категорически непотопляем :)
Девочка Элис, которая на обложке предыдущего альбома просто грустно взирала на нас бельмами своих глаз, на этот раз нехило проголодалась, взъярилась, выдрала кому-то сердце и приготовилась им полакомиться. По сути, не считая очередной смены драммера, изменение настроения Элис – единственное изменение в концепции развития Annihilator. Точнее даже не развития, а жизненной линии, которая уже третий альбом подряд не взлетает в небеса, как на лучших работах Джеффа, но и не стремится в пропасть. Думаю, Annihilator уже вполне может претендовать на звание "Motorhead от трэш-метала", ибо Уотерс последние несколько лет продолжает петь примерно одну и ту же песню – где-то меняется темп, где-то чуть ниже или выше скорость, где-то обязательные для данного жанра упругие и напористые гитары, где-то балладные вкрапления, но по сути, нынешняя музыка Annihilator – прямая, честная и жёсткая как рельс, просто разрезанный на несколько одинаковых кусков, на которых написано "Schizo Deluxe", "Metal", "Annihilator", "Feast" и далее по списку. Не могу сказать, что это плохо, ведь основная часть поклонников группы – люди, начавшие слушать Annihilator в конце восьмидесятых, а значит либо уже перешагнувшие сорокалетний рубеж, либо приближающиеся к нему, так зачем нам потрясения? В мире и так всё плохо, политика – сплошь дурдом, экология ни к чёрту, всяческие откаты, распилы и курбанбайрамы, сердечко начинает пошаливать, а тут ещё и канадцы вдруг фортель какой-нить выкинут, взяв вдруг девушку на вокал или там ударившись в этот ваш модерн-дэт или, простите, в готику... Нет уж, пусть и дальше нарезают тот же самый забористый трэш, который включаешь – и сразу давление в норму приходит и вообще жить становится как-то спокойнее.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
