Знаменитый сольный проект вокалиста Edguy Тобиаса Саммета, записанный при участии целого ряда звезд металлической сцены, не может не привлечь к себе внимания слушателя, уважающего качественную, красивую и вместе с тем тяжелую музыку. На Avantasia все эти атрибуты представлены в равной мере. Обилие вокалистов не нарушает гармоничную целостность произведения. Каждый из приглашенных внес определенный вклад, продемонстрировав при этом порцию своих коронных вокальных приемов и "фишек". Единственное, что у меня вызывает недоумение, так это более чем скромная роль во всем этом металл-пиршенстве лидера Stratovarius Тимо Толкки, которому досталась несомненно важная и почетная, но довольно странная для него партия "голоса в башне". На мой взгляд, такой выдающийся гитарист и вокалист мог бы сделать для проекта намного больше, чем просто прочитать несколько строк в последней песне. Однако, в силу неизвестных мне причин, было принято иное решение, возможно, из-за чрезмерной занятости маэстро на момент записи диска. Если говорить о стиле, то Avantasia – это типичный pomp-speed-power в духе Edguy с элементами Stratovarius и Gamma Ray, сдобренный классическими для стиля псевдооркестровыми аранжировками. На 10 трэков альбома – 2 абсолютных хита ("Avantasia" и "Farewell"), 2 хита среднего уровня ("Sign Of The Cross " и "The Tower"), и просто масса неплохого позитивного материала, который приятно слушать как в домашних условиях, так и в автомобиле. В заключение хотелось бы отметить прекрасную игру барабанщика Rhapsody Алекса Хользварта. Он просто превзошел сам себя.«
Наконец-то у меня дошли руки сесть и детально прослушать творение младого гения из бундесвера Тобиаса Саммета (Edguy). Первое впечатление – ОФУИТЕЛЬНО!!! Теперь к конкретике. Во-первых, Тобиас собрал для записи этого релиза поистине звёзд первой величины. Вокалисты David DeFeis (Virgin Steele), Sharon Den Adel (Within Temptation), Rob Rock (Impelliteri, Warrior), Oliver Hartmann (At Vance), Andre Matos (Angra), Kai Hansen (Gamma Ray), Timo Tollki (Stratovarius), Ernie a/k/a Michael Kiske (сами знаете:), Ralf Zdiarstek (подпевки у Edguy) и, собственно, сам Тобиас. Инструментальная часть представлена гитаристом Henjo Richter'oм (Gamma Ray), бассистом Markus'oм Grosskopf (Helloween), драммером Alex'oм Holzwarth'oм (Paradox, Rhapsody), гитаристом Jens'oм Ludwig'oм (Edguy), а сам Тобиас отыграл на клавишных плюс оркестровки, лирика и вся музыкальная составляющая. И обрамляют всю эту коллекцию светлых голов почти братья Mikko Karmila и Mika Jussila, трудившиеся на микшированием и мастерингом в пауэр-мекке Finnvox Studios. Альбом является концептуальной историей, разворачивающейся в 16-ом столетии, где есть и религия и философия и тайны и убийства и заточенные в башнях родственники и прочая и прочая (полная история отражена в буклете, так что владеющие англицким легко могут с ней ознакомиться). Музыкальная часть не несёт каких-то откровений. Фактически это тот же старый добрый Edguy образца "Theater Of Salvation", но записанный значительно более качественно. Потрясающий монументальный (или эпичный – кому что нравится) супермелодичный пауэр с хоровыми распевками, великолепной работой всех без исключения музыкантов и несомненным композиторским талантищем Тобиаса. С трудом представляю себе человека, которого этот диск сможет оставить равнодушным. Я, например, пришел в абсолютный восторг, чего и Вам желаю!«
"На поле приглашается Сборная мира в составе: играющий тренер и вратарь – Tobias Sammet (Edguy, вокал, клавишные, оркестровки, автор всей музыки и текстов, продюсер), защитники (в смысле, инструменталисты) – Henjo Richter (Gamma Ray, гитара), Markus Grosskopf (Helloween, бас), Alex Holzwarth (Rhapsody, ударные), Jens Ludwig (Edguy, гитара), полузащитники и нападающие (в смысле вокалисты) – Kai Hansen (Gamma Ray), David DeFeis (Virgin Steele), Andre Matos (ex-Angra), Rob Rock (ex-Warrior), Timo Tolkki (Stratovarius), Oliver Hartmann (At Vance), Sharon Del Adel (Within Temptation), Ralf Zidarstek (Edguy, chor vocal) и ERNIE !!!!!" Раскрою страшную тайну – под последним номером и странноватым псевдонимом скрывается никто иной как Michael Kiske (ex-Helloween), собственной персоной. Уже один состав участников впечатляет (не хватает разве что старого Эдгаевского знакомого Ханси Кюрша, да главного итальянского рыцаря Фабио Лионе). Сюжет альбома является смесью фэнтэзи и определенных реальных событий, обрамленных религиозными и философскими темами. Конечно, это не опера в обычном понимании, но классическое влияние на лицо. В музыкальном плане альбом представляет собой Edguy образца 1999 года, но только более классный во всех отношениях (более мелодичный, более монументальный, более мощный, более концептуальный, более классический). Большая часть – гипермелодичный, мощнейший пауэр (с преобладанием среднетемповых композиций) с частыми сменами ритма, монументальнейшими хорами, органично разбавленный парой коротеньких инструменталок и замедленной песней "Farewell". Все вокалисты очень органично вписались в написанную Тобиасом музыкальную картину, оставшись абсолютно узнаваемыми и привнеся в исполняемые фрагменты элементы собственного фирменного стиля, однако их участие (за исключением Киске) не велико и ограничено отдельными куплетами и бриджами перед припевами, а роль некоторых музыкантов вообще вызывает улыбку (Timo Tolkki – "голос в башне"). Загадкой для меня оставалась Sharon Del Adel (по причине того, что я никогда не слышал группу Within Temptation), однако выяснилось, что она является обладательницей ангельского голоса, который прекрасно разбавил мужскую тусовку на балладной части песни "Farewell". Ну и естественно, я с особым трепетом ожидал появления Майкла Киске. Все таки с момента его ухода из Helloween прошло 8 лет, а на его счету за этот период насчитывалось лишь два, мягко говоря, очень спорных (особенно второй) сольника, да масса странноватых высказываний в резкой форме о металле и о людях его играющих. Ожидание было вознаграждено – Киске очень здорово звучит в интерьере Самметовской музыки и его вокал совсем не утратил силы и притягательности. Лишний раз остается: а) пожалеть, что Киске в свое время покинул ряды металистов, б) верить, что с этого альбома начнется возвращение Майкла к своим корням. Японский диск, как обычно, содержит два бонус-трека – эдит-версию "Avantasia" и "The Final Sacrifice" (с вокалом David DeFeis). Послядняя песня являет собой эдакий анонс второй части этого эпического блокбастера. Да-да! Вы все правильно поняли – на 2002-2003 годы запланированы выпуск второй и третьей (финальной) части. По слухам, материал для второй части уже записан, но появится в продаже только в следующем году. На мой взгляд, Саммету следовало бы более активно использовать приглашенных вокалистов, а самому сосредоточить усилия на музыкальной части – возможно это позволило бы уменьшить реминисценции с Edguy. Кстати, планка качетсва, установленная данным альбомом находится теперь на запредельной высоте, и Тобиас сильно рискует, выпуская новый альбом Edguy уже ближайшей осенью. От всей души желаю, чтобы каждый альбом, написанным Тобиасом Самметом, превосходил предыдущий. Ну, а пока, ВЫСШИЙ БАЛЛ!!! P.S. Совсем забыл! Микшированием всей этой красоты занимался маэстро Mikko Karmila в своей знаменитой Finnvox Studio/Helsinki. Ну, а кому всего этого не хватает, можно заглянуть на сайт http://www.tobiassammet.com</A>.«
Tobias Sammet – гений. Наверное, это самое лучшее концептуальное творение пауэр-металлистов за последнее время. Собрав под своей эгидой плеяду известных (Stratovarius, Helloween, Gamma Ray) и неизвестных музыкантов, молодой немецкий юноша сотворил то, что не смогли сделать в последнее время его именитые коллеги. Музыкальная сторона альбома может и не столько радикально отходит от принципов пауэр-метал, но по-крайней мере, это не то бесконечное занудство, которое в последнее время просто обрушилось на нашу голову со стороны вновь и ниоткуда появившихся коллективов сего направления, которые просто губят стиль, как это было в конце 80-х. Лирическая часть диска это скорее всего половина этой оперы. Но для большинства россиян это закрытая тема, ибо не все станут со словарём на коленях бессонными ночами переводить историю, подробнейшим образом изложенную в буклете диска. Остаётся только слушать, а послушать поверьте есть что, дай бог нам побольше таких релизов... Всем бежать в магазин!!!«
Думаю, не сильно ошибусь, ежели скажу, что одним из самых ожидаемых релизов второй половины текущего года стал второй диск сольного проекта Avantasia немецкого вундеркинда-Эдгаевца Тобиаса Саммета. 26 августа "The Metal Opera Pt.II" вышел в свет как в Европе, так и в России, так что ожидание закончилось и можно приступать к ознакомлению.
Сразу стоит заметить, что Тобиас, как и год назад, собрал практически ту же тусовку для претворения своих музыкальных идей. Новых лиц только два – вокалист Боб Кэтли (ex-Magnum) и драммер Эрик Сингер (Kiss), побарабанивший на одном трэке, плюс к этому Тимо Толкки на этот раз не пел, а играл на гитаре. Остальной состав тот же – вокалисты Михаэль Киске, Дэвид ДеФейс, Ральф Здиарстек, Шарон ден Адель, Роб Рок, Оливер Хартменн, Андре Матос и Кай Хансен, музыканты Хеньо Рихтер, Маркус Гросскопф, Алекс Хольцварт, Франк Тишер, Норман Мейритц и Йенс Людвиг. Добавьте к этому "сопровождающий" состав в лице (лицах) Кармилы и Юссилы и артворкера Джей Пи Фурнье.
Альбом, естественно, является концептуальным и продолжает историю, начатую на первом диске. А касаемо музыки... Что тут можно сказать? Если Вы слышали первую часть "Оперы", то достаточно будет сказать, что вторая часть является продолжением в полном смысле слова. Если же есть такие личности, которые по каким-то "причинам непреодолимого характера" (запой, глухота, землетрясение, новый диск Земфиры) не удосужились послушать "The Metal Opera", то сообщу, что сие творение есть ни что иное, как суперпрофессиональный, высококачественный немецкий пауэр в духе Edguy/Helloween со всеми присущими данному стилю деталями вроде офигенной мелодичности и слушабельности, эпичных хоровых распевок, пафосно-величественных музыкальных тем и прочая... Хотя, по большому счёту, диск отличается от творений Эдгая только аккомпанирующим составом и наличием целой плеяды отличных вокалистов (ДеФейс форева!!!) и не несёт особых откровений. Но это ни в коем случае не в упрек. Да и как можно упрекать человека за такой прекрасный диск?«
Вторая часть великолепной во всех известных смыслах и новаторской в стилистическом плане оперы господина Тобиаса Саммета Avantasia к настоящему моменту прослушана частично или полностью большинством металлеров. Разумеется, о каком-то однообразии мнений и оценок речь идти не может – у многих "Metal Opera pt.2" вызвала традиционное после успеха прошлогоднего релиза восхищение, другие удивили первую категорию прямо противоположной реакцией. Ясно одно – проигнорировать, оставить хотя бы без чуточки внимания данное произведение музыкального искусства способны лишь те, кто не приемлет стиль power metal на корню.
Посему данная рецензия не имеет своей задачей констатацию всех многочисленных "оханий" и "аханий", вылитых ушатом тёплой, или не очень, воды на страницы печатных и интернет изданий. Моя цель – иная. Это, если позволите, будет короткая сопоставительная аналитическая записка, в которой я постарался выразить своё видение разницы, безусловно, существующей между обеими частями metal оперы. Кроме того логично будет сдобрить сей расклад некоторыми аналогиями в сравнении Авантазий с родным Эдгаем. Вещи, изложенные ниже, возможно, не будут очевидными людям, которые при знакомстве с творчеством Тобиаса Саммета ограничились лишь прослушиванием металл опер, не затронув при этом, хотя бы поверхностно, альбомы основной команды немца. Кстати, ещё один повод вспомнить о том, что человек ко всему привыкает – ныне при написании словосочетания "саммит Европейского Союза" я зачастую обнаруживаю за собой грамматическую ошибку...
1. Многие слушатели, включая истинных фанатов Avantasia, не замечают, или делают вид, что не замечают, или по неопытности не обращают внимание на то, что первая и вторая части по большинству компонентов и опций в стилистическом плане не адекватны. Это, как лично мне кажется, большая ошибка – различия IMHO не столь значительны, но они не позволяют поставить между двумя релизами знак хотя бы приблизительного равенства. Единственная композиция, которая не отделима от музыкальной традиции Авантазии как таковой, – это четырнадцатиминутный шедевр "The Seven Angels". Шедевр в полном смысле этого употребляемого зачастую в ироничной форме слова. По моему далеко не авторитетному мнению, сей гениальный трек – лучшее, что создал Саммет за все годы музыкального творчества. Своим богатым разнообразием, создающим весомый контраст с остальными вещами, трек легко даёт понять, чего не хватает второй Авантазии, чтобы стать вровень с первенцем – именно этого разнообразия и непохожести на Edguy. Мелодий, мотивов, текстов "The Seven Angels" с лихвой хватило бы (разумеется, если тему развернуть по полной программе) на три – четыре неплохих песни. Я уж не говорю о том, что кроме мужского хора здесь разом участвуют шесть солистов. К категории "true Avantasia" можно в принципе отнести также заключительную композицию "Into The Unknown" и...да в общем-то и всё.
2. Может показаться не вполне очевидным, но музыкальный калейдоскоп первой части оперы лишь местами напоминает Edguy. Это именно первая Авантазия, а не n-ный по счёту альбом самметовской дружины. К сожалению, о "Metal Opera pt.2" не могу сказать подобного. Куда не сунься, везде по пятам преследуют сравнения. Возьмём к примеру трек "The Final Sacrifice", своей большей тяжестью и размашистыми риффами выбивающийся из общей стилистики произведения. Кто хорошо знаком с эдгаевской музыкой, сразу же узрит аналогию, выпрыгнувшую прямиком из последнего официального релиза немцев – "Mandrake" – в лице хеви – пауэр боевика "Nailed To The Wheel". Особенно меня доконала композиция "Neverland", при небольшом "причёсывании" вполне способная сойти за "All The Clowns" с того же самого "Mandrake". В остальном выглядывающая с ехидным видом из-за угла манера исполнения Эдгая не столь уж очевидна в своих аналогиях, хотя баллады скроены в лучших традициях моего любимого диска немецкого коллектива "Theatre Of Salvation". Всё сказанное выше вовсе не заносится в активный пассив Саммету, тем не менее достойно констатации.
3. Сюжетная линия, точнее её скупые остатки, из средневековой истории с фантастическим подтекстом первой части превратилась в сказку с полупечальным концом, где Михаэля Киске и Кая Хансена убивают – в смысле их героев – и в живых из Хелловина остаётся лишь басист Grosskopf (в английской транскрипции Саммета Bighead). Стихи, уподобляя самих себя сценарию, подверглись незначительному упрощению, что не медлит сказаться на вокальных линиях – впервые замечаю за Самметом такой грешок, что некоторые куплеты поются нескладно. Кто когда-нибудь пытался солировать, тот поймёт...
4. Вокальный ряд также претерпел некоторые изменения. В частности Тобиас Саммет запел впрямь как на "Theatre Of Salvation", практически не утруждая себя и лишь местами давая понять, что выпуск нового альбома Эдгая находится в далёкой перспективе. Самое большое упущение, с моей точки зрения, в том, что Михаэлю Киске по сюжету так и не дали толком ничего изобразить, уменьшив его партию до каких-то десяти строчек. Хорошо хоть порадовало появление Боба Кетли (Bob Catley), который исполняет роль (искренний смех до слёз) "Дерева Знания".
5. Ежели и впрямь на второй части волшебная история заканчивается, то Саммету следовало бы создать в заключении нечто монументальное – то, что ему блестяще удалось в финале "Metal Opera pt.1" в лице просто бесподобной "The Tower". Десятый и по совместительству последний трек второй части хотя и хорош (своим оптимистическим музыкальным и философско – лирическим наполнением напомнил композицию "Theatre Of Salvation" с одноимённого диска), но явно не тянет на outro такого масштабного произведения как Avantasia. В общем, как любят говорить телекомментаторы, "конец оказался несколько смазанным" (упаси господи, не подумайте ничего плохого!).
Впрочем, все мои убогие претензии к Тобиасу Саммету и его музыкальным богатырям, имея под собой реальную основу, являются разговорами в пользу бедных. Успех Авантазии налицо, а что ещё как не народная любовь (Авантазия – истинно народный эпос) определяет качество выпускаемого произведения. На днях был на одной из самых крупных "металлических точек" Санкт-Петербурга и ради любопытства спросил, есть ли в продаже лицензионная "Avantasia". Знаете, что мне ответили? "Где вы были вчера? Утром же этих компашек подвезли целый чемодан"...«
Два миньона, по необъятным просторам которых щедрой рукой издателя разлит плевок материала, наглядно свидетельствуют об истинной первопричине возрождения Avantasia. В начале нового века эта двухчастная опера превратилась в своеобразный культ среди любителей пауэр-метала, став бенефисом молодого и креативного немца Тобиаса Заммета. Как деградировало его основное детище – Edguy, проблема для отдельного обсуждения. Третья часть "бессмертной" легенды также достойна отдельного повествования. Независимо от её качества миниальбомы "Lost In Space" – довольно грубая поделка, предназначенная для оголтелых фанатов, которые не могли дождаться выхода "The Scarecrow" (2008). При этом всё более-менее ценное с этих EP легко бы поместилось на одну болванку. Ну какой, скажите, прок нам от нескольких довольно топорных и, судя по всему, наскоро собранных каверов или замметовских тем, не вошедших на альбом? Бонус-композиции сами по себе и есть балласт, если им не хватило места на отнюдь не огромном альбоме. Апогеем этого цирка стали совершенно идиотская перепевка классики ABBA "Lay All Your Love On Me" и не более удачная пародия на "In My Defense", которую мы слышали в исполнении бесподобного Фредди Меркьюри.
Теперь по существу. Не знаю, каким образом Тобиас отбирал вещи с третьей "Avantasia" для рекламы оной, только сейчас, уже постфактум, кажется, что сделал он это крайне неудачно. "Lost In Space" – довольно блеклая и банальная тема, которая за милю отдаёт поздним Helloween, а голос Тоби как две капли воды похож на войс Энди Дэриса. "Another Angel Down" – вторая тема с тогда ещё будущей пластинки – интересна лишь вокалом Йорна Ланде, который любую вещь сделает похожей на свой пост-рейнбовский хард-н-хэви. Хотя больше всего расстраивает даже не это, а потрет немецкого мальчиша-кибальчиша, которого его визажисты довели до уровня крашеного готик-рокового петуха. Впрочем, каждый сам выбирает, каким именно образом сходить с ума.«
Трудоголик Тобиас Заммет, ещё несколько лет назад умудрявшийся разрываться и на свою основную группу Edguy, и на проект Avantasia, причём завидно удачно разрываться, теперь стал теряться в малоинтересных мелодиях. Достаточно вспомнить провальный альбом Edguy "Rocket Ride" 2005 года, который тогда многие посчитали осечкой, ну с кем не бывает. А вот новая работа Avantasia тоже не особо вселяет веру в творческие силы Заммета, и заставляет с некоторой опаской ожидать очередного релиза Edguy. Предваряли новое творение известного проекта, два мини-альбома заполненные в основном каверами известных песен среди которых были хиты Ultravox, Freddie Mercury и др. Однако сомневаюсь что эти миники сильно интересовали почитателей паура, все ждали полнометражного релиза. Да, для записи "The Scarecrow" приглашены очень заметные личности, ещё в большем количестве (Michael Kiske, Sharon den Adel, Kai Hansen, Alice Cooper, Amanda Somerville, Roy Khan и другие), но музыка...
Вобщем музыка получилась определённо получше чем в последнем альбоме Edguy, но я не думал что "The Scarecrow" будет так беден на хиты достойные того Заммета, которого мы привыкли знать по первым двум частям Avantasia и по большинству альбомов Edguy. Хотя хитов тут по сути и нет, в основном стандартные припевы и самоповторы, один из примеров – "Another Angel Down", просто есть несколько хороших песен. Самая продолжительная одноимённая композиция "The Scarecrow", безбожно изгажена Йорном Ланде, не поющим а тупо кричащим на высоких нотах, хотя этот момент вряд ли можно назвать ложкой дёгтя, потому как его тут литрами. Скорее я нашёл для себя ложку мёда в лице Элиса Купера, великолепно, со свойственной ему манерой, исполнившего "The Toy Master", отчего она заметно выделяется из всего материала. И ещё под хорошими треками подразумевались "Twisted Mind" и "I Don't Believe In Your Love". Неплохо, но слабовато для такой личности как Заммет.«
У меня лично нет ни тени сомнения в том, что золотой мальчик немецкого пауэра Тобиас Заммет, некогда сотворивший великолепный прорыв в стиле под маркой Avantasia, не своим умом дошёл до третьей части легендарного детища. Ему подсказали. Догадываюсь кто. Менеджмент Nuclear Blast всегда умел выбрать нужный момент для того, что выбросить на рынок ещё одну порцию дисков, которые можно легко обменять на деньги. Причин таких умозаключений несколько. Во-первых, сам лидер гиперпопулярных Edguy некогда обещал, что вторая часть будет последней в его путешествии в волшебную страну. Даже несмотря на то, что сюжет у сиквела не связан с первыми двумя вещами, всё равно странно. Во-вторых, дельцы с рекорд-лейбла загодя стали обещать "The Scarecrow" безумный коммерческий (подчёркиваю, коммерческий) успех. Я далёк от мысли, что Заммет особо не заморачивался, создавая 11 треков пластинки. Но не перетрудился он точно. "The Scarecrow" производит впечатление хаотической, наскоро сотканной из в общем-то неплохих идей поделки, которая имеет мало созвучного с магией первой части. Это, если хотите, сиквел второй Avantasia – разумеется, со скидкой на то, что за последние годы Заммет лишился напрочь креативной жилки, заменив её на коммерческую.
В принципе, если бы не приглашённые звёзды, то вышел бы степенный, малоэмоциональный и скупой на идеи альбом тех же Edguy позднего периода, чуть расцвеченный концептом и скреплённый симфоникой. Структуры по сравнению с благодатной первой частью стали жиденькими, риффы – скучными, а мелодика – однообразной, повторяющейся и иногда откровенно попсовой. Кроме того Avantasia лишилась своей загадочной атмосферы, мрака Средних веков и волшебства персонажей. Во многом "заслуга" в этом Саши Пэта, продюсера, изготавливающего специфический звук, который, к примеру, подходит на 100% для перенасыщенных эмоциями пластинок Kamelot. На Avantasia "жирный" саунд не способствует созданию антуража, отгораживая новую работу от двух предыдущих. Что касается вокалистов, то они подобраны на славу и своим присутствием спасают кутерьму от полного непонимания. Настоящий музыкальный актёр Рой Хантатат (Kamelot), норвежский викинг от хард-рока Йорн Ланде, "отец" пауэр-металлического вокала Михаэль Киске, самый элегантный голос Британии Боб Кэтли (Magnum) и батя эпатажного глэм-рока, постаревший, но не спёкшийся Элис Купер.
На мысль о том, что Тоби всё-таки старался вдохнуть жизнь в свою Avantasia, наводит один простой факт. "The Scarecrow" начинается за здравие. Словно бегун на двести метров с барьерами, пластинка перепрыгивает первые несколько препятствий, а затем попросту падает. "Twisted Mind" – мощный и довольно эмоциональный благодаря Рою Хану боевик с хорошей энергетикой. Заглавная вещь – "The Scarecrow" представляет собой разнообразный по элементам и ритмике эпик с добротными фолковыми мелодиями и приятным расслабляющим пространством в середине. А "Shelter From The Rain" просто сносит крышу, возвращая атмосферу и дух первой части метал-оперы. Это, пожалуй, единственная мощная и быстрая тема здесь, настоящий power metal, украшенный полюбившимся всем дуэтом неподражаемого Михаэля Киске и вышедшего из тени Тоби. Когда уже начинает казаться, что все неутешительные прогнозы были фикцией, всё резко обрубается, давая ход ... типичному Edguy нашего времени. Разве что без выпендрёжа и пошлых шуток. "Carry Me Over" – довольной блеклый попсовый хит, "What Kind Of Love" – традиционная для Европы композиция с женским вокалом. Немного поправляют дело "Another Angel Down" и "The Toy Master". Темы не запоминаются, но Ланде и Купер делают их более яркими. Дальше – по нисходящей. Голоса Оливера Хартманна и Кэтли проносятся как-то мимо. "Lost In Space" – апогей пьесы. Он должен быть мощным, пафосным, изящным, полным настроения и чувства. Таким, каким был "The Final Sacrifice" на первой части. Но песенка спета.
Не уверен, что третья Avantasia была так уж нужна Тобиасу. Разве что денег подзаработать. Но я никогда не поверю, что Заммет стал настолько алчным, чтобы издавать диск только ради финансового благополучия, которое итак далеко не хромает. Видно, его талант прошёл, словно песок сквозь пальцы. Если это так (а есть все основания думать в этом направлении), то очень жаль.«
Зачем? В словаре горе-старьевщика Тобиаса Заммета такой нелепый вопрос подчищен умелой корректорской рукой. Золотой мальчик германского киндер-метала запрыгнул на подножку уходящего поезда тяжёлой индустрии на закате своей юности, когда радостно курил в туалете ухоженной провинциальной школы и дёргал скромных немецких фрау за их арийские косички. Игра в молодость затянулась, и парень без возраста возомнил себя очумелым драматургом, адекватно ответившим на вопрос, мучивший всяких Шекспиров – быть или всё-таки не быть. "The Wicked Symphony" – это предынфарктное состояние прославленного бренда и одновременно цветастая витрина современного еврометала с поправкой на несносную эволюцию ПМЖ маэстро – Edguy. Это журнал Cosmopolitan для мальчиков, где многостраничными разлиновками рекламы и ветошью косметики умело и ловко прикрывают успехи маркетинга XXI века, который действует на наше подсознание. С колокольни Тоби логичное продолжение "The Scarecrow" (2008) обязано затопить поклонников недюжинным разнообразием. И действительно герой рассказа кидается во все тяжкие – от пауэр-метал отрезков, отдалённо напоминающих блистательную "The Metal Opera" (2001), до мелодик-роковой жвачки последних эдгайцев с перекормленными телесами симфонических полотен, фолковыми инъекциями и вкраплениями, как позволил себе выразиться сам массовик-затейник, "откровенной поп-музыки". Хард-рок и AOR приобрели статус отдельной статьи местного бюджета, во многом писаные под норвежца Йорна Ланде. После обильного участия сурового скандинава в новых Avantasia его диски покроются пылью, пока удастся до них дорваться. Переедание. "Симфония" выглядит, словно слабо структурированный хаос, в котором через файервол композиторского ума просочился весь спам. Тёмное нефильтрованное в трёхлитровой пластиковой банке да ещё и выставленное на солнце.
Поваренная книга проста – рецептуру дарю. Из двух дисков сделать один – прекрасная мысль, но тогда не будет роскошного дигипака. Порубить к чертям собачьим всяческие Мариинки с Большими театрами, сосредоточившись на припевах, если куплеты уже никак не цепляют. Здесь же даже более-менее сносные вещи с жидкими проблесками креатива помирают под невозможностью удержать их в памяти, а вокальные партии стараются угодить гостям. Уменьшить в разы присутствие самого Заммета, играющего по принципу "ты его в дверь – он в окно". Унылые завывания Тоби откровенно слабы и кичливы. Ну и наконец увеличить скорости, чтобы перевести жуткий вкус безликости в свежий аромат немецкого пауэра, как это было девять лет назад. По факту композитора хватает на три темы. Заглавная вещь скроена в мелодик-роковом ключе с обильной симфоникой и соло а-ля Ричи Блэкмор. Сойдёт. "Wastelands" вызывает лавину позитива классическим хэллоуиновским задором, что в купе с вокалом Михаэля Киске – ностальгия да и только. "Scales Of Justice" добротно косит под Iced Earth участием Тима Оуэнса. Три следующих вещи напоминают одинаковое среднетемповое крошево вроде середины "The Scarecrow" – жаль лишь Клауса Майне из Scorpions, не туда попал. Модный рифф "Crestfallen" гасится неуместным гавкающим припевом, "Forever Is Long Time" могла оказаться на сольнике Ланде, а от гитарной части "Black Wings" веет альтернативой. На "States Of Matter" начинаешь путаться, а не слышал ли ты те же самые мелодии парой песен раньше. "The Edge" уже не вызывает никаких эмоций – разве что апатию.
И везде чрезмерная эстрадная мелодичность с отсутствием яркости и прогулка налегке – пластинка часто более роковая, чем металлическая. Структура схожа с "The Scarecrow" – весь позитив собран в дебюте, дальше полотно убирает голову в песок и шествует по накатанной. Кто бы знал, что на брате-близнеце всё еще хуже.«
Ещё одно банальное название под вывеской, которая в начале третьего линолеума слыла настоящим гарантом качества – с консервантами и красителями, но таким искренним и беззаботным. Сказочная атмосфера жестокого мира средневековья, из которого была одна дорога – в страну чудес, выпарилась, словно вода из чайника, забытого на плите. Вместе с необходимостью разглядывать буклет, где через страницу попадается раскрашенный то ли мальчик, то ли эмо, в наш мир продолжает просачиваться аморфная история о странном существе, которое ищет свою любовь и везде получает по лбу. "Дом-2", версия доцентов философского факультета МГУ. И если сама фабула ничем не отличается от дюжин иных концептуальных бдений современной рок-музыки, то откровенный нарциссизм, немного граничащий с визуальными элементами нетрадиционной ориентации, улыбает. Тобиас Заммет так, Тобиас Заммет сяк – рок-звезда с гитарой, фас, профиль, с Клаусом Майне и группой. И даже интервью на два листа – ноу-хау. Не хватает лишь отпечатков пальцев и анализов в пробирке. Первый компакт сиквела Avantasia с правильной фамилией "Wicked Symphony", вялотекущий, скучный и предсказуемый, заставил барахтаться на грани сна и реальности и возлагать некоторые надежды на более металлизированного родственника. Но правда такова, что мелодик-роковый первенец этого парного маркетингового катания хоть и вышел клишированным слепком "The Scarecrow" (2008), но удался наполовину. У его собрата нет даже тех трёх-четырех вещей, которые отдалённо оседали бы в памяти. Глухая вторичность содержательного сопровождается ощущением того, что маленький принц европауэра собрал сюда весь мусор, объедки с барского стола, которые просто не хотелось выкидывать.
"Angel Of Babylon" заметно мрачнее и тяжелее соседа, но и требований к нему больше, ведь ассортимент приглашённых вокалистов поредел. Прибавилась лишь малоизвестная певица Клауди Янг, которую мастер Тоби обещал вытащить на большую сцену, и Джон Олива, возникший на одну вещь. Аранжировки не стали опрятнее и глубже, а мелодии оказались на уровень более затёртыми. Вступительная тема "Stargazers" – просто реплика с "Shelter From The Rain", единственной композиции "The Scarecrow", которая напомнила оригинальную Авантазию. Заглавный недошедевр продолжает двигаться на бреющем полете в сопровождении полной композиторской импотенции. На третьем треке "Your Love Is Evil" уже в пору хвататься за голову – по пятому кругу идут не только жидкие и набившие оскомину завывания Заммета, но и однообразные текстовки. Разгоняет тоску любопытная "Death Is Just A Feeling", где немецкий мальчуган пародирует Trans-Siberian Orchestra – и довольно успешно. Во всяком случае, в исполнении Оливы вспоминается его роль Мефистофеля. Но передышка временная – до конца пластинки контора медленно и заунывно продолжает перемалывать жвачку. Да и в пении г-жи Янг нет ничего особенно сногсшибательного – работает в традициях европейского симфо-метала, хотя довольно неуверенно и со странным акцентом.
Пятый полноформатник проекта – это клиническая смерть в жутком сочетании занудства и экстремальной затянутости за гранью добра и зла. Не хочет понимать свою беззубость лишь сам Тоби, наперебой кичащийся в интервью, что еле пораспихивал все свои идеи по двух болванкам, потратил кучу денег на запись, а полученный результат настолько грандиозен и эпичен, что держите штаны. После этого Заммет утверждает, что глобальная сеть и кризис в индустрии не позволят ему записываться столь дорого в дальнейшем. Так что это, возможно, его последнее эпическое полотно. Дай Бог, держим пальцы...«
Когда дети рутинно ждут не Деда Мороза, а папу с бородой и в красно-белом костюме, сказка заканчивается. И детство вместе с ней. Золотой мальчик немецкого пауэра Тобиас Заммет c 2001 года внешне мало изменился, носит модные шмотки и хохмит на камеру, но его шутки стали несмешными, работа скучной и предсказуемой, а презентовать каждую следующую псевдооперу под знаменитой вывеской всё сложнее. Непонятно, чем именно она в корне отличается от путанных, неискренних, пластиковых и подташнивающих хард-роком полноформатников Edguy. У пятой части на словах козырь был. Извечный кумир Тоби – Михаэль Киске – доносил мысль о том, что, дескать, "The Mystery Of Time" временами звучит, словно возвращение к "The Metal Opera", откуда всё начиналось. В период, когда мода на всё пауэрное после первой половины 2000-х прошла, а на месте нашествия клонов музыкальный Дарвин оставил лишь VIP-бренды, как не ухватиться губой за этот крючок с наживкой. Даже если это и очевидный самообман. Новая Avantasia неплоха, относительно разнообразна и вроде как пытается выкатить ряд шлягеров, но, пожалуй, бессмысленна и стандартна. Последние релизы, к которым Тоби приложил руку под разными названиями, напоминают кукурузные хлопья, ежедневно утопающие у вас в молоке на завтрак: вроде и дают калории, но без вкуса и аромата. Новая "Метал-опера" –на три четверти смесь беззубой харды с приторным AOR и настоящим оркестром, который, по меткой ремарке Интернет-умника с горящими глазами из-за кордона, есть "главное отличие" этого "шедевра" от предыдущего.
В основном на редкость средний темп со смазливо-попсовой балладой "Sleepwalking", намёками на симфо-метал в русле ведущего мотива "Black Orchid" и парой ускоренных треков, которые не спасают от сонной поступи всей истории. Они это "The Watchmaker’s Dream", копирующая сразу две-три вещи из послужного списка Edguy, и хэллоуиновская вещица а-ля 80-е "Where Clock Hands Freeze", действительно подходящая под первую Авантазию – не врал Киске. Плюс "Invoke The Machine", стартующая мощной пауэр-темой, но превращающаяся в какую-то Magnum-образную рок-оперу. Композиция на редкость умная, многослойная и удачная для "The Mystery Of Time", но оседающая (и снова здрасьте!) в среднем темпе.
Из двух 10-минутных эпиков эффектно выглядит только пара отрезков на "Savior In The Clockwork" – аккурат от затянутого и банального симфо-интро до пафосной серединки. Но по сути это обычный рядовой трек, расширенный за счет отступлений и повторений. А на итоговый "The Great Mystery" сил не хватило конкретно, поэтому получаем мы какое-то нагромождение элементов, собранных со всего альбома: от балладных кусков до хард-роковых запилов. Наконец, еще одну более-менее яркую композицию помимо "Invoke The Machine" – "Dweller In A Dream" – портит босяцкий, не попадающий по нотам вокал Тоби. К сожалению, с середины 2000-х парень постепенно терял голос. Теперь он стал кривым, истерическим, навязчивым. В русле ухода Заммета в мелодик-рок подбор гостей особых вопросов не вызывает, но по сути все они одного поля ягоды (кроме Киске), выросли из хард-роковых штанов и сливаются в кашу при всей своей мастеровитости.
Как итог большая проделанная работа, масштабный псевдоэпос, загубленный стандартно слабыми мелодиями, характерными для позднего Edguy. Если убрать оркестровый лоск и всю концептуальную затянутость, то получится хорошего уровня хард-рок с примесями в виде хэви, симфо-метала и пауэра, временами эдакий поздний Europe. Учитывая участие Ронни Аткинса из Pretty Maids, так и просится сравнение со свежим "Motherland". В нём буря отличных припевов и шлягерных мелодий, наготу которых можно было бы также прикрыть фиговым листом свистелок и дуделок. Но датчане не стали. А Заммет выбирает кукурузные хлопья.«
Тобиас Заммет – личность незаурядная. Фронтмен-создатель AVANTASIA (задуманной как сторонний проект в свободное от EDGUY время) превратил своё детище в полноценный акт. Заммет – творец, не лишённый колкого чувства юмора, бурной фантазии, множества идей и харизмы. В очередной раз Тобиас приглашает нас отправиться в мир AVANTASIA, в её новую главу под названием "Ghostlights".
Прослушав альбом около десятка раз, и прикидывая в уме рецензию, я много спорил с самим собой, и так и не смог прийти к однозначному выводу, какую оценку в итоге дать альбому. С одной стороны, в нём есть положительные стороны, но с другой стороны и спорные моменты налицо.
Из положительных сторон отмечу, что Тобиас в своей новой работе, которая, к слову, сюжетно продолжает предыдущую пластинку AVANTASIA "The Mystery of Time", воплотил ту дивную сказку, фантазию, не забыв об излюбленном им "культе алой розы", в которую окунаешься со всей головой и полностью. Ассоциации, возникающие при прослушивании, сродни путешествию по страницам с детства нечитанных добрых сказок Ханса Кристиана Андерсена, братьев Гримм и Шарля Перро. К тому же Заммет, вновь пригласив на свой альбом множество различных вокалистов и музыкантов, сумел объединить и узнаваемо передать черты различных групп, их дух и колорит. На диске спели Йорн Ланде (JORN, ex-MASTERPLAN), Боб Кэйтли (MAGNUM), Михаэль Киске (UNISONIC, ex-HELLOWEEN), Шарон Дель Адель (WITHIN TEMPTATION), Ди Снайдер (TWISTED SISTER), Джефф Тэйт (ex-QUEENSRYCHE), Ронни Аткинс (PRETTY MAIDS) и другие. Однако помимо задействованных в "Ghostlights" музыкантов, Тобиас словно воссоздаёт присутствие тех, кто уже с ним работал над предыдущими альбомами AVANTASIA, а также тех, кого в будущем Саммет, возможно, хочет заполучить! Да, именно так! Я никак не мог избавиться от ощущения, что над "Ghostlights" также работали, например, Элис Купер (ALICE COOPER), Рой Хан (ex-KAMELOT), Юрки из "The 69 Eyes" и кое-где даже MEAT LOAF. Двое последних ни разу не участвовали ни в одном альбоме AVANTASIA.
Тобиас Заммет, замахиваясь на явно весьма масштабную работу, ждал от неё серьёзного результата. Однако на выходе не всё так гладко. После пары-тойки прокручиваний "Ghostlights" у слушателя в голове, скорее всего, не останется практически ни одной будоражащей голову яркой мелодии, и есть риск, что таковых может не появиться и вовсе, так как желание переслушать пластинку по этой причине у некоторых может быстро пропасть. Особо усердные свои "жемчужины" найдут, но, в конце концов, это не классическая опера! К тому же я невольно поймал себя на мысли: вероятно, если бы весь альбом спел единолично Тобиас, то я бы просто уснул. Понятное дело, что проблема вовсе не в том, что он плохой вокалист. Суть в том, что атмосферу "Ghostlights" создают, помимо господина Заммета, в значительной степени приглашённые вокалисты, их разноплановые голоса, тембры, чередование вокальных партий и сюжетных ролей. Именно с ними и только с ними Тобиас является ярким героем созданной им аллюзии! Возможно, в данном случае лирическая составляющая будет сильной стороной, и в этом, быть может, и есть задумка создателя, но музыкальная часть рискует загнать слушателя в тёмный лабиринт лишь с отдельными огоньками факелов. И никак не пропадает ощущение, что Заммет замахнулся на нечто более масштабное, однако в рамках метал-оперы ему это не совсем удалось воплотить.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
